Фестиваль Британии - Festival of Britain - Wikipedia

Эмблема фестиваля Британии - Звезда фестиваля - разработано Абрам Игры, с обложки South Bank Exhibition Guide, 1951 г.

В Фестиваль Британии была национальной выставкой и ярмаркой, которую посетили миллионы посетителей по всему миру. объединенное Королевство летом 1951 года. Историк Кеннет О. Морган говорит, что фестиваль имел «триумфальный успех», во время которого люди:

стекались на участок Южного берега, чтобы побродить по Купол открытия посмотрите на Skylon, и вообще наслаждайтесь фестивалем национального праздника. Повсюду по стране меньшие фестивали вызывали большой гражданский и добровольный энтузиазм. Народ, обузданный годами тотальной войны и наполовину сокрушенный строгостью и мраком, показал, что он не утратил способности получать удовольствие ... Прежде всего, Фестиваль создал впечатляющую обстановку, продемонстрировав изобретательность и гений. Британские ученые и технологи.[1]

Член трудового кабинета Герберт Моррисон был основным двигателем; в 1947 году он начал с первоначального плана празднования столетия Большая выставка 1851 года.[2] Однако это не должно было быть другим Всемирная выставка, поскольку международные темы отсутствовали, как и Британское Содружество. Вместо этого фестиваль 1951 года был полностью посвящен Великобритании и ее достижениям; он финансировался главным образом правительством с бюджетом в 12 миллионов фунтов стерлингов. Лейбористское правительство теряло поддержку, поэтому неявная цель фестиваля заключалась в том, чтобы дать людям ощущение успешного восстановления после разрушений войны.[3] а также продвижение британской науки, технологий, промышленного дизайна, архитектуры и искусства.

Центральным местом фестиваля стал Лондон на Южный берег из Темза. Были события в Тополь (Архитектура), Баттерси (Фестивальные сады удовольствий), Южный Кенсингтон (Наука) и Глазго (Промышленная энергетика). Фестивальные торжества прошли в Кардифф, Стратфорд-на-Эйвоне, Ванна, Перт, Борнмут, Йорк, Альдебург, Инвернесс, Cheltenham, Оксфорд, Норвич, Кентербери и в другом месте,[4] и были передвижные выставки по суше и по морю.

Фестиваль стал «маяком перемен», который пользовался огромной популярностью у тысяч элитных посетителей и миллионов популярных. Это помогло изменить британское искусство, ремесла, дизайн и спорт на целое поколение.[5] Журналист Гарри Хопкинс подчеркивает широкое влияние «фестивального стиля». Они назвали его «Современником». Это было:

чистый, яркий и новый ... Он быстро завоевал популярность и распространился сначала по Лондону, а затем по всей Англии ... На острове, который до сих пор в основном отдавался подливке коричневых и тусклых зеленых оттенков, «Contemporary» смело использовал сильные основные цвета.[6]

Концепция и организация

Вид на выставку Южного берега с северного берега Темза, показывая 300-футовый Skylon и Купол открытия

Первую идею выставки в 1951 г. Королевское общество искусств в 1943 году, который считал, что международная выставка должна быть проведена в ознаменование столетия 1851 года. Большая выставка.[7] В 1945 году правительство назначило комитет под Лорд Рамсден рассмотреть, как выставки и ярмарки могут способствовать экспорту.[7] Когда год спустя комитет сообщил об этом, было решено не продолжать идею международной выставки из-за ее стоимости в то время, когда реконструкция была приоритетной задачей.[7] Герберт Моррисон взял на себя руководство лейбористским правительством и решил вместо этого провести серию выставок об искусстве, архитектуре, науке, технологиях и промышленном дизайне.[8] под названием «Фестиваль Британии 1951 года».[9] Моррисон настаивал, чтобы не было политики, явной или подразумеваемой. В результате были исключены такие спонсируемые лейбористами программы, как национализация, всеобщее здравоохранение и жилье для рабочего класса; вместо этого разрешалось городское планирование, научный прогресс и всевозможные традиционные и современные искусства и ремесла.[10]

Большая часть Лондона лежала в руинах, и потребовались модели реконструкции. Фестиваль был попыткой подарить британцам чувство выздоровления и прогресса и продвигать более качественный дизайн при восстановлении британских городов.[11] Фестиваль Британии описал себя как «единый акт национальной переоценки и единое корпоративное подтверждение веры в будущее нации».[8] Джеральд Барри Директор фестиваля охарактеризовала его как «тонизирующее средство для нации».[11]

Совет фестиваля для консультирования правительства был создан при Генеральном Лорд Исмей.[8] Ответственность за организацию возложена на Лорд Президент Совета, Герберт Моррисон, заместитель руководителя Лейбористская партия, который был лидером совета лондонского графства. Он назначил Комитет столетия Великой Выставки, состоящий из государственных служащих, которые должны были определить рамки фестиваля и поддерживать связь между правительственными ведомствами и организацией фестиваля. В марте 1948 года была создана штаб-квартира фестиваля, которая должна была стать ядром офиса фестиваля Британии, правительственного департамента с собственным бюджетом.[9] Фестивальные проекты в Северной Ирландии были предприняты правительством Северной Ирландии.[12]

С офисом Фестиваля Британии были связаны Совет по делам искусств Великобритании, то Совет по промышленному дизайну, то Британский институт кино и Национальная книжная лига.[8] Кроме того, были специально созданы Совет по архитектуре и Совет по науке и технологиям, чтобы консультировать Организацию фестиваля, а для консультирования по вопросам религии был создан Комитет христианских церквей.[8] Государственные субсидии были предоставлены Совету по искусству, Совету промышленного дизайна, Британскому институту кино и Национальный музей Уэльса за работу, проделанную в рамках фестиваля.[9]

Джеральд Барри отвечал за оперативную деятельность. Он долгое время работал редактором, придерживался левых взглядов и придерживался среднего взгляда, был энергичным и оптимистичным, хорошо понимал, что будет популярно, и умел мотивировать других. В отличие от Моррисона, Барри не считался идеологом лейбористов. Барри выбрал следующий ранг, отдав предпочтение молодым архитекторам и дизайнерам, сотрудничавшим на выставках для Министерства информации военного времени. В социальном и эстетическом плане они мыслили в том же духе, что и интеллектуалы среднего класса с прогрессивными симпатиями. Благодаря Барри преобладали коллегиальные настроения, сводящие к минимуму стресс и задержки.[10]

Дисплеи

Искусство было показано в серии музыкальных и драматических представлений по всей стране.[8] Достижения в области архитектуры должны были быть представлены в новом районе, поместье Лэнсбери, спланированном, построенном и заселенном в районе Поплар в Лондоне.

