Театр ХХ века - Twentieth-century theatre

Эта статья о театре ХХ века. Для театра в Цинциннати, штат Огайо, см. Театр ХХ века.

Театр ХХ века описывает период больших перемен в театральный культура ХХ века, в основном в Европа и Северная Америка. Существовал широко распространенный вызов устоявшимся правилам театрального представления; что привело к развитию многих новых форм театра, в том числе модернизм, Экспрессионизм, Импрессионизм, политический театр и другие формы Экспериментальный театр, а также постоянное развитие уже сложившихся театральных форм, таких как натурализм и реализм.

На протяжении столетия художественная репутация театра улучшалась после того, как в XIX веке его высмеивали. Однако рост других СМИ, особенно фильм, привело к уменьшению роли в культуре в целом. В свете этого изменения артисты театра были вынуждены искать новые способы взаимодействия с обществом. Различные ответы, предложенные в ответ на это, вызвали преобразования, составляющие его современную историю.[1]

События в таких областях, как Гендерная теория и постмодернистская философия определила и создала предметы для исследования театра. Эти иногда явно мета-театральные представления были предназначены для того, чтобы противостоять восприятию и предположениям публики, чтобы поднять вопросы об их обществе. Эти сложные и влиятельные пьесы характеризовали большую часть последних двух десятилетий ХХ века.

Хотя в основном развивается в Европа и Северная Америка В начале века следующие 50 лет стали свидетелями охвата незападных театральных форм. Под влиянием распада империй и продолжающегося развития постколониальный теории, многие новые художники использовали собственные элементы культуры и общества создать многопрофильный театр.

Реализм

Первоначальная труппа МХАТ 1899 г.

Реализм фокусируется на попытке представить предмет правдиво, без искусственности и избегая художественных условностей или неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов. Для многих артистов театра на протяжении столетия реализм был призван привлечь внимание к социальным и психологическим проблемам повседневной жизни.

Под влиянием идей Зигмунд Фрейд, Чарльз Дарвин и др., многие художники начали находить психологический подход к театру, подчеркивающий внутренние размеры персонажей на сцене. Это было осуществлено как на сцене в игра актеров стили, в играть писать И в театральный дизайн. Начиная с творчества русских драматургов. Иван Тургенев, Александр Островский и Лев Толстой и продолжил Эмиль Золя во Франции и Хенрик Ибсен в Норвегии в конце 19 век, реализм стал доминировать в большей части театральной культуры 20 века в Великобритании и Северной Америке.

Россия

В России движение к реализму началось раньше, чем где-либо в мире. Основываясь на трудах более ранних пионеров, Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко основал МХАТ в 1898 году, желая реформировать русский театр, в котором доминировали мелодрама к той, в которой высококачественное искусство было доступно широкой публике. Во время, возможно, самой важной театральной встречи 20-го века, эти двое встретились в течение эпических 18 часов, с 14 до 8 часов следующего утра, и заложили основу для одной из самых влиятельных компаний века.[2] Вместе они создадут профессиональную труппу с ансамблевым духом, который не поощряет индивидуальное тщеславие, выбрав актеров из класса Немировича в филармонии и любительской группы Общества искусства и литературы Станиславского, а также других профессиональных актеров; они создадут реалистичный театр, пользующийся международной известностью, с популярными ценами на места, которые органично единая эстетика объединил бы методы Ансамбль Майнинген и те из Андре Антуан с Театр Либре (которую Станиславский видел во время поездок в Париж).[3]

29 декабря 1898 года театр открылся. Антон Чехов с Чайка с самим Станиславским в роли Тригорина и Всеволод Мейерхольд в роли Треплева в «одном из величайших событий в истории русского театра и одном из величайших событий в истории мировой драмы».[4] Немирович описал аплодисменты, последовавшие за продолжительным молчанием, как разразившиеся из зала, как плотина разрушение и постановка получила единодушные похвалы прессы.[5] Более поздние аналитики объясняют успех постановки верностью тонкого представления повседневной жизни, интимной ансамблевой игрой и резонансом настроения унылой неуверенности с психологическим настроем русской интеллигенции того времени.[6] Производства Ибсена, Шекспир, и Чехова Дядя Ваня, Вишневый сад и Три сестры также были очень успешными в первые дни существования компании.

После успеха МХАТ Станиславский задался целью создать единая система действия это научит актеров и актрис создавать правдоподобные образы для своих выступлений. Этот подход, разработанный в основном между 1911 и 1916 годами и пересматривавшийся на протяжении всей его жизни, частично основывался на концепции эмоциональной памяти, в которой актер внутренне сосредотачивается на изображении эмоций персонажа на сцене. Области обучения включают концентрацию, голос, физические навыки, эмоциональную память, наблюдение и драматический анализ. Система Станиславского широко применялась в Советском Союзе и в США, где эксперименты по ее использованию начались в 1920-х годах и продолжались во многих школах и профессиональных мастерских.

В начале ХХ века Россия пережила культурный Серебряный век и театр не был исключением. К 1916 году общее количество театров-постановщиков в одной только Москве составило около 200. Эти круглогодичные и сезонные театры ставили в основном фарсы, комедии, водевили и даже мелодрамы, но было также значительное количество театров, предлагавших реалистичные или натуралистический театр. К ним относятся Алексей Суворин с Малый Театр и Московский драматический театр (1914–19). В то время как в Санкт-Петербург и Москва подобно Вера Комиссаржевская и Ида Рубинштейн В русском театре Серебряного века преобладали мужчины.[7]

После Первая мировая война и Русская революция, многие артисты театра уехали из России в другие страны, в том числе Жорж Питоефф во Францию, Теодор Комисаржевский в Британию, и, как известно, Михаил чехов в США, экспортируя систему Станиславского и внося свой вклад в развитие «режиссерского театра» в послевоенном мире.[8]

Юджин О'Нил оказал огромное влияние на развитие современной американской драмы.

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах, Уильям Вон Муди пьесы Великий разрыв (1906) и Целитель верой (1909) указали путь к более реалистичной американской драме, сделав упор на эмоциональных конфликтах, лежащих в основе современных социальных конфликтов. Другие ключевые драматурги, свидетельствующие о переходе к реализму в начале века, включают: Эдвард Шелдон, Чарльз Ранн Кеннеди и Рэйчел Кротерс. На сцене в американском театре доминировали Семья Бэрримор: Лайонел Бэрримор, Этель Бэрримор («Первая леди американского театра») и Джон Бэрримор («... самый влиятельный и обожаемый актер своего времени.»). Они были настолько популярны, что о них даже написали пьесу: Королевская семья к Джордж С. Кауфман и Эдна Фербер, пародия на Бэрриморов, с особым упором на Джона и Этель Бэрримор.

В начале века ни один американский драматург не оказал такого влияния на развитие драматургии, как Юджин О'Нил. Родившись в театре с юных лет, он провел большую часть своей юности в поездах и за кулисами театра, прежде чем развить свой талант с помощью Провинстаун Игроки в Нью-Йорке. Между 1916 и 1920 годами он написал несколько пьес для труппы, прежде чем дебютировал со своим первым критическим хитом. За горизонтом в 1920 году, который выиграл Пулитцеровская премия в области драмы. Он последовал за этим с критическими и коммерческими успехами, в том числе Император Джонс, Анна Кристи (Пулитцеровская премия 1922 г.), Желание под вязами (1924), Странная интерлюдия (Пулитцеровская премия 1928 г.), Траур становится Электрой (1931), Ледяной человек идет (1939) и его единственная известная комедия, Ах, пустыня!. После его смерти его магнум опус и шедевр Путешествие долгого дня в ночь был опубликован и часто считается одной из лучших американских пьес ХХ века.

Экономический кризис Великая депрессия привело к созданию Федеральный Театр Проект (1935–39), а Новый договор программа, которая финансировала театральные и другие живые артистические представления по всей стране. Национальный директор Хэлли Фланаган превратили проект в федерацию региональных театров, которые создали соответствующее искусство, поощряли эксперименты и позволили миллионам американцев впервые увидеть театр. В проекте напрямую приняли участие 15000 мужчин и женщин, и в нем было показано 1200 постановок для почти 30 миллионов человек в 200 театрах по всей стране, причем 65% из них были представлены бесплатно, на общую сумму 46 миллионов долларов.[9]

Ключевые фигуры начала века включают Джордж С. Кауфман, Джордж Келли, Лэнгстон Хьюз, С. Н. Берман, Сидни Ховард, Роберт Э. Шервуд, а также ряд драматургов, последовавших по пути философских поисков О'Нила, Филип Барри, Торнтон Уайлдер и Уильям Сароян.

Модернизм

Модернизм был преимущественно европейским движением, которое развивалось как сознательный отход от традиционных форм искусства. Это представляет собой значительный сдвиг в культурных представлениях, часто приписываемый последствиям Первая Мировая Война.[10] Сначала модернистский театр был во многом попыткой реализовать реформированную сцену на натуралистический принципы, отстаиваемые Эмиль Золя в 1880-х гг. Однако одновременная реакция против натурализма подтолкнула театр в совершенно ином направлении. Во многом благодаря символизм, движение пыталось объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном слиянии. Оба эти, казалось бы, конфликтующие движения подходят под термин «модернизм».[11]

Политический театр

Мастерская Аугусто Боаль с Театр Угнетенных в 2008.

Политический театр - это попытка переосмыслить природу и функцию театра в свете динамики общества за его пределами и вовлеченности аудитории в него. Это привело к глубоким и оригинальным теориям игра актеров, постановка и драматургия.[12]

Популярный театр

В начале 20-го века многие считали театр «слишком популярным занятием».[13] Часто истинные реформаторы начала века призывали к уменьшению размеров театров, где их методы могли быть понятны избранной аудитории. Тем не менее, те же самые практикующие часто мечтали о том, чтобы их искусство было настоящим народным театром: театром для людей. Вдохновленный пониманием Греческий театр и под сильным влиянием Ницше, они искали глубокое или экстатическое ритуальное событие, включающее музыку и движение, в пространстве без авансцена арка. Позже практикующим нравится Всеволод Мейерхольд и Бертольт Брехт инициирует попытку преодолеть «пропасть» между модернизмом и людьми.[14]

Музыкальный театр

В популярных музыкальный театр Были разные тенденции и фазы коммерческого успеха, в том числе работы следующих авторов:

Постмодернистский театр

Постмодернистский театр - недавнее явление в мировом театре, возникшее как раз из постмодернистская философия зародился в Европе в середине 20 века. Постмодернистский театр возник как реакция на модернистский театр. Большинство постмодернистских постановок сосредоточены на подчеркивании ошибочности определенной истины, вместо того, чтобы побуждать аудиторию к достижению их собственного индивидуального понимания. Таким образом, по сути, постмодернистский театр скорее ставит вопросы, чем пытается дать ответы.

Глобальный театр

В начале 20 века многие европейские зрители познакомились с «экзотическим» театральным миром Японский и Китайский выступления. Это привело к тому, что многие западные практики интерпретировали и включали эти стили в свои собственные театры: особенно Бертольт Брехт адаптация Китайская опера чтобы поддержать его эффект «отчуждения». Влияние незападного театра на театральную культуру ХХ века часто оказывало решающее влияние на новые события. Однако период во время и после появления постколониальный Теория 1960-х и 1970-х годов привела к огромному развитию театральной практики во всем мире. Это впервые позволило создать поистине глобальный театр.[15]

Значимые фигуры

Важные цифры и некоторые знаковые теории и движения этого периода включают:

Нобелевские лауреаты

В течение двадцатого века Нобелевская премия по литературе был награжден тем, кто в первую очередь драматурги:

Нобелевские премии по литературе 2000 и 2005 гг. Были присуждены драматургам. Гао Синцзянь и Гарольд Пинтер соответственно, большая часть произведений которых написана в ХХ веке.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ричард Дрэйн, Предисловие, Театр двадцатого века: Справочник, "Тейлор и Фрэнсис", 1995.
  2. ^ Бенедетти, Жан. 1991. Письма МХАТ. Нью-Йорк: Рутледж.
  3. ^ Бенедетти (1989, 18) и (1999, 61–62)
  4. ^ Рудницкий (1981, 8) и Бенедетти (1999, 85)
  5. ^ Бенедетти (1999, с. 86).
  6. ^ Браун (1981, 64).
  7. ^ Голуб, 278-282.
  8. ^ Есслин, 379
  9. ^ Фланаган, Хэлли (1965). Арена: История Федерального театра. Нью-Йорк: Бенджамин Блом, переиздание [1940]. OCLC  855945294.
  10. ^ Модрис Экштейн, Весенние обряды: Великая война и рождение современности, Лестер и Орпен Деннис, 2002.
  11. ^ Слив 3
  12. ^ Слив 75.
  13. ^ Слив 153
  14. ^ Слив 156-157
  15. ^ Слив 293

Источники

  • Бенедетти, Жан. 1989. Станиславский: Введение. Исправленное издание. Первоначальное издание опубликовано в 1982 году. Лондон: Methuen. ISBN  0-413-50030-6.
  • ---. 1991. Письма МХАТ. Нью-Йорк: Рутледж.
  • ---. 1999. Станиславский: его жизнь и искусство. Исправленное издание. Первоначальное издание вышло в 1988 году. Лондон: Methuen. ISBN  0-413-52520-1.
  • Браун, Эдвард. 1982. «Станиславский и Чехов ". Режиссер и сцена: от натурализма до Гротовского. Лондон: Метуэн. ISBN  0-413-46300-1. С. 59–76.
  • Эсслин, Мартин. Современный театр 1890-1920 гг. У Джона Рассела Брауна. 1995. Оксфордская иллюстрированная история театра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-212997-X.
  • Голуб, Спенсер. 1999. «Серебряный век, 1905-1917». В Роберте Личе и Викторе Боровском, ред. 1999 г. История русского театра. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Рудницкий, Константин. 1981 г. Мейерхольд-директор. Пер. Георгий Петров. Эд. Сидней Шульце. Исправленный перевод Режиссер Мейерхольд. Москва: Академия наук, 1969. ISBN  0-88233-313-5.

внешняя ссылка