Уильям Гир - William Gear
Уильям Гир | |
|---|---|
 Снаряжение в его студии в Эджбастоне, август 1979 г. | |
| Родившийся | 2 августа 1915 г. |
| Умер | 27 февраля 1997 г. (81 год) |
| Национальность | Шотландский |
| Альма-матер | Эдинбургская школа искусств Эдинбургский университет |
| Известен | Абстрактная живопись |
Уильям Гир РА RBSA (2 августа 1915 - 27 февраля 1997) был шотландским художником, наиболее известным своими абстрактными композициями.
Ранние годы
Gear родился в Метил на юго-востоке Файф, Шотландия, сын Джанет (1886-1955) и Портеуса Гира (1881-1965), шахтера. Он присутствовал Бакхейвенская средняя школа где он выиграл медаль Dux Arts Medal (1932). С 1932 по 1936 год учился в Эдинбургский художественный колледж в том числе сокурсники Вильгельмина Барнс-Грэм и Маргарет Меллис.
Карьера
Ранние годы и военная служба
Впервые он выставился в 1934 г. Королевская шотландская академия и Общество шотландских художников, а его аспирантура (1936–37) включала изучение истории искусств с Профессор Дэвид Талбот Райс на Эдинбургский университет.[1]
Получив путевую стипендию (1937–38), Гир посетил Францию, Италию, Югославию, Албанию, Грецию и Турцию. В эту поездку входило пребывание в Париже, обучение с Фернан Леже.[2] В летней школе в Арброт (1938) он встретил Роберт Колкухун и Роберт Макбрайд. Краткий интерес к Сюрреализм привел его к участию в выставке New Era Group в Эдинбург в 1939 г.
Призван в 1940 г., в 1941 г. - 2-м лейтенантом. Вторая Мировая Война Снаряжение подается с Королевский корпус сигналов. Он встретил Мерлина Эванса в Дурбан по пути к своей первой работе на Ближнем Востоке. Впоследствии Гир служил в Египте, Палестине, Сирии и на Кипре, прежде чем участвовать в Союзное вторжение в Италию, в которой Сиена и Флоренция он провел свои первые персональные выставки в 1944 году. День Победы он работал на Раздел памятников, изобразительного искусства и архивов (МИДА) Союзная Контрольная Комиссия, отвечая за охрану произведений искусства в Нижней Саксонии в британской зоне оккупированной послевоенной Германии. Во время своих путешествий по Европе он также работал над продвижением местных художников, страдающих от лишений военного времени, в том числе Карл Отто Гётц.
Париж, CoBrA и влияния
Между 1947 и 1950 годами Гир жил и работал в Париже,[3] где он встретился Эдуардо Паолоцци, Алан Дэви, Стивен Гилберт и многие из ведущих послевоенных поколений парижских художников, включая Атлан, Да Силва, Де Сталь, Dubuffet, Hartung, Матье, Пиньон, Поляков, Шоффер, Singier, Soulages и Задкин. В 1948 году он провел свои первые персональные выставки в Париже и Лондоне, посетил Терри Фрост, Патрик Херон, Роджер Хилтон, Питер Ланьон и Брайан Винтер в St Ives. После встречи Аппель, Постоянный, Корнель, и Йорн, он присоединился и выставлялся с авангардом Северной Европы CoBrA арт-группа[2] в Амстердаме в 1949 году. В том же году он выставлялся совместно с Джексон Поллок в Нью-Йорке женился на гражданке Америки Шарлотте Черток (1920–88), у него родился сын Дэвид. Во время отпуска в Бретань в 1950 году его посетил Уильям Скотт.
1950-е и авангард
В 1950 году Уильям Гир переехал с семьей в Англию (Лусли-Роу, Бакингемшир ), и в ответ на Художественный совет Приглашая создать работу для выставки «Шестьдесят картин за '51», он написал «Осенний пейзаж», который сейчас находится в галерее Laing Art в Ньюкасле. Когда работа была отмечена Фестиваль Британии Призовой фонд в 1951 г. результат произвел фурор публики. После дальнейшего переезда на соседнюю ферму Спин (Флауэрс-Боттом, Бакингемшир) в том же году родился его сын Роберт.
В 1952 году Гир выпустил известные работы «Ранняя весна» и «Мартовский пейзаж», обе картины схожи по стилю, с абстрактными органическими формами в ярких синих и зеленых тонах. «Ранняя весна» осталась в коллекции Гира и осталась в его поместье после его смерти.
