История аниме - History of anime

Часть серии по
Аниме и манга
Аниме eye.svg
Википедия-загар face.svg Портал аниме и манги

В история аниме можно проследить до начала 20-го века, причем самые ранние фильмы, поддающиеся проверке, датируются 1906 годом.[1] До появления фильм, Япония уже имела богатую традицию развлечений с красочными нарисованными фигурами, движущимися по проекционному экрану в 写 し 絵 (Утуши-э), особом японском типе волшебный фонарь шоу популярное в 19 веке. Возможно вдохновлен европейским фантасмагория На шоу, шоумены утуши-э использовали механические слайды и разработали легкие деревянные проекторы (фуро), которые были портативными, чтобы несколько исполнителей могли контролировать движения разных проецируемых фигур.[2][3]

Первое поколение аниматоров в конце 1910-х годов включало Ōten Shimokawa, Дзюнъити Кучи и Сейтаро Китаяма, обычно называемый "отцы "аниме.[4] Пропагандистские фильмы, Такие как Momotar no Umiwashi (1943) и Момотаро: Уми но Шинпей (1945), последний из которых стал первым полнометражным аниме-фильмом, снятым во время Вторая Мировая Война. В течение 1970-х аниме продолжало развиваться, вдохновляясь аниматорами Диснея, отделяясь от своих западных корней и развивая различные жанры, такие как механика и это супер робот поджанр. Типичные шоу этого периода включают Astro Boy, Люпен III и Mazinger Z. В этот период прославились несколько кинематографистов, особенно Хаяо Миядзаки и Мамору Осии.

В 1980-х годах аниме стало популярным в Япония, переживает бум производства с ростом популярности аниме, например Гандам, Макросс, Жемчуг дракона, и жанры, такие как настоящий робот, космическая опера и киберпанк. Космический линкор Ямато и Крепость Супер Измерения Макросс также добился всемирного успеха после адаптации, соответственно, как Звездные блейзеры и Роботех.

Фильм Акира В 1988 году он установил рекорды по затратам на производство аниме-фильмов и добился международного успеха. Позже, в 2004 году, те же создатели выпустили Steamboy, который стал самым дорогим аниме-фильмом. Унесенные призраками разделила первую премию на 2002 Берлинский кинофестиваль и выиграл 2003 Академическая награда за лучший анимационный фильм, а Невинность: Призрак в доспехах был представлен на 2004 Каннский кинофестиваль.

Истоки аниме (начало 1900-х - 1922 гг.)

Смотрите также: Список аниме по дате выхода (до 1939 г.) и Камисибай
Кацудо Шашин

По словам Нацуки Мацумото, первый анимационный фильм, созданный в Японии, возможно, появился еще в 1907 году. Кацудо Шашин (活動 写真, "Фото мероприятия"), от его изображения мальчика в матросском костюме, рисующего персонажей для Кацудо шашин, фильм был впервые обнаружен в 2005 году. Он состоит из пятидесяти кадров, нанесенных прямо на полосу целлулоид.[5][6] Однако это утверждение не было подтверждено и появилось до первого известного показа анимационных фильмов в Японии. Дата и первый публичный показ фильма - еще один источник споров: хотя до 1917 года окончательно не известно ни одной произведенной в Японии анимации, существует вероятность того, что другие фильмы попали в Японию и что никаких известных записей, подтверждающих показ до 1912 года, не появилось.[1] Названия фильмов появлялись на протяжении многих лет, но ни один из них не появился раньше этого года. Известно, что первая зарубежная анимация была обнаружена в Японии в 1910 году, но неясно, демонстрировался ли фильм когда-либо в кинотеатрах или вообще публично демонстрировался. Ясуси Ватанабэ нашел фильм, известный как Fushigi no Brudo (不 思議 の ボ ー ル ド, "Чудо-доска") в записях Ёсизава Сётэн (吉 沢 中文) Компания. Описание совпадает Джеймс Блэктон с Юмористические фазы смешных рожиц, хотя консенсус ученых относительно того, является ли это настоящий анимационный фильм, оспаривается.[1] По словам Кёко Йошиямы, первый анимационный фильм назывался Nippāru no Henkei (ニ ッ パ ー ル の 変 形, «Превращение Ниппару») был показан в Японии на Асакуса Тейкокукан (浅 草 帝国 館) в Токио где-то в 1911 году. Однако Ёсияма не называл фильм «анимацией». Первый подтвержденный анимационный фильм, показанный в Японии, был Les Exploits de Feu Follet к Эмиль Коль 15 апреля 1912 года. Хотя в Японии были обнаружены спекуляции и другие «хитрые фильмы», это первый зарегистрированный отчет о публичном показе двухмерного анимационного фильма в японском кино. В это время немецкие анимации, продаваемые для домашнего релиза, распространялись в Японии.[1]

Сохранилось несколько полных анимаций, созданных в начале японской анимации. Причины разные, но многие имеют коммерческий характер. После того, как клипы были запущены, катушки (являющиеся собственностью кинотеатров) были проданы меньшим кинотеатрам в стране, а затем разобраны и проданы в виде лент или одиночных кадров. Первый аним, которое было произведено в Японии был сделан когда-то в 1917 году, но это спорное название которого был первым, чтобы получить эту честь. Было подтверждено, что Декобо Сингачо: Мэйан но Шиппай (凸 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗, «Новая ухабистая книга с картинками: провал великого плана») было сделано где-то в феврале 1917 года. Сообщалось, что по крайней мере два неподтвержденных названия были сделаны в предыдущем месяце.[1]

Первые короткометражные аниме были сняты тремя ведущими фигурами индустрии. Ōten Shimokawa был политическим карикатуристом и карикатуристом, который работал в журнале Токио Пак. Он был нанят Тенкацу сделать для них анимацию. По медицинским причинам он смог сняться только в пяти фильмах, включая Имокава Мукузо Генканбан но Маки (1917), прежде чем он вернулся к своей предыдущей работе карикатуристом. Еще одним выдающимся аниматором того периода был Дзюнъити Кучи. Он был карикатуристом и живописцем, который также изучал акварельную живопись. В 1912 году он также вошел в сектор карикатуры и был нанят для анимации Кобаяси Сёкай позже в 1916 году. Он считается наиболее технически продвинутым японским аниматором 1910-х годов. Его работы включают около 15 фильмов. Третий был Сейтаро Китаяма, ранний аниматор, который создавал анимацию самостоятельно и не был нанят более крупными корпорациями. В конце концов он основал свою собственную анимационную студию The Китайма Эйга Сейсакудзё, который позже был закрыт из-за отсутствия коммерческого успеха. Он использовал технику классной доски, а затем бумажную анимацию с заранее напечатанным фоном и без него. Работы этих двух последних пионеров включают Намакура Гатана ("Тупой меч", 1917 г.) и фильм 1918 г. Урасима Таро которые, как полагали, были обнаружены вместе в античный рынок в 2007 году.[7] Однако это Урасима Таро Позже было доказано, что это, скорее всего, другой фильм по той же истории, чем фильм 1918 года Китайамы, который по состоянию на октябрь 2017 года остается нераскрытым.[8]

Довоенные постановки (1923–1939)

Ясудзи Мурата, Хакудзан Кимура, Санаэ Ямамото и Нобуру Офудзи были учениками Китаяма Сейтаро и работали на его киностудии. Кензо Масаока, еще один важный аниматор, работал в небольшой анимационной студии. В 1923 г. Великое землетрясение Канто разрушили большую часть студии Китаяма, а живущие в ней аниматоры рассредоточились и основали собственные студии.

