Ян Ньювенхейс - Jan Nieuwenhuys

Ян Ньювенхейс
Ян Ньювенхейс
Родившийся
Йоханнес Теодорус Ньивенхейс

(1922-01-08)8 января 1922 г.
Амстердам
Умер28 декабря 1986 г.(1986-12-28) (64 года)
Амстердам
Образование1938-1941 Rijksnormaalschool для Teekenonderwijzers, 1941-1942 Rijksakademie van beeldende kunsten[1], Амстердам
ИзвестенКартина, Гуашь, рисунок, графический дизайн
ДвижениеCoBrA
Интернет сайтhttp://www.jannieuwenhuys.com/

Ян Ньювенхейс (8 января 1922 - 28 декабря 1986) нидерландский язык живописец и один из первых активных основателей группы голландских экспериментаторов (Reflex), которая позже стала частью CoBrA.[1]

Жизнь и работа

Nieuwenhuys родился в Амстердам.

Примерно в 14 лет Ньювенхейс и его двухлетний старший брат решили стать художниками. С 1938 по 1941 год он учился в Рейкснормальной школе в Амстердаме. Позже во время Второй мировой войны он также брал уроки в Rijksacademie в Амстердаме. В Rijksacademie он познакомился Карел Аппель и Корнель.

В течение Вторая Мировая Война Нивенхейс рисовал почти только клоунов, обнаженных тел и влюбленных пар. Сразу после войны он начал рисовать фантастических животных, таких как агрессивные петухи, кошки и быки. Он и его брат Постоянный было много споров по поводу его картин. Во время войны сам Констан писал только Католик такие сцены, как Пьета и портреты Марии или натюрморты и думал, что Ньивенхейс слишком легкомысленно выбирал своих предметов.

В 1948 году Аппель, Эльбург, Kouwenaar, Wolvekamp, Корнель, Constant Nieuwenhuys, Бренды, Rooskens и Nieuwenhuys основали Experimentele Groep в Голландии которая через несколько месяцев стала европейской группой CoBrA. В своих картинах этого периода Ян находился под влиянием снов, детских рисунков, художественного выражения умственно отсталых людей и примитивного искусства. Животные, такие как птицы и кошки, играют ведущую роль в большинстве его работ, наряду с фантастическими существами и существами, состоящими из комбинации человеческих, животных и механических элементов. Многие существа балансируют на веревке или носят лодки как шляпы.

Вскоре Нивенхейс разочаровался в членах группы CoBrA, некоторые из них были больше заинтересованы в славе, чем в активистке. Он не выдержал борьбы, которая происходила между участниками, и поэтому он покинул группу в середине 1949 года. Некоторые другие участники также ушли, но позже они снова присоединились к большой выставке в Stedelijk Museum.

В 1964 году он сказал в интервью: «Группа была основана не как выставочная группа, а как группа активистов. Мы хотели приложить усилия, чтобы бороться с мягкостью в искусстве того времени и использовать наше воображение, чтобы изменить К сожалению, я должен констатировать, что многие из экспериментаторов того времени также стали эстетиками. Все официальное перестает быть боевым. Я думаю, что работы некоторых из них в наши дни выглядят очень бездействующими ».

Позже Нивенхейс сосредоточился только на своей работе. Его картины становились все более и более свободными, и он экспериментировал с разными материалами, такими как флуоресцентная краска, и со всем, что попадалось ему в руки. Все могло стать картиной.

В интервью 1964 года он сказал: «Я начинаю с материала и цвета. Этим я выражаю себя. Из материала я перехожу к своему предмету, и это, возможно, противоречит тому, что художники делали в прежние дни. Я рисую так, как я пишу, как я смеюсь. Вот почему я все время рисую по-разному, потому что мое настроение меняется. Я так чувствую ».

«Как художник, я не хочу рисовать какую-то конкретную ситуацию. Я не абстрактен, на самом деле не фигуративен. Я стараюсь быть выразительным, и поэтому мне нужны определенные образы. Сегодня я в Китае, завтра в Париже, послезавтра в каком-то другом месте. Мы каждый день сталкиваемся с тем, что происходит в мире. Вы живете в определенном месте, но также и во всем мире. Возможно, поэтому мы становимся такими невежественными и жесткими, потому что переживаем слишком много. Голод , война. Эта конкретная ситуация больше ничего не значит ".

Из того же интервью: «Я хочу, чтобы они увидели мои работы позже, чтобы они увидели двадцатый век. Художник должен дать своему времени костюм. И неважно, архитектор он, поэт или художник. В абстрактной живописи я скучаю по ритму этого времени, по грубости. Мы, сегодняшние люди, живем в страхе перед атомная бомба. Рефераты создают для вас лишь поверхностный мир ".

Он умер в Амстердаме в 1986 году.

внешняя ссылка

  1. ^ а б П.А. Scheen, 1970. Lexicon Nederlandse Beeldende Kunstenaars 1750-1950. Том M-Z приложение. Kunsthandel Pieter A. Scheen N.V.'s-Gravenhage, Нидерланды.