Карел Аппель - Karel Appel

Карел Аппель
Карел Аппель (1982) .jpg
Карел Аппель (1982)
Родившийся
Христиан Карел Аппель

(1921-04-25)25 апреля 1921 г.
Амстердам, Нидерланды
Умер3 мая 2006 г.(2006-05-03) (85 лет)
Цюрих, Швейцария
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеRijksakademie
ИзвестенЖивопись, графика, скульптура, роспись стен
Известная работа
ДвижениеКобра

Христиан Карел Аппель (выраженный [ˈKrɪstijaːn ˈkaːrəl ˈɑpəl] (Об этом звукеСлушать); 25 апреля 1921 г. - 3 мая 2006 г.) нидерландский язык художник, скульптор, и поэт. Рисовать начал в четырнадцать лет, учился в Rijksakademie в Амстердам в 1940-е гг. Он был одним из основоположников авангардного движения. Кобра в 1948 году. Он также был заядлым скульптором, его работы были представлены в МоМА и другие музеи по всему миру.

Детство

Христиан Карел Аппель родился 25 апреля 1921 года.[1] в доме его родителей на Dapperstraat 7 в Амстердам, Нидерланды. В детстве его часто называли «Кик». На первом этаже у его отца, Яна Аппеля, была парикмахерская. Его мать, урожденная Йоханна Шевалье, была потомком французов. Гугеноты. У Карела Аппеля было три брата.[1]

В четырнадцать лет Аппель написал свою первую настоящую картину на холсте - натюрморт с корзиной с фруктами. На его пятнадцатилетие богатый дядя Карел Шевалье подарил ему набор красок и мольберт. Сам заядлый художник-любитель, Шевалье дал своему тезке несколько уроков живописи.[1]

Карьера

С 1940 по 1943 год, во время немецкой оккупации, Аппель учился в Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме, и именно там он познакомился с молодым художником Корнель и несколько лет спустя Постоянный; они стали близкими друзьями на долгие годы. Его родители воспротивились его выбору стать художником, из-за чего он покинул дом; это было также необходимо, потому что ему нужно было спрятаться от немецкой полиции, чтобы его не схватили и не отправили в Германию для работы в оружейной промышленности.

Опрос детей (1949) в Тейт Модерн в Лондон

Аппель провел свое первое шоу в Гронинген в 1946 г. В 1949 г. вместе с другими артистами CoBrA участвовал в Stedelijk Museum Амстердам; это вызвало огромный скандал и множество возражений в прессе и общественности. На него повлияли Пабло Пикассо, Анри Матисс, и французский художник-брут-арт Жан Дюбюффе. В 1947 году он начал лепить из всех видов использованных материалов (в технике сборки) и раскрасил их в яркие цвета: белый, красный, желтый, синий, черный. Experimentele Groep в Голландии [нл ] вместе с молодыми голландскими художниками Антоном Рооскенсом, Тео Вулвекэмпом и Ян Ньювенхейс. Позже бельгийский писатель Хьюго Клаус присоединился к группе.

Слон

В 1948 году Аппель присоединился к CoBrA (из Копенгагена, Брюсселя, Амстердама) вместе с голландскими художниками Корнель, Констан и Ян Ньювенхейс (см. Также Аарт Кеминк), а также с бельгийским поэтом Кристиан Дотремонт. Новое искусство группы CoBrA не пользовалось популярностью в Нидерландах, но нашло теплый и широкий прием в Дании. К 1939 году датские художники уже начали заниматься спонтанным искусством, и одним из источников их вдохновения были датские и Скандинавский мифология. Также в Дании художники CoBrA начали сотрудничать, коллективно расписывая внутренние части домов, что стимулировало и активизировало обмен типичным «детским» и спонтанным языком изображений, используемым группой CoBrA.[2] Аппель очень интенсивно этим пользовался; его фреска 1949 года «Опрашивая детей» в мэрии Амстердама вызвала споры и скрывалась в течение десяти лет.

В результате этого противоречия и другой негативной реакции Голландии на CoBrA, Аппель переехал в Париж в 1950 году и заработал себе международную репутацию, путешествуя по Мексике, США, Югославия, и Бразилия. Он также жил в Нью-Йорк и Флоренция. Его первая выставка в американской галерее состоялась в 1954 году в галерее Марты Джексон.[3] В следующем году его картина Дитя и чудовище 2 (1951) был включен в влиятельную выставку, Новое десятилетие на музей современного искусства в котором представлены работы двадцати двух европейских художников и скульпторов, в том числе новичков, таких как Френсис Бэкон, Жан Дюбюффе, и Пьер Сулаж.[3][4] Он особо отмечен[кем? ] за его настенную работу. После 1990 года он стал намного популярнее в Нидерландах; у него было несколько крупных шоу в Амстердаме и Брюсселе, организованных режиссером Руди Фуксом. Кроме того, музей CoBrA в Амстелвине организовал несколько выставок его работ. Он стал самым известным голландским художником CoBrA.

Лягушка с зонтиком (2001) в Спуи в Гаага

Работы Аппеля выставлялись во многих галереях, в том числе в Галерея Аниты Шапольской в Нью-Йорке, Galerie Lelong в Париже, Galerie Ulysses в Вене и Gallery LL в Амстердаме.[5][6]

Смерть

Аппель умер 3 мая 2006 г. в своем доме в г. Цюрих, Швейцария. Он страдал сердечным недугом.[7] Похоронен 16 мая 2006 г. в г. Кладбище Пер-Лашез в Париже, Франция.[8]

За несколько лет до своей смерти Аппель основал Фонд Карела Аппеля, цель которого - «сохранить произведения [Аппеля], способствовать повышению осведомленности общественности о творчестве Карела Аппеля, а также контролировать публикацию каталога произведений картин, работ на бумаге. , и скульптуры ".[9]

В 2002 году ряд работ Аппеля пропали без вести по дороге в его фонд, и это событие не могло быть решено до его смерти. Однако в 2012 году работы были обнаружены на заброшенном складе в Великобритании и возвращены в фонд.[10]

После его смерти Фонд (базирующийся в Амстердам ) функционирует как его официальная собственность в дополнение к своей основной службе как архив изображений. Представитель США по авторским правам Фонда Карела Аппеля является Общество прав художников.[11]

Галерея

  • «Het Oerbeest / Первобытный», 1951; картина маслом

  • 'Портрет Аппеля с его картиной', 1954 г.

  • Карел Аппель, рисует стену в Роттердам ', 1955

  • 'Портрет Виллем Сандберг ', 1955; тушь на бумаге

  • 'Окно в Круискерк, церковь в Гелин, 1957; цветные витражи

  • 'Tête de soleil / Солнечная голова', ок. 1960-63; масло на холсте

  • «без названия», до 1977: цветная шелкография

  • Карел Аппель, 1979; подписывая его отпечатки

  • «Открытие», 1986; масло на холсте

  • «без названия», 1986; шелкография

  • «Лягушка и кошка», 1990; скульптура на Наосима

  • «Портрет Руди Фукса», 2005 г .; масляная живопись и неон

Публичные коллекции

Среди публичных коллекций, хранящих работы Карела Аппеля:

Библиография

  • Аппель, Карел: Психопатологическая тетрадь. Рисунки и гуаши 1948–1950. Берн - Берлин: Verlag Gachnang & Springer, 1999. ISBN  978-3-906127-57-6

Рекомендации

  1. ^ а б c Хаутс, Катерин ван (2003). Карел Аппель: биография (на голландском). Амстердам: Олимп. п. 13. ISBN  978-90-254-1913-4.
  2. ^ "VIP Lounge - Karel Appel", Архив Радио Нидерландов, 5 октября 1987 г.
  3. ^ а б Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, История и коллекция "Карел Аппель (голландский 1921) Дитя и зверь II", 126.
  4. ^ Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Коллекция
  5. ^ "Карел Аппель". Галерея Аниты Шапольски, Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 19 апреля 2015 г.
  6. ^ "Карел Аппель 1921-2006, Нидерланды". ArtFacts.net.
  7. ^ Фокс, Маргалит (9 мая 2006 г.). "Карел Аппель, голландский художник-экспрессионист, умер в возрасте 85 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 июн 2008.
  8. ^ "Карел Аппель Бегравен оп-Пер-Лашез в Париже". De Telegraaf. 16 мая 2006 г.. Получено 6 июн 2008.
  9. ^ «Фонд - Фонд Карела Аппеля». karelappelfoundation.com. Архивировано из оригинал 5 сентября 2008 г.
  10. ^ Альберге, Далья (14 февраля 2012 г.). «Работы голландского художника найдены на британском складе». Хранитель. Получено 2 сентября 2014.
  11. ^ Список представителей художников ARS, Раздел «А» В архиве 2008-06-14 на Wayback Machine

дальнейшее чтение

  • Куспит, Дональд (2010). «Сила Титаника: Карел Аппель в традициях Нового». Психодрама: современное искусство как групповая терапия. Лондон: Зиккурат. С. 13–45. ISBN  9780956103895.
  • Тапье, Мишель; Амстердам, Нидерланды). Stedelijk Museum. Карел Аппель (Издательство: Амстердам, автор, 1955 г.) OCLC 11554905 (Ссылка Worldcat )
  • Лиотар, Жан-Франсуа (1 сентября 2009 г.). Карел Аппель, Жест цвета. Жан-Франсуа Лиотар: сочинения о современном искусстве и художниках. Лёвен: Издательство Лёвенского университета. ISBN  978-90-5867-756-3.

внешняя ссылка