Довоенные аниматоры столкнулись с рядом трудностей. Во-первых, им пришлось конкурировать с иностранными производителями, такими как Дисней, которые оказали влияние как на публику, так и на продюсеров. Иностранные фильмы уже приносили прибыль за рубежом, и на японском рынке они могли продаваться ниже, чем требовалось отечественным производителям для выхода на уровень безубыточности.[9] Таким образом, японским аниматорам приходилось работать дешево, в небольших компаниях с небольшим количеством сотрудников, что затем затрудняло конкуренцию с точки зрения качества с иностранными продуктами, которые были цветными, со звуком и продвигались гораздо более крупными компаниями. До середины 1930-х годов японская анимация обычно использовалась вырезать анимацию вместо чел анимация потому что целлулоид был слишком дорогим.[10] В результате анимация могла показаться производной, плоской (поскольку движение вперед и назад было затруднено) и без деталей.[11] Но так же, как послевоенные японские аниматоры смогли превратить ограниченная анимация в плюс, поэтому такие мастера, как Ясудзи Мурата и Нобуро Офудзи, могли творить чудеса, которые они творили с помощью вырезанной анимации.

Аниматоры, такие как Кензо Масаока и Мицуё Сео тем не менее, была предпринята попытка вывести японскую анимацию на уровень зарубежных работ, представив целую анимацию, звук и технологии, такие как многоплоскостная камера. Масаока создал первую разговорный аниме, Чикара - Онна но Йо но Нака, выпущен в 1933 г.,[12][13] и первое аниме, полностью созданное с использованием чел-анимации, Танец Чагамы (1934).[14] Сео был первым, кто использовал многоплоскостную камеру в Ари-чан в 1941 г.

Однако такие нововведения было трудно поддерживать чисто коммерчески, поэтому довоенная анимация в значительной степени зависела от спонсорства, поскольку аниматоры часто концентрировались на создании PR-фильмов для компаний. обучающие фильмы для правительства, и в конечном итоге работы пропаганда для военных.[15] В то время цензура и школьные правила не поощряли просмотр фильмов детьми, поэтому аниме, которое могло иметь образовательную ценность, поддерживалось и поощрялось Монбушо (Министерство образования). Это оказалось важным для продюсеров, которые столкнулись с препятствиями при выпуске своих работ в обычных кинотеатрах. Анимация нашла себе место в учебных, политических и промышленных целях.

Во время второй мировой войны

Смотрите также: Список аниме по дате выхода (1939–1945)

В 1930-х годах японское правительство начало навязывать культурные национализм. Это также ведет к строгой цензуре и контролю над публикуемыми СМИ. Многим аниматорам было предложено создавать анимацию, которая подчеркивала бы японский дух и национальную принадлежность. Некоторые фильмы показывали в кинотеатрах, особенно после Закон о кино 1939 г. повышен документальный и другие обучающие фильмы. Такая поддержка помогла стимулировать развитие отрасли, поскольку в результате слияний образовались более крупные компании, а также появились крупные студии живых выступлений, такие как Shochiku чтобы начать создание анимации.[16] Именно в Сочику были созданы такие шедевры, как Кензо Масаока с Кумо - Чуриппу были произведены. Однако реорганизация отрасли во время войны объединила студии художественных фильмов в три большие компании.

Больше анимационных фильмов заказывали военные,[17] показывая, как хитрые и быстрые японцы побеждают вражеские силы. В 1941 г. Принцесса Железный веер был сделан в Китай, как первый полнометражный анимационный фильм в Азии. В 1943 году Гейдзюцу Эйгаша произвел Мицуё Сео с Морские орлы Момотаро с помощью военно-морской. Затем Сётику снял первый в Японии полнометражный анимационный фильм Seo's Божественные морские воины Момотаро в 1945 г. снова с помощью ВМФ.

Toei Animation и Mushi Production

Смотрите также: Список аниме по дате выхода (1946–1959)

Были созданы Toei Animation и Mushi Production, которые выпустили первое цветное аниме. художественный фильм в 1958 г., Хакуджаден (Сказка о белом змее, 1958). Он был выпущен в США в 1961 году, а также Панда и волшебный змей.[18] После успеха проекта Toei ежегодно выпускал новую полнометражную анимацию.[19]:101

Стиль Тоэя характеризовался акцентом на то, что каждый аниматор воплощает в постановке свои собственные идеи. Самый яркий пример этого - Исао Такахата фильм Гор: Князь Солнца (1968). Horus часто рассматривается как первый серьезный отход от обычного стиля аниме и начало более позднего движения "авторский "или" прогрессивное аниме ", в котором в конечном итоге будут участвовать такие режиссеры, как Хаяо Миядзаки (создатель Унесенные призраками ) и Мамору Осии.[нужна цитата ]

Важным вкладом стиля Тоэя в современное аниме стало развитие «денежного шота». Этот экономичный метод анимации позволяет сделать акцент на важных кадрах, анимируя их с большей детализацией, чем остальная часть работы (которая часто ограничивается анимацией). Toei аниматор Ясуо Оцука начал экспериментировать с этим стилем и развил его дальше, когда стал работать на телевидении. В 1980-х годах Toei позже предоставил свои таланты таким компаниям, как Sunbow Productions, Marvel Productions, DiC Entertainment, Мураками-Вольф-Свенсон, Рубин Спирс и Ханна Барбера, выпустив в этот период несколько мультфильмов для Америки. Другие студии любят TMS Entertainment, также использовались в 1980-х годах, что привело к тому, что азиатские студии стали чаще использовать для анимации зарубежных постановок, но участвующие компании по-прежнему производили аниме для своей родной Японии.[нужна цитата ]

Осаму Тэдзука учредил Муши Производство в 1961 году, после истечения контракта Тэдзуки с Toei Animation. Студия первой начала телевизионную анимацию в Японии и была ответственна за такие успешные сериалы, как Astro Boy, Кимба Белый Лев, Гоку-но Дайбекен и Принцесса рыцарь.