«Мартовский пейзаж» попал прямо в Художественную галерею епископа Сатера в Новой Зеландии, купленную леди Мейбл Аннесли во время поездки в Англию. Совет Suter Trust поставил под сомнение «Мартовский пейзаж», и леди Аннесли ушла с должности попечителя галереи в знак протеста против его реакции. Когда «Мартовский пейзаж» впервые был выставлен в The Suter, в декабре 1952 года в «Вечерней почте Нельсона» разгорелись публичные дебаты о достоинствах абстрактного искусства, настолько, что об этом сообщили в Англии. Это подтвердило репутацию Гира как одного из самых авангардных художников своего времени. Картина была переименована попечителями Сатера в «Весенний пейзаж» и оказала влияние на художников Новой Зеландии; возможно вдохновляет Колин МакКахон (например, его картины «Титиранги Каури» 1953 года) и, безусловно, Ирвин Мейджор, чья выставка 1967 года «Нельсон в абстрактной форме» во многом обязана этой работе.[4]
Награды, должности и стипендии
Компания Gear была среди пионеров в Великобритании, которые начали печатать с использованием техники шелкографии. Он переехал в Литтлборн в графстве Кент (1953 г.), был избран членом Лондонская группа, и начала получать заказы на дизайн тканей и обоев, выпустив около 100 штук за следующие девять лет. Он был куратором Галерея Towner в Истборн с 1958 по 1964 год, а затем заведующий факультетом изящных искусств в Бирмингемский колледж искусств,[5] пост, с которого он ушел в отставку в 1975 году. Он стал членом Королевское Бирмингемское общество художников в 1966 году и был приглашенным лектором в Национальной галерее Виктории, Мельбурн, и Университет Западной Австралии, Перт (1966/67).
В 1967 году Gear получила премию Дэвида Каргилла от Институт изящных искусств Глазго В 1968 году был назначен в комиссию по изобразительному искусству Национального совета по дипломам в области искусства и дизайна, в 1971 году избран FRSA и в 1975 году получил стипендию Лорна. в Бирмингемский политехнический институт.
Поздние работы и выставки
Передвижная выставка (Париж, Шалон и Ренн) работ художников CoBrA в 1982/83 г. возвестила возрождение интереса к движению (1948–51). В течение следующего десятилетия он участвовал в групповых выставках CoBrA в нескольких странах, а также провел персональные выставки своих работ периода CoBrA в Лондоне (1987 и 1989) и Париже (1988). В 1994 году он был удостоен стипендии сэра Говарда Баркера Королевской академии и почетного доктора Университета Центральной Англии. В следующем году он присутствовал на открытии нового музея CoBrA в г. Амстелвин, Голландия, и был избран РА.
Чтобы отпраздновать его столетний юбилей в 2015 году, были проведены выставки в галерее Fosse Gallery Stow-on-the-Wold, The Redfern Gallery в Лондоне и крупная ретроспектива, которая была показана в Towner Gallery Eastbourne и City Art Center Edinburgh. [6]
Смерть
Гир умер 27 февраля 1997 г. Бирмингем. За несколько дней до своей смерти он посетил Ганновер, чтобы получить премию Лепорелло от правительства Нижняя Саксония, чтобы отметить его работу за «демократическое искусство и свободу творчества».[2]
Наследие
Ретроспектива работы Гира, Цвет и формав ноябре 2017 года в галерее Королевского Бирмингемского общества художников.[7], а в начале следующего года дому в Эджбастоне, где он жил и работал с 1964 по 1997 год, была присвоена синяя табличка. В 2019 году синяя табличка была также добавлена к поместью Гилдредж в Истборне, бывшей художественной галерее Таунера, куратором которой он был с 1958 по 1964 год.
Рекомендации
- ^ "Биография художника: Уильям Гир". Тейт. Получено 10 апреля 2016.
- ^ а б c Сиди, Тесса (10 марта 1997 г.). "Некролог: Уильям Гир". Независимый. Получено 3 апреля 2011.
- ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века. Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1 85149 106 6.
- ^ "Мартовский пейзаж; Уильям ГЕАР; 1952; 257 - Suter Te Aratoi O Whakatū в музеях Новой Зеландии". www.nzmuseums.co.nz. Получено 9 августа 2018.
- ^ "Уильям Гир". Университет Чичестера. Получено 3 апреля 2011.
- ^ Повар, Рэйчел (19 июля 2015 г.). «Уильям Гир: художник, которого забыла Британия». Наблюдатель. Получено 16 сентября 2015.
- ^ "'Уильям Гир: выставка цвета и формы ». RBSA. Получено 19 ноября 2017.
дальнейшее чтение
- МакИвен, Джон. Уильям Гир. Олдершот: Лунд Хамфрис, 2003.
- Ламберт, Эндрю. Уильям Гир. Бристоль: Сансом и компания, 2015 г.
