Тайваньская анимация - Taiwanese animation

Тайваньская анимация восходит к черно-белой анимации 1954 года. У Сун Борется с тигром[1] (武松 打虎) Kuei Brothers но самый ранний из сохранившихся Гонка между черепахой и кроликом[1] (龜兔賽跑) выпускались в конце 1960-х гг. Служба программы Kuangchi а также была первой цветной анимацией на Тайване.[1] В 1970-е годы тайваньские аниматоры уехали за границу, чтобы изучить методы производства анимации в Соединенные Штаты и Япония, открывая тайваньскую индустрию OEM-анимации и домашнего производства.

1950-е и 1960-е годы

В 1950-х и 1960-х годах тайваньцы занимались досугом в основном просмотром фильмов, телепередач, народная опера и перчатка кукольный. Несмотря на то что Американские мультики транслировались на Тайване, это, как правило, воспринималось как вредное для учебы студентов и повышенный риск отсева, однако некоторые тайваньцы уже экспериментировали с созданием короткометражных анимаций. В 1961 г. Пт. Филип Л. Буретт, S.J. (卜立輝 神父) основал Служба программы Kuangchi (KPS) и начал развитие индустрии мультимедиа на Тайване, закупив бывшее в употреблении анимационное оборудование в Соединенных Штатах, это можно считать формальным началом тайваньской анимации.

В 1963 году о. Бурре рекомендуется Линус Зао[2] (趙澤 修 Чао Цзэ-сю / Чжао Цзэсю)[3][4] пройти обучение анимации в Дисней в Голливуде. Линус ранее работал в Toei Анимация с 1959 г.[2] По возвращении Линуса на Тайвань в 1965 г.[2] Создан анимационный отдел КПС. Первая постановка была Письмо дяди Стоуна (石頭 伯 的 信) в 1968 году[5] с последующим Черепаха и заяц в 1969 году. Это принесло ему Премия "Золотая лошадь" и ему было присвоено почетное звание «Отец тайваньской анимации».[6] и прозвище "Тайваньский" Уолт Дисней[2]«В 1970 году из-за финансовых факторов отдел анимации был закрыт, и Линус ушел из KPS. Он основал свою собственную анимационную студию Linus Art Studio.[2] (澤 修 美術 製作 所) и продолжал выпускать рекламу и фильмы по социальному просвещению, это было одно из первых тайваньских заведений, специализирующихся на культивировании талантов анимации, но все операции прекратились после того, как Линус переехал на Гавайи в 1971 году, чтобы занять должность в Гавайский университет где он преподавал и работал художником-фрилансером до 2003 года.[2][6]

1970-е годы

Японская анимация развивались быстрыми темпами в период с 1962 по 1970 годы, настолько, что Toei в Японии построили новую кинофабрику специально для телевизионной анимации. Такое быстрое развитие привело к увеличению производственных затрат, поэтому японские компании обратились за помощью к иностранным анимационным компаниям, которые взяли на себя производственные работы.

В 1970 году был создан Центр мультипликации Ин Джен (影 人 卡通 製作 中心), в состав которого вошли двенадцать аниматоров. Японские аниматоры Кусубе Дайкичиро (楠 部 大吉 郎), Цутому Шибаяма, и Оцука Ясуо пошел в Тайбэй работать с Ин Джен, который отвечал за субподрядную работу с японской анимацией, в то время как оригинальные рисунки были нарисованы японскими художниками. Все инструменты, такие как линейки, ручки и целлулоид были строго импортированы из Японии. Такие анимации как Звезда гигантов и Восточные ведьмы (東洋 の 魔女) были произведены Ying Jen Cartoons. Однако спустя немногим более года Китайская Республика и Япония разорвали дипломатические отношения кроме того, зарплаты художника-аниматора в то время не хватало на жизнь (одна страница анимации стоила три NTD ), поэтому Ин Джен объявил о своем роспуске.

В 1971 году Тэн Ю-ли (鄧有立), который позже в 1975 году будет назван одним из десяти выдающихся молодых людей Китайской Республики (中華民國 十大 傑出 青年), нанял нескольких художников-аниматоров из Ин Джен и основал Производство китайских мультфильмов. Но Тэн решил пойти другим путем, чем Ин Джен, сделав самодельную анимацию. В 1972 г. Новое путешествие на запад (新 西遊記), экспериментальный фильм режиссера Чу Мин-цан (朱明燦) был освобожден, о чем сообщил TTV, CTV и другие сети кабельного телевидения и печатные СМИ. Новость распространилась среди гонконгских кинематографистов и дошла до ушей South Sea Film & Co (香港 南海 影業 公司)[7] директор Чунг Инь (張 英),[8] Чунг обсудил сотрудничество с Chinese Cartoon Production и решил профинансировать создание анимационного фильма. Сотворение богов.