Mushi Production также произвела первое аниме, которое транслировалось в Соединенных Штатах (на NBC в 1963 году), хотя Осаму Тэдзука жаловался на ограничения на американское телевидение и изменения, необходимые для трансляции.[20]

1960-е

1960-е принесли аниме на телевидение и в Америку. Первый аниме-фильм, который будет показан в эфир, был Три сказки в 1960 году. В следующем году состоялась премьера первого японского мультсериала, Мгновенная история, хотя он не полностью состоял из анимации.[21]:90 Осаму Тэдзука Тетсуван Атом (Astro Boy ) часто ошибочно принимают за первый аниме-телесериал, премьера которого состоится 1 января 1963 года.[22] Astro Boy оказал большое влияние на другие аниме 1960-х годов,[23] за ним последовало большое количество аниме про роботов или космос.

1963 год представлен Сеннин Бураку как первое "ночное" аниме[23] и первый аниме-телесериал Toei Doga Мальчик-волк Кен. Mushi Pro продолжала выпускать больше аниме-сериалов и добилась успеха с такими названиями, как Кимба Белый Лев в 1965 году. То, что отмечено как первое волшебная девочка аниме, Салли Ведьма начал вещание в 1966 году. Оригинал Гонщик аниме-телевидение началось в 1967 году и с большим успехом распространилось на Запад. В то же время аниме-адаптация Тэдзуки Принцесса рыцарь вышел в эфир, что сделало его одним из немногих Shoujo аниме десятилетия. Первая аниме-адаптация Сётаро Исиномори с манга Киборг 009 был создан в 1968 году после экранизации двумя годами ранее. 1969-е годы "Атака no1 ", первый Shoujo Спортивное аниме было одним из первых, имевших успех в прайм-тайм Японии, а также было популярно во всей Европе, особенно в Германии под названием «Mila Superstar».

Долгосрочный Сазаэ-сан аниме также началось в 1969 году и продолжается по сей день, по состоянию на 2014 год транслировалось более 6500 эпизодов. С долей аудитории 25% сериал по-прежнему остается самым популярным аниме-трансляциям.[18]:725

1970-е годы

Выпуск Космический линкор Ямато часто упоминается как начало аниме космические оперы.

В 1970-е годы японский кинорынок сократился из-за конкуренции со стороны телевидения.[24] Это уменьшило штат сотрудников Toei Animation, и многие аниматоры пошли в студии A Pro и Telecom animation. Mushi Production обанкротилась (хотя студия была возрождена 4 года спустя), ее бывшие сотрудники основали такие студии, как Сумасшедший дом и Восход солнца. Многие молодые аниматоры были назначены на должности режиссеров, и вливание молодых талантов позволило проводить самые разные эксперименты. Одним из первых успешных телевизионных проектов начала 1970-х годов был Завтрашний Джо (1970), а заниматься боксом аниме, ставшее культовым в Японии. В 1971 году была выпущена первая партия Люпен III аниме. Вопреки текущей популярности франшизы, первый сериал длился 23 серии, прежде чем был отменен. Второй сериал (начавшийся в 1977 году) имел значительно больший успех, охватив 155 серий за три года.

Другой пример этого эксперимента: Исао Такахата телесериал 1974 года Хайди, девушка из Альп. Изначально это шоу было плохо продаваемым, потому что это была простая реалистичная драма, предназначенная для детей, и большинство телеканалов считали, что детям нужно что-то более фантастическое, чтобы привлечь их. Хайди имел международный успех, был популярен во многих европейских странах и настолько успешен в Японии, что позволил Хаяо Миядзаки и Такахата начать серию литературных аниме (Мировой театр шедевров ). Миядзаки и Такахата ушли Nippon Animation в конце 1970-х гг. Две постановки Миядзаки, получившие признание критиков 1970-х годов, были Будущий мальчик Конан (1978) и Люпен III: Замок Калиостро (1979).

В этот период японская анимация достигла континентальной Европы с постановками, предназначенными для европейских и японских детей, наиболее яркими примерами которых являются вышеупомянутые Хайди но также Барбапапа и Вики викинги. Италия, Испания и Франция вырос интерес к продукции Японии, которая предлагалась по низкой цене.[25][26]

Другой жанр, известный как механика возник в это время. Некоторые ранние работы включают Mazinger Z (1972–1974), Команда научных ниндзя Гатчаман (1972–1974), Космический линкор Ямато (1974–75) и Мобильный костюм Гандам (1979–80).

В отличие от шоу, ориентированных на действия, шоу для женской аудитории, такие как Конфеты конфеты и Роза Версаля завоевал высокую популярность на японском телевидении, а затем и в других частях света.[25]

К 1978 году по телевидению было показано более пятидесяти шоу.[27]

1980-е

Переход к космические оперы стал более заметным с коммерческим успехом Звездные войны (1977). Это позволило космической опере Космический линкор Ямато (1974) возродить как театральный фильм. Мобильный костюм Гандам (1979) также был успешным и возродился как театральный фильм в 1982 году. Успех театральных версий фильма Ямато и Гандам считается началом аниме-бума 1980-х годов, и "Японское кино Второй золотой век ».[28]

Субкультура в Японии, члены которой позже называли себя отаку, начали развиваться вокруг анимационных журналов, таких как Изображение и Новый тип. Эти журналы сформировались в ответ на огромный фандом, возникший вокруг таких шоу, как Ямато и Гандам в конце 1970-х - начале 1980-х гг.

В США популярность Звездные войны аналогичный, хотя и гораздо меньший, эффект на развитие аниме.[нужна цитата ] Gatchaman был переработан и отредактирован в Битва планет в 1978 году и снова как G-Force в 1986 г. Космический линкор Ямато был переработан и отредактирован в Звездные блейзеры в 1979 году. Макросс серия началась с Крепость Супер Измерения Макросс (1982), который был адаптирован на английском языке как первая часть Роботех (1985), который был создан из трех разных аниме: Крепость Супер Измерения Макросс, Южный Крест сверхмерной кавалерии и Бытие Альпинист Моспеада. Продолжение Мобильный костюм Гандам, Мобильный костюм Зета Гандам (1985), стал самым успешным настоящий робот космическая опера в Японии, где ей удалось в среднем рейтинг телевидения 6,6% и пик 11,7%.[29]

В отаку субкультура стала более выраженной с Мамору Осии адаптация Румико Такахаши популярная манга Урусей Яцура (1981). Яцура сделал Такахаши именем нарицательным, и Осии оторвался от фан-культуры и выбрал более авторский подход в своем фильме 1984 года. Урусей Яцура 2: Прекрасный мечтатель. Этот разрыв с отаку субкультура позволит Осии продолжить эксперименты.

