Хай Хирш - Hy Hirsh

Хай Хирш
Родившийся
Хайман Хирш

(1911-10-11)11 октября 1911 г.
Филадельфия, Пенсильвания
УмерНоябрь 1961
Париж, Франция
НациональностьАмериканец
ИзвестенФотография, кино, анимация
Супруг (а)Мэй Агроновски (1934–1936); Мари Гаттман (1939–1961)

Хайман "Хай" Хирш (11 октября 1911 г., Филадельфия, Пенсильвания - ноябрь 1961 г., Париж, Франция), американский фотограф и экспериментальный режиссер. Он считается визуальная музыка режиссер[1] а также одним из первых создателей фильмов, которые использовали электронные изображения (снимки с осциллографа) в фильме.[2]

Жизнь и карьера

Хай Хирш родилась в 1911 году в семье русских эмигрантов Макса и Ольги Гирш. Семья переехала в Южная Калифорния в 1916 году, когда Хай Хирш заинтересовался кинопроизводством и фотографией.[1] В 19 лет он начал работать в Голливуде и работал в Columbia Studios с 1930 по 1936 год как оператор и фотограф. Он начал подработку как художественный фотограф в 1932 году, а в 1935 году провел свою первую персональную выставку.

В 1936 году Хирш был нанят фотографом в Президент Рузвельт с Управление прогресса работ, а в 1937 году обратился к авангард кино, сыграв комедийную роль в сатирический экспериментальный фильм Даже - как ты и я.[3] В 1937 году Хирш переехал в Сан-Франциско, где стал официальным фотографом обоих Калифорнийский дворец Почетного легиона и Мемориальный музей М. Х. де Янга, где фотографировал произведения искусства, обрабатывал пленку и делал оттиски. Он также незаметно использовал темную комнату музея для своих художественных занятий, пока не покинул музей в 1954 году.[1]

На протяжении 1940-х годов Хирш работал фотографом и кинематографистом. Он сотрудничал с Сидни Петерсон снял несколько фильмов, а после переезда в Сан-Франциско давал технические консультации и помощь многочисленным абстрактные режиссеры, включая Джордан Белсон, Гарри Смит, Франк Штауффахер, Патрисия Маркс и Ларри Джордан. Он участвовал в создании ряда фильмов, прежде чем в 1951 году начал создавать свои собственные абстрактные анимационные короткометражки. джаз фанат, Хирш использовал музыку Телониус Монах и Современный джаз-квартет, а также Африканский барабанщик и Карибский карнавал группа для оценки его фильмов.[4][5] Его любовь к музыке настолько переплелась с его созданием фильмов, что теперь это считается "визуальная музыка.[1]

В 1955 году Хирш переехал в Париж и некоторое время в Амстердам, где работал в студии кукольной анимации. Коммерческая фотография работает для Ярмарка Тщеславия, Elle, Реалитес и другие журналы позволили ему много путешествовать, и он провел некоторое время в Испании. Его домом в последние годы жизни был Париж, Франция, где он продолжал фотографировать и снимать экспериментальные фильмы. Его шорты, Гироморфоз (1956) и Осенний спектр (1957) получил награду на Брюссельском конкурсе экспериментальных фильмов 1958 года. Его фильмы иногда сопровождались живыми джаз музыканты и сразу несколько проекторов.[3]

Многие таланты Хирша побудили его построить свой собственный оптический принтер и он использовал новое на тот момент записывающее оборудование для записи живого джаза. Он также получил репутацию гурман повар. Историк кино Виллиан Мориц утверждает, что он снял около 15 документальных фильмов для американского телевидения, хотя никаких документов так и не было найдено.[3]

Хирш умер от сердечного приступа в 1961 году в Париже.

Начальные титры Валериан Боровчик короткометражный фильм эпоха Возрождения (1963) включают заголовок «en hommage á Hy Hirsh» («дань уважения Hy Hirsh»).

Личная жизнь

У Хай Хирша был один ребенок, Дайан, от Мэй Агроновски в 1934 году. Семья жила вместе два года до отъезда Хирша, считая традиционную семейную жизнь слишком ограниченной. В 1939 году он женился на Мари Гаттман, танцовщице и актрисе, с которой он разделял интерес к левой политике, а также к своему богемному образу жизни. Пара недолго жила в Лос-Анджелесе, прежде чем переехать в Сан-Франциско. Haight Street.[1]

Стиль фотографии

На ранние фотографии Хирша повлияло движение фотографии Калифорнии. Группа f / 64, который впервые выставился в 1932 г. Музей де Янга где позже работал Хирш. В 1932 году в фотоработах Хирша того периода использовались четко сфокусированные черно-белые изображения и небольшие манипуляции в их процессе. Затем на Хирша повлиял социальный документальный фильм Администрация безопасности фермы фотографы, которые зафиксировали влияние Великая депрессия о перемещенных рабочих и их семьях. Хирш последовал его примеру, исследуя социальные проблемы через образы пустырей, ржавые машины и другие образы городского упадка. Признание этих фотографий привело к семи выставкам в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско с 1935 по 1955 год. Групповая выставка 1936 года под названием «Семь фотографов» в Лос-Анджелесе. Галерея Стэнли Роуз поставить его рядом с ведущими фигурами фотографии Западного побережья, в том числе Ансель Адамс, Эдвард Вестон и Бретт Уэстон. Хирш также появлялся в публикации U.S. Camera в 1936, 1937 и 1939 годах.[1]

В 1943 г. Музей искусств Сан-Франциско показал Хирша на персональной выставке. К настоящему времени Хирш отошел от эстетики прямолинейности Анселя Адамса и Group f64, и его художественная фотография больше заимствовала уроки из мира экспериментального кино. Он сделал сюрреалист автопортреты, наложенные на свои негативы на битое стекло. Позже в Париже, в качестве этюда для одного из своих фильмов, он снял цветные слайды старых настенных плакатов, которые отслаивались, обнажая слои плакатов под ними.[1]

Техника фильма

Согласно некоторым текстам, Гирш вел беспорядочный образ жизни, не проявляя особого интереса к сохранению или завершению своей работы. В его более позднюю карьеру некоторые из его кинопоказов были живыми выступлениями с несколькими проекторами. Он относился к фильмам как к податливым объектам, постоянно редактируя и редактируя их, используя живую музыку вместо заранее записанных саундтреков. Согласно нескольким текстам Уильям Мориц После смерти Хирша в 1961 году в Париже полиция нашла гашиш в его квартире и конфисковала все имущество Хирша, включая законченные и незаконченные фильмы. Когда три года спустя полиция обнародовала материалы, многие пленки и документы пропали.

Для своего первого фильма Дивертисмент рококо (1951) и несколько последующих фильмов, он использовал снимки осциллографа. В Подойти ближе (1953), он признал тогдашнюю причуду 3-D фильм путем наложения разноцветных круговых изображений на 2 отдельные синхронизированные пленки для трехмерной проекции, предназначенные для просмотра в трехмерных очках. Позже Мориц и еще несколько человек показали его как отдельный фильм, хотя это правильно двухпанельный 3D-фильм.

В Гироморфоз (1954), 7 минут, сделано в Амстердаме, Хай Хирш демонстрирует кинетические качества нововавилонских структур Constant Nieuwenhuys.

За Chasse de Touch («Погоня за мазками», 1959), Хирш анимировал слои цветных масел, а в Осенний спектр (1957) использовали движение воды и света в Амстердаме для создания слоев. В 1958 году он снял облупившиеся стены и куски старых плакатов в Париже для Defense d'Afficher («Не выставляйте счета»). В 1961 году он рисовал анимированные изображения поверх видеозаписей для Блокнот, где были использованы кадры из предыдущих фильмов, а также найдены кадры.

Сохранение

Сохранившиеся фотоматериалы Хирша, в том числе сотни слайдов (из Парижа, Амстердама, Испании и его более поздних европейских лет), цветные отпечатки и отпечатки из желатинового серебра, находятся в архиве Центра визуальной музыки в Лос-Анджелесе.

В Архив фильмов Академии сохранил ряд фильмов Хи Хирша, в том числе Осенний спектр, Chasse Des Touches, и Блокнот.[6]

Избранная фильмография

Сольные работы

  • Дивертисмент рококо, 1951
  • Eneri, 1953
  • Подойти ближе, стереоскопический, 1953 г.
  • Гироморфоз, 1954
  • Осенний спектр, 1957
  • Défense d'afficher ("Не выставляйте счета"), 1958 г.
  • Chasse des Touches 1959
  • Блокнот, 1961 (18 кадров в секунду со звуком)
  • La Couleur de la forme, 1961 (добавлена ​​неоригинальная музыка, оригинальный саундтрек неизвестен)
  • Этюд анатомической фотографии, 1961 (предположительно проигранный)

Деколлажи recollés, 1960, незаконченный, не был указан в резюме Хирша завершенных фильмов, но существует в незавершенном виде как двойной, двухпроекторный, 16-миллиметровый, немой.[7]

Сотрудничество

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Рид, Деннис (2008). Хай Хирш: цветные фотографии (PDF). Paul M. Hertzmann, Inc.
  2. ^ Тобен, янв. «Технические преобразования звука и изображения». См. Этот звуковой сборник. Институт Людвига Больцмана. Получено 1 августа, 2013.
  3. ^ а б c Мориц, доктор Уильям. "Биография Хай Хирша". L'art du Mouvement 1919–1996 гг.. Йота-центр. Архивировано из оригинал 31 июля 2013 г.. Получено 31 июля, 2013.
  4. ^ Кампер, Фред. "Хай Хирш и 50-е: джаз и абстракция в Beat Era Film". Читатель Чикаго. Получено 31 июля, 2013.
  5. ^ Мориц, Уильям. Джеральд О'Грэйди и Брюс Познер (ред.). Артикулированный свет: появление абстрактного кино в Америке (PDF). Кембридж: Архив фильмов Гарварда. п. 12. Получено 1 августа, 2013.
  6. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.
  7. ^ Кифер, Синди (2001). Сохранение Хай Хирша: история и тайна (Кинетика, 3-е изд. В каталоге).со ссылкой на собственное резюме Хирша

внешняя ссылка