При изготовлении Сотворение богов (封神榜), компания Chinese Cartoon Production все еще находилась на стадии изучения сценария и дизайна персонажей. Хотя они пригласили гонконгского сценариста Сан Гонг-сэ (申江 寫) для написания сценария, Сан писал пьесы для фильмов и не понимал природы анимации, сценарий стал слишком большим. Хотя они воспользовались возможностью Брюс Ли проходит путем добавления Wuxia и кунг Фу элементов, кассовые сборы не были хорошими. Фред Тан (但 漢 章 Тан Хань-чжун) однажды критиковал: «Дети этого не понимают, а взрослые не хотят это смотреть». 「小孩子 看 不懂 、 大人 不願意 看。」

В 1979 г. Цай Мин-чин (蔡明欽) был одним из режиссеров анимационного фильма в сотрудничестве с China Cartoon Production и Toei. Романс трех королевств. Фильм получил награду за лучший мультфильм в 1980 году. Кинофестиваль и награды Golden Horse но плохо показал себя в прокате. В то время не было компьютерных спецэффектов, и оживить масштабные батальные сцены было настоящим подвигом.

В 1974 году протеже Линуса Цзао Хуан Му-цун (黃 木村 Huang Mucun) основал China Youth Animation Development Company (中國 青年 動畫 開發 公司), сокращенно Chung Ching (中青 Zhongqing), которая в основном производила анимационные работы по социальному просвещению. В 1977 г. Перед дождем (未雨綢繆), тема которого - планирование семьи, выиграла 14-я Золотая лошадь за лучший мультфильм, который был впервые присужден анимационному фильму.

В 1974 г. Цай Чжи-чжун (蔡志忠) снял анимационную заставку для сериала, Глупый зять (傻 女婿), это было первое на Тайване.

1980-е

В 1978 г. Джеймс Ван который вернулся на Тайвань после обучения за границей в Соединенных Штатах, основал Wang Film Productions, который сосредоточился на приеме внешних заказов от американских производственных компаний, таких как Ханна-Барбера и Дисней. Благодаря использованию американских методов корпоративного управления и найму концепт-художников по высоким ценам, он стал крупнейшим в мире центром субподрядного производства анимации по объему экспорта; в то же время он убил более мелкие анимационные компании, которые не могли конкурировать. Wang Film Productions и Ying Jen оказали глубокое влияние на тайваньскую анимацию, представив соответственно американскую и японскую анимацию.

Оригинальная анимация 1970-х годов в основном возникла из адаптации традиционные китайские истории, однако в 1980-х годах тайваньская анимация обратилась к адаптации бестселлеров Маньхуа, пример Дальний Восток мультфильм экранизация гонконгского комикса режиссера Джозеф Вонг Чак и 謝 金 塗 (Che Gam-Tiu / Tse Cham To / Hsieh Chin-tu) называется Старый мастер Q. Он был адаптирован из четырехпанельный комикс и помимо забавных сюжетов, он включал в себя поединки Брюса Ли, слепой мечник (Затоiчи), и Ore wa Teppei. Фильм имел большой успех в прокате как в Гонконге, так и на Тайване с оборотом более 100 миллионов NTD. Он получил награду за лучший мультфильм на 18-м Золотая лошадь награды в 1981 г.

В 1983 году Дальневосточный мультфильм адаптировал картину Ао Ю-сяна (敖幼祥)[9] четырехпанельный комикс Грязный храм (烏龍院) для большого экрана, режиссер Цай Чи-чжун. Но из-за проблем с качеством со стороны компании-партнера законченная работа была очень несовершенной и усугублялась отсутствием новых сюжетов новых сюжетов, она не имела хороших кассовых сборов, и впоследствии популярность адаптаций манхуа быстро исчезла. Адаптация Wang Film Productions из мультфильмов Brother Ox (牛哥 漫畫) Большое приключение дяди Ниу (牛 伯伯 牛 小妹 大 破 鑽石 黨),[10] Режиссер Ю Вэй-ченг (余 為 政), был последним на волне популярности адаптации манхуа. На большом экране его не показывали.

В отличие от адаптации традиционных историй, при адаптации манхуа возникли проблемы с дизайном персонажей. Часто аудитория теряет интерес, если дизайн персонажа слишком сильно отличается от оригинала или если есть изменение в стиле рисования. Финансирование и сценарии также были проблемами, которые беспокоили тайваньскую анимацию. В 1983 году, хотя Дядя Бык (牛 伯伯) был номинирован на премию «Золотая лошадь» в 1981 году, последняя награда за лучший мультфильм досталась Бремен 4: Ангелы в аду (四 神奇 Японский: ブ レ ー メ ン 4 地獄 の 中 の 天使 た ち), созданный Tai Wei Cartoon (泰威 公司) в сотрудничестве с Осаму Тэдзука. Это также привело к упадку домашней тайваньской анимации.

После середины 1980-х годов анимационная индустрия Тайваня в значительной степени зависела от американских субподрядчиков. Первоначально была взята телевизионная анимация, затем постепенно были анимационные фильмы Disney. К тому времени индустрия субподрядной анимации на Тайване неожиданно повзрослела: к 1987 году, когда Wang Film Productions открыла новое здание, они производили от 170 до 190 работ в год и наняли более ста концепт-художников. За ошеломляющую производительность и эффективность Wang Film Productions получила прозвище «Волшебное гнездо кукушки» в Голливуде.

Хотя индустрия субподрядной анимации Тайваня пережила поразительное развитие, это было время, когда большая часть американской и японской субподрядной анимации была быстро сброшена обратно на Тайвань. Иностранная анимация настолько разрушила рынок оригинальной анимации, что на тайваньских телеканалах почти не было домашней анимации.

Нецеллулоидные анимации включают Ченг Чен-и (張振益) Впечатления из детства (兒時 印象) в 1985 году и пластилиновая анимация Кошка прячется (躲貓貓) в 1987 году. Существует также Фонд развития вещания (廣電 基金會) Дедушкины рассказы (阿公 講 古) и Ли Хань-вэнь (李漢文) и Дэвид Тао-старший 's (陶大偉)[11] совместная работа над анимацией резьбы по бумаге Приключения Маленького Калабаша (小 葫蘆 歷險 記). Однако эти анимации не сочетались ни с какими бизнес-моделями.

1990-е годы

В начале 1990-х экономика Тайваня начала расти, Новый тайваньский доллар росла стоимость и росла заработная плата, эти факторы неуклонно увеличивали производственные затраты в субподрядной отрасли. Чтобы сократить расходы, были созданы субподрядные фабрики по анимации, которые были перемещены в континентальный Китай и Юго-Восточную Азию. В 1989 г. Сэм Ван (王亞泉) / Основание Ван Яцюань Утреннее солнце анимация (朝陽 動畫), первая тайваньская анимационная компания, основанная на материке.

По мере того как субподрядная индустрия переезжала за границу, анимационная индустрия Тайваня постепенно ориентировалась на творчество, исследования и разработки, чтобы выжить. В 1990-х годах информационное бюро использовало средства для субсидирования нескольких полнометражных анимационных работ, в том числе оригинальной работы Дальневосточного Цай Чи-чжуна. Дзен Тайбэй Ах-Куан (禪 說 阿寬) режиссер Ю Цзин-Юань (游 景 源). Анимация и раскраска производились на материке, а режиссура, оригинальная концепция и монтаж производились на Тайване, хотя кассовые сборы были не слишком хорошими. видеокассета продажи сделали, и он получил Специальную премию жюри (金馬獎 評審 特別 獎) на 31-й премии «Золотая лошадь».

В 1998 г. Бабушка и ее призраки (魔法 阿媽), режиссер Ван Сяо-ти (王小棣) и в сотрудничестве с Южной Кореей использовал тему тайваньских местных обычаев и народных верований, которые нашли отклик у тайваньского сообщества и были признаны лучшим фильмом на 1-м заседании. Тайбэйский кинофестиваль, но поскольку судьи премии «Золотая лошадь» сочли сюжет фильма диковинным, фильм не получил награды за лучший анимационный фильм на 35-й церемонии награждения «Золотая лошадь».

Также в 1998 г. Кан Чин-Хо (康 進 和) направил Кавалан (少年 噶 瑪蘭), финансируется PTS и снята Wang Film Productions, это история аборигенов, переданная в Кабаланская равнина, описывающий главного героя, преодолевшего пространство и время, чтобы вернуться на равнину в былые времена. Художественный дизайн был неплохим, но из-за непонимания культуры тайваньских аборигенов анимация не очень ценилась аборигенами.

Помимо домашних фильмов, тайваньская анимация также стремилась к сотрудничеству с другими странами. В 1994 году при подготовке к общественной трансляции NHK и Южной Кореи KBS финансировал производство Конфуций (孔子 傳), но из-за указа и различных факторов его не показали в кинотеатрах; В 1995 году маньхуа Линь Чэн-дэ Молодые стрелки был адаптирован и преобразован в два набора OVAs используя методы их сотрудничества с японцами, и довольно хорошо продается на розничном рынке.