В отаку субкультура оказала некоторое влияние на людей, которые приходили в индустрию примерно в это время. Самыми известными из этих людей была любительская продюсерская группа Daicon Films, которая впоследствии стала Gainax. Gainax начала с создания фильмов для научно-фантастических конвенций Daicon и была настолько популярна в отаку сообществу, что им дали шанс снять самый бюджетный аниме-фильм (на тот момент), Королевские космические силы: Крылья Оннамиса (1987).

Фильм Навсикая в долине ветров помог начать Студия Ghibli.

Одно из самых влиятельных аниме всех времен, Навсикая в долине ветров (1984), было сделано в этот период. Этот фильм придал аниме особый престиж, позволив сразу после его выхода получить финансирование для многих экспериментальных и амбициозных проектов. Это также позволило директору Хаяо Миядзаки и его давний коллега Исао Такахата создать собственную студию под руководством бывшего Изображение редактор Тошио Сузуки. Эта студия станет известна как Студия Ghibli и его первый фильм был Лапута: Замок в небе (1986), один из самых амбициозных фильмов Миядзаки.

Успех Жемчуг дракона (1986) представил жанр боевых искусств и стал невероятно влиятельным в японской анимационной индустрии. Это повлияло на многие другие аниме и манги о боевых искусствах, включая Ю. Ю. Hakusho (1990), Один кусочек (1999), Наруто (2002), и Ванпанчмен (2015).

1980-е принесли аниме домашнее видео рынок в виде оригинальная видео анимация (OVA). Первый OVA был Мамору Осии с Даллос (1983–1984). Такие шоу, как Patlabor зародились на этом рынке, и это оказалось способом протестировать менее продаваемую анимацию на аудитории. OVA разрешил выпуск порнографические аниме Такие как Сливочный лимон (1984); первый хентай OVA на самом деле была малоизвестной студией Wonder Kids. Лолита Аниме, также выпущенный в 1984 году.

В 1980-х годах аниме слилось с видеоиграми. Проветривание Красный Фотон Зиллион (1987) и последующий выпуск его игра-компаньон, считается маркетинговым ходом Sega для продвижения продаж своих недавно выпущенных Мастер Система в Японии.

Спортивное аниме, как его сейчас называют, дебютировало в 1983 году с аниме-адаптацией Йоичи Такахаши футбольная манга Капитан Цубаса, ставшее первым всемирно успешным спортивным аниме. Его темы и истории стали формулой, которая будет использоваться во многих последующих спортивных сериалах, таких как Slam Dunk, Принц тенниса и Щиток для глаз 21.

В конце 1980-х годов росло количество высокобюджетных и экспериментальных фильмов. В 1985 году Тошио Судзуки помог собрать финансирование для экспериментального фильма Осии. Яйцо ангела (1985). Театральные релизы стали более амбициозными, каждый фильм пытался превзойти или превзойти своих предшественников, опираясь на реплики Навсикая's популярный и критический успех. Ночь на Галактической железной дороге (1985), Сказка о Гэндзи (1986) и Могила светлячков (1988) - все амбициозные фильмы, основанные на важных литературных произведениях Японии. Такие фильмы, как Контратака Чара (1988) и Арион (1986) были спектаклями с щедрым бюджетом. Этот период щедрого бюджета и экспериментов достигнет своего зенита с двумя из самых дорогих аниме-фильмов за всю историю: Королевские космические силы: Крылья Хоннамисе (1987) и Акира (1988). Студия Ghibli's Служба доставки Кики (1989) был самым кассовым фильмом 1989 года, собрав в прокате более 40 миллионов долларов.

Несмотря на коммерческий провал Акира в Японии это принесло гораздо большую международную фан-базу аниме. После показа за границей фильм стал культовым хитом и, в конечном итоге, стал символом СМИ на Западе. Внутренний провал и международный успех Акирав сочетании с лопнувшим экономическим пузырем и смертью Осаму Тэдзуки в 1989 году, наступила эра аниме 1980-х годов.

1990-е

В 1995 г. Хидеаки Анно написал и направил спорный аниме Евангелион Neon Genesis. Это шоу стало популярным в Японии среди поклонников аниме и стало известно широкой публике благодаря вниманию основных средств массовой информации. Считается, что изначально Анно хотел, чтобы шоу было окончательным. отаку аниме, призванное возродить упадок аниме индустрия, но в середине производства он также подверг жесткой критике субкультуру.Кульминацией стал успешный, но неоднозначный фильм. Конец Евангелиона которые собрали более 10 миллионов долларов в 1997 году. Многие сцены насилия и сексуальности в Евангелион вызванный ТВ Токио для усиления цензуры аниме-контента. В результате, когда Ковбой Бибоп был впервые показан в 1998 году, был показан сильно отредактированным, и в эфир вышла только половина эпизодов; он также приобрел большую популярность как в Японии, так и за ее пределами.

Евангелион начал серию так называемых "пост-Евангелион"или" органические "мех-шоу. Большинство из них были шоу гигантских роботов с религиозным или сложным сюжетом. РахКсефон, Brain Powerd, и Гасараки. Это также привело к ночные экспериментальные аниме-шоу. Начиная с Серийные эксперименты Lain (1998), поздняя ночь стала форумом для экспериментального аниме, такого как Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003) и Агент паранойи (2004). Экспериментальные аниме-фильмы также были выпущены в 1990-х годах, в первую очередь киберпанк триллер Призрак в доспехах (1995),[30] который оказал сильное влияние на Матрица.[31][32][33] Призрак в доспехах, рядом с Евангелион и нео-нуар космический вестерн Ковбой Бибоп, помог еще больше повысить узнаваемость аниме на международных рынках.[34]

В конце 1990-х также произошло кратковременное возрождение супер робот жанр, популярность которого снизилась из-за роста популярности настоящий робот и психологический механика показывает как Гандам, Макросс, и Евангелион. Возрождение жанра супер роботов началось с Храбрый Exkaiser в 1990 году и привел к созданию ремейков и сиквелов шоу супер роботов 1970-х годов, таких как Getter Robo Go и Tetsujin-28 go FX. После этого было выпущено очень мало популярных шоу супер роботов, пока Тенген Топпа Гуррен Лаганн в 2007.

