Визуальная музыка - Visual music - Wikipedia
Визуальная музыкаиногда называют цветная музыка, относится к использованию музыкальных структур в визуальных образах, которые также могут включать немое кино или молчать Lumia работай. Это также относится к методам или устройствам, которые могут переводить звуки или музыку в соответствующую визуальную презентацию. Расширенное определение может включать перевод музыки в живопись; это было первоначальное определение термина, придуманное Роджер Фрай в 1912 году для описания работы Василий Кандинский.[1] Есть множество определений визуальной музыки, особенно по мере того, как область продолжает расширяться. В некоторых недавних работах, обычно в Изобразительное искусство мире визуальную музыку часто путают или определяют как синестезия, хотя исторически это никогда не было определением визуальной музыки. Визуальная музыка также определяется как форма промежуточный.
Визуальная музыка также относится к системам, которые преобразуют музыку или звук непосредственно в визуальные формы, такие как фильм, видео, компьютерная графика, инсталляции или перформансы с помощью механического инструмента, интерпретации художника или компьютера. Обратное также применимо, буквально преобразовывая изображения в звук с помощью нарисованных объектов и фигур в саундтреке к фильму, в технике, известной как рисование или графический звук. Среди известных художников визуальной музыки Мэри Эллен Бьют, Джордан Белсон, Оскар Фишингер, Норман Макларен, Джон Уитни-старший, и Томас Уилфред, плюс ряд современных художников.
Инструменты
Иногда также называется "цветная музыка", история этой традиции насчитывает множество экспериментов с органы окраски. Художники или изобретатели «создавали инструменты, обычно называемые« органами цвета », которые отображали модулированный цветной свет в некоторой плавной форме, сравнимой с музыкой».[2] Например, Farblichtspiele ('цветные световые игры') бывшего Баухаус ученик Людвиг Хиршфельд Мак. Существует несколько различных определений цветовой музыки; Во-первых, цветовая музыка - это обычно бесформенные проекции цветного света. Некоторые ученые и писатели использовали термин «цветная музыка» как синоним визуальной музыки.
Создание инструментов для живого исполнения визуальной музыки, как и звуковой музыки, было постоянным делом этого искусства. Цветные органы, хотя и связаны между собой, образуют более раннюю традицию, восходящую еще к восемнадцатому веку с иезуитами Луи Бертран Кастель строительство окулярный клавесин в 1730-е гг. (посещал Георг Филипп Телеманн, написавший для нее). Среди других выдающихся художников-изобретателей цветных органов: Александр Уоллес Римингтон, Bainbridge Bishop, Томас Уилфред, Чарльз Докам, Мэри Хэллок-Гринволт и Курт Лоренц Тайнерт.[нужна цитата ]
На пленке
Визуальная музыка и абстрактный фильм или видео часто совпадают. Некоторые из самых ранних известных фильмов этих двух жанров были написаны вручную футуристами. Бруно Корра[3] и Арнальдо Джинна между 1911 и 1912 годами (как они сообщают в Футуристический манифест кино ), которые сейчас потеряны. Мэри Хэллок-Гринволт произвел несколько катушек расписанные вручную фильмы (хотя и не традиционный кинофильмы ), которые проводятся Историческим обществом Филадельфии. Подобно футуристическим фильмам и многим другим визуальным музыкальным фильмам, ее «фильмы» должны были быть визуализацией музыкальная форма.
Известные создатели визуальной музыки включают: Вальтер Руттманн, Ганс Рихтер, Викинг Эггелинг, Оскар Фишингер, Лен Лай, Джордан Белсон, Норман Макларен, Гарри Смит, Хай Хирш, Джон и Джеймс Уитни, Стивен Волошен и многие другие по сей день.
Компьютерная графика
В электронно-лучевая трубка сделал возможным осциллограф, одно из первых электронных устройств, способных создавать изображения, которые легко ассоциируются со звуками микрофонов. Современный Дисплей с лазерным освещением отображает волновые шаблоны, созданные аналогичными схемами. Изображения, используемые для представления звука в цифровые аудио рабочие станции во многом основан на знакомых образцах осциллографа.
В Animusic Компания (первоначально называвшаяся Visual Music) неоднократно демонстрировала использование компьютеров для преобразования музыки - в основном, основанной на поп-роке и написанной как MIDI события - к анимациям. Разработано художником-графиком виртуальные инструменты которые либо воспроизводятся сами по себе, либо воспроизводятся виртуальными объектами, все вместе со звуками управляются инструкциями MIDI.[4]
В сфере преобразования изображения в звук MetaSynth[5] включает функцию преобразования изображений в звуки. Инструмент использует нарисованные или импортированные растровые изображения, которыми можно манипулировать с помощью графических инструментов, для создания новых звуков или обработки существующего звука. Функция реверса позволяет создавать изображения из звуков.[6]
Некоторое программное обеспечение медиаплеера генерирует анимированные изображения или музыкальная визуализация на основе музыкального произведения:
- autom @ ted_VisualMusiC_ 4.0 спланирован и реализован Серджио Мальтаглиати. Эта программа может быть настроена для создания случайных множественных визуально-музыкальных вариаций, начиная с простой звуковой / визуальной ячейки. Он генерирует новую и оригинальную аудиовизуальную композицию при каждом нажатии кнопки воспроизведения.