В 1995 г. вышел полнометражный американский 3D-анимационный фильм. История игрушек оказал большое влияние на анимационную индустрию. В то же время тайваньская 3D-анимация Небо Маленького Солнца (小 陽光 的 天空), режиссер Ченг Фен-Фен (鄭芬芬) и продюсер Фонд социального обеспечения Sunshine только что закончился, история следует за историей между обычной девушкой и девушкой с ожогами; в это время Wang Film Productions также вошла в субподрядную индустрию 3D-анимации.

2000-е

Волна оцифровки охватила мир, и анимация не стала исключением. Глобализация и творчество становятся все более важными для анимационного производства. Ввиду успеха субсидируемой правительством Южной Кореи индустрии интернет-игр и цифровой анимации, тайваньское правительство создало Институт цифрового контента (數 位 內容 學院) в 2003 году, чтобы стимулировать развитие индустрии цифровых игр и анимации на Тайване.

В 1989 г. Чен Кенг-пин (陳耿彬), оригинальный художник Far East Cartooon's Старый мастер Q, настраивать Компания Дэвид Изображений (大衛 數 位 藝術 公司) и представил полный комплект американского 3D-оборудования и произвел первый на Тайване рекламный ролик 3D-анимации. доллар муравей трансформер (歌林 千元 變身 螞蟻), Tatung Space Baby (大同 太空 寶寶 篇) и др., Сотрудничал с режиссером Тин Шань-си (丁 善 璽) в 1993 году для создания первого тайваньского боевика с 3D. CGI, Волшебный меч (將 邪神 劍) и положили начало 3D-анимации Тайваня.

К концу 1990-х гг. Spring House Entertainment Technology (春水 堂 科技) создал онлайн-анимацию А-Куэй (阿貴) который был очень успешным, в 2002 году он был адаптирован в полнометражный анимационный фильм. А-Куэй забьет тебя (阿貴 槌 你 喔), это была первая цифровая анимация, получившая государственную субсидию, и первая Flash анимация появиться на большом экране. Другие известные цифровые анимации: Любители бабочек: Лян Шанбо и Чжу Интай(蝴蝶 夢 - 梁山伯 與 祝英台) в 2003 г. и Wang Film Productions с Огненный шар (紅孩兒 ： 決戰 火焰山) в 2005 году, оба сочетают традиционные китайские сказки с 3D-анимацией.

Анимация в 2000-х годах, помимо простого производства, также нуждалась в решении проблем написания сценариев, маркетинга и глобализации, которые нельзя решить, просто обучая художников-аниматоров. В результате несколько анимационных компаний активно стремились к международному сотрудничеству, чтобы принять успешную на международном уровне бизнес-модель и воспользоваться возможностью для расширения.

"Huei Yu? (Без английского эквивалента)" (會 宇 多媒體 股份有限公司) произведено Десять заповедей детей (兒童 十誡) нацелены на европейский и североамериканский рынок в сотрудничестве с Mondo Media. В 2004 году телепрограмма Пандамоний транслировался в Тайване, Японии, материковом Китае, Европе, США, Южной Корее и т. д. Они также экспериментировали с продажей товаров через торговое партнерство с компаниями из других отраслей, чтобы увеличить доход. Летом 2007 г. Мацу: Легенда моря (海 之 傳說 - 媽祖) был произведен Производство китайских мультфильмов (中華 卡通) в сотрудничестве с Храм Даджи Дженн Ланн выпускать товары и делать рекламу. Таким образом, бизнес-модель тайваньской модели постепенно созревала.

В 2007 году ранняя 2D-субподрядная фабрика Far Eastern Cartoons (遠東 卡通 公司) последней принадлежала Као Цзинь-юань (高 錦 源) работала не очень хорошо, и было принято решение уйти из субподрядного бизнеса и создать новую компанию под старым названием Far Eastern (遠東), но с добавлением Animation Tech (動畫 科技). Компания Far Eastern Animation Tech открыла офис в Пекине, который сосредоточился на новом ракурсе развития между мультимедийным бизнесом и производством анимации. Это также был первый случай, когда тайваньская анимационная компания официально сотрудничала с китайской компанией, базирующейся в Пекине. Культурная группа Сонглей (松雷 文化 集團), чьи офисные операции были сосредоточены на создании и производстве оригинальной анимации, мобильных телефонов и цифрового контента и основали флагманский магазин для продуктов творческой культуры (文化 創意 創意) в Запретный город в Пекине. Это сотрудничество обеспечило поддержку и обмены с официальным учреждением материкового Китая по торговле авторскими правами, Пекинская киноакадемия и Фонд Яркий Китай (光華 基金會).

В 2009 году 44-й Награды Golden Bell Awards представила категорию «Лучшая анимационная программа», которая с тех пор присуждается ежегодно.

2010-е

С появлением цифровых медиа после 2010 года стали продвигаться 3D-анимация, визуальные эффекты и цифровые медиа, поскольку университеты открывают соответствующие факультеты для развития новых талантов. Студенты, прошедшие обучение за рубежом, возвращаются с новыми концепциями и технологиями, открывают собственные анимационные студии. Благодаря конвергенции цифровых технологий с международными стандартами, а также взаимодействию и обмену опытом через Интернет новому поколению была придана свежая атмосфера. Некоторые независимые студии начали активно вкладывать средства в разработку домашней анимации.

В последние годы особенно Достопочтенный Цзянь-Чжэнь[12] (鑑真 大 和尚) в 2010 году, Потеря памяти[13] (憶 世界 大 冒險) в 2011 году, Тихий код[14] (BBS 鄉民 的 正義) в 2012 г., Мида[15] (夢見), Маленькая птичка[16] (我 是 隻 小小鳥) в 2013 г., Барион[17] (重 甲 機 神 Baryon) в 2016 году одна за другой создаются тайваньские анимационные фильмы для кинотеатров, и, похоже, они медленно, но постепенно возрождаются, возможно, в один прекрасный день они присоединятся к американской и японской анимации, которой будут наслаждаться во всем мире.

Директора

Ниже перечислены известные режиссеры-мультипликаторы, которые с 1990-х годов создавали полнометражные анимационные фильмы и анимационные телепрограммы.

Другие директора

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Рау, Патрик Пей-Луен (2015). Приложения кросс-культурного дизайна в мобильном взаимодействии, образовании, здравоохранении, транспорте и культурном наследии. Н / Д: Springer. п. 256. ISBN  978-3-3192-0934-0. Получено 7 мая 2017.
  2. ^ а б c d е ж "Линус Зао". 中 誠 國際 藝術 2015 年 春季 拍賣 (Весна 2015, Международный аукцион искусств Чжунчэн). 16 мая 2015. с. 309. Получено 9 мая 2017.
  3. ^ «ЖИЗНЬ 生活 網 - 多汁 報 53 期 @ 漫 潮 報 ‧ 動 漫畫 教養 【多汁 報 ● 總 主筆 鄭松維 _ 特稿】 趙澤 動畫 影片 製作 金馬獎 獲獎 第一 前輩 畫家 王 藍 、 劉其偉» 、 馬 白水 同輩 分 ".
  4. ^ "台灣 動畫 影片 製作 先驅 、 金馬獎 獲獎 第一 人 前輩 畫家 王 藍 、 劉其偉 、 馬 白水 同輩 分 (ЖИЗНЬ 生活 網)".
  5. ^ "Письмо дяди Стоуна". Тайваньский институт кино.
  6. ^ а б "Линус Зао". Чжун Ченг Аукцион. Получено 9 мая 2017.
  7. ^ "Саут Си Фильм энд Ко, Х.К." База данных фильмов Гонконга.
  8. ^ "Чунг Инь". База данных фильмов Гонконга.
  9. ^ "Ао Ю-сянь". WorldCat Identities. Получено 30 апреля 2017.
  10. ^ "Arts Link (ноябрь 2014 г.)" (PDF). Центр искусств Гонконга. Получено 30 апреля 2017.
  11. ^ «Тао Да-вэй умирает в Тайбэе». Тайбэй Таймс. Тайбэй. 13 сентября 2012 г.. Получено 30 апреля 2017.
  12. ^ «Почтенный Цзянь-Чжэнь (Анимационный фильм)». Eventbrite (Фонд Цзы Чи). Получено 9 мая 2017.
  13. ^ "Потеря памяти". Тайваньское кино. Получено 9 мая 2017.
  14. ^ «Тихий код». Yahoo! Фильмы. Получено 9 мая 2017.
  15. ^ «Мида». Международное видео Hong-Gi. Получено 9 мая 2017.
  16. ^ "Маленькая птичка". Yahoo! Фильмы. Получено 9 мая 2017.
  17. ^ «Оригинальное тайваньское механическое аниме побило цель краудфандинга». Сора Новости 24. 21 января 2016 г.. Получено 9 мая 2017.

внешняя ссылка