Жанр настоящих роботов, наряду с его аналогом-супер-роботом, в 1990-е годы также сокращался. Хотя несколько Гандам шоу были произведены в течение этого десятилетия, очень немногие из них были успешными. Единственный Гандам шоу в 1990-х годах, которые в среднем рейтинг телевидения более 4% в Японии были Мобильный истребитель G Gundam (1994) и Новый мобильный отчет Gundam Wing (1995). Только когда Мобильный костюм Gundam SEED В 2002 году жанр настоящего робота вновь обрел популярность.[29]

3D рендеринг был использован в этой сцене Принцесса мононоке, самый дорогой аниме-фильм того времени, стоимостью 20 миллионов долларов.

В 1997 г. Хаяо Миядзаки с Принцесса мононоке стал самым дорогим аниме-фильмом до того времени, производство которого стоило 20 миллионов долларов. Миядзаки лично проверил каждую из 144000 cels в фильме,[35] и, по оценкам, перерисовал части из 80 000 из них.[36] 1997 год был также годом Сатоши Кон дебют, Идеальный синий, который получил награды «Лучший фильм» и «Лучший анимационный фильм» на фестивале Fantasia в Монреале в 1997 году, а также получил награды на фестивале Fantasporto в Португалии.

К 1998 году по телевидению Японии транслировалось более ста аниме-шоу,[27] в том числе популярный сериал по мотивам Покемон франшиза видеоигр. Другие аниме-сериалы 1990-х годов, получившие международный успех, были Жемчуг дракона Z, Сэйлор Мун, и Digimon; успех этих шоу принес международное признание боевые искусства супергерой жанр волшебная девочка жанр и жанр приключенческого боевика соответственно. Особенно, Жемчуг дракона Z и Сэйлор Мун были переведены на более чем дюжину языков по всему миру. Еще одним большим успехом стало аниме Один кусочек, основанный на самой продаваемой манге всех времен, которая продолжается до сих пор.

2000-е

"Евангелион-эра »продолжилась и в 2000-е гг. Евангелион- вдохновленное меха-аниме, такое как РахКсефон (2002) и Зегапаин (2006) – РахКсефон также был призван помочь возродить меховые конструкции в стиле 1970-х годов.

В настоящий робот жанр (включая Гандам и Макросс франшизы), который снизился в течение 1990-х годов, был возрожден в начале 2000-х годов с успехом таких шоу, как FLCL (2000), Мобильный костюм Gundam SEED (2002), Эврика Семь (2005), Код Гиас: Лелуш Восстания (2006), Мобильный костюм Гандам 00 (2007), и Macross Frontier (2008).[нужна цитата ]

Стиль 1970-х супер робот Возрождение жанра началось с ГаогайГар в 1997 году и продолжился в 2000-х, выпустив несколько ремейков классических сериалов, таких как Getter Robo и Dancougar, а также оригинальные названия, созданные в форме супер роботов, например Годаннар и Гуррен Лаганн. Гуррен Лаганн в частности, соединил жанр супер роботов с элементами реальных шоу роботов 1980-х годов, а также пост-Евангелион"показывает. Гуррен Лаганн получил награды "лучший телевизионный продакшн" и "лучший дизайн персонажей" от Токийская международная выставка аниме в 2008.[37] В конечном итоге это привело к выпуску Шин Мазинджер в 2009 году - полнометражное возрождение первой серии супер роботов, Mazinger Z.

Искусство, начатое Такаши Мураками которые сочетали японскую поп-культуру с постмодернистское искусство называется Суперплоский началось примерно в это время. Мураками утверждает, что это движение представляет собой анализ послевоенной японской культуры глазами отаку субкультура. Его желание также состоит в том, чтобы избавиться от категорий «высокого» и «низкого» искусства, сделав плоский континуум, отсюда и термин «суперплоский». Его художественные выставки приобрели популярность за границей и повлияли на нескольких создателей аниме, особенно из Studio 4 ° C.[нужна цитата ]

Экспериментальный поздно ночью аниме тенденция популяризируется Серийные эксперименты Lain также продолжился в 2000-х годах с экспериментальным аниме, таким как Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003), Агент паранойи (2004), Ганц (2004), и Ergo Proxy (2006)

Помимо этих экспериментальных тенденций, 2000-е годы также характеризовались ростом мо -стилевое искусство и Bishōjo и Bishōnen дизайн персонажа. Растут присутствие и популярность таких жанров, как романтика, гарем и кусочек жизни.

Аниме по мотивам эроге и визуальные романы популярность возросла в 2000-х годах, опираясь на тенденцию, начатую в конце 1990-х такими работами, как Сентиментальное путешествие (1998) и К сердцу (1999). Примеры таких работ включают Зеленый зеленый (2003), SHUFFLE! (2006), Канон (2002 и 2006 годы), Остаться на ночь это судьба (2006), Хигураши-но Наку Коро ни (2006), Ef: Повесть воспоминаний (2007), Настоящие слезы (2008), и Clannad (2008 и 2009 годы).

Многие шоу были адаптированы из манга и легкие романы, включая популярные названия, такие как Yu-Gi-Oh! (2000), Инуяша (2000), Наруто и его продолжение Наруто Шиппуден (2002 и 2007 годы), Стальной алхимик и его точная адаптация манги Стальной алхимик: Братство (2003 и 2009), Монстр (2004), Отбеливать (2004), Rozen Maiden (2005), Ария Анимация (2005), Сякуган но Шана (2005), Пани Пони Даш! (2005), Смертная записка (2006), Мусиси (2006), Sola (2007), Меланхолия Харухи Судзумии (2006), Звезда приносящая удачу (2007), Торадора! (2008), K-On! (2009), Бакемоногатари (2009), и Сказка (2009); эти шоу обычно длятся несколько лет и собирают большое количество фанатов. Тем не менее, оригинальные аниме продолжают выпускаться с таким же успехом.

2000-е ознаменовали тенденцию акцента отаку субкультура. Заметная критика этого отаку субкультура встречается в аниме 2006 года Добро пожаловать в N.H.K., в котором есть хикикомори (социально замкнутый) главный герой и исследует эффекты и последствия различных Японские субкультуры, Такие как отаку, лоликон, интернет-самоубийство, многопользовательские онлайн-игры и многоуровневый маркетинг.

В отличие от вышеупомянутого явления, было больше произведений ночного аниме для непрофессионалов.отаку аудитория тоже. Первое сосредоточенное усилие пришло от Fuji TV с Ноитамина блокировать. 30-минутный период до конца четверга был создан, чтобы продемонстрировать продукцию для молодых женщин студенческого возраста, демографической группы, которая очень мало смотрит аниме. Первая постановка Мед и клевер был особенным успехом, достигнув 5% -ного рейтинга телевидения в Кантоу, что очень хорошо для ночного аниме. Блок работает без перебоев с апреля 2005 года и дал множество успешных постановок, уникальных для современного аниме-рынка.

