Constant Nieuwenhuys - Constant Nieuwenhuys

Констан Ньивенхейс (1974)
Часть Политика серия на
Ситуационизм
  • BlackFlagSymbol.svg Портал анархизма
  • Красный флаг II.svg Портал социализма
  • Символ-молот-и-серп.svg Коммунизм портал
  • Политический портал

Констан Антон Ньювенхейс (21 июля 1920 - 1 августа 2005), более известный как Постоянный, был голландским художником, скульптором, графиком, писателем и музыкантом.

Ранний период

Константа родился в Амстердам 21 июля 1920 года как первый сын Питера Ньивенхейса и Марии Корнелиссен. Их второй сын, Ян Ньювенхейс, родился год спустя. Оба сына стали художниками, хотя их родители не проявляли явного интереса к искусству.[1]

В детстве Константа страстно рисовал и проявлял большой талант. Он читал литературу, отдавая предпочтение поэзии, играл на музыкальных инструментах. В подростковом возрасте он научился петь и читать ноты, работая в церковном хоре в церковном хоре. Иезуит школа. В свои более поздние годы, во многом вдохновленный цыганская музыка, он играл только импровизированную музыку. Он играл на гитаре, скрипке и в 45 лет также освоил игру на цимбалон.[2]

Констан написал свою первую картину маслом, De Emmaüsgangersв шестнадцать лет. На нем было изображено откровение Иисуса двум его последователям в Эммаус. Не имея денег на покупку материалов, он написал эту картину на джут сахарный мешок с пигментами, купленный у маляра.[3] Многие из ранних рисунков и картин Константа вдохновлены религиозными принципами из-за его иезуитского образования. Однако в возрасте двадцати лет Констан отвернулся от католицизма.[2]

После одного года обучения в Kunstnijverheidsschool (Школа искусств и ремесел), Констан посетил Rijksakademie voor Beeldende Kunst (Государственную академию изящных искусств) с 1939 по 1941 год. Это ремесленное образование было использовано особенно в период его «Нового Вавилона». когда Константа построила множество конструкций и моделей.

Постоянно жил и работал в Берген с 1941 по 1943 год. Школа Бергенсе его познакомили с работой Поль Сезанн, что глубоко на него повлияло, как видно из Zelfportret (Автопортрет), 1942 год.[4][5] 13 июля 1942 года он женился на Мати ван Домселер, дочери композитора. Якоб ван Домселер.[6]

Город Берген был эвакуирован немцами в 1943 году, поэтому Констан и Мати вернулись в Амстердам. В это время Констан скрывался и не регистрировался в Kulturkammer (Нацистская палата культуры), чтобы избежать Arbeitseinsatz (предложение рабочей силы для немцев). Из-за этого он не мог заниматься своим ремеслом или покупать художественные принадлежности. Для рисования Константа использовала скатерти и постельное белье, и их пришлось промыть, чтобы начать заново.

Во время войны шурин Константа, Яап ван Домселер, переехал в квартиру, чтобы спрятаться от «Арбайтсейнзац». Он представил Константу Платон, Спиноза, Декарт, Кант, Гегель и Маркса. Последнее особенно вдохновляло Константа на его более поздние идеи об искусстве и обществе.[5]

Вовремя зимний голод 1944 г. Родился первый сын Константа Виктор Ньювенхейс. После войны Констан, его жена и сын вернулись в Берген только для того, чтобы вернуться в Амстердам в 1946 году, где они жили в квартире напротив зоопарка. Артис. Когда война закончилась, Констант смог расшириться и расти как художник после многих лет плена и ограничений. Он художественно раскрепостился и экспериментировал с множеством техник создания искусства. Он был вдохновлен Кубизм, особенно Жорж Брак. В 1946 году у него родилась дочь Марта, а в 1948 году - дочь Ольга.[1]

CoBrA

В 1946 году Констан впервые посетил Париж, где познакомился с молодым датским художником. Асгер Йорн. Позже дружба между Йорном и Константом легла в основу авангардного движения CoBrA.[7]

