Микки Маузинг - Mickey Mousing

О персонаже см. Микки Маус.
Микки Маузинг произошел с формами Тема злодея, например, с синхронизацией шагов с заметками[1] Об этом звукеИграть в (Помогите ·Информация )

В анимация и фильм, "Микки Маузинг"(синхронизированная, зеркальная или параллельная оценка) - это кинотехника это синхронизирует сопровождающий Музыка с действиями на экране. «Соответствие движения музыке»,[2] или «Точная сегментация музыкального аналога изображения».[3][а] Термин происходит от раннего и среднего производства Уолт Дисней фильмы, где музыка почти полностью работает, чтобы имитировать анимированные движения персонажей. Микки Маузинг может использовать музыку, чтобы «усилить действие, имитируя его ритм точно .... Часто использовался в 1930-х и 1940-х годах, особенно Макс Штайнер,[b] Сегодня он несколько не в чести, по крайней мере, в серьезных фильмах из-за чрезмерного использования. Однако он все еще может быть эффективным, если использовать его творчески ".[11] Микки Маусинг и синхронность помогают структурировать впечатление от просмотра, чтобы указать, насколько события должны влиять на зрителя, и предоставить информацию, отсутствующую на экране.[12] Эта техника «позволяет увидеть музыку, чтобы она« участвовала »в действии, и чтобы она могла быть быстро и формативно интерпретирована ... а также [чтобы] усилить восприятие сцены для зрителя».[6] Микки Маузинг также может создавать непреднамеренный юмор,[5][13] и использоваться в пародии или ссылках на себя.

Часто с анимационным действием синхронизируется не музыка, а наоборот. Это особенно важно, когда это классическая или другая известная музыка. В таких случаях музыка для анимации записывается заранее, и у аниматора будет лист экспонирования с отмеченными на нем ударами, Рамка за кадром, и может рассчитывать движения соответственно. В фильме 1940 года Фантазия, музыкальное произведение Ученик Чародея, сочиненная в 1890-х годах, содержит фрагмент, который используется для сопровождения действий самого Микки. В какой-то момент Микки, будучи учеником, хватает топор и рубит зачарованную метлу на куски, чтобы она перестала уносить воду в яму. Визуальное действие точно синхронизировано с трескающимися аккордами в музыке.

Примеры

Первое известное использование Mickey Mousing было в Пароход Вилли (1928), первый мультфильм Микки Мауса Уолта Диснея, автором которого является Карл Сталлинг.[3] В 1931 г. Van Beuren Studios анимационный короткометражный Заставляя их двигаться Тема «Mysterioso Pizzicato» - это действие Микки Муседа, которое сначала вызывает «ложное предчувствие дурного предчувствия», когда любопытный посетитель входит в фабрику анимации, а затем снова сопровождает злодея в мультфильме «внутри мультфильма».[1] Вход:

C Eb G C '| Ab ------- G ------: || шаг шаг шаг шаг | стоп / тсс дверь ---: ||

Кинг конг (1933) повсюду использует Mickey Mousing,[14] и описывается Макдональдом как «возможно единственный наиболее примечательный аспект оценки Штайнера для Кинг конг."[4] Нисходящие сегменты шкалы, сопровождающие спуск шефа вниз по лестнице к вечеринке Денхэма, продолжаются после того, как камера переходит на Денхэм, что подразумевает продолжающееся снижение шефа и сохранение неопределенности.[12] Некоторые сцены в Доносчик (1935) были сняты синхронно с заранее записанной партитурой.[15] В Касабланка (1942), техника используется только в конце фильма, когда капитан Рено выбрасывает бутылку с водой Виши.[16][7] Кролик рапсодия (1946) изображает Багза Банни, скользящего туда-сюда между выступлениями. Венгерская рапсодия и разнообразная музыка Микки Маузинга его действия.[6] Примеры мультфильмов включают Том и Джерри (1940–1957),[6] Гадкий утенок (1931), Диззи Блюда (1930), и Барнакл Билл (1930).[17] Пол Смит использовал эту технику в нескольких оценках за Реальные приключения документальные фильмы пятидесятых годов, в том числе В Бобровой долине, Половина акра природы, Водные птицы, и Олимпийский лось.[18]

Пример Микки Мозинга используется в Монти Норман счет к первому Джеймс Бонд фильм Доктор Нет (1962), в котором Бонд неоднократно ударяет тарантула, который заполз в его кровать. Писатели отметили его анахронизм в контексте всего сериала, как плодовитый композитор Бонда. Джон Барри никогда не использовал его ни в одном из последующих фильмов.[19] Техника также используется, чтобы сопровождать Билла Сайкса избиение убийства Нэнси в фильме. Оливер! (1968).[нужна цитата ] В этом случае музыка частично используется, чтобы «прикрыть» ее крики, когда ее бьют. В Кеннет Брана с Много шума из ничего (1993), Mickey Mousing используется в начале, с визуальным замедлением, чтобы соответствовать музыке, создавая преднамеренный слегка комический эффект.[20]

В видеоигры, Микки Мышь может встречаться в динамических звуковых композициях, например, в качестве реакции или для индикации (например, в ответ на действие персонажа или для предупреждения игрока об окончании обратного отсчета), и часто встречается в платформеры.[13]