Были возрождены американские мультфильмы, такие как Трансформеры которые породили четыре новых серии, Трансформеры: Автомобильные роботы в 2000 г., Трансформеры: Легенда Микрона в 2003 г., Трансформеры: Superlink в 2004 г. и Трансформеры: Galaxy Force в 2005 году. Кроме того, была выпущена аниме-адаптация сериала G.I Joe под названием Г.И. Джо: Сигма 6.

Возрождение более ранних аниме-сериалов было замечено в формах Кулак Полярной звезды: Легенды об истинном спасителе (2006) и Жемчуг дракона Зи Кай (2009). Более поздние серии также начали возрождаться в конце 2000-х - начале 2010-х годов, например, с Студия Хара с Восстановление Евангелиона тетралогия (2007–), и новые адаптации Масамунэ Широу манга Яблочное семя XIII (2011) и Призрак в доспехах: Восстань (2013–2016).

Десятилетие также ознаменовало возрождение высокобюджетных полнометражных аниме-фильмов, таких как Актриса тысячелетия (2001), Мегаполис (2001), Яблоко (2001), Паприка (2006), и самый дорогой из всех Steamboy (2004), производство которого стоило 26 миллионов долларов. Сатоши Кон зарекомендовал себя рядом с Отомо и Осии как один из главных режиссеров аниме-фильмов до своей преждевременной смерти в возрасте 46 лет. Другие молодые режиссеры, такие как Мамору Хосода, Директор Девушка, покорившая время (2006) и Летние войны (2009), также стали приобретать известность.

В течение этого десятилетия полнометражные аниме-фильмы впервые в истории индустрии номинировались на крупные международные кинопремии и получили их. В 2002, Унесенные призраками, а Студия Ghibli производство направлено Хаяо Миядзаки, выиграл Золотой Медведь на Берлинский международный кинофестиваль а в 2003 г. 75-я награда Академии он выиграл Премия Оскар за лучший анимационный фильм. Это был первый неамериканский фильм, получивший награду, и один из двух, получивших эту награду. Это также стало самый кассовый аниме-фильм, с кассовыми сборами во всем мире АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 274 миллиона.

После запуска Toonami блок программирования на Cartoon Network В США в марте 1997 года рынок аниме резко вырос на североамериканском рынке. Аниме для детей, например Покемон, Yu-Gi-Oh!, Digimon, Дораэмон, Бакуган, Beyblade, а 4Kids Развлечения адаптация Один кусочек все получили разные уровни успеха. В эту эпоху также наблюдался рост анимации под влиянием аниме, в первую очередь Аватар: последний повелитель стихии и его продолжение Легенда о Корре, Бен 10, Хаотичный, Самурай Джек, Задворки, RWBY и Юные Титаны.

На 2004 Каннский кинофестиваль, Призрак в доспехах 2: Невинность, режиссер Мамору Осии, конкурировал за Золотая пальмовая ветвь а в 2006 г. 78-я награда Академии, Ходячий замок Хаула Другой фильм режиссера Хаяо Миядзаки, созданный Studio Ghibli, был номинирован на лучший полнометражный анимационный фильм. 5 сантиметров в секунду, режиссер Макото Синкай, выиграл первый Премия Азиатско-Тихоокеанского кино за лучший анимационный полнометражный фильм в 2007 году и до сих пор аниме-фильмы номинировались на премию каждый год.

К 2004 году по телевидению было показано более двухсот шоу.[27]

2010-е

В мае 2012 г. Toonami блок программирования в Соединенных Штатах был перезапущен как блок действий, ориентированный на взрослых поздно вечером на Взрослый плавать, возвращая более популярное аниме без купюр более широкой аудитории на кабельном телевидении. В дополнение к трансляции или ретрансляции ранее выпущенных дублированных аниме, блок (как и сам Adult Swim) наблюдал за всемирной премьерой дублированных релизов на английском для различных аниме, включая, помимо прочего: Дурарара !! (2010), Страна чудес смертников (2011), Охотник х Охотник (2011), Мастера меча онлайн (2012), Причудливые приключения Джоджо (2012), Атака Титана (2013), Kill la Kill (2013), Космический денди (2014), Убить Акаме! (2014), Паразит-максим- (2014), Ванпанчмен (2015) Жемчуг Дракона Супер (2015), Боруто: Наруто Следующее поколение (2017), и Убийца демонов: Кимэцу но Яиба (2019).[38]

6 сентября 2013 г. Хаяо Миядзаки объявил, что Ветер усиливается (2013) станет его последним фильмом, а 3 августа 2014 года было объявлено, что Студия Ghibli "временно остановил производство" после выпуска Когда там была Марни (2014), дополнительно подтверждая окончательность Миядзаки отставка. Неутешительные продажи Исао Такахата фильм о возвращении Сказка о принцессе Кагуя (2013) также упоминается как фактор.[39] Несколько видных сотрудников, в том числе продюсер Ёсиаки Нисимура и директор Хиромаса Ёнебаяси осталось сформировать собственное Номер-студио «Понок», премьера с Мария и ведьма цветок (2017).[40][41][42] И Гибли, и Миядзаки впоследствии вернулись в производство для будущего фильма. Как поживаешь?,[43] Такахата умер 5 апреля 2018 года от рака легких.[44]

Кроме того, различные международные компании по распространению аниме, такие как ADV Films, Bandai Entertainment, и Geneon Entertainment, были закрыты из-за плохой выручки, а их активы были переданы в новые компании, такие как Sentai Filmworks или переданы другим компаниям.[45]

В 2011, Puella Magi Madoka Magica был показан в Японии. Это аниме отличалось от обычного аниме с девушкой-волшебницей, так как оно содержало более мрачные, сложные и жуткие темы, чем обычно бывает в волшебном аниме. Аниме получило высокую оценку критиков, так как Сеть аниме Великобритании Энди Хэнли оценил его на 10 баллов из 10 за эмоциональное содержание и запоминающийся саундтрек.