Июль 1948 г. - основание компании Reflex. Experimentele Groep в Голландии [нл ] с Корнель, Карел Аппель и его брат Ян Ньювенхейс. Первый выпуск журнала Рефлекс был опубликован с манифестом, написанным Константом. Для Constant искусство должно было быть экспериментальным. Он вычел это из французского слова «опыт» и считал, что искусство возникает из опыта художника и постоянно меняется. В манифесте он заявил, что творческий процесс важнее для художника-экспериментатора, чем сама работа; это средство достижения духовного и умственного обогащения. Также работы художников-экспериментаторов - это зеркальное отражение изменений в общем восприятии прекрасного.[8]

Констан, Корнель и Аппель, три совершенно разных персонажа и художника, объединились в своем стремлении к инновациям. Они вместе выставляли свои работы и их часто видели вместе на европейской арт-сцене. Особенно печально известна страсть этих троих к путешествиям.[9]

Позже, в 1948 году, на террасе кафе Notre Dame в Париже Experimentele Groep в Голландии связан с Кристиан Дотремонт и Джозеф Нуаре из Бельгии и Асгер Йорн из Дании, чтобы сформировать CoBrA, название, придуманное Дотремонтом, образовано из первых букв их родных городов: Копенгаген, Брюссель и Амстердам. Участники выступали против эстетики в живописи и буржуазного искусства в целом.[7]

Констант уже изложил их идеи в своем манифесте в Рефлекс журнал. Этот манифест содержит еще одну из его знаменитых цитат: «Картина - это не структура цветов и линий, а животное, ночь, крик, человек или все это вместе».[10]

Константа была продуктивной в период CoBrA. Белая птица (1948), Лестница (1949) и Выжженная земля I (1951) - некоторые из его замечательных работ этого периода. В это время CoBrA опубликовал бюллетень, и к ним присоединились художники из нескольких различных дисциплин. В 1948 году Констан вместе с поэтом Геррит Коувенаар, издал поэтический альбом Гёде Морген Хаан.[2] Кроме того, было две большие выставки CoBrA, одна в Амстердаме в 1949 году и одна в Льеже в 1951 году.

Директор Stedelijk Museum Amsterdam (Муниципальный музей Амстердама), Виллем Сандберг, очень поддерживал молодых художников и полностью поддерживал группу CoBrA, предоставив им семь больших залов для выставок своих работ. Большинство работ CoBrA были довольно маленькими из-за отсутствия денег, поэтому Сандберг дал художникам аванс на создание несколько более крупных работ за неделю до выставки. Констан, Корнель, Аппель и Эжен Брэндс создал несколько крупных произведений искусства, ставших знаковыми для движения. Архитектор Альдо ван Эйк было поручено оформить выставку. Произведения искусства, а также то, как они были представлены, вызывают резкую критику со стороны прессы и общественности. Критик из Het Vrije Volk писал: «Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum» («Ухмылка, болтовня и беспорядок в Городском музее»). Художники CoBrA считались писаками и аферистами.[11]

На выставке в Льеже в 1951 году, даже более крупной, чем выставка Stedelijk, группа CoBrA распалась и выпустила свой десятый выпуск бюллетеня. Как заявил в 1962 году в «Новости музеев» международный секретарь Кристиан Дотремонт, группа предпочла бы «mourir en beauté» (умереть в красоте), чем стать постоянной группой художников.[9]

Situationist International

Олдермен Ван дер Берг получил проволочную скульптуру Константа Ньювенхейса, 1956 год.

После CoBrA работа Константа стала более абстрактной. Вернувшись в Амстердам летом 1952 года, он заинтересовался пространственной архитектурой и трехмерными работами. Вместе с Альдо ван Эйком, с которым он познакомился во время CoBrA, он создал пространство для выставки «Человек и дом» в Городском музее Амстердама с 1952 по 1953 год. В 1954 г. работал над проектом с Геррит Ритвельд. Вместе они создали модельный дом для складов. де Бийенкорф.