Виртуальная реальность
С ростом популярности налобные дисплеи для виртуальной реальности [7][8][9] появляется новая платформа для визуальной музыки. Хотя некоторые разработчики были сосредоточены на влиянии виртуальная реальность на живую музыку [10] или о возможностях музыкальные видео,[11] виртуальная реальность также является новой областью для музыкальная визуализация[12][13][14][15] и визуальная музыка.[16]
Графическое обозначение
Многие композиторы подали заявки графическое обозначение писать сочинения. Новаторскими примерами являются графические оценки Джон Кейдж и Мортон Фельдман. Также известна графическая оценка Дьёрдь Лигетис Артикуляция разработан Райнером Вехингером.
Музыкальные теоретики, такие как Гарри Партч, Эрв Уилсон, Айвор Даррег, Гленн Бранка, и Юрий Ландман применяемый геометрия в подробных визуальных музыкальных схемах, объясняющих микротональный структуры и музыкальные гаммы.
Смотрите также
Наука
Промышленность
- Виджеинг - Искусство исполнения визуальной музыки
- Графики движения - процесс или техника, часто используемые в современной визуальной музыке
Подобные виды искусства
- Абстрактный фильм или же Экспериментальный фильм или же Видео арт
- Аудиовизуальное искусство
- Звуковое искусство или же Звуковая скульптура или же Звуковая установка
Примечания
- ^ Уорд, Оссиан (9 июня 2006 г.). "Человек, который слышал шипение его коробки с красками" - через www.telegraph.co.uk.
- ^ Мориц, В. (1997), Мечта о цветной музыке и машины, которые сделали это возможным в журнале Animation World
- ^ Визуальная музыка на IMDb
- ^ Альбертс, Рэнди (22 марта 2006 г.). "Внутри удивительных компьютерных музыкальных видеоклипов Animusic". O'Reilly Media, Inc. Получено 15 июн 2010.
- ^ «MetaSynth 5 для Mac OS». www.uisoftware.com.
- ^ Сассо, Лен (1 октября 2005 г.). "ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ U&I MetaSynth 4 (Mac)". Электронный музыкант. Архивировано из оригинал 1 марта 2010 г.. Получено 15 июн 2010.
- ^ «Tractica: ожидайте больших продаж головных дисплеев VR». www.wearabletechworld.com.
- ^ «Мировые продажи VR-гарнитур по брендам в 2016-2017 гг. - Статистика». Statista.
- ^ «Насколько велика установленная база для виртуальной реальности? - Studio Daily». studiodaily.com. 11 января 2017.
- ^ «Как виртуальная реальность меняет определение живой музыки». nbcnews.com.
- ^ Мойлан, Брайан (4 августа 2016 г.). «Виртуальное безумие: виртуальная реальность - новый рубеж для музыкальных клипов?». хранитель.
- ^ Миллс, Крис. «Визуализаторы музыки VR похожи на поездку без наркотиков». gizmodo.com.
- ^ «Кто-нибудь действительно хочет визуализатор музыки в виртуальной реальности?». theverge.com.
- ^ "GrooVR Music Driven Virtual Reality - Музыкальный визуализатор". groovr.com.
- ^ "PlayStation.Blog". Блог PlayStation.
- ^ «Изобретатель обновляет творение 70-х, чтобы привнести в музыку трехмерное видение - The Boston Globe». bostonglobe.com.
дальнейшее чтение
- Керри Броугер и др. Визуальная музыка: синестезия в искусстве и музыке с 1900 г.. Темза и Гудзон, 2005 г.
- Мартин Кемп, Наука об искусстве: оптические темы в западном искусстве от Брунеллески до Сёра. Нью-Хейвен: Йель, 1992.
- Маартен Франссен "Глазной клавесин Луи-Бертрана Кастеля." Tractrix: Ежегодник истории науки, медицины, технологии и математики 3, 1991.
- Эйми Моллаган, Визуальный музыкальный фильм. Palgrave, 2015.
- Кили Оргеман, изд. Lumia. Томас Уилфред и искусство света. Художественная галерея Йельского университета, 2017.
- Герман фон Гельмгольц, Психологическая оптика, Том 2. [S.l.]: Оптическое общество Америки, 1924. DjVu, сайт UPenn Psychology
- Уильям Мориц, «Мечта о цветной музыке и машинах, которые сделали это возможным». Журнал Animation World (Апрель 1997 г.).
- Уильям Мориц, «Визуальная музыка и кино как искусство до 1950 года». В Пол Дж. Карлстром, редактор, На краю Америки: Калифорнийское модернистское искусство, 1900-1950 гг.. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1996.
- Уильям Мориц, К эстетике визуальной музыки. Бюллетень ASIFA Canada, том 14, декабрь 1986 г.
- Campen, Cretien van. "Скрытый смысл. Синестезия в искусстве и науке. «Кембридж: MIT Press, 2007.
- Дина Рикко и Мария Хосе де Кордова (под редакцией), «MuVi. Видео и движущееся изображение на синестезии и визуальной музыке», Милан: Edizioni Poli.design, 2007. [Книга + DVD]
- Дина Рикко и Мария Хосе де Кордова (под редакцией), «MuVi3. Видео и движущееся изображение о синестезии и визуальной музыке», Ediciones Fundación Internacional Artecittà [Гранада, 2012] [Книга + DVD]
- Дина Рикко и Мария Хосе де Кордова (под редакцией) "MuVi4. Видео и движущееся изображение на синестезии и визуальной музыке ", Гранада: Ediciones Fundación Internacional Artecittà, 2015. [Книга + DVD]
- Майкл Бетанкур, "Абстрактные фильмы Мэри Хэллок-Гринволт". [Millennium Film Journal № 45, 2006]
- Холли Роджерс, Зондирование галереи: видео и рост художественной музыки. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2013.