Критика

Термин «Микки Маусинг» также используется как уничижительный, чтобы обозначить, что техника, используемая в постановках, предназначенных для взрослых, слишком упрощена и больше подходит для подростковой аудитории.[8] Техника также связана с мелодрама.[8] Технику критикуют за визуальное действие, которое - без уважительной причины - дублируется в сопровождающей музыке или тексте, поэтому является скорее слабым местом постановки, чем сильной стороной. Ньюлин перечисляет шесть других функций, которые музыка может выполнять помимо этой.[11] Жалобы на технику можно было найти еще в 1946 году, когда Чак Джонс жаловался, что: «По какой-то причине многие музыканты из мультфильмов больше озабочены точной синхронизацией или« Микки-Мышью », чем оригинальностью своего вклада или разнообразием аранжировки».[21] В 1954 г. Жан Кокто описал Микки Маузинга как наиболее вульгарную технику, используемую в музыке для кино.[3] В 1958 г. Ханс Эйслер описал Микки Мьюзинга так: «Это ужасная вагнеровская техника иллюстрации! Когда говорят о собаке, кто-то в оркестре лает ... из любви к нам скрипки divisi ми мажор ... Это невыносимо».[3]

«Интересно, что Микки Маузинг стал олицетворением худших излишеств в музыке голливудских фильмов. Возможно, мы, современные зрители, больше не привыкли к Микки Маузингу в фильмах (его использование радикально уменьшилось в пятидесятых годах и позже). Тем не менее, практика Улавливание каждого момента музыкой имеет визуальный эквивалент, и Микки Мушинг вынужден был нести на себе всю тяжесть критики за чрезмерное раздражение, которое оно создает лишь частично ».[22]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Синхронизация музыки с визуальным движением за доли секунды».[4] "[Закрыть] Синхронизация музыки и изображения".[5] Далее следует «физическое действие персонажа с похожими музыкальными движениями».[6] «Тонкое искусство композитора фильма связывать немного музыки с конкретным действием на экране или отсылкой к персонажу».[7]
  2. ^ «Штайнер экономно использовал Микки Мозинга, в основном приберегая его для ключевых кинематографических моментов».[3] «Макс Штайнер, композитор, который чаще всего использовал Микки-Мышь в качестве композиционной техники».[8] «Микки Маузинг ... особенно выделяется в музыкальных произведениях Макса Штайнера».[9] «Штайнер ... это ... композитор, который больше всего использовал [Микки Маузинга]».[10]

Рекомендации

  1. ^ а б Голдмарк, Д. (2011) «Смешные звуки / Смешные звуки» в Д. Голдмарке и К. Кейле (редакторы). Смешные картинки: анимация и комедия в студийном Голливуде pp 260-261. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорнийский университет. ISBN  9780520950122.
  2. ^ Bordwell (2008), стр.276, цитируется по Rauscher, Andreas (2012). «Оценка игры: саундтреки и жанры видеоигр», Музыка и игра: взгляд на популярный альянс, стр.98. Мурман, Питер; изд. ISBN  9783531189130.
  3. ^ а б c d е Вегеле, Питер (2014). Макс Штайнер: Композиция, Касабланка и золотой век киномузыки, стр.37. Роуман и Литтлфилд. ISBN  9781442231146.
  4. ^ а б Макдональд, Лоуренс (2013). Невидимое искусство киномузыки. Пугало. ISBN  9780810883987. Цитируется по Slowik (2014), стр. 239.
  5. ^ а б Стивенс, Меган (2009). Музыка и образ в концерте, стр.94. Музыка и СМИ, Syndney. ISBN  9780980732603.
  6. ^ а б c d Эдмондсон, Жаклин; изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру, с.199. ABC-CLIO: Гринвуд. ISBN  9780313393488.
  7. ^ а б Лебо, Харлан (1992). Касабланка: за кадром, с.178. Саймон и Шустер. ISBN  9780671769819.
  8. ^ а б c Хелверинг, Дэвид Аллен (июль 2007 г.). «Функции подчеркивания диалога в американском художественном фильме», с.177. Университет Айовы. ISBN  9780549235040.
  9. ^ Калинак (1992), с.86.
  10. ^ Helvering (2007), стр.103n28.
  11. ^ а б Ньюлин, Дика (1977). "Музыка для мерцающего изображения - партитуры американских фильмов", Журнал музыкальных педагогов, Vol. 64, No. 1. (сентябрь 1977 г.), стр. 24–35.pdf
  12. ^ а б Helvering (2007), с.178-180. Смогли бы зрители «сочувствовать Конгу, если бы Штайнер не использовал Микки Маузинга, чтобы показать, как Конга ранят, когда его тыкают ножами или стреляют пулями»? стр.22.
  13. ^ а б Раушер (2012), стр.98.
  14. ^ Словик, Майкл (2014). После тишины: музыка из голливудских фильмов в эпоху раннего звука, 1926-1934 гг., с.239. Колумбийский университет. ISBN  9780231165839.
  15. ^ Калинак (1992), с.115.
  16. ^ Wegele (2014), стр.38.
  17. ^ Slowik (2014), стр. 334, № 50.
  18. ^ Макдональд (2013), стр.173.
  19. ^ Аудиссино, Эмилио (2014) Музыка из фильмов Джона Уильямса: «Челюсти», «Звездные войны», «В поисках утраченного ковчега» и «Возвращение классического голливудского музыкального стиля», Univ. Wisconsin Press, ISBN  9780299297336, п. 61
  20. ^ Стивенс (2009), стр.95.
  21. ^ Чак Джонс. «Музыка и мультфильм», стр.365, Hollywood Quarterly Проблемы общения: Мультик, Том. 1, No. 4. (июль, 1946), с. 364–370. Цитируется по Helvering (июль 2007 г.), стр. 177.
  22. ^ Калинак, Кэтрин (1992). Счет: музыка и классический голливудский фильм, с.116. Университет Висконсина. ISBN  9780299133641. Цитируется по Wegele (2014), стр. 38. Калинак описывает Микки Мозинга как недиегетический или экстрадигетический.

внешняя ссылка