В 1952 году Констан получил стипендию от Совет по делам искусств Великобритании учиться в Лондоне на три месяца. Там он встретил, среди прочего, Генри Мур, Энтони Хилл, Кеннет Мартин, Бен Николсон, Барбара Хепворт, Роджер Хилтон и Виктор Пасмор. Он нашел в Лондоне очень благоприятный художественный климат. В отличие от Парижа, Констан считал, что искусство оценивается более объективно.

В то время Константа жил рядом Кенсингтонские сады И когда он каждый день проходил по взорванному городу, он начал задаваться вопросом, как живут люди и как следует строить города. Его пребывание в Лондоне повысило его осведомленность о том, как окружающие нас конструкции влияют на нас. Он чувствовал, что конструкции его времени были в основном практичными, чрезвычайно скучными и не оставляли места для развития игривого и творческого образа жизни.[1]

Летом 1956 г. Асгер Йорн пригласил Константа в Альба, Пьемонт, Италия, для конгресса, посвященного «Промышленности и изящных искусств», инициированного «Движением за ун Bauhaus Imaginiste» (Международное движение за имажинистский Баухаус ). На этом конгрессе Констан представил свою лекцию. Demain la poésie logera la vie в котором он призывал к свободной архитектуре, которая могла бы стимулировать творческий образ жизни, а не препятствовать ему. Debord основал Lettrist International для которого он был писателем, режиссером и стратегическим активистом. «Леттрист Интернэшнл» также присутствовал на конгрессе в Альбе и просил унитарный урбанизм (синтез искусства и технологий). Позже в том же году Констан посетил Дебор в Альбе, что стало источником вдохновения для обоих.

Дебор хотел основать еще более радикальное движение, которое полностью покинуло бы арену изобразительного искусства, сосредоточившись исключительно на вопросах искусства. психогеография, полное стирание границ между искусством и жизнью. В 1957 году он и Асгер Йорн объединили Международное движение за имажинистский Баухаус и Леттристский Интернационал, учредив Situationist International. Они специально отрицали свой статус художественного движения.[12]

Констан не присоединился к СИ в то время. Он возражал против СИ на том основании, что движение, казалось, было основано в основном художниками, у которых в сердце свои собственные интересы, а не общая цель. Когда СИ открыто просилунитарный урбанизм ', как определено Константом и Дебором, Константа присоединилась. Последовала интенсивная переписка между ним и Дебором. Констант написал несколько теоретических статей для французского журнала SI и организовал мероприятия в нескольких музеях Парижа, а также в Стеделийк-музее в Амстердаме, где он показал свои Новый Вавилон серия 1959 г.

Успех Новый Вавилон Выставка в 1959 году побудила SI запланировать там групповую выставку в апреле – мае 1960 года. Эта выставка никогда не состоялась. Разногласия в группе привели к расколу и нескольким исключениям. В 1960 году Констан покинул группу по той же причине, по которой он изначально возражал против присоединения. К 1961 году от первоначального художественного ядра или направления не осталось никого, кроме самого Дебора.[12] хотя члены, более близкие к политической тенденции СИ, остались.

Новый Вавилон

Основная статья: Новый Вавилон (Constant Nieuwenhuys)

Вернувшись в Амстердам после своего пребывания в Лондоне, Нивенхейс начал уделять основное внимание архитектуре и городской среде. Фокусом его работы было выяснение того, какую потенциальную добавленную стоимость искусство может внести в интенсификацию повседневной жизни, в которой есть место для творческого самовыражения. Он отказался от живописи, чтобы работать исключительно над своим проектом Новый Вавилон с 1956 по 1974 год.