Центральная часть фестиваля[8] была выставка Южного берега, в Ватерлоо Площадь Лондона, которая продемонстрировала вклад, внесенный британскими достижениями в области науки, технологий и промышленного дизайна, продемонстрирована в их практической и прикладной форме на фоне, представляющем живой, рабочий мир наших дней.[8]

В другом месте были и другие экспозиции, каждая из которых должна была быть завершенной сама по себе, но каждая часть единой концепции.[8] Сады Фестивального Удовольствия были созданы в Баттерси, примерно в трех милях вверх по реке от Южного берега. Тяжелое машиностроение было предметом выставки промышленной энергии в Глазго. Некоторые аспекты науки, которые не входили в круг ведения выставки South Bank, были представлены в Южном Кенсингтоне. Технология льна и наука в сельском хозяйстве были представлены на выставке «Ферма и фабрика» в Белфасте. Небольшая выставка истории Южного берега была устроена на фестивальном корабле. Кампания,[4] который объехал побережье Великобритании летом 1951 года, а на суше прошла передвижная выставка промышленного дизайна.[8]

В Архив дизайна Брайтонского университета оцифровали многие из Файлы Совета по дизайну в отношении планирования фестиваля.

Основные события

Англия

Выставки

  • Южный берег, Лондон
  • Наука, Южный Кенсингтон
  • Архитектура, Тополь
  • Книги, Южный Кенсингтон
  • Выставка столетия 1851 года, Южный Кенсингтон
  • Фестиваль британских фильмов, Лондон

Фестивальные сады удовольствий, Баттерси Парк, Лондон

Лондонский сезон искусств

Фестивали искусств

Уэльс

Конкурс Уэльса, Sophia Gardens, Кардифф

Фольклорный фестиваль Святого Фагана, Кардифф

Схема валлийской фермы на склоне холма, Долхендре

Фестивали искусств

Шотландия

Выставки

  • Industrial Power, Глазго
  • Contemporary Books, Глазго
  • «Живые традиции» - шотландская архитектура и ремесла, Эдинбург
  • Книги 18 века, Эдинбург

Фестивали искусств

Сбор кланов, Эдинбург

Северная Ирландия

Ольстерская ферма и фабрика, Белфаст

Фестиваль искусств

Передвижные выставки

Фестивальный корабль Кампания,:[4] Англия, Шотландия, Уэльс и Северная Ирландия

  • Саутгемптон
  • Данди
  • Ньюкасл
  • Корпус
  • Плимут Кампания,[4] в доках Плимута
  • Бристоль
  • Кардифф
  • Белфаст
  • Birkenhead
  • Глазго

Наземная передвижная выставка : Англия

  • Манчестер
  • Лидс
  • Бирмингем
  • Ноттингем[8]

Выставка Южного берега

Строительство Южный берег Сайт открыл новое общественное пространство, в том числе прибрежную дорожку, где раньше были склады и жилье для рабочего класса. Макет сайта Южного берега был предназначен для демонстрации принципов городской дизайн это было бы показано в послевоенном восстановлении Лондона и создании новые города. Сюда входили многоуровневые здания, надземные переходы и избегание уличной сетки. Большинство зданий Южного берега были Международный модернист по стилю, которого мало кто видел в Британии до войны.[13]

Архитектура и оформление выставки Саут-Бэнк были спланированы Группой презентации выставки Офиса фестиваля, членами которой были:[8]

  • Джеральд Барри, Генеральный директор, председатель
  • Сесил Кук, Директор по выставкам, заместитель председателя
  • Миша Блэк
  • Г. А. Кэмпбелл, Директор по финансам и учреждениям
  • Хью Кэссон, Директор по архитектуре
  • Ян Кокс, Директор по науке и технологиям
  • А. Д. Хипписли Кокс, Совет по промышленному дизайну
  • Джеймс Гарднер
  • Джеймс Холланд
  • М. Хартланд Томас, Совет по промышленному дизайну
  • Ральф Таббс
  • Питер Нибоун, Секретарь

Тему выставки разработал Ян Кокс.

Выставка включала в себя трассу вверх по течению: «Земля», Купол открытий, трассу вниз по течению: «Люди» и другие экспонаты.[8]

Контур вверх по течению: "Земля"

Архитектор: Миша БлэкТема: Ян КоксДизайн дисплея: Джеймс Холланд

Среди экспонатов:

  • Земля Британии. (Архитектор: Х. Т. Кэдбери-Браун. Конвертер тем: Кеннет Чепмен. Дизайн дисплея: В.Роттер.)
  • Естественная сцена (Архитектор: Брайан О'Рорк. Конвертер тем: Кеннет Чепмен. Дизайнер дисплеев: Ф. Х. К. Хенрион )
  • Страна. (Архитектор: Брайан О'Рорк. Организаторы тем: А. С. Томас, Питер Б. Коллинз. Дизайнер дисплеев: Ф. Х. К. Хенрион.)
  • Минералы острова (Архитекторы: Кооперативное товарищество архитекторов. Конвертер тем: Соня Уизерс. Дизайнер дисплеев: Беверли Пик.)
  • Энергетика и производство (Архитекторы: Джордж Гренфелл Бейнс и Х. Дж. Райфенберг. Конвертер тем: К. Дж. Уиткомб. Дизайн дисплея: Warnett Kennedy and Associates)
  • Море и корабли. (Архитекторы: Бэзил Спенс и партнеры. Организаторы тем: К. Гамильтон Эллис и Найджел Клейтон. Дизайнеры дисплея: Джеймс Холланд и Бэзил Спенс.)
  • Транспорт. (Архитекторы и дизайнеры: Arcon. Направление темы: Джордж Уильямс.)

Купол открытия

Посетители выставки Южного берега на фоне Купола открытий

Архитектор: Ральф ТаббсТема: Ян КоксОтображать: Отдел исследования дизайна

Экспонаты посвящены научным открытиям.[14] Они включали:

  • Земля. (Конвертер тем. Пенроуз Ангвин. Дизайнеры дисплеев: Стефан Бузас и Рональд Сандифорд.)
  • Земля. (Конвертер тем: Соня Уизерс. Дизайнер дисплеев: Роберт Гутман.)
  • Полярный. (Конвертер тем: Квинитин Райли и Л. П. Макнейр. Дизайнер дисплеев: Джок Киннейр.)
  • Море. (Организаторы тем: К. Гамильтон Эллис и Найджел Клейтон. Дизайнеры дисплеев: Остин Фрейзер и Эллис Майлз.)
  • Небо. (Конвертер тем: Артур Гаррат. Дизайнер дисплеев: Рональд Сандифорд.)
  • Космическое пространство. (Конвертер тем: Пенроуз Ангвин. Дизайнеры дисплеев: Остин Фрейзер и Эрик Тоуэлл.)
  • Живой мир. (Конвертер тем: Кеннет Чепмен. Дизайнеры дисплеев: Остин Фрейзер и Стирлинг Крейг.)
  • Физический мир. (Организаторы тем: Артур Гаррат и Ян Рид. Дизайнеры дисплеев: Рональд Инглз и Клиффорд Хэттс.)