Обе Атака Титана и Ветер усиливается отражают общенациональные дебаты вокруг переосмысления Статья 9 Конституции Японии, с Миядзаки пацифизм в фильме попадает под огонь политическое право,[46] пока Атака Титана был обвинен в продвижении милитаризм людьми из соседних азиатских стран, несмотря на то, что они были призваны показать преследующие безнадежные аспекты конфликта.[47] В меха аниме жанр (а также японский кайдзю фильмы) получил западное уважение с фильмом 2013 года Тихоокеанский рубеж режиссер Гильермо дель Торо.[48]

Западные потоковые сервисы, такие как Netflix и Amazon Prime все чаще участвуют в производстве и лицензировании аниме.[49]

В 2015 году по телевидению показали рекордные триста сорок аниме-сериалов.[27]

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba The Movie: Infinity Train стал самый кассовый японский фильм и один из самых кассовых фильмов в мире 2020 года.[50] Это также самый прибыльный фильм в японском кино, потому что за 10 дней он собрал 10 миллиардов иен (95,3 миллиона долларов; 72 миллиона фунтов стерлингов).[50] Он побил предыдущий рекорд Унесенные призраками на что ушло 25 дней.[50]

Первые

Первый...Название на родном языкеанглийское имяВышелТип
Аниме (старейшее из известных)活動 写真Кацудо ШашинНеизвестный[а]короткий фильм
Подтвержденный релиз фильма凸 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗Новая ухабистая книга с картинками - Провал великого планаФевраль 1917 г.[1]короткий фильм
Публичный показ аниме в театре芋 川 椋 三 玄関 番 の 巻 или же 芋 川 椋 三 玄関 番 之 巻История консьержа Мукузо ИмокаваАпрель 1917 г.[1]короткий фильм
Talkie力 と 女 の 世 の 中В мире власти и женщин[b]13 апреля 1933 г.[51]фильм
Полностью анимированное аниме茶 釜 音 頭Танец Чагамы1934[14]фильм
Художественный фильм桃 太郎 海 の 神兵Момотаро: Священные моряки[c]12 апреля 1945 г.[52]фильм
Появление на телевидении (не в сериале)も ぐ ら の ア バ ン チ ュ ー ルПриключение Крота14 июля 1958 г.[53]короткий фильм
Цветной художественный фильм白蛇 伝Сказка о белом змее22 октября 1958 г.фильм
Телесериалイ ン ス タ ン ト ヒ ス ト リ ーМгновенная история1 мая 1961 г.серии
Поздняя ночная серия仙人 部落Деревня отшельников4 сентября 1963 г.серии
Серия гигантских роботов鉄 人 28 号Тецуджин 28-го20 октября 1963 г.серии
Цветной телесериалジ ャ ン グ ル 大帝Кимба Белый Лев6 октября 1965 г.серии
Серия волшебная девушка魔法 使 い サ リ ーСалли Ведьма5 декабря 1966 г.серии
Взрослый (анимационный) фильм千 夜 一夜 物語Тысяча и одна ночь14 июня 1969 г.фильм
Хентай с "Рейтинг X "[d]ク レ オ パ ト ラКлеопатра15 сентября 1970 г.[54]фильм
Космический оперный сериал宇宙 戦 艦 ヤ マ トКосмический линкор Ямато6 октября 1974 г.серии
Исекай серии聖 戦 士 ダ ン バ イ ンАура Баттлер Данбайн5 февраля 1983 г.серии
OVAダ ロ スДаллос12 декабря 1983 г.OVA
Полностью компьютерное анимированное аниме[55]A.LI.CEA.LI.CE5 февраля 2000 г.фильм
НАあ ず ま ん が WEB 大王Адзуманга Дайох28 декабря 2000 г.НА

Записи

Записывать...Название на родном языкеанглийское имяВышелТип
Самый кассовый аниме-фильм в Японии千 と 千尋 の 神 隠 しУнесенные призраками20 июля 2001 г.фильм
Самый кассовый аниме-фильм[50]劇場 Version 「鬼 滅 の 刃」 無限 列車 編Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba The Movie: Infinity Train16 октября 2020 г.фильм
Самый кассовый аниме-фильм в мире君 の 名 は。Ваше имя3 июля 2016 г.фильм

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Кацудо Шашин считается, что он был снят где-то между 1907 и 1911 годами. Неизвестно, был ли этот фильм когда-либо публично показан или выпущен, поскольку есть свидетельства того, что он производился серийно для продажи богатым владельцам домашних проекторов.
  2. ^ Также упоминается как Мир силы и женщины.
  3. ^ Также упоминается как Божественные морские воины Момотаро или же Момотаро: Бог-воины моря.
  4. ^ Большинство эротических работ были задним числом помечены как «хентай» с момента появления этого термина на английском языке. Таким образом, есть не согласовано первый хентай-сериал или фильм.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Литтен, Фредди. «О самых ранних (зарубежных) анимационных фильмах, показанных в японских кинотеатрах» (PDF). Получено 15 июля, 2013.
  2. ^ "Что такое Уцуши-э?". www.f.waseda.jp.
  3. ^ "Танейта (Слайды)". www.f.waseda.jp.
  4. ^ Репортаж Линды Зиг (27 марта 2008 г.). «Первое аниме называлось [], Япония находит фильмы поздних« пионеров аниме »». reuters.com. Получено 2 января, 2014.
  5. ^ "Самое старое аниме найдено". Сеть новостей аниме. Получено 16 июля, 2013.
  6. ^ "China People's Daily Online (японское издание): 日本 最 古？ 明治 時代 の ア ニ メ フ ィ ル ム 、 京都 で 発". Получено 5 марта, 2007.
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 16 июня 2008 г.. Получено 23 июля, 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ "Урасима Таро (предполагаемое название) [восстановленная цифровая версия] ". Классические японские анимационные фильмы. Национальный музей современного искусства, Токио. Получено 5 октября, 2017.
  9. ^ Ямагути, Кацунори; Ясуси Ватанабэ (1977). Nihon animēshon eigashi. Юбунша. С. 26–27.
  10. ^ Шарп, Джаспер (2009). «Первые кадры аниме». Корни японского аниме, официальный буклет, DVD.
  11. ^ Ямагути, Кацунори; Ясуси Ватанабэ (1977). Nihon animēshon eigashi. Юбунша. С. 20–21.
  12. ^ Барикорди, Андреа; Д'Опера, Аделина; Пеллетье, Клод Дж. (2000). Аниме: руководство по японской анимации, 1958-1988 гг. (1-е изд.). Монреаль: Protoculture Inc. п. 12. ISBN  2-9805759-0-9.
  13. ^ Кэмпбелл, Алан (1994). Япония: иллюстрированная энциклопедия (1-е изд.). Токио: Коданша. ISBN  978-4-06-206489-7.[страница нужна ]
  14. ^ а б Шарп, Джаспер (23 сентября 2004 г.). «Пионеры японской анимации (Часть 1)». Полуночный глаз. Получено 10 декабря, 2009.
  15. ^ Корни японского аниме, официальный буклет, DVD.
  16. ^ Ямагути, Кацунори (1977). Nihon animēshon eigashi. Юбунша. С. 34–37.
  17. ^ Ямагути, Кацунори (1977). Nihon animēshon eigashi. Юбунша. С. 38–44.
  18. ^ а б Клементс, Джонатан; Маккарти, Хелен (2014). Энциклопедия аниме: век японской анимации. Stone Bridge Press. п. 616. ISBN  978-1-61172-018-1.
  19. ^ Клементс, Джонатан (2013). Аниме: История. Лондон: Британский институт кино. ISBN  978-1-84457-390-5.
  20. ^ Тэдзука, Осаму; Schodt, Frederik L .; Хамелеон, Цифровой (2002). Astro Boy (1-е изд.). Милуоки, Орегон: Манга Dark Horse. п. 2 (Вступление). ISBN  1-56971-676-5.
  21. ^ Ошибка цитирования: указанная ссылка история аниме был вызван, но не определен (см. страница помощи).
  22. ^ "Astro Boy не первый аниме". Сеть новостей аниме. Получено 27 апреля, 2016.
  23. ^ а б "Шоу Майка Тула: Крутой старина". Получено 1 октября, 2016.
  24. ^ Д., Тотман, Конрад (11 сентября 2014 г.). История Японии (Второе изд.). Мальден, Массачусетс. ISBN  9781119022336. OCLC  893678853.
  25. ^ а б Бендацци, Джанналберто (23 октября 2015 г.). Анимация: Всемирная история: Том II: Рождение стиля - Три рынка. CRC Press. ISBN  9781317519911.[страница нужна ]
  26. ^ «Аниме в Европе». 2 февраля 2015 г. Архивировано с оригинал 2 февраля 2015 г.. Получено 25 января, 2016.
  27. ^ а б c d "Данные индустрии аниме | 日本 動画 協会".
  28. ^ Кер, Дэйв (20 января 2002 г.). «ФИЛЬМ; аниме, второй золотой век японского кино». Нью-Йорк Таймс. Получено 25 сентября, 2016.
  29. ^ а б "Заголовки Gunota". Aeug.blogspot.com. Получено 25 сентября, 2016.
  30. ^ «Мегазона 23». A.D. Vision. Получено 5 мая, 2008.
  31. ^ Джоэл Сильвер, проинтервьюированного в короткометражке "Scrolls to Screen: A Brief History of Anime" на Аниматрикс DVD.
  32. ^ Джоэл Сильвер, проинтервьюированный в "Making Матрица"короткометражка на Матрица DVD.
  33. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 мая 2006 г.. Получено 28 мая, 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  34. ^ Verboon, Ник (13 июня 2013 г.). «Воспоминания 90-х: Евангелион неонового генезиса». Unreality Mag. Архивировано из оригинал 7 декабря 2014 г.. Получено 17 ноября, 2013.
  35. ^ "Необработанная версия TNT - Принцесса Мононоке - Стенограмма Хаяо Миядзаке 11/4/1999". Принцесса Мононоке. 11 апреля 1999 г.. Получено 26 сентября, 2016.
  36. ^ "Студия Гибли | Дисней Видео". Disney.go.com. Получено 26 сентября, 2016.
  37. ^ "Ева 1.0 Победа в номинации «Анимация года на Токийской аниме-ярмарке». Сеть новостей аниме. 26 февраля 2008 г.. Получено 26 февраля, 2008.
  38. ^ "Видео о плавании для взрослых". Взрослый плавать. Получено 31 января, 2018.
  39. ^ О'Брайен, Люси (3 августа 2014 г.). "Studio Ghibli, возможно, больше не будет снимать художественные фильмы". IGN. Получено 5 августа, 2014.
  40. ^ "Продюсер Ghibli Ёсиаки Нисимура работает в новой студии". Сеть новостей аниме. 16 июня 2015 года. В архиве из оригинала 17 июня 2015 г.. Получено 15 декабря, 2016.
  41. ^ Уайт, Джеймс (15 декабря 2016 г.). «Студия Ponoc стремится принести магию Гибли с помощью Мэри и цветка ведьмы». Империя. В архиве с оригинала 17 декабря 2016 г.. Получено 15 декабря, 2016.
  42. ^ «Понок, бывший сотрудник Ghibli, представляет аниме-фильм о Мэри и цветке ведьмы». Сеть новостей аниме. 15 декабря 2016 г. В архиве с оригинала 16 декабря 2016 г.. Получено 15 декабря, 2016.
  43. ^ "Studio Ghibli возобновляет показ нового фильма Хаяо Миядзаки". Engadget. В архиве с оригинала 14 декабря 2017 г.. Получено 3 марта, 2018.
  44. ^ Мейкслер, Эли (5 апреля 2018 г.). "Умер Исао Такахата, соучредитель японской студии Ghibli". Время. Получено 6 апреля, 2018.
  45. ^ «Аниметаро». www.facebook.com. Получено 31 октября, 2017.
  46. ^ Блюм, Джереми (13 августа 2013 г.). «Легенда анимации Хаяо Миядзаки подверглась нападению в Японии за антивоенный фильм». Южно-Китайская утренняя почта. Группа SCMP. Получено 11 декабря, 2013.
  47. ^ «Возрождение милитаризма? Атака Титана искры корейско-японская ссора (軍國主義 復活？ ／ 進擊 的 巨人 引發 韓日 論戰) ". The Liberty Times. Тайбэй. 12 июня 2013 г.. Получено 27 июня, 2013.
  48. ^ Аксинто, Джемарк (24 апреля 2014 г.). «Тихоокеанский рубеж: углубленное изучение влияния аниме». Уловка. Получено 14 ноября, 2014.
  49. ^ «Netflix в настоящее время финансирует 30 оригинальных аниме-производств».
  50. ^ а б c d «Как фильм об убийстве демонов возвращает Японию в кинотеатры». BBC. 31 октября 2020 г. Архивировано с оригинал 3 ноября 2020 г.
  51. ^ 力 と 女 の 世 の 中 (1933) (на японском языке). База данных фильмов и DVD AllCinema. Получено 20 мая, 2009.
  52. ^ Джонатан Клементс, Хелен Маккарти. Энциклопедия аниме: руководство по японской анимации с 1917 года. Исправленное и расширенное издание. — Беркли, Калифорния: Stone Bridge Press, 2006.— С. 12.—ISBN  978-1933330105
  53. ^ "Размещены цветные скриншоты старейшего аниме-сериала". Сеть новостей аниме. 19 июня 2013 г.. Получено 22 мая, 2017.
  54. ^ Клементс, Джонатан; Маккарти, Хелен (2006). Энциклопедия аниме: руководство по японской анимации с 1917 года (Пересмотренное и дополненное ред.). Stone Bridge Press.
  55. ^ «Фантазия 2000 проводит пресс-конференцию». Сеть новостей аниме. 5 июля 2000 г.. Получено 4 января, 2014.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка