История российской анимации - History of Russian animation

В история российской анимации это форма визуального искусства, созданная российскими аниматорами. Поскольку большая часть российского производства анимации для кинотеатр и телевидение были созданы в Советский раз, его также можно в некоторой степени назвать история советской анимации. Это остается почти неизведанной областью в теория кино и история за пределами России.

Начало

Сцена из спектакля Ладислава Старевича Месть кинооператора (1911)

Первым русским аниматором был Александр Ширяев, солист балета и хореограф Мариинский театр кто сделал ряд новаторских остановить движение и традиционные анимационные фильмы между 1906 и 1909 годами. Он построил импровизированную студию в своей квартире, где тщательно воссоздал различные балеты - сначала сделав тысячи набросков, а затем поставив их с помощью кукол ручной работы; он стрелял в них из 17,5 мм Камера Биокамера, кадр за кадром. Ширяев не очень интересовался анимацией как видом искусства, а скорее видел в ней инструмент для изучения пластики человека.[1][2][3] В основном о них забыли во время Советский период, упоминаемый только в воспоминаниях его учеников.[3] В 1995 году они были вновь обнаружены историком балета Виктором Бочаровым, который получил архив Ширяева и выпустил его. Запоздалая премьера документальный фильм 2003 г. с фрагментами различных фильмов. Все они были позже отреставрированы и оцифрованы с помощью Фестиваль немого кино в Порденоне и Мультфильмы Aardman.[2][4]

Вторым, кто самостоятельно открыл для себя анимацию, был Владислав Старевич. Будучи опытным биологом, он начал создавать анимационные ролики с забальзамированными насекомыми в образовательных целях, но вскоре осознал возможности этого средства и стал одним из бесспорных мастеров остановить движение позже в его жизни. Его первые несколько фильмов, снятых в 1910 году, были мрачные комедии о семейных жизнях тараканов, и были настолько революционными, что заслужили ему награду от Николай II России. Он продюсировал ряд других популярных анимационных фильмов с насекомыми. Александр Ханжонков '', где он также работал оператором и режиссером игровых фильмов, иногда сочетая живое действие с покадровой анимацией, как в Ночь перед Рождеством и Ужасная месть (оба с 1913 г.). Старевич покинул Россию после Октябрьская революция, и на долгие годы индустрия анимации была парализована.

После революции

Межпланетная революция (1924)

Возрожден в 1924 г., когда Межрабпом-Русь выпустил признанный критиками Межпланетная революция [RU ] это высмеивает Аэлита. Он использовал вырезать анимацию (в то время их называли плоскими марионетками) вместе с конструктивизм художественный стиль и был разработан независимо тремя художниками - Николай Ходатаев, Зенон Комиссаренко и Юрий Меркулов - возглавивший первую советскую анимационную студию на Всесоюзный техникум кинематографии. В 1925 году за ним последовала поддерживаемая правительством Китай в огне сделано той же командой вместе с Иван Иванов-Вано, Владимир Сутеев и Сестры Брумберг. С 1000 метры пленки и 14 кадров в секунду на тот момент он длился более 50 минут, что сделало его первым советским анимационным фильмом. художественный фильм и один из первых в мире.[5][6]

Одновременно аниматор Александр Бушкин и режиссер Дзига Вертов произвел ряд агитпроп анимационные короткометражки, фильмы и скетчи с вырезанными анимационными последовательностями для Совкино Такие как Советские игрушки [RU ], Юморески и эпизоды Кино-Правда. Они были сделаны как редакционные мультфильмы это высмеивало буржуазию, церковь и западные страны, нарисованное и оживленное в отрывочной манере.[7][8]

В конце 1920-х годов промышленность начала уходить от агитации. В 1927 г. Меркулов, Иванов-Вано и Даниил Черкес [RU ] снял первый советский мультфильм, ориентированный на детей - Сенка Африканский [RU ] по сказке в стихах Корней Чуковский. Сделано в Межрабпом-Русь, это в сочетании традиционная анимация и некоторые живые сцены.[6][9][10] В том же году Иванов-Вано и Черкес работали над Каток [RU ], еще один нарисованный от руки короткометражный фильм с отличительным художественным стилем (белые линии на черном фоне).[11] Написал и поставил Юрий Желябужский и Николай Бартрам [RU ], основатель московской Музей игрушек, который также произвел Приключения Болвашки которые сочетали живое действие и остановить движение анимация в рассказе о Пиноккио -подобный деревянный мальчик.[12][13][14] Идея была расширена в духовном преемнике - Приключения Братишкина, первый советский мультсериал с 1928 по 1931 год. Создан Юрием Меркуловым и Александр Птушко в Мосфильм.[15][16][17]

Сцена из Джябжа (1938)

В 1928 году Николай Ходатаев, его сестра Ольга Ходатаева и сестры Брумберг создали нарисованный от руки анимационный короткометражный Самоедский мальчик [RU ] стилизован под традиционный Ненецкий искусство, которое следовало за драматическим повествованием и использовало новаторскую технику печати на тонком целлулоиде.[5][12] 24-минутный покадровый фильм Приключения маленького китайца был направлен в том же году Мария Бендерская [RU ] и можно считать возвращением к традициям Ладислас Старевич.[6][18]

Михаил Цехановский с Сообщение (1929, анимация в стиле вырез / чел) была одновременно возвращением к традициям конструктивизма и большим шагом вперед: она была успешно экспортирована и широко показана по всему миру, тогда как в СССР она изменила восприятие анимации как вида искусства. Он также стал первым раскрашенный Советский мультипликационный фильм и один из первых, получивший музыку и озвучку Даниил Хармс.[12][6][19] Михаил и его жена Вера Цехановская руководил анимационной студией в Ленфильм где на протяжении 1930-х годов был создан ряд отличительных рисованных фильмов и анимационных фильмов, в том числе получившие высокую оценку Джябжа [RU ] (1938) автор Мстислав Пащенко [RU ].[5][20][21] Команда активно применяла цвет, используя оригинал процесс переноса красителя изобретен специалистами Ленфильма, аналог Разноцветный.[22]

Базарная сцена из Сказка о попе и работнике его Балде

В 1933 году пара сотрудничала с Дмитрий Шостакович и Александр Введенский по первому традиционному советскому фильму - Сказка о попе и работнике его Балде, сатирическая опера по мотивам сказки в стихах Александр Пушкин и стилизован под Роста постеры. Несмотря на множество проблем, в том числе и печально известный издевательства над Шостаковичем в печати фильм был почти закончен и хранился на Ленфильме до 1941 года, когда почти весь фильм сгорел в результате пожара. бомбежки Ленинграда.[23] Цехановскому также приписывают изобретение графический звук вместе с Арсений Авраамов и Евгений Шолпо [RU ]. Им бросила вызов группа во главе с Александр Иванов [RU ] которые сняли ряд короткометражных мультфильмов на основе собственной идеи «рисования бумажного звука».[24][25]

В 1935 г. Александр Птушко направленный Новый Гулливер, один из первых в мире полнометражных анимационных фильмов, в которых остановить движение с живым актером (15-летний мальчик). В фильме задействовано от 1500 до 3000 различных кукол со съемными головами и различной мимикой, а также камеры и технические приемы.[17][26]

Сказка о рыбаке и рыбке (1937) автор Александр Птушко

Международный успех фильма позволил Птушко открыть собственный «отдел 3D-анимации» по адресу: г. Мосфильм который также работал школой для начинающих аниматоров. За четыре года они создали дюжину короткометражных фильмов; большинство из них, такие как Лиса и волк [RU ] (1936), основывались на русском фольклоре, традиционном искусстве (с привлечением художников из Палех ) и его можно было смотреть в полноцветном виде благодаря недавно изобретенной технологии трехцветной пленки. Павел Мершин [RU ].[22] В 1939 году Птушко поставил еще одну картину - Золотой ключик на основе популярного советского сказка; он также сочетал покадровую анимацию с живым действием, но в меньшей степени.[17]

Одновременно Александр Алексеев кто сбежал за Франция вовремя Гражданская война в России разработал пинскрин анимация Технология, которая позволила получить широкий спектр специальных эффектов, достигаемых за счет использования сотен тысяч контактов, образующих различные узоры. Несмотря на статус белый эмигрант в СССР его фильмы были хорошо известны среди российских профессионалов и вдохновляли различных художников, в первую очередь Юрий Норштейн. В середине 1990-х дочь Алексеева приехала в Москву и подарила творчеству отца Государственный центральный музей кино [RU ]. Сегодня его поминают как патриарха российской мультипликации.[27][28]

Союзмультфильм, 1936–1960 гг.

Основная статья: Союзмультфильм
Почему кожа у носорога морщинистая? [RU ] к Владимир Сутеев (1938)

В 1933 г. Виктор Смирнов [RU ] кто возглавлял Амкино Корпорация, а Нью-Йорк - компания, занимающаяся прокатом советских фильмов в Северная Америка, было дано задание изучить процессы анимации на Дисней и Fleischer Studios. В следующем году он вернулся в Москву и основал Мастерскую экспериментальной анимации при Главном управлении фотокинематографии, где он, Алексей Радаков, Владимир Сутеев и Петр Носов [RU ] начал «развивать стиль Диснея».[12][29] В 1935 г. Уолт Дисней сам послал киноленту с Три поросенка и Микки Маус шорты к Московский кинофестиваль это произвело неизгладимое впечатление на советских аниматоров и официальных лиц.

10 июня 1936 года в Москве была создана студия «Союздетмультфильм» из небольших и относительно самостоятельных киностудий киностудии. Мосфильм, Совкино, Межрабпомфильм и мастерская Смирнова. Через год его переименовали в Союзмультфильм. Администрацией студии были организованы трехмесячные курсы переподготовки, на которых аниматоры изучали все, от рисования и постановки фильмов до основ музыки и актерского мастерства.[10] В течение четырех лет некоторые из ведущих аниматоров сосредоточились на создании короткометражек в стиле Диснея, исключительно используя чел техника.[12] С 1937 года они также производили полноцветные пленки с использованием процесса трехцветной пленки. Павел Мершин.[22]

Сцена из Дед Иван (1939)

В 1938 году коллектив также освоил ротоскопирование, или Эклер, как его называют в России с 1920-х гг. (после Эклер видеопроектор). Однако не всех устраивало выбранное направление, и к 1939 году многие разработали свои собственные стили. Иван Иванов-Вано направленный Мойдодыр [RU ] на основе сказка в стихах который он лично оценил как важный шаг от Disney.[10] Сутеев и Ламис Бредис представили своеобразный Дядя стёпа адаптация, а Леонид Амальрик и Владимир Полковников [RU ] преобразованный Доктор Айболит рассказов в своеобразный мини-сериал, который проходил с 1939 по 1946 год и определял «советский стиль» анимации.[30] В то же время Александр Иванов и Дмитрий Бабиченко [RU ] сделал радикальный сдвиг в сторону агитпроп и социалистический реализм с такими фильмами, как Дед Иван и Хроники войны.[31]

Вскоре после Лев Кулешов, затем профессор в ВГИК, предложил Иванову-Вано открыть и возглавить мастерскую при художественном факультете, которая стала первой официальной русской мастерской, где студенты изучали искусство анимации.[32] Среди первых учеников Иванова были Лев Мильчин, Евгений Мигунов и Анатолий Сазонов [RU ].

Кино-Цирк к Леонид Амальрик и Ольга Ходатаева (1942)

С началом Великая Отечественная война студию эвакуировали в Самарканд вместе с некоторыми ключевыми аниматорами, которые продолжали обучать студентов и снимать фильмы, в том числе антифашистская пропаганда. В 1943 году они вернулись в Москву и выпустили несколько детских фильмов, таких как Сказка о царе Салтане (1943 г.) Сестры Брумберг и Зимняя сказка [RU ] (1945) Иванова-Вано - последний фильм, в котором использовалась советская трехцветная съемка перед переходом на Агфаколор.[22][10] К тому времени Птушко студия в Мосфильм был закрыт и Цехановский студия в Ленфильм - разрушен бомбой, что фактически превратило "Союзмультфильм" в российского анимационного монополиста.

Но даже после войны его ресурсы были очень ограничены. В бою погибли 19 аниматоров из относительно небольшого коллектива «Союзмультфильм».[6] Целое поколение лениградских аниматоров либо пропало на фронтах, либо погибло во время войны. Блокада Ленинграда.[20] Другие вернулись инвалидами войны, как Борис Дежкин и Александр Винокуров (оба потеряли левый глаз), Борис Бутаков [RU ] у кого пуля застряла в голове и Владимир Дегтярев [RU ] который потерял правую руку и научился работать левшой.[33] Один из ведущих режиссеров, Владимир Сутеев, покинул индустрию по возвращении по личным причинам.[34]

Танец жар-птицы из Конек-Горбунок (1947)

Остальные усиленно работали над подготовкой новых аниматоров; С 1945 по 1948 год ВГИК окончили четыре группы студентов. Они также продолжали выпускать короткометражные и художественные фильмы, которые принесли им международное признание, такие как Потерянное письмо (1945) и Конек-Горбунок (1947), который использовался Уолт Дисней как инструмент обучения его художников.[10][35] В 1948 г. Чемпион [RU ] короткометражный комедийный фильм был обвинен в "формализм " и "антропоморфизм "после холодная война антидиснеевская кампания. Как вспоминал арт-директор Евгений Мигунов, он с пренебрежением рисовал фоны для своего следующего фильма, максимально реалистично, и вдруг он стал «золотым стандартом» на следующие десять лет.[29][36] Как ни странно, позже он стал одним из ведущих новаторов.

С 1950 по 1960 год подавляющее большинство анимационных фильмов представляли собой экранизацию сказок по мотивам произведений Виктор Васнецов, Иван Билибин, Михаил Врубель, Палех и Федоскинские миниатюры и другие национальные стили. Диснеевский конвейерный способ производства с четким разделением работ был реализован вместе с полным аналогом многоплоскостная камера. Эклер (ротоскопирование ) также приобрела популярность.[21] Согласно отчету 1951 г. Иван Иванов-Вано, это была временная мера, которая послужила учебным пособием для начинающих аниматоров.[37] Были задействованы многие ведущие актеры, такие как Михаил Астангов который появился как зверь в Аленький цветок (1952).[38]

Некоторые режиссеры чрезмерно использовали этот метод, другие смешивали его с ручной анимацией, как в Снежная королева (1957) автор: Лев Атаманов, пожалуй, самая известная работа того времени.[38] Многие сосредоточились на искусство животных с минимальным использованием ротоскопирования или без него. Все это позволило ежегодно выпускать выдающиеся художественные фильмы с высокой производительностью, такие как Ночь перед Рождеством (1951), Снегурочка (1952), Очарованный мальчик и Царевна-лягушка (1954), Двенадцать месяцев (1956) и Приключения Буратино (1959).

Хрущевская оттепель

Первые изменения произошли в 1953 году, когда на «Союзмультфильме» вновь открыли кукольный отдел. В 1954 г. Евгений Мигунов вместе с инженером Семеном Этлисом изготовил первый советский остановить движение фильм с Александр Птушко: Карандаш и Клякса - Веселые охотники [RU ] о приключениях русского клоуна Карандаш и его собака. По словам Мигунова, им пришлось заново изобретать весь производственный процесс. Организовали техническую базу, сконструировали и запатентовали устройство для съемки в статике с горизонтально перемещающейся камерой и насадными куклами. Также впервые они использовали шарнирные куклы и латекс для создания лиц марионеток.[36][39]

За ними последовали Владимир Дегтярев кто продюсировал много фильмов, таких как Любимая красавица (1958) и Кто сказал мяу? [RU ] (1962), Роман Качанов и Анатолий Каранович [RU ] кто снял отмеченный наградами Облако в любви [RU ] (1959), которые объединили покадровую, традиционную и вырезанную анимацию, Вадим Курчевский [RU ] и Николай Серебряков стиль которого отмечен обширными эстетическими поисками «сочетания реализма и барокко».[37] Сергей Образцов и его команда также сняли ряд фильмов с ручными куклами.[40]

История преступления (1962)

В 1957 году Мигунов поставил Знакомые картинки [RU ] по эскизам стендап-комика Аркадий Райкин который также появился в короткометражке. Особенностью его сделал радикальный стиль журнальных карикатур, поскольку сатира Райкина не соответствовала «реалистическому» направлению искусства.[36][41] Вскоре другие аниматоры начали отказываться от него. В 1958 г. Александра Снежко-Блоцкая выпустила адаптацию Аркадий Гайдар с Сказка о Мальчиш-Кибальчиш вдохновлен РОСТА постеры, в то время как Борис Степанцев и Евгений Райковский поставил постмодерн Петя и Красная Шапочка [RU ] это склонялось к Tex Avery.[37][42]

В 1960–1962 гг. На экраны попала целая линейка «формалистических» особенностей, таких как Это я нарисовал маленького человечка посредством Сестры Брумберг, Ключ к Лев Атаманов, Чиполлино к Борис Дежкин и Дикие лебеди к Михаил и Вера Цехановская - первый советский широкоформатный особенность, которая представила Готическое искусство стиль.[43] Иванов-Вано также открыл новые горизонты с Летучий пролетарий (1962), первый широкоэкранный короткометражный фильм, основанный на стихах и искусстве Владимир Маяковский в которых использовались барельефные бумажные куклы.[40][44] Тот же год Федор Хитрук дебютировал в режиссуре с примитивным коротким вырезом История преступления который рассказал современную историю и получил международное признание.

Союзмультфильм, 1964–1991

В последующие годы многие аниматоры отказались от конвейерного метода производства и разработали свои собственные отличительные стили и подходы. Количество названий росло с середины 1960-х до 1970-х и 1980-х годов, до пятидесяти в год.[37] Мини-сериалы и антологии стали обычным явлением, а количество художественных фильмов резко сократилось.

Младший и Карлсон штамп на основе анимированная дилогия

Директор Борис Степанцев был известен тем, что много экспериментировал. Среди его фильмов была еще одна постмодернистская комедия. Вовка в далеком царстве (1965), рисование по стеклу Песня сокола (1967), очень популярный Карлссон-на-крыше дилогия (1968–1970), в которой использовались ксерография и Щелкунчик адаптация (1973), представившая знакомая история без единого произнесенного слова.[37][42]

К новой волне присоединились и некоторые патриархи. Иванов-Вано был назначен художественным руководителем кукольного отделения, где он снял ряд анимационных фильмов, вдохновленных русским народным искусством, например Левша (1964), который обратился лубок, Иди туда, не знаю куда (1966), в которых использовались элементы райок и скоморох театр Сезоны (1969) на основе Чайковский с две части персонажей, представленный как комбинация Дымковские игрушки и кружево, и отмеченный наградами Керженецкая битва (1971) где фрески и иконки ожил.[10]

Еще один уважаемый старожил Борис Дежкин запустила популярную серию короткометражных комедийных фильмов о двух командах, соревнующихся в различных спортивных дисциплинах, таких как футбол, хоккей, лыжный спорт, бокс и т. д. Он проходил с 1963 по 1981 год и отличался динамичностью. фарс синхронизируется с музыкой.[31]

Винни-Пух (1969)

Среди самых политических аниматоров были Федор Хитрук чья сатира Человек в кадре (1966) вырезано цензорами[45] и Андрей Хржановский чей сюрреалист фильм Стеклянная гармоника [RU ] (1968) был отложен на долгие годы. С другой стороны, Хитрука Праздники Бонифация [RU ] (1965), Фильм, фильм, фильм (1968) и Винни-Пух В частности, трилогия мгновенно стала популярной как среди детей, так и среди взрослых.[46]

Роман Качанов снял множество детских фильмов. Он начал с кукольная анимация Такие как Маленькая лягушка ищет своего отца, Рукавица и, что самое известное, Чебурашка серия, которая превратилась Чебурашка в одного из знаковых персонажей «Союзмультфильма». В последние годы он перешел на традиционная анимация с функцией научно-фантастический фильм Тайна третьей планеты (1981).[37]

Приключения Маугли на российской марке

Приключения Маугли мини-сериал Роман Давыдов выпускался с 1967 по 1971 год. Так же, как Винни-Пух, это не было задумано как реакция на Книга джунглей (даже первая серия разрабатывалась одновременно) и точно следовала оригинальному сюжету, казаясь более взрослой и духовно более близкой к книге. В 1973 году короткометражки были объединены в 96-минутный полнометражный фильм.[31]

Растущая популярность индустрии начала привлекать людей из других областей. Василий Ливанов Изначально актер, окончил курсы анимации и снял несколько экспериментальных картин. Но его самым большим успехом было Бременские музыканты (1969), анимационный музыкальный фильм под сильным влиянием рок-н-ролл и хиппи культур. Режиссером первой части был Инесса Ковалевская которая также оставила свою позицию в Госкино работать над анимационными мюзиклами. После того, как она ушла из проекта, Ливанов поставил продолжение сам. Трех главных героев озвучила ведущая советская эстрадная певица. Муслим Магомаев.[31][47]

Ну, погоди! к Вячеслав Котёночкин (1969-1993)

В 1969 году родился самый популярный в России мультсериал. Ну погоди! режиссер Вячеслав Котёночкин.[48] Эти, казалось бы, простые миниатюры о волке, гоняющемся за зайцем по советским временам. мультфильм своей популярностью миры во многом обязаны качественной анимации, разнообразному звуковому сопровождению и хитрости подтексты встроены в их части. Оригинальная серия выходила с 1969 по 1993 год. В середине 2000-х была предпринята безуспешная попытка перезагрузить серию.[49]

В том же 1969 году продолжительный анимационный серия антологий Счастливая карусель был основан Анатолий Петров и Галина Баринова. Каждая серия объединила в себе несколько короткометражных экспериментальных фильмов начинающих режиссеров, таких как Леонид Носырев [RU ], Валерий Угаров [RU ], Эдуард Назаров, Геннадий Сокольский, Гарри Бардин и Александр Давыдов [RU ].[37]

Большинство из них позже получили признание, работая в своих уникальных нишах. Анатолий Петров проявил крайний реализм (близкий к фотореализму) без ротоскопии, фотографии и всякого «обмана». Его стиль был известен как «фотография» или «графическая живопись»; в течение многих лет он развивал так называемый эффект движения глазурь в 3D-среде с использованием традиционных анимационных материалов. Конечный результат был близок к улучшенному CGI задолго до того, как его изобрели. Среди его лучших работ было Многоугольник (1977) и несколько фильмов по мотивам Греческая мифология.[37][50]

Геннадий Сокольский сделал акцент на экологических фильмах с привлекательными персонажами и эмбиентным саундтреком: Серебряное Копыто [RU ] (1977), Мышонок Пик [RU ] (1978) и Приключения пингвина Лоло (1986), объединенный Советский -Японский фильм был создан совместно с Кендзи Ёсида. Леонид Носырев познакомился с фольклором Русского Севера с помощью ряда этнографических фильмов, основанных на рассказах А. Борис Шергин, Степан Писахов и Юрий Коваль. В 1987 году семь из них были объединены в Смех и горе у Белого моря художественный фильм.[37]

Ежик в тумане (1975)

Один из самых известных российских аниматоров - Юрий Норштейн. Его фильмы Маленький ёжик в тумане (1975) и Сказка сказок (1979) получил множество наград на международных фестивалях. Сказка сказок был назван лучшим анимационным фильмом всех времен в 1984 году. Олимпийский фестиваль искусств в Лос-Анджелес и в 2002 г. Анимафест Загреб. С начала перестройка Норштейн работал над Пальто.[37]

Владимир Попов был известен с 1960-х годов своими комедийными короткометражками, но это был Трое из Простоквашино трилогия (1978–1984), принесшая ему настоящую известность. Персонажи и их фразы вошли в русский фольклор, а по результатам опроса 2014 года, проведенного Фондом «Общественное мнение», он был признан третьим лучшим анимационным фильмом всех времен.[48] В 2018 году серию перезагрузили.[51]

Владимир Тарасов был редким советским режиссером, посвятившим себя научная фантастика жанр. Среди его выдающихся работ были Связаться с нами (1978) под влиянием Желтая подводная лодка, Тир (1979), Договор (1985) и Проход (1988).

Станислав Соколов привел остановить движение на новую высоту. Его подход, характеризующийся сложными анимационными структурами и множеством спецэффектов, можно увидеть в отмеченном наградами Черно-белый фильм (1984) или Большой подземный бал (1987). В последние годы было выпущено мало анимационных фильмов из-за отсутствия государственного финансирования. Гарри Бардин который также специализировался на покадровых фильмах, сделанных из спичек, веревок и проволоки, был одним из тех немногих режиссеров, которым удалось справиться с политическими изменениями. Его Серый волк и Красная Шапочка (1991) полон намеков на приближающийся конец СССР.[37]

Другие советские студии

В 1968 году группа математиков под руководством Николай Константинов выпустила 1,5-минутную не повествовательную анимацию Китти [RU ], один из самых ранних примеров компьютер и процедурная анимация в истории запрограммирован на БЭСМ -4.[52][53] Кошачьи движения и мимика моделировались с помощью второго порядка. дифференциальное уравнение система.[54] Это также была одна из первых попыток передать реалистичное движение животных в цифровом виде.[52] Запрограммировано на Московский Государственный Педагогический Университет, Китти был снят фильм и показан в Московский Государственный Университет.[55] Позже его показали ученикам на олимпиадах по математике и использовали в учебных целях в школах.[52][54]

С 1970 года по всему миру появились новые студии. РСФСР, самый известный Мульттелефильмский отдел Студия Экран (Москва), специализирующаяся на малобюджетной телевизионной анимации. Он был известен несколькими популярными сериалами, такими как Леопольд Кот (1975–1987), Кузя Маленький Домовой [RU ] (1984–1987), Следствие проводит Колобки (1986–1987) и Приключения поросенка Фунтика [RU ] (1986–1988), а также различные эксперименты. Владимир Самсонов [RU ] заново обнаруженный рисование по стеклу с такими фильмами, как Чудеса (1980), Огромное небо [RU ] (1982) и Жар-птица [RU ] (1984), а Александр Татарский пионер глина анимация с Пластилиновая ворона (1981), Прошлогодний снег падал (1983) и Спокойной ночи, детки! открытие. Он и его ученики также практиковали тотальную анимацию (летающая камера с персонажами и фоном, движущимися одновременно).

Мульттелефильм послужил базой для Пилот, первая частная советская анимационная студия, основанная Александром Татарским и Игорь Ковалёв в 1988 году. Они стремились создать как авторскую, так и коммерческую анимацию, создавая абсурдные фильмы на взрослую тематику. Через несколько лет половина команды уехала из России, чтобы работать на Класки Чупо где они создали популярные мультсериалы, такие как Ох уж эти детки и Аааа !!! Настоящие монстры.[37][56]

В Свердловская киностудия также получил известность благодаря своей анимации рисования на стекле с совершенно новым уровнем качества благодаря Алексей Караев [RU ] и Александр Петров (Добро пожаловать!, Корова ), а также песочная анимация Владимира и Елены Петкевичи (Маленькая сказка о маленьком жуке). Остальные включали в себя анимационный отдел на Леннаучфильм который произвел образовательные и научно-популярный фильмы, киностудия «Пермтелефильм» (г.Пермь ) отвечает за телевизионную анимацию в основном на основе Урал фольклор, Куйбышевтелефильм (Куйбышев ) известен своим стоп-движением Лесные сказки сериал, Саратовтелефильм (Саратов ) и некоторые другие.[37]

В 1989 году другие независимые студии Рождественские фильмы Создан ветеранами "Союзмультфильма", ориентированными на международное копродукцию. В последующие годы он стал известен благодаря российско-британскому Шекспир: Анимационные сказки серии (1992–1994), заработавшей несколько Primetime Emmy Awards.[57]

Русская анимация сегодня

Старик и море (1999)

После окончания Советский союз Ситуация для российских аниматоров резко изменилась. Из-за нового руководства и отсутствия государственного финансирования многие из них уехали. Союзмультфильм который превратился в сдан в аренду предприятие. В 1993 г. Юрий Норштейн, Федор Хитрук, Андрей Хржановский и Эдуард Назаров основал SHAR Studio предназначен для обучения аниматоров и производства фильмов.[58] Гарри Бардин также основал анимационную студию Stayer, где продолжал снимать пластилин и покадровые фильмы.[59] Другие присоединились Пилот, Рождественские фильмы, Магия Анимации и подобные компании, которые жили рекламой и заказывали работы для больших студий из западных стран.

В 1992 году фильмы Юпитера Американец компания под управлением Олег Видов и его жена Джоан Борстен подписали девятилетний контракт с новым режиссером «Союзмультфильма» Станиславом Рожковым, который дал им эксклюзивные права на распространение и редактирование большей части коллекции студии. Они должны были разделить доходы, но только после того, как их расходы будут оплачены. В результате аниматоры ничего не получили за свои прошлые работы. В 1993 году они выбрали нового директора, теневого бизнесмена Сергея Скулябина, который пообещал превратить студию в киностудию. акционерная компания. Вместо этого он подписал новый контракт с Видовым, продлив его с девяти до двадцати лет и вернув ряд неприбыльных фильмов. Его план состоял в том, чтобы продать ему эксклюзивные права на все прошлые и будущие фильмы. фиктивная корпорация и обанкротили студию.[60][61]

Когда аниматоры это осознали, им удалось свергнуть его с помощью Союз кинематографистов и Госкино, Хотя Министерство госимущества все равно отказались вмешаться и вернуть студии статус государства. Скулябин также отказывался покидать режиссерское кресло до 30 июня 1999 г., когда Сергей Степашин наконец-то подписали долгожданный заказ, превративший Союзмультфильм в унитарное предприятие. К тому времени производство полностью остановилось.[61] В 2001 г. Высший Арбитражный Суд России вернула права на всю коллекцию обратно Союзмультфильму, что привело к судебной тяжбе с Films by Jove. Лишь в 2007 году Видов и Борстен договорились продать коллекцию российскому бизнес-магнату. Алишер Усманов кто подарил это государственному детскому каналу Бибигон.[60][62] Примерно в то же время студия ожила.

Тем не менее, было несколько очень успешных международных совместных проектов, например вышеупомянутое Шекспир: Анимационные сказки и Александр Петров с Оскар -выигрыш Старик и море (1999). Амбициозный проект в 12 сериях Незнайка на Луне выпускался с 1997 по 1999 год. По мотивам советской фантастики. роман с таким же названием, он был произведен в Алексей Гуськов F.A.F. Развлечения в лучших традициях советской поделки. Несмотря на трудности, Наталья Лукиных подсчитала, что российские анимационные фильмы в 1990-х годах выиграли примерно в два раза больше престижных международных наград, чем российские игровые фильмы.[63]

По мере того, как экономическая ситуация в России становилась все более стабильной, рос и рынок анимации, и в течение последних трех лет появился ряд полнометражных анимационных фильмов от российских студий (например, Мельницкая анимационная студия с Маленький Длинноносый, 2003, из Вильгельм Гауфф сказка, и Студия Солнечный Дом 2006 год Князь владимир, основанный на ранней истории Русь - самый кассовый российский анимационный фильм на сегодняшний день). В то время как российское анимационное сообщество еще далеко от того великолепия, которым оно обладало до распада Советского Союза, сейчас наблюдается значительный подъем, и становится все более очевидным, что возродившаяся российская анимационная индустрия будет сильно отличаться от того, чем она была. в конце 1980-х гг. Согласно с Андрей Добрунов, глава «Солнечного дома», несколько российских студий сейчас работают над десятком полнометражных анимационных фильмов.[64]

Особенный выпущенный 31 июля 2006 г., был первым в России CG-анимация художественный фильм.[65] В то же время "Союзмультфильм" установил партнерские отношения с Михаил Шемякин и работает над Гофманиада, полнометражный кукольный анимационный фильм, который сознательно создается без использования компьютеров. В 2007 г. Моревна проект был запущен с целью создания научная фантастика пересказывая народную сказку о Марья Моревна как аниме в первую очередь за счет использования бесплатно программное обеспечение Synfig инструмент и отпустив его под Creative Commons лицензия.[66] Другие популярные российские интернет-мультфильмы включают: Масяня и Мистер Фримен. Корпоративное сотрудничество между японцами Студия 4 ° C и российская компания Molot Entertainment также выпустили аниме-фильм. Первый отряд: момент истины (2009), выигравший Коммерсантъ приз газеты.[67]

Начиная с 2009 года, анимация вступила в новый кризис. Госкино финансирование всех проектов отложено на неопределенный срок, а в бюджете 2010 года государство сократило финансирование анимации вдвое. Анимационное сообщество отреагировало обращением к президенту и общественности. [1] [2] В 2010 году многие крупные студии, в том числе Пилот, были либо закрыты, либо находились на грани закрытия. Подавляющее большинство студий в той или иной степени полагалось на государственную поддержку, и Госкино не выполнило никаких договорных обязательств по оплате заказанных фильмов, которые студии уже сняли.[3] Кроме того, Disney обвиняется в использовании антиконкурентных методов для сдерживания конкуренции внутри России на телеканалах.[4]

В Центр национального кино CG анимационный фильм Космические собаки, выпущенный 18 марта 2010 г. и посвященный Советские космические собаки Стрелка и Белка, был выпущен на английском языке 8 июня 2012 года и породил более широкую франшизу. Wizart Animation, рядом с InlayFilm, а также выпустил новую компьютерную версию фильма Снежная королева (2012), породив новую франшизу с сиквелами Снежная королева 2 (2014) и Снежная королева 3: Пламя и лед (2016), наряду с их первой полностью оригинальной концепцией Овцы и волки (2016).

Анимационная студия Animaccord добился успеха в телевизионной компьютерной анимации с детским сериалом Маша и медведь (2009 – настоящее время), чей акцент на пантомима помог его экспортировать за пределы страны, выпустив премьеру американской версии Netflix в августе 2015 года.[68] Еще один продолжительный образовательный детский сериал. Мельницкая анимационная студия называется Лунтик выходит в эфир с 1 сентября 2006 года. Ранее успех на этом рынке был Смешарики который транслировался с 7 мая 2004 по 2012 год, продюсер Петербургская Анимационная Студия с помощью Минкультуры РФ. Английский язык права на распространение серии были приобретены 4Kids Развлечения от мирового дистрибьютора Веселые игровые медиа, Мюнхен[69] и начал выходить в эфир в рамках CW4Kids блокировать CW 13 сентября 2008 г., на имя GoGoRiki.[70] В 2011 году вышел художественный приквел под названием Смешарики. Команда Инвинсибл и планируются дальнейшие фильмы. Связующим фактором во многих недавних российских анимационных усилиях является Тимур Бекмамбетов, чья компания Базелевс помог производить, финансировать и продвигать Смешарики и Снежная королева.[71]

Самые кассовые фильмы

Согласно с Кинопоиск.ру Самыми кассовыми российскими анимационными фильмами на начало 2015 года являются:

Самые кассовые российские фильмы
КлассифицироватьЗаголовокВаловойГодЖанрПодробностиДиректор
1Три богатыря на дальних берегах

Три героя на далеких берегах

$31 505 8762012Анимация, СказкаИнтерпретация средневекового Русский фольклорКонстантин Феоктистов

(Мельница Анимация )

2Иван Царевич и серый волк

Иван-царевич и серый волк

$24 830 4972011Анимация, СказкаИнтерпретация средневекового Русский фольклорВладимир Торопчин

(Мельница Анимация )

3Снежная королева 3: Огонь и лёд

Снежная королева 3: Пламя и лед

$24 644 3172016Анимация, СказкаВдохновленный сказка одноименного датского автора Ганс Христиан АндерсенАлексей Цицилин

(Wizart Animation )

4Иван Царевич и Серый волк 2

Иван-царевич и серый волк 2

$20 962 9882013Анимация, СказкаИнтерпретация средневекового Русский фольклорВладимир Торопчин

(Мельница Анимация )

5Три богатыря. Ход конём

Три героя. Конный курс

$19 390 1362015Анимация, СказкаИнтерпретация средневекового Русский фольклорКонстантин Феоктистов

(Мельница Анимация )

6Три богатыря и Шамаханская царица

Три рыцаря и королева Шамахи

$19 010 5852010Анимация, СказкаИнтерпретация средневекового Русский фольклорСергей Глезин

(Мельница Анимация )

Популярные анимационные студии

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Киссельгоф, Анна. Записная книжка критика; Пионерские российские фильмы показывают остроумие балетмейстера. Нью-Йорк Таймс. 14 января 2005 г. Дата доступа: 23 июня 2009 г.
  2. ^ а б Господь, Питер. Начало стоп-кадра. Хранитель. 14 ноября 2008 г. Дата доступа: 23 июня 2009 г.
  3. ^ а б Нина Аловерт. Запоздалый премьер. Прошлые страницы оживают статья из журнала "Русский базар", январь 2005 г. (на русском языке)
  4. ^ Дневник Порденоне 2008 - день седьмой в блоге Bioscope, 22 октября 2008 г.
  5. ^ а б c Лариса Малюкова (2013). ОВЕРкинотеатр. Современная российская анимация. - Санкт-Петербург: Умная Маша, с. 264–265, 268 ISBN  978-5-9904193-1-5
  6. ^ а б c d е Сергей Капков (2006). Энциклопедия отечественной анимации, п. 14–21
  7. ^ Анимированная советская пропаганда обзор на Нью-Йорк Таймс, 13 марта 2007 г.
  8. ^ Фильмография Александра Бускина в Animator.ru
  9. ^ Сенка Африканский в YouTube, общественное достояние (английские субтитры)
  10. ^ а б c d е ж Иван Иванов-Вано (1980). Покадровый. - Москва: Искусство, 239 с., С. 34, 98, 102, 112–129, 150, 12–13, 223–226
  11. ^ Каток, оригинальная версия в YouTube, общественное достояние (английские субтитры)
  12. ^ а б c d е Джаннальберто Бендацци (2016). Анимация: Всемирная история: Том I: Основы - Золотой век в Google Книги, п. 80–81, 79, 175
  13. ^ Семен Гинзбург. Приключения Болвашки В архиве 2017-08-28 в Wayback Machine статья из Рисованные и покадровые анимационные фильмы книга (1957) (на русском языке)
  14. ^ Приключения Болвашки в Animator.ru
  15. ^ Александр Лукич Птушко статья из Большая Советская Энциклопедия
  16. ^ Это случилось на стадионе (Приключения Братискина) (1928) в YouTube, общественное достояние (на русском языке)
  17. ^ а б c Гулливеркино: обратная сторона сказки. Александр Птушко - Инновации статья из Искусство кино, 5 мая 2015 г.
  18. ^ Приключения маленького китайца на kinoglaz.fr
  19. ^ Светлана Ким, Александр Дерябин. Дыхание свободы. Дневники Михаила Цехановского на Записки историка кино журнал, 2001 ISSN  0235-8212 (на русском)
  20. ^ а б Элеонора Гилан, Петр Багров. Жили-были ... Воспоминания о ленинградской довоенной мультипликации. на Записки историка кино журнал, 2005 ISSN  0235-8212 (на русском)
  21. ^ а б Сергей Асенин (2012). Мир анимации // Тропы советской анимации, с. 45–46. - Москва: Печать по запросу, 303 стр. ISBN  978-5-458-30516-7
  22. ^ а б c d Николай Майоров. Цвет советского кино из журнала «Заметки киноэксперта» № 98, 2011 г.
  23. ^ Джон Райли (2005). Дмитрий Шостакович: Жизнь в кино. - Нью-Йорк: И. Б. Таурис, 150 страниц. ISBN  1 85043 709 2
  24. ^ Звук, речь, музыка в советском и постсоветском кино, 2014, издательство Indiana University Press, стр. 22, 33 ISBN  978-0-253-01110-7
  25. ^ Танец вороны Николай Воинов, 1933, общественное достояние
  26. ^ Теперь в Америке фильмы советского Уолта Диснея. статья из Нью-Йорк Таймс, 30 декабря 2001 г.
  27. ^ Ирина Марголина, Эдуард Назаров. Анимация от А до Я. Александр Алексеев документальный сериал, серии 3–4, РЕН ТВ, 1996
  28. ^ Сергей Асенин (1983). Мудрость художественной литературы: мастера анимации о себе и своем искусстве. - Москва: Искусство, с. 37
  29. ^ а б Кирилл Малянтович. Как боролись с космополитами в Союзмультфильме статья из Записки историка кино журнал, 2001 ISSN  0235-8212 (на русском)
  30. ^ Звезды российской мультипликации. Фильм 5. Леонид Амальрик Ирины Марголиной и Эдуард Назаров, 2012 (на русском языке)
  31. ^ а б c d Ирина Марголина, Наталья Лозинская (2006). Наша анимация. - Москва: Интеррос, с. 46–51, 58–63, 146–152, 70–75 ISBN  5-91105-007-2
  32. ^ Художественный факультет на официальном ВГИК интернет сайт
  33. ^ Анна Белоногова. Герои Союзмультфильма на ВГИК интернет сайт (в архиве )
  34. ^ Виктор Ерёмин (2016). Биографии великих сказочников. - Москва: Остеон Фонд, 531 стр. ISBN  9781772466751
  35. ^ Питер Роллберг (2016). Исторический словарь русского и советского кино. — Роуман и Литтлфилд, п. 328 ISBN  978-1-4422-6842-5
  36. ^ а б c Звезды российской мультипликации. Фильм 4. Евгений Мигунов. Ирины Марголиной и Эдуард Назаров, 2012 (на русском языке)
  37. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Джаннальберто Бендацци (2016). Анимация: Всемирная история: Том II: Рождение стиля - Три рынка в Google Книги, п. 81, 282–297, 303–309
  38. ^ а б Ларисы Малюковой опрос с Леонид Шварцман в Animator.ru (на русском)
  39. ^ Карандаш и Клякса - Веселые охотники в Animator.ru
  40. ^ а б Союзмультфильм. Басни и сказки. Сказки Старого Арбата документальный фильм Натальи Лукиных в Суздальфест официальный канал, 2003 (на русском языке)
  41. ^ Знакомые картинки в Animator.ru
  42. ^ а б Монстры анимации. Борис Степанцев на официальном 2×2 канал (на русском)
  43. ^ Макс Жеребчевский: «Из страха творю всякие чудеса» интервью с арт-директором, 30 августа 2012 г.
  44. ^ Иосиф Боярский (1995). Литературные коллажи. - Москва: Русский переплет (интернет-журнал, на русском языке)
  45. ^ Союзмультфильм. Басни и сказки. Веселые сказки о грустном документальный фильм Натальи Лукиных на официальном канале Мастер-Фильм, 2004 г. (на русском языке)
  46. ^ SMARTNEWS держать вас в курсе В России есть собственная классическая версия анимированного Винни-Пуха
  47. ^ Полный состав и команда в IMDb
  48. ^ а б Ну, Погоди! Сериал стал самым любимым анимационным фильмом в России к РИА Новости, 26 февраля 2014 г.
  49. ^ 20 серия "Ну, погоди!" Выпущен - сиквелов больше нет к NEWSru, 22 ноября 2006 г.
  50. ^ Георгий Бородин. «Художник должен умереть ...» Скончался Анатолий Петров статья из Газета.ру, 5 марта 2010 г.
  51. ^ Новое Простоквашино на Союзмультфильм YouTube канал
  52. ^ а б c Компьютерная анимация за железным занавесом: цифровой дизайн персонажей в Китти (1968) Бут Уилсон
  53. ^ Китти фильм и посмертная статья из журнала «Проблемы кибернетики», выпуск 28, 1974 г. (на русском языке)
  54. ^ а б Леонид Левкович-Маслюк. Прибытие кошечки статья из Computerra № 7, 21 февраля 2006 г.
  55. ^ Леонид Левкович-Маслюк. Опрос с Николай Константинов из Computerra № 7, 21 февраля 2006 г.
  56. ^ Мастер пластилиновых коронок документальный фильм Первый канал Россия, 2010 (на русском яз.)
  57. ^ Шекспир: The Animated Tales Awards в IMDb
  58. ^ О школе-студии «ШАР» на официальном сайте
  59. ^ Биография кинорежиссера Гарри Бардина на официальном сайте
  60. ^ а б Ольга Разумовская. Студия возобновляет борьбу за советские мультфильмы статья на The Moscow Times, 18 августа 2010 г.
  61. ^ а б Георгий Бородин. Прощай, Союзмультфильм! статья на Animator.ru, Август – октябрь 2003 г.
  62. ^ Фильмы Юпитера продали отмеченные наградами права на анимационную библиотеку российскому магнату статья на Деловой провод, 05 сентября 2007 г.
  63. ^ Наталья Лукиных. Великолепие и несчастья российской мультипликации статья на Animator.ru, 2001 (на русском языке)
  64. ^ Анна Смольченко. Disney стремится реанимировать российский мультипликационный сектор статья из Санкт-Петербург Таймс, 2 мая 2006 г. (в архиве )
  65. ^ Особенный в Animator.ru
  66. ^ Проект Моревна: аниме с Synfig и Blender В архиве 14 августа 2011 г. Wayback Machine
  67. ^ "4 ° C Первый отряд Победитель конкурса Moscow Int'l Fim Fest ». Сеть новостей аниме. 2009-06-30. Получено 2009-10-11.
  68. ^ http://kidscreen.com/2015/06/03/netflix-picks-up-seven-new-kids-series/
  69. ^ "GoGoRiki подтвержден на осень 2008". Архивировано из оригинал на 2009-01-23. Получено 2008-08-11.
  70. ^ «4Kids объявляет осенний состав участников Fox и The CW на 2008 год». Архивировано из оригинал 4 января 2009 г.. Получено 2008-09-05.
  71. ^ Посмотрите трейлер "Снежной королевы", ComingSoon.Net (статья Сайласа Лесника), 28 октября 2012 г.

Библиография

  • Бендацци, Джаннальберто. 1994 г. Мультфильмы. Сто лет киноискусства. Лондон / Блумингтон: John Libbey / Indiana University Press.
  • Гизен, Рольф. 2003 г. Lexikon des Trick- und Animationsfilms. Берлин: Schwarzkopf & Schwarzkopf.
  • Лесли, Эстер. 2002 г. Голливудские равнины. Анимация, критическая теория и авангард. Лондон, Нью-Йорк: Verso.
  • Пиллинг, Джейн (ред.). 1997 г. Читатель по исследованиям в области анимации. Лондон и др .: Джон Либби.
  • Асенин, Сергей Владимирович. 1986 г. Мир мультфильма. Москва: Искусство.
  • Венжер, Наталья Яковлевна (Ред.). 1990 г. Сотворение фильма. Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР.
  • Иванов-Вано, Иван Петрович. 1978 г. Кадр за кадром, Москва: Искусство.
  • Орлов, Алексей Михайлович. 1995 г. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето.

внешняя ссылка

Новостные статьи