В Новом Вавилоне Ньювенхейс представлял себе «всемирный город будущего», где земля находится в коллективной собственности, работа полностью автоматизирована, а необходимость работы заменяется кочевой жизнью творческой игры. Новый Вавилон населен гомо люденс, которому, освобожденному от труда, не придется заниматься искусством, поскольку он может творить в повседневной практике своей жизни.[13]

По словам Ньивенхейса:

Проект «Новый Вавилон» предназначен только для того, чтобы дать минимальные условия для поведения, которое должно оставаться максимально свободным. Следует избегать любых ограничений свободы передвижения, любых ограничений в отношении создания настроения и атмосферы. Все должно оставаться возможным, все должно происходить, среда должна создаваться деятельностью жизни, а не наоборот.[14]

Проект «Новый Вавилон» состоял из серии моделей, конструкций, макеты, коллажи, рисунки, графика и тексты, выражающие теории городского развития и социального взаимодействия Константа. Несколько примеров пространственных конструкций, для которых он использовал современные материалы, такие как нержавеющая сталь, алюминий и плексиглас находятся Het Ruimtecircus (1956) (Пространственный цирк) и Het Zonneschip (1956) (Солнечный сосуд).[1]

В 1974 году проект «Новый Вавилон» официально завершился большой выставкой в Gemeentemuseum Den Haag.[15] Поскольку ему не хватало места для хранения огромной коллекции построек, макетов, карт и построек, он продал их все музею. В 1999 году Новый Вавилон Константа: город для другой жизни, открыт в Центр рисования в Нью-Йорке. Это была его первая персональная выставка в США, куратором которой был Марк Уигли. В рамках выставки проводился симпозиум.

По словам голландского архитектора Рем Колхас Своим «Новым Вавилоном» Ньювенхейс заставил многих архитекторов задуматься: «Он был примером отваги».

Колоризм

Констант вернулся к живописи, акварели и графике в 1969 году. До середины 1970-х годов предметы его воображаемого мира Новый Вавилон все еще заполняли его работы.[8] Однако все больше и больше его вдохновляли современные и политические проблемы, включая такие вещи, как война во Вьетнаме, голод в Африке и косовские беженцы. Марксизм оказал сильное влияние. Руди Фукс сказал в своем предисловии к Каталогу постоянной живописи в 1995 году: «Есть люди, которые считают более поздние работы Константа возвращением к традиции. Я, однако, не разделяю этого мнения. Потому что я считаю его более поздние разработки 1970-х годов более глубоким проникновением. в сад живописи ".[16]

В традициях венецианских художников эпохи Возрождения, Тициан и Тинторетто, Констан применил технику колоризма. Следуя этой технике, художник не использует наброски углем или карандашом, а наносит цвет непосредственно на холст с помощью кисти, создавая мягкие переходы вместо резких контуров. Самая важная особенность этой техники - то, как свет выражается в картине, интегрируя его в цвет. Этот прием трудоемок. Картина оживает слой за слоем. Постоянно писал маслом на холсте, и каждый слой, который он наносил, должен был высохнуть. В этот период Констан создавал от трех до четырех картин в год.[17]

Публичное место

Фонтан Constant Nieuwenhuis - 1970, Kooiplein in Лейден

В 1949 году Констант украсил садовую стену в Тибиркелунде, Sjelland, Дания.[18]

В 1963 г. Врата Константы был размещен у входа в спортивный парк в западной части Амстердама. Констант спроектировал бетонную конструкцию высотой сорок футов по заказу Муниципалитет Амстердама. В течение почти трех десятилетий эта структура анонимно украшала вход, пока Рита Дотс, бывшая служащая муниципалитета, не оставила в наследство деньги, чтобы построить информационный знак рядом с воротами.[нужна цитата ] На инаугурации присутствовала вдова Константа, Труди Ньювенхейс.

В 1966 году Констант спроектировал фонтан для Куплейн в Лейдене. В течение многих лет структура не функционировала и постепенно засыхала. При перепланировке площади в 1999 году фонтан отремонтировали. Новое оборудование позаботилось о том, чтобы вода не беспокоила покупателей.[нужна цитата ]

Смерть

Констант умер 1 августа 2005 года, у него остались сын и три дочери, а также вдова и ее дочь.

Фильмы

Гироморфоз (1958), 7 мин. - В Гироморфозе, кинорежиссер Хай Хирш стремится продемонстрировать кинетические качества построек Нового Вавилона Константа Ньивенхейса. Одна за другой он приводит в движение части структур и снимает детали с помощью цветного освещения, заставляя их накладываться друг на друга, появляться и исчезать. Он создает ощущение ускорения и напряжения, подсказанное самой работой.[19]

Сопровождение Саймона Винкенога в Новый Вавилон Константа (1962), 15 мин. - Ложь Вестенбург навещает Константа в его студии с писателем Саймон Винкеног. Саймон Винкеног и Констан обсуждают идеи, лежащие в основе проекта «Новый Вавилон».

Constant oder der Weg nach New Babylon (1968), 55 мин. - В течение десяти лет Констан работал над своим Новый Вавилон проект как реакция на архитектурную и социальную реальность. Режиссер Карлхайнц Каспари следует Константу и его видениям.

Кобра, бунт против порядка (1986), 50 мин. - Документальный фильм Ян Вриджман о значении и влиянии группы COBRA тогда и сейчас.[20]

Констан, Avant le Départ (2005), 82 мин. - Констант умер летом 2005 года. Томас Добеле и Маартен Шмидт снимали художника в последние месяцы его жизни. Они последовали за ним и его собакой Тикусом на их ежедневную прогулку в мастерскую художника, где он закончил свою последнюю картину. Le Piège.[21]

Новый Вавилон-де-Констан (2005), 13 мин. - Новый Вавилон, запечатленный сыном Константа Виктором Ньювенхейсом и Маартье Сейферт.[22]

Выставки

Это неполный список выставок Константа за эти годы:

Публичные коллекции

Работы Константа можно найти в следующих публичных коллекциях.

Голландские музеи

Европейские музеи

Музеи за пределами Европы

Награды

Это список наград, присужденных Константу.[8]

  • 1961 Премия Сиккенса (вместе с Альдо ван Эйком)
  • 1966 Премио Кардаццо на выставке Венецианская биеннале
  • 1971 Королевский орден 'Рыцарь Ордена Оранж-Нассау ' (отказалась)
  • 1974 Премия Давида Рёлля за его работу в качестве рисовальщика
  • Премия певца 1985 года за всю его работу
  • 1991 Премия Сопротивления Фонда Художественного Сопротивления 1942-1945
  • Премия 1994 Oeuvre от Фонда изящных искусств, дизайна и инженерии

дальнейшее чтение

Этот список не включает собственные сочинения Константа.