Цепь ниже по течению: "Народ"

Архитектор: Хью КассонТема: М. Хартленд ТомасДизайн дисплея: Джеймс Гарднер

Среди экспонатов:

  • Народ Британии. (Архитектор: Х. Т. Кэдбери-Браун. Конвертер тем: Жакетта Хоукс. Дизайн дисплея: Джеймс Гарднер.)
  • Лев и единорог (Архитекторы: Р. Д. Рассел, Роберт Гудден. Организаторы тем: Хьюберт Филлипс и Питер Стакли. Дизайнеры дисплеев: Роберт Гудден, Р. Д. Рассел и Ричард Гайятт. Комментарий: Лори Ли.)[15]
  • Дома и сады. (Архитекторы: Бронек Кац и Реджинальд Воган. Организаторы тем: А. Хипписли Кокс и С. Д. Кук.)
  • Новые школы. (Архитекторы: Максвелл Фрай и Джейн Дрю. Конвертер тем: Б. В. Роу. Дизайнеры дисплеев: Невил Кондер и Пейшенс Клиффорд.)
  • Здоровье. (Организаторы темы: Шелдон Дадли и Найджел Клейтон. Дизайнер дисплея: Питер Рэй.)
  • Спорт. (Архитекторы и дизайнеры: Гордон Бойер и Урсула Бойер. Конвертер тем: Б. В. Роу.)
  • Приморский. (Архитекторы и дизайнеры: Эрик Браун и Питер Чемберлен. Конвертер тем. А. Хипписли Кокс.)

Другие дисплеи нисходящего потока

  • Телевидение. (Архитектор и дизайнер: Уэллс Коутс. Тема: Малькольм Бейкер Смит.)
  • Telecinema. (Архитектор: Уэллс Коутс. Программа и презентация: Дж. Д. Ральф и Р. Дж. Споттисвуд.)
  • Павильон столетия 1851 года. (Архитектор: Хью Кассон. Дизайнер дисплеев: Джеймс Гарднер.)
  • Выстрел Башня. (Архитектура и дизайн: Хью Кассон и Джеймс Гарднер.)
  • Обзор дизайна. (Дизайнеры дисплеев: Невил Кондер и Пейшенс Клиффорд.)

Другие особенности выставки Южного берега

Скайлон

Скайлон на Саутбэнке, фестиваль Британии, 1951 г.
Основная статья: Скайлон (фестиваль Британии)

Необычная сигарная стальная башня, облицованная алюминием, поддерживаемая тросами, Скайлон была «вертикальной чертой», которая была неизменным символом Фестиваля Британии. База находилась на высоте почти 15 метров (50 футов) от земли, а высота вершины - почти 90 метров (300 футов). Рама была покрыта алюминиевыми решетками, освещенными изнутри ночью. Он был разработан Идальго Мойя, Филип Пауэлл и Феликс Самуэли, и изготовлен Братья Художники из Херефорд, Англия, между Вестминстерский мост и Hungerford Bridge. У него была сталь решетка рама, заостренная с обоих концов и поддерживаемая тросами, подвешенными между тремя стальными балками. Частично построенный Скайлон был установлен вертикально, затем стал выше. на месте.[16] Проект архитекторов стал возможен благодаря инженеру Феликсу Самуэли, который в то время был лектором в Архитектурное объединение Школа архитектуры на Бедфорд-сквер, Блумсбери. Skylon был списан в 1952 году по приказу Уинстон Черчилль, которые видели в нем символ предыдущего лейбористского правительства.[17] Снесен и продан на металлолом[18] после падения в Темзу.

Королевский фестивальный зал

Основная статья: Королевский фестивальный зал

Разработано Лесли Мартин, Питер Моро и Роберт Мэтью от архитектурного бюро LCC и построено Голландия, Hannen & Cubitts за Лондонский Совет графства. Первый камень в фундамент был заложен премьер-министром Клементом Эттли в 1949 году на месте бывшего Лев пивоварня, построен в 1837 году.[19] Мартину было 39 лет, когда его назначили руководителем группы дизайнеров в конце 1948 года. Он спроектировал эту конструкцию как «яйцо в коробке» - термин, который он использовал для описания отделения изогнутого пространства зала от окружающего здания, а также шума и вибрация прилегающего железнодорожного виадука. Сэр Томас Бичем использовал аналогичные образы, назвав здание «гигантским курятником».[20] Официально здание было открыто 3 мая 1951 года. Инаугурационные концерты проводились Сэр Малькольм Сарджент и Сэр Адриан Боулт.[21][22] В апреле 1988 года ему присвоили I степень. памятник архитектуры, первое послевоенное здание, получившее такую ​​защиту.

Незначительные особенности

Фестивальные сады удовольствий

Фестивальные сады удовольствий

Сады Фестиваля Удовольствия были созданы, чтобы представить светлую сторону Фестиваля Британии. Они были возведены в Баттерси Парк, в нескольких милях от выставки South Bank. Включенные достопримечательности:

  • Парк развлечений, который переживет все остальные развлечения. Он стал «Ярмаркой развлечений в Баттерси» и оставался открытым до середины 1970-х годов.
  • А миниатюрная железная дорога разработано Роуленд Эметт. Он пролегал 500 ярдов вдоль южной части садов, со станцией у юго-восточного входа и другой (с закусочной) на западном конце линии;
  • Ресторан "Вест-Энд" с террасой с видом на реку и Чейн-Уок.
  • Пенные фонтаны, позже восстановленные.
  • Винный сад в окружении миниатюрных беседок.
  • Павильон для влажной погоды со сценой, обращенной в обе стороны, чтобы выступления могли проходить под открытым небом. Фрески были разработаны художником-постановщиком Фердинандом Белланом.
  • Амфитеатр на 1250 мест, где играет звезда мюзик-холла. Лупинский переулок и его компания на открытии. Это было, а затем преобразовано в цирк.

Большинство построек и павильонов на территории были спроектированы Джон Пайпер.[23] Также были причудливые часы фестиваля Гиннеса, напоминающие трехмерную версию мультяшного рисунка. Сады удовольствий принимали столько же посетителей, сколько и фестиваль на Южном берегу. Ими управляла специально созданная частная компания, финансируемая за счет займов Фестивального офиса и Совета лондонского графства.[9] Поскольку аттракционы не покрывали своих затрат, было решено оставить их открытыми после закрытия остальной части фестиваля.[24]

Аспекты фестиваля

Архитектура

Архитекторы фестиваля постарались с помощью дизайна и планировки South Bank Festival показать, чего можно достичь, применив современные Градостроительство идеи.[25] Фестивальный стиль (также называемый «Современным»)[26] объединение модернизм с прихотью и англичанами, оказал влияние на архитектуру, дизайн интерьера, дизайн продуктов и типографику 1950-х годов. Уильям Фивер описывает фестивальный стиль как «скрепленные ножки, комнатные растения, ландыши из лампочек, алюминиевые решетки, стены типа Костсуолда с панорамными окнами, летающие лестницы, светлое дерево, шип, шип, молекула».[27] Влияние фестивального стиля ощущалось в новые города, кафе и офисные блоки пятидесятых годов. Харлоу новый город и восстановление Ковентри центр города, как утверждается, демонстрирует влияние фестивального стиля «в своих светлых структурах, живописной планировке и включении произведений искусства»,[28] и Ковентри собор (1962), спроектированный Бэзилом Спенсом, одним из архитекторов фестиваля, был назван «Фестиваль Британии в молитве».[29]

В городе прошла выставка строительных исследований, градостроительства и архитектуры, выставка зданий, открытых пространств и улиц «Живая архитектура». Lansbury Estate, Тополь (назван в честь бывшего лидера лейбористской партии Джордж Лэнсбери. Планирование социального жилья в этом районе началось в 1943 году. К концу войны почти четверть зданий в этом районе была разрушена или серьезно повреждена. В 1948 г. Архитектурный совет решили, что площадка «Тополь» станет хорошей выставкой отчасти потому, что она находится рядом с другими выставками фестиваля. Несмотря на проблемы с финансированием, работы начались в декабре 1949 года и к маю 1950 года были продвинуты. Мокрая зима 1950–1951 гг. Затянула работу, но к февралю 1951 г. первые дома были построены и заселены.[30] Выставка открылась 3 мая 1951 года вместе с другими выставками фестиваля. Посетители сначала пошли в Павильон исследований в области строительства, где были представлены жилищные проблемы и способы их решения, а затем в павильон градостроительства - большую красно-белую полосатую палатку. Павильон градостроительства продемонстрировал принципы городского планирования и острую потребность в новых городах, включая макет воображаемого города под названием «Эйвонкастер».[30] Затем посетители увидели здания поместья Лэнсбери. Посещаемость была неутешительной: только 86 426 человек посетило выставку по сравнению с 8 миллионами, посетившими выставку на Южном берегу.[30] Реакция профессионалов отрасли на разработку была вялой, некоторые критиковали ее малый масштаб.[31] Последующие местные власти сосредоточились на многоэтажном социальном жилье с высокой плотностью населения, а не на модели Lansbury Estate. Имение остается популярным у жителей.[30] Среди оставшихся 1951 зданий есть Независимая часовня Троицы, а также пабы Festival Inn и Festive Briton (ныне Callaghans).

Миша Блэк, один из архитекторов фестиваля, сказал, что фестиваль привлек широкую аудиторию для архитектурного модернизма, но среди профессиональных архитекторов было принято считать, что дизайн фестиваля не был новаторским. Писатель-дизайнер Рейнер Бэнхэм поставил под сомнение оригинальность и англичаность фестивального стиля, а также степень его влияния.[32] Говорят, что молодые архитекторы 1951 года презирали Британский фестиваль за его архитектуру. «Это было приравнено к« Современному стилю », и передовая статья о новом брутализме в Архитектурный дизайн в 1955 году - эпиграф: «Когда я слышу слово« Современник », я беру револьвер» ».[26]

Дизайн

Королевский фестивальный зал с надписью, разработанной для выставки на Южном берегу, созданной типографской панелью Фестиваля.

Выставка на Южном берегу включала Обзор дизайна, который представил «иллюстрированный отчет о современных достижениях британской промышленности», продемонстрировав «высокий стандарт дизайна и мастерства, достигнутый в широком спектре британской продукции».[8] Экспонаты были составлены на основе инвентарного списка Совета по промышленному дизайну (CoID) и отбирались по внешнему виду, отделке, качеству изготовления, технической эффективности, соответствию назначению и экономичности производства.[8] Выбирая и продвигая дизайн таким образом, Фестиваль был влиятельным защитником концепции «Хороший дизайн», рационального подхода к дизайну продукции в соответствии с принципами современного движения. Его пропаганда хорошего дизайна частично выросла из стандартов хозяйственная мебель создан во время войны (Гордон Рассел, директор CoID, был председателем группы по дизайну хозяйственной мебели) и частично не входил в CoID Британия может это сделать выставка 1946 года. Список акций CoiD был сохранен и унаследован его преемником, Совет по дизайну.

Дизайн, наука и промышленность объединились в Festival Pattern Group, которая заказывала текстильные изделия, обои, предметы домашнего обихода и экспонаты фестиваля на основе рентгеновская кристаллография.[33][34] Идея использования молекулярных структур, обнаруженных в рентгеновской кристаллографии, в поверхностных структурах была впервые предложена доктором Хелен Мегоу, ведущим кристаллографом Кембриджского университета. Услышав презентацию Дороти Ходжкин к Общество художников-промышленников Марк Хартланд Томас, главный производственный директор CoID, подхватил идею и сформировал Festival Pattern Group. Хартленд Томас был членом Президиума Фестиваля Британии и координировал список акций CoID. Он заказал ресторан Regatta, один из временных ресторанов на Южном берегу, для эксперимента по дизайну узоров, основанных на кристаллической структуре гемоглобин, инсулин, верит, фарфоровая глина, слюда и другие молекулы, которые использовались для поверхностных узоров мебели ресторана. Дизайн, спонсируемый Festival Pattern Group, был дополнен дисплеями в Куполе открытий, посвященными структуре материи и акцентом фестиваля на прогрессе, науке и технологиях.

Надписи и дизайн шрифтов занимали видное место в графическом стиле Фестиваля и контролировались группой типографов, в которую входил историк по леттерингу. Николет Грей.[35] Шрифт для фестиваля, название фестиваля,[36] был специально разработан и спроектирован Филипом Бойделлом. Он был основан на сжатой без засечек капители и имели трехмерную форму, что делало его пригодным для использования на выставках типография.[37] Говорят, что он имеет «отдаленное сходство с овсянкой».[38] Надпись на Королевском фестивальном зале и временном здании фестиваля на Южном берегу была жирной, наклонной. плита с засечками форма письма, определенная Грей и ее коллегами, включая Чарльза Хаслера и Гордон Каллен,[35] проиллюстрировано в книге Грея Надписи на зданиях (1960) и частично произошел от гарнитур, использовавшихся в начале 19 века.[39] Это было описано как «поворот к более яркому и декоративному визуальному языку», который был «частью более широкого движения к пониманию народного искусства и особенностей английской культуры».[40] Надпись в павильоне льва и единорога была разработана Джоном Бринкли.[41][42]

Графическим дизайнером фестиваля был Абрам Игры, создавший свою эмблему, Звезда фестиваля.

Искусство

На выставке South Bank были представлены работы современных художников, таких как Уильям Скотт, включая фрески к Виктор Пасмор, Джон Таннард, Феликс Топольский, Барбара Джонс, и Джон Пайпер и скульптуры Барбара Хепворт, Генри Мур, Линн Чедвик, Джейкоб Эпштейн и Рег Батлер.[8]

В рамках Фестиваля Британии в течение всего лета проводились фестивали искусств:[43][44]

  • Абердинский фестиваль 30 июля - 13 августа
  • Альдебургский фестиваль музыки и искусства 8-17 июня
  • Сборка ванны 20 мая - 2 июня
  • Белфастский фестиваль искусств 7 мая - 30 июня
  • Фестиваль Борнмута и Уэссекса 13-17 июня
  • Брайтонский фестиваль регентства 16 июля - 25 августа
  • Кембриджский фестиваль 30 июля - 18 августа
  • Кентерберийский фестиваль 18 июля - 10 августа
  • Челтнемский фестиваль британской современной музыки 18 июля - 10 августа
  • Фестиваль искусств Дамфриса 24–30 июня
  • Фестиваль Хайленда в Инвернессе 1951 года 17–30 июня
  • Ливерпульский фестиваль 22 июля - 12 августа
  • Llangollen International Eisteddfod 3-8 июля
  • Llanrwst (Королевский Национальный айстедвод Уэльса ) 6–11 августа
  • Нориджский фестиваль 18–30 июня
  • Оксфордский фестиваль 2–16 июля
  • Пертский фестиваль искусств 27 мая - 16 июня
  • Стратфорд-на-Эйвоне (Шекспировский фестиваль) Апрель - октябрь
  • Фестиваль Святого Давида (музыка и поклонение) 10–13 июля
  • Музыкальный фестиваль Суонси 16–29 сентября
  • Вустер (Фестиваль трех хоров ) 2-7 сентября
  • Йоркский фестиваль (включая возрождение Йоркские мистические пьесы )[45]

Лондонский сезон искусств включал в себя выставки, специально организованные для Фестиваля Британии. Они включали:

  • «Выставка шестидесяти больших картин по заказу Фестиваля Британии» («60 картин за 51 год»), Саффолкские галереи, организованная Советом по делам искусств, приз присужден Уильям Гир;[46]
  • Выставки произведений Хогарта и Генри Мура, Галерея Тейт;
  • Международная выставка скульптуры под открытым небом, парк Баттерси;
  • «Современная британская живопись», Галерея Нью-Берлингтон;
  • «Выставка выставок», Королевское общество искусств.[44]
  • Две выставки в Художественная галерея Уайтчепел: «Черные глаза и лимонад» и «Ист-Энд 1851».[47][48]

Барбара Джонс и Том Ингрэм совместно с Обществом просвещения в области искусства и Советом по искусству организовали выставку британского популярного и традиционного искусства "Черные глаза и лимонад". В том же году она сделала обзор популярных искусств в своей влиятельной книге. Неискушенное искусство, которые включали таксидермию, ярмарочные площади, лодки на каналах, побережье, берега реки, татуировки, украшение еды, восковые фигуры, игрушки, деревенские работы, магазины, фестивали и похороны.[49] Она сказала о народном искусстве: «Некоторые из них созданы для себя людьми, не имеющими профессионального образования в области искусства или не ценящими их, а некоторые из них созданы для этих людей профессионалами, которые работают по их вкусу».[50]

Фестиваль стал поводом для первого выступления стальной поддон музыка в Великобритании Тринидадский оркестр ударных инструментов из стали.[51]

Фильм

Зрители в специальных очках смотрят 3D "стереоскопический фильм" в Telekinema на Южном берегу в Лондоне во время фестиваля Британии в 1951 году.

В Британский институт кино в 1948 году Герберт Моррисон попросил его рассмотреть вклад, который этот фильм может внести в Фестиваль.[52] Он настроил панель, включающую Майкл Балкон, Энтони Асквит, Джон Грирсон, Гарри Ватт и Артур Элстон, которые стали комитетом по спонсорству и распространению. К фестивалю снято более десятка документальных фильмов, в том числе

Планировалось несколько полнометражных фильмов, но в срок был снят только один, а именно Волшебная коробка, а биографический фильм по поводу пионера Уильям Фризе-Грин, производства Festival Film Productions.

На Южном берегу был специально построен кинотеатр Telecinema (иногда называемый Telekinema), спроектированный Уэллс Коутс, где демонстрировались документальные и экспериментальные фильмы, эксплуатирующие стереофония и стереоскопия и новое изобретение телевидения. Это была одна из самых популярных достопримечательностей фестиваля, которую посетили 458 693 человека.[52] Когда фестиваль закончился, Telecinema был передан BFI для использования в качестве репертуарного киноклуба только для членов клуба, который вновь открылся в 1952 году как кинотеатр. Национальный кинотеатр.[52]

Фильм был неотъемлемой частью выставки South Bank, использовался для объяснения производства, науки и технологий. В «Куполе открытий», в Выставке науки в Южном Кенсингтоне и передвижной фестивальной выставке широко использовались образовательные и пояснительные фильмы.

Кинофестивали, в том числе на Эдинбургский кинофестиваль, Бат и Глазго участвовали в Фестивале Британии, а местные власти устраивали кинофестивали, чему способствовала брошюра BFI. Как устроить киношоу.

Также к ним присоединились сети коммерческих и независимых кинотеатров, Gaumont и Одеон цепочки программирования сезонов британских фильмов. «И, наконец, если посетителю фестиваля не надоела среда, он мог бы приобрести в качестве сувениров цветную 16-миллиметровую пленку с историческими зданиями и театрализованными представлениями Великобритании, а также диафильмы с фестивалей Великобритании и Лондона».[52]

Один из Британская радиовещательная корпорация Вкладом Фестиваля стал телевизионный мюзикл под названием Золотой год, транслировались 23 июня и 2 июля.[54] Т

Наука

Построено новое крыло для Научный музей держать Выставка науки. Первая часть выставки показала физическую и химическую природу материи и поведение элементов и молекул. Вторая часть, «Строение живых существ», была посвящена растениям и животным. Третья часть, «Stop Press», показала некоторые из последних тем научных исследований и их появление на основе идей, проиллюстрированных в предыдущих разделах выставки. Они включали «проникающие лучи, которые достигают нас из космоса, то, что происходит в космосе и в звездах, и целый ряд предметов, от электронного мозга до процессов и структур, на которых основана жизнь».[55]

Утверждалось, что «Фестиваль Британии вызвал путаницу в центре последующих дискуссий среди администраторов и педагогов относительно места, которое наука должна занимать в британской жизни и мышлении в целом (особенно в образовании), и ее роли в послевоенной Британии». величие." [56]

Другие мероприятия фестиваля

Почтовые марки, посвященные Фестивалю Британии, со звездой Фестиваля на 4-м выпуске

С Фестивалем были связаны сотни мероприятий,[57] некоторые из которых были:

  • Выбор Trowell, а Ноттингемшир деревня в центре Англии, как Фестивальная деревня.[58]
  • Редизайн Парламентская площадь к Джордж Грей Уорнум в рамках подготовки к фестивалю года Британии.[59]
  • Памятные почтовые марки и множество сувениров, официальных[60] и неофициально.[61]
  • Памятный Корона монета (предъявляется вместе с сертификатом в красной или зеленой подарочной коробке),[62] Монета корона изображена на реверсе Святой Георг и дизайн Дракона от Бенедетто Пиструччи, наиболее известный своим местом на монетах британского суверена. В сертификате указано: «Первая английская серебряная корона была отчеканена в 1551 году. Четыреста лет спустя, по случаю Фестиваля Британии, Королевский монетный двор выпустил корону с латинской надписью MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS. MCMLI-1951 Государство процветает благодаря трудолюбию своих людей 1951".
  • Восстановление Учебный зал, Элстоу, Бедфордшир, который был открыт как музей жизни 17 века и местного писателя Джона Буньяна.
  • Первое исполнение Роберт Маклеллан игра Мэри Стюарт на Театр Глазго Ситизенс.[63]
  • Выставка о Шерлок Холмс (часть которой сейчас принадлежит Вестминстерским библиотекам[64] и часть паба Шерлока Холмса[65]).
  • Уильям Шекспир и Торговец Предприниматель, два ежедневных экскурсионных поезда курсируют Западный регион Британских железных дорог из Лондона в места британской истории, Стратфорд-на-Эйвоне и Бристоль. Уильям Шекспир только на Лето фестиваля, но Торговец Предприниматель оставался на вооружении до 1961 года.

Цифры посещаемости

Фестиваль пользовался большой популярностью во всех частях Британии. Ричард Вес оценивает, что из 49-миллионного населения страны около половины участвовали.[66] Фестиваль в значительной степени игнорировал иностранных туристов, при этом большинство посетителей с континента были иностранцами-британцами.[67]

За пять месяцев было зарегистрировано более десяти миллионов платных входных билетов на шесть основных выставок:[68] Самым популярным мероприятием было центральное место на выставке South Bank Exhibition, которое посетили почти 8,5 миллионов посетителей, более половины из которых прибыли из-за пределов Лондона. Фестивальные сады удовольствий посетили более 8 миллионов посетителей, три четверти из них - из Лондона. Фестивальный корабль «Кампания», пришвартовавшийся в десяти городах, посетило почти 900 000 человек. Выставка Traveling Land, которая прошла в четырех городах Англии, собрала менее полумиллиона человек. Самыми специализированными мероприятиями с точки зрения привлечения небольшого числа посетителей были архитектурная выставка в Попларе, которую посетили 87 000 человек, и выставка книг в Южном Кенсингтоне, посетившая 63 000 человек.

Архитектурная выставка, Лэнсбери, Тополь (Лондон)86,646
Выставка промышленной энергии, Глазго282,039
Научная выставка, Южный Кенсингтон (Лондон)213,744
Выставка Южного берега, Ватерлоо (Лондон)8,455,863
– Гости из Лондона36.5%
– За пределами Лондона56%
– За границей7.5%
– Соединенные Штаты Америки15%
– Содружество32%
– Европа46%
– В другом месте7%
Наземная передвижная выставка462,289
– Манчестер114,183
– Лидс144,844
– Бирмингем76,357
– Ноттингем106,615
Фестивальный корабль "Кампания"889,792
– Саутгемптон78,683
– Данди51,422
– Ньюкасл169,511
– Корпус87,840
– Плимут50,120
– Бристоль (Эйвонмут)78,219
– Кардифф104,391
– Белфаст86,756
– Birkenhead90,311
– Глазго93,539
Festival Pleasure Gardens, Баттерси (Лондон)8,031,000
– Гости из Лондона76%,
– За пределами Лондона22%
– За границей2%
Выставка фермы и фабрик Ольстера, Белфаст156,760
Выставка "Живые традиции", Эдинбург135,000
Выставка книг, Южный Кенсингтон (Лондон)63,162

Политические ответы

Идея проведения фестиваля стала партийно-политическим вопросом.[7] Хотя Герберт Моррисон сказал, что не хочет, чтобы фестиваль рассматривался как политическое мероприятие,[69] он стал ассоциироваться с Лейбористской партией, которая выиграла 1950 всеобщие выборы, и против этого выступила Консервативная партия.[7] Хью Кассон сказал, что «Черчилль, как и остальная часть партии тори, был против Фестиваля, который они (совершенно справедливо) считали авангардом социализма».[69] Черчилль назвал предстоящий фестиваль Британии «трехмерной социалистической пропагандой».[7]

В очерке о фестивале Майкл Фрейн охарактеризовал его как предприятие "радикального среднего класса, благодетелей; читатели Хроника новостей, Хранитель, и Наблюдатель; лица, подписавшие петиции; костяк Би-Би-Си », которого он называл« Травоядными животными ». По мнению Фрейна,« Фестиваль был последней и фактически посмертной работой Британской травоядной компании BBC News, Crown Film Unit, сладкий рацион, Комедии Илинга, Дядя мак, Сильвия Питерс. «Организовав Фестиваль травоядных» заслужил презрение хищников - читателей Daily Express; в Эвелин Вос; состав Директории Директоров ».[70]

Некоторые видные члены лейбористского правительства считали Фестиваль лейбористским мероприятием, которое будет способствовать их будущему успеху на выборах, и Клемент Эттли Лидер лейбористов написал Моррисону, что выборы осенью 1951 года позволят лейбористской партии извлечь выгоду из своей популярности. В случае, если лейбористы проиграли осенние выборы. Презрение Черчилля к фестивалю побудило его сделать свой первый поступок премьер-министр в октябре 1951 г. приказ о расчистке участка Южного берега.

Наследие

В Путеводитель Фестивалю описал свое наследие такими словами: «Он оставит после себя не только записи того, что мы думали о себе в 1951 году, но и в справедливом сообществе, основанном там, где когда-то были трущобы, на аллее деревьев или в каком-то произведении искусства - напоминание о том, что мы сделали, чтобы вписать этот единственный, полный приключений год в нашу национальную и местную историю ».[8]

Пока прорабатывалась идея фестиваля, правительство и Совет лондонского графства одновременно планировали реконструкцию участка Саут-Бэнк, включая «ряд великих зданий, которые станут частью согласованного проекта. . "[8] Первым из них был Королевский фестивальный зал. Фестиваль ускорил рекультивацию четырех с половиной акров земли у реки, что «изменило знакомое лоскутное одеяло из обломков и полузаброшенных зданий, которое так долго монополизировало территорию Северного берега».[8] Сайт фестиваля за следующие тридцать лет превратился в Центр Южного берега, художественный комплекс, включающий Королевский фестивальный зал, Национальный кинотеатр, Queen Elizabeth Hall, то Комната Перселла и Национальный театр.

Офисное здание 1951 года на Оксфорд-стрит, 219, Лондон, спроектированное Ronald Ward and Partners (ныне Grade II * памятник архитектуры ), на фасаде которого размещены изображения фестиваля.[71]

Стоимость Фестиваля около 10,5 миллионов фунтов стерлингов (не считая кредитов на Фестивальные сады).[70]) с доходом около 2,5 млн фунтов стерлингов.[72] Чистая стоимость составила 8 миллионов фунтов стерлингов (что эквивалентно 253 миллионам фунтов стерлингов на сегодняшний день).

В 1953 году офис Фестиваля Британии был упразднен, а его записи были переданы Министерство труда.[9]

Помимо материального наследия, Фестиваль дал начало новым традициям, в частности, постановке средневековых мистерий в Йорк и Честер. Произошел взрыв интереса[73] в этих спектаклях, регулярное исполнение которых с тех пор продолжается в этих городах.

В 2018 году премьер-министр Тереза ​​Мэй объявил, что правительство планирует Фестиваль Великобритании и Северной Ирландии, которое состоится в 2022 году.[74] Предлагаемый фестиваль, который должен был объединить Соединенное Королевство после Brexit, был широко раскритикован, поскольку совпал со столетием Гражданская война в Ирландии и рискнул разжигание напряженности в Северной Ирландии.

Образы фестиваля Британии

В Интернете можно найти несколько изображений с выставки South Bank, в том числе многие из них были опубликованы компанией The Национальный архив к 60-летию фестиваля.[75]

Снятая ретроспектива выставки Южного берега, Краткий город (1952), с особым вниманием к дизайну и архитектуре, был сделан Ричард Массингем за Наблюдатель газета.[76] Кинокомедия, Счастливая семья, был сделан о сопротивлении рабочего класса сносу, который требовал фестиваль. Фестиваль показан в начале фильма. Накрути уши.

В архиве Совета по дизайну Брайтонского университета «Архив дизайна» есть несколько сотен изображений с фестиваля.[77] Их можно искать через Служба данных визуального искусства (ВАДС).

Прочие ссылки

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Эрик Нахм (1992). Великобритания с 1945 года: народный мир. Oxford University Press. п. 111. ISBN  9780191587993.
  2. ^ Бернард Доногью и Дж. У. Джонс, Герберт Моррисон: Портрет политика (1973), стр. 492-95.
  3. ^ История Британии и Ирландии. DK Publishing. 2011. с. 361. ISBN  9780756679866.
  4. ^ а б c d Фестиваль Британии (Официальная книга фестиваля Великобритании 1951 г.). ХМСО, 1951.
  5. ^ Барри Тернер, Маяк перемен: как Британский фестиваль 1951 года повлиял на современную эпоху (2011).
  6. ^ Гарри Хопкинс, Новый взгляд: социальная история сороковых и пятидесятых годов в Великобритании (1963) стр 271-72.
  7. ^ а б c d е ж ""Приблизительно 1951: Представление науки британской общественности ", Роберт Андерсон, Университет штата Орегон". Osulibrary.oregonstate.edu. Архивировано из оригинал 6 июля 2008 г.. Получено 13 декабря 2011.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Кокс, Ян, Выставка Южного берега: путеводитель по истории, которую он рассказывает, H.M.S.O., 1951 г.
  9. ^ а б c d е «Национальный архив». Национальный архив. Получено 13 декабря 2011.
  10. ^ а б Левенталь, "Тоник народу", стр. 447.
  11. ^ а б «Виктория и Альберта, Дизайн Британии". Vads.ac.uk. Получено 13 декабря 2011.
  12. ^ F.M. Левенталь, «Тоник для нации»: Британский фестиваль, 1951 ». Альбион 27#3 (1995): 445-453.
  13. ^ Питер Ньюман и Ян Смит, «Культурное производство, место и политика на Южном берегу Темзы». Международный журнал городских и региональных исследований 24.1 (2000): 9-24.
  14. ^ Софи Форган, «Фестивали науки и двух культур: науки, дизайна и выставки на Фестивале Великобритании, 1951». Британский журнал истории науки 31#2 (1998): 217-240.
  15. ^ Генриетта Гудден, Лев и Единорог: символическая архитектура для фестиваля Великобритании 1951 г. (Норвич, Unicorn Press, 2011).
  16. ^ Генри Грант. «Скайлон в строительстве». Музей Лондона. Архивировано из оригинал (Фото) 30 июля 2013 г.
  17. ^ "Новости о небоскребах". Новости небоскребов. 19 февраля 2000 г.. Получено 13 декабря 2011.
  18. ^ "Хансард". Hansard.millbanksystems.com. 5 февраля 1952 г.. Получено 13 декабря 2011.
  19. ^ Фестиваль Британии - Строим будущее В архиве 13 февраля 2009 г. Wayback Machine. Проверено 1 апреля 2007 года.
  20. ^ Джефферсон, стр. 102.
  21. ^ Времена, 21 ноября 1950 г., стр. 6.
  22. ^ Времена, 5 мая 1951 г., стр. 4.
  23. ^ "Театр Риверсайд, Фестивальные сады удовольствий, парк Баттерси, Лондон". Arthurlloyd.co.uk. Получено 13 декабря 2011.
  24. ^ «Исторический меморандум казначейства №2». Archive.treasury.gov.uk. 8 марта 1951 г. Архивировано с оригинал 25 ноября 2011 г.. Получено 13 декабря 2011.
  25. ^ Тоник для нации
  26. ^ а б Пауэрс, Алан (29 июня 2011 г.). "Пауэрс, А.," Шестьдесят лет спустя с фестиваля Британии ", Архитектурный обзор, 22 июня 2011 г. ". Architectural-review.com. Получено 13 декабря 2011.
  27. ^ Уильям Фивер, «Фестивальная звезда», в «Мэри Бэнхэм и Бевис Хиллер», Тоник для нации: Британский фестиваль 1951 г., Лондон, Темза и Гудзон, 1976 г. ISBN  0-500-01165-6, п. 54
  28. ^ «Английское наследие», PastScape, "Фестиваль Британии: 60 лет"". Pastscape.org.uk. 3 мая 1951 года. Получено 13 декабря 2011.
  29. ^ [1] Миллер, Кейт, "Успех: собор Ковентри", Дейли Телеграф, 5 апреля 2003 г.
  30. ^ а б c d "Поместье Лэнсбери". Лондонский университет / History of Parliament Trust. Получено 1 сентября 2009.
  31. ^ А. В. Клив Барр. Государственное жилищное строительство. п. 175. OCLC  3780558.
  32. ^ Рейнер Бэнхэм, "Стиль:" Хлипкий ... Изнеженный "?" в Мэри Бэнхэм и Бевис Хиллиер, Тоник для нации: Британский фестиваль 1951 г., Лондон, Темза и Гудзон, 1976 г. ISBN  0-500-01165-6
  33. ^ Джексон, Л., От атомов к узорам, Ричард Деннис, 2008
  34. ^ "Коллекция Wellcome". Коллекция Wellcome. Архивировано из оригинал 7 октября 2011 г.. Получено 13 декабря 2011.
  35. ^ а б ae-pro.com. "Кинросс, Р." Королевский фестивальный зал восстановил полностью английские буквы своего происхождения на Фестивале Британии - только с одной стороны ", Глаз, №65 ". Eyemagazine.com. Получено 13 декабря 2011.
  36. ^ «Монотипия». Fonts.com. Получено 13 декабря 2011.
  37. ^ Берри, В.Т., Джонсон, А.Ф., Джасперт, В.П., Энциклопедия шрифтов, Лондон: Blandford Press, 1963.
  38. ^ «Типография на фестивале Британии». Wharferj.wordpress.com. 8 июня 2011 г.. Получено 13 декабря 2011.
  39. ^ "Кинросс, Р., Вывески в Королевском фестивальном зале". Hyphenpress.co.uk. Получено 13 декабря 2011.
  40. ^ "Университет Брайтона, факультет искусств, Дизайн Архив материалов в Фестивальном зале". Arts.brighton.ac.uk. 18 апреля 2011 г.. Получено 13 декабря 2011.
  41. ^ Алекс Сиго, Сжигание ящика красивых вещей: развитие постмодернистской чувствительности, Oxford University Press, 1995 г.
  42. ^ Джон Льюис и Джон Бринкли, Графический дизайн, Рутледж и Кеган Пол, 1954 г.
  43. ^ Жизнь, Том 30 No4, 22 января 1951 г.. 22 января 1951 г. с.17. Получено 13 декабря 2011 - через Интернет-архив. фестиваль британии + музыка.
  44. ^ а б «Фестиваль Британии, 1951», Отображение практики и профессии скульптора в Великобритании и Ирландии 1851–1951, Университет истории искусств Глазго и HATII, онлайн-база данных 2011 ». Sculpture.gla.ac.uk. 31 декабря 1949 г.. Получено 13 декабря 2011.
  45. ^ "Сайт Йоркских мистических пьес". Yorkmysteryplays.org. Получено 13 декабря 2011.
  46. ^ Фрэнсис Сполдинг, Британское искусство с 1900 года, Темза и Гудзон, 1996 г.
  47. ^ Ист-Энд 1851: выставка фестиваля Британии по договоренности с Советом по делам искусств, 1951, Художественная галерея Уайтчепела.
  48. ^ Фезерстоун, Саймон (2009). Фезерстоун, С., Английскость: популярная культура ХХ века и формирование английской идентичности, 2009, Издательство Эдинбургского университета. ISBN  9780748623655. Получено 13 декабря 2011.
  49. ^ "Пепельные редкие книги". Ashrare.com. Получено 13 декабря 2011.
  50. ^ Джонс, Б., «Введение», Черные глаза и лимонад, Художественная галерея Уайтчепела, 1951 г.
  51. ^ Панкуин. "ТАСПО - Стерлинг Бетанкур - Британский фестиваль 1951 года". YouTube. Получено 13 декабря 2011.
  52. ^ а б c d "Сара Исен, кино и фестиваль Великобритании 1951, Британские университеты и видеосовет". Bufvc.ac.uk. Получено 13 декабря 2011.
  53. ^ Семейный портрет - фильм на тему фестиваля Великобритании 1951 г.. Уэссекс Фильм. 1950 г.
  54. ^ Ежегодный регистр мировых событий: обзор года, Том 193 (Longmans, Green, 1952), стр. 400
  55. ^ 1951 Выставка науки, Южный Кенсингтон, HMSO, 1951
  56. ^ Проф. Жардин, Лиза (2010). «Лекция К.П. Сноу в 2009 году: новый взгляд на две культуры К.П. Сноу» (PDF). Журнал Christ's College (235): 49–57. Архивировано из оригинал (PDF) 17 апреля 2012 г.
  57. ^ «Лондонский музей». Лондонский музей. Архивировано из оригинал 30 июля 2013 г.. Получено 13 декабря 2011.
  58. ^ "BBC News -" Фестивальная деревня "Троуэлл отмечает 60-летие". BBC. 22 апреля 2011 г.. Получено 13 декабря 2011.
  59. ^ "Лондонский сад онлайн". Londongardensonline.org.uk. 29 августа 2007 г.. Получено 13 декабря 2011.
  60. ^ «Фестиваль Британии». Лондонский музей. 31 августа 2001 г. Архивировано с оригинал 30 июля 2013 г.. Получено 13 декабря 2011.
  61. ^ «Фестиваль Британии». Oldcopper.org. Архивировано из оригинал 5 декабря 2011 г.. Получено 13 декабря 2011.
  62. ^ "Корона история". 24carat.co.uk. Получено 13 декабря 2011.
  63. ^ Ян Кэмпбелл и Рональд Джек (редакторы), Джейми Сакст, Лондон, Колдер и Бояры, 1970, с.154.
  64. ^ "Вестминстер Интернет". Вестминстер Интернет. Получено 13 декабря 2011.
  65. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 21 июня 2014 г.. Получено 6 июн 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  66. ^ Ричард Вес, Патриоты: национальная идентичность в Великобритании 1940–2000 гг. (2002) стр 205.
  67. ^ Мариэль Грант, "Работа на доллар янки: туризм и фестиваль Британии как стимул к выздоровлению", Журнал британских исследований 45 № 3 (2006) ПП 581-601
  68. ^ «Фестиваль Британии». Packer34.freeserve.co.uk. Архивировано из оригинал 24 декабря 2011 г.. Получено 13 декабря 2011.
  69. ^ а б Conekin, Бекки, Автобиография нации: Британский фестиваль 1951 года, 2003 Manchester University Press
  70. ^ а б Фрейн, Майкл (3 мая 2001 г.). "Праздничный дух". Хранитель. Великобритания. Получено 13 декабря 2011. (Извлечь из Сиссонс, Майкл; Френч, Филип, ред. (1963). Эпоха жесткой экономии, 1945-1951 гг.. Лондон: Ходдер и Стоутон.
  71. ^ Историческая Англия. «Памятник № 1541497». PastScape. Получено 13 декабря 2011.
  72. ^ Правительственная Белая книга, комм. 8872, опубликована 29 июля 1953 г.
  73. ^ "Театральная коллекция Бристольского университета". Bristol.ac.uk. 21 июля 2010 г. Архивировано с оригинал 18 декабря 2011 г.. Получено 13 декабря 2011.
  74. ^ Сэвидж, Майкл (13 апреля 2019 г.). «Время майского« фестиваля Британии »рискует вызвать гнев ирландцев». хранитель.
  75. ^ "Витрина фестиваля Британии". Национальный архив. Получено 13 декабря 2011.
  76. ^ "Краткий город". Получено 13 декабря 2011.
  77. ^ 60 лет Фестивалю Британии 2011 Дата обращения: мая 2015.

дальнейшее чтение

  • Аткинсон, Харриет. Фестиваль Британии: земля и ее люди (ИБ Таурис, 2012).
  • * Банхам, Мэри и Хиллер, Бевис, Тоник для нации: Британский фестиваль 1951 г. (Thames & Hudson, 1976). ISBN  0-500-27079-1
  • Кейси, Эндрю. «Керамика на фестивале Великобритании 1951: выбор и возражение». Журнал Общества декоративного искусства 1850-настоящее время 25 (2001): 74–86.
  • Кларк, Адриан. Британское и ирландское искусство 1945-1951 годов: от войны до фестиваля (Паб Пола Холбертона, 2010 г.).
  • Conekin, Бекки. Автобиография нации: выставка Великобритании 1951 года, представляющая Великобританию в послевоенном мире (Манчестер, 2003).
  • Форган, Софи. «Фестивали науки и двух культур: науки, дизайна и демонстрации на Фестивале Великобритании 1951 года». Британский журнал истории науки 31#2 (1998): 217–240. онлайн
  • Гудден, Генриетта. Лев и Единорог: символическая архитектура для фестиваля Великобритании 1951 г. (Норвич, Unicorn Press, 2011), 144 стр.
  • Хиллер, Бевис и Мэри Бэнхэм, ред. Тоник нации: Британский фестиваль: 1951 (Темза и Хадсон, 1976).
  • Хун, Уилл. Британский фестиваль 1951 года: живое наследие (Департамент истории искусства и дизайна Манчестерского метрополитенского университета, 1996 г.).
  • Левенталь, Ф. М. «Тоник для нации»: Британский фестиваль, 1951 ». Альбион 27#3 (1995): 445–453. в JSTOR
  • Лью, Натаниэль Г. Tonic to the Nation: создание английской музыки на британском фестивале (Рутледж, 2016).
  • Ренни, Пол, Фестиваль Британии 1951 г. (Лондон: Antique Collectors Club, Ltd., 2007). ISBN  978-1-85149-533-7 ISBN  1851495339
  • Ричардсон, Р. К. «Культурное картирование в 1951 году: региональные путеводители по фестивалю Великобритании» Литература и история 24 # 2 (2015) стр. 53–72.
  • Тернер, Барри. Маяк для перемен. Как Фестиваль Великобритании 1951 года сформировал современную эпоху (Лондон, Aurum Press, 2011).
  • Вес, Ричард. Патриоты: национальная идентичность в Великобритании, 1940–2000 гг. (Лондон: Pan Macmillan, 2013), стр. 193–208.
  • Уилтон, Иэн. «« Галактика спортивных событий »: роль и значение спорта на Британском фестивале 1951 года». Спорт в истории 36#4 (2016): 459–476.

внешняя ссылка