  • Клее и Кобра. Детская игра. Майкл Баумгартнер и Кирстен Дегель, Людион, Амстердам, 2012 г.
  • Постоянный. Поздний период. Труди ван дер Хорст, издательство BnM, 2008 г.
  • В Girum Imus Nocte et Consumimur Igni. В Situationist International (1957–1972). JRP | Рингье, Цюрих, 2006 г.
  • Постоянный. Графика. Waanders uitgevers / Editions Cercle d'Art, Зволле / Париж, 2004 г.
  • CoBrA. Цвет свободы. Коллекция Schiedam. Издательство NAi, Роттердам, 2003 г.
  • Après nous la Liberté. Константа и художественный авангард 1946-1960 гг. Марсель Хаммелинк, академическая диссертация, опубликованная в частном порядке, 2002 г.
  • Повторяющийся рисунок активиста. Ситуационистские архитектуры от Нового Вавилона Константа до будущего. Отредактировано Катрин де Зегер и Марк Вигли, Центр рисования, Нью-Йорк, 2001 г.
  • Постоянный. Не ретроспективно. Музей Пикассо, Антиба, 2001 г.
  • Постоянный. L'atelier d'A Amsterdam. Жан-Кларенс Ламбер, Editions Cercle d'Art, Париж, 2000 г.
  • Ребенок в кобре. Музей современного искусства Cobra, Амстелвин, 2000 г.
  • Новый Вавилон Константа. Гиперархитектура желания. Марк Уигли, Зеро, Роттердам, 1998 г.
  • Буква A КОБРЫ в word en image. 50 лет Кобре. Галерея искусств Яски, Амстердам, 1998 г.
  • Кобра. Копенгаг. Брюссель. Амстердам. Художественный эксперимент 1948-1951 гг. Кантональный музей изящных искусств и красоты, Мюнхен, 1997 г.
  • Постоянный. Шильдериен / Живопись 1948-195 гг. Музей Stedelijk, Амстердам, 1996 г.
  • Постоянный. Акварель / Акварель 1975-1995. Haags Gemeentemuseum, 1996 г.
  • Постоянный. Les Aquarelles. Жан-Кларенс Ламбер, Editions Cercle d'Art, Париж, 1994
  • Кобра. Ричард Миллер, Nouvelles Éditions Françaises, Париж, 1994
  • Постоянный. Les trois escpaces. Жан-Кларенс Ламбер, Editions Cercle d'Art, Париж, 1992
  • Новый Вавилон. Постоянный. Art et Utopie. Жан-Кларенс Ламбер, Editions Cercle d'Art, Париж, 1992
  • Documents Relatifs À La Fondation De L'Internationale Situationiste 1948–1957. Издательство Allia, Париж, 1985 г.
  • Кобра 1948-1951 гг. Éditions Jean-Michel Place, Париж, 1980 г.
  • Кобра. История, прелюдия и значение направления в искусстве после Второй мировой войны. Виллемейн Стоквис, De Bezige Bij, Амстердам, 1980 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Постоянная ретроспектива, Musée Picasso Antibes, 2001
  2. ^ а б c Труди ван дер Хорст, Констан. De Late Periode, BnM uitgevers, Неймеген, 2008 г.
  3. ^ "постоянный". Kunstkanaal.net. Архивировано из оригинал 3 августа 2012 г.. Получено 5 октября 2012.
  4. ^ "Constant Nieuwenhuys Zelfportret". Galerienieuwschoten.nl. Архивировано из оригинал 10 июля 2012 г.. Получено 5 октября 2012.
  5. ^ а б M. Hummelink, Après Nous La Liberté. Constant en de artistieke avant-garde in de jaren 1946-1960, Universiteit van Amsterdam, 2002
  6. ^ "Свадьба Константа и Мати ван Домселер, 1942 год". Fondation Constant / Константа Stichting. Fondation Constant. 25 октября 2016 г.. Получено 25 апреля 2019.
  7. ^ а б Фанни Келк, Констан, G.I.N. Галерея, Амстердам 1977 г.
  8. ^ а б De A van CoBrA в Woord en Beeld, Художественная галерея Яски, Амстердам, 1998
  9. ^ Фанни Келк, Констан, G.I.N. Галерея, Амстердам 1977, стр.1
  10. ^ [1][мертвая ссылка ]
  11. ^ а б Либеро Андреотти, ситуационисты, ситуационисты, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, 1996
  12. ^ Документы для рисования 3, Другой город для другой жизни: Новый Вавилон Константа. Посвящение постоянному к Катрин де Зегер, Центр рисования, Нью-Йорк, 1999, стр.3.
  13. ^ Константа, Декомпозиция художника: пять текстов Константа, Центр рисования, Нью-Йорк, 1999, a12
  14. ^ а б Nieuwenhuis, Constant. "Каталог выставки Новый Вавилон". НЕ СКУЧНО!. Получено 25 марта 2014.
  15. ^ М. Хаммелинк, Константа. Живопись 1948–1995, Stedelijk Museum Amsterdam, 1995, стр.4
  16. ^ Труди ван дер Хорст, Константа, De Late Periode, BnM uitgevers, 2008
  17. ^ «Стена в Тибиркелунде, Дания». Stichting Constant. 31 октября 2013 г.. Получено 25 марта 2014.
  18. ^ «Гироморфоз». 19 ноября 2011 г.
  19. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 18 октября 2013 г.. Получено 17 октября 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  20. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 3 июля 2013 г.. Получено 3 июля 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  21. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 23 марта 2016 г.. Получено 17 октября 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка