Графический звук - Graphical sound

Эта статья о технике записи. Не следует путать с Визуальная музыка, что связано с визуализацией музыки.

Графический звук или же нарисованный звук (Пт. сын dessiné, Нем. graphische Tonerzeugung,; Это. суоно дизайн) - это звукозапись, созданная из изображений, нарисованных непосредственно на пленке или бумаге, которые затем воспроизводились с помощью звуковой системы. В зависимости от используемой технологии существует несколько различных методов, но все они являются следствием звук на пленке технологии и основаны на создании искусственных оптических полифонических звуковых дорожек на прозрачной пленке.

История

Первые практические системы звукозаписи были созданы практически одновременно в СССР, США и Германии. В советской россии Павел Тагер инициировал первые разработки в 1926 году в Москве.

В 1927 году, всего через несколько месяцев, Александр Шорин начал свои исследования в Ленинграде. Популярная версия его «шоринофона», широко используемая для полевой и студийной звукозаписи, была основана на механическом воспроизведении граммофонных продольных бороздок вдоль ленты. Другая версия системы Шорина - «Кинап», в основном используемая для производства звука на пленке, была основана на оптической записи переменной площади на пленку - «поперечном» перекодировании, как это называли в России.

Еще в 1916 году в статье «Грядущая музыкальная наука и новая эра в истории музыки» Арсений Авраамов провозгласил свой взгляд на будущее Музыкального искусства: «Зная способ записи самых сложных звуковых текстур с помощью фонографа, после анализа кривой структуры звуковой канавки, направляя иглу резонирующей мембраны, один может синтетически создать любой, даже самый фантастический звук, создав грув с правильной структурой формы и глубины ».

В октябре 1929 г. вышел первый кинопленка Пятилетка. План великих работ («План великих дел») разработан А. Румом. В группу, работавшую над этим фильмом, входили художник, книжный иллюстратор и аниматор. Михаил Цехановский а также талантливый изобретатель и инженер Евгений Шолпо. Но самым ярким участником проекта стал Арсений Авраамов - композитор, журналист, теоретик музыки, изобретатель, один из самых смелых людей своего времени, зачинщик перформанса, непримиримый противник классической двенадцатитоновой системы (на основе хорошо темперированной гаммы) , промоутер ультрахроматической системы Welttonsystem, разработчик экспериментальных музыкальных инструментов и инструментов, автор легендарного Симфония заводских сирен.

Члены съемочной группы были поражены видом первой звуковой дорожки, которую они когда-либо видели, и Михаил Цехановский озвучил идею: «А если взять в качестве звуковой дорожки какие-нибудь египетские или древнегреческие орнаменты, может быть, мы услышим какую-то неизвестную архаическую музыку?» . Каждый член съемочной группы сразу понял, что в новом звуковом оптическом кинопроцессоре можно эффективно реализовать свои давние идеи: Арсений Авраамов - дальнейшее развитие его концепции ультрахроматической «Welttonsystem» и исследование звуковых качеств нового декоративного звука; Евгений Шолпо - развивать свои «бесперспективные» музыкальные инструменты. На следующий день они уже неистово работали над экспериментами с тем, что они называли «орнаментальным», «рисованным», «бумажным», «графическим», «искусственным» или «синтетическим» звуком.

20 февраля 1930 года, всего несколько месяцев спустя, Арсений Авраамов в своей лекции для группы звукозаписи в АРРК упомянул новое направление (Авраамов 1930). В октябре 1930 г. новая техника была описана в статье «Мультипликация звука» Э. Вейзенберга (Veisenberg 1930).

В то же время аналогичные усилия предпринимались в Германии. Рудольф Пфеннингер в Мюнхен и, c. 1931-32, автор Оскар Фишингер в Берлине. Согласно утверждениям Оскара Фишингера из его статьи «Звучащие орнаменты», впервые опубликованной на немецком языке в 1932 году и распространенной по всему миру, «между орнаментом и музыкой сохраняются прямые связи, что означает, что украшения - это музыка. Если вы посмотрите на полоску пленки из моих экспериментов с синтетическим звуком, вы увидите вдоль одного края тонкую полосу зубчатых орнаментов. Эти орнаменты - нарисованная музыка - они звуковые: при прохождении через проектор эти графические звуки транслируют тона неслыханной чистоты, и поэтому совершенно очевидно, что фантастические возможности открываются для создания музыки будущего ».[1]

Согласно статье, опубликованной в 1931 году, подход Авраамова был аналогичен: «Композитор Арсений Авраамов в НИИ проводит интересные эксперименты по созданию рисованной музыки. Вместо обычной записи звука на пленку с помощью микрофона и фотоэлемента, он просто рисует на бумаге геометрические фигуры, а затем фотографирует их на звуковой дорожке киноленты. После этого диафильм воспроизводится на кинопроекторе как обычный фильм. Эта диафильм, считываемый фотоэлементом, усиленный и отслеживаемый через громкоговоритель, оказывается, содержит хорошо известную музыкальную запись, а ее тембр невозможно сопоставить ни с одним существующим музыкальным инструментом.

Тов. Авраамов ведет сейчас исследование записи более сложных геометрических фигур. Например, чтобы записать графическое представление простейших алгебраических уравнений, нарисовать молекулярные орбиты некоторых химических элементов. В этом исследовании композитору помогает группа молодых сотрудников Научно-исследовательского института кино и фотографии. К концу декабря Авраамов завершит свою новую работу и покажет ее киносообществу. Вполне возможно, что прослушивание отрывков из «Рисованной музыки» будет организовано в радиопередаче »(Кино, 1931).

Национальный совет по кинематографии Канады

В 1950-х годах Национальный совет по кинематографии Канады аниматоры Норман Макларен и Эвелин Ламбарт, композитор фильма Морис Блэкберн, начали собственные эксперименты с графическим звуком, адаптировав приемы Пфеннингера и русского художника. Николай Воинов.[2] Макларен снял короткометражный фильм 1951 года. Перкуссия Pen Point, демонстрируя его работы.[3] В следующем году Макларен завершил свою самую известную работу - антивоенный фильм, получивший премию Оскар. Соседи, который сочетал в себе покадровую съемку пикселизация с графическим звуковым сопровождением. Blinkity Blank - короткометражный анимационный фильм 1955 года Нормана Макларена, выгравированный непосредственно на лидере чернокожих фильмов, в котором импровизационный джаз сочетается с графическими звуками. В 1971 году Макларен создал свой последний графический звуковой фильм. Синхромия.[4]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Фишингер, Оскар. "Klingende Ornamente". Deutsche Allgemeine Zeitung, Kraft Und Stoff. № 30 от 28 июля 1932 г.
  2. ^ Хоббс, Грэм. "'Каждый фильм - это своего рода танец »: Искусство Нормана Макларена». MovieMail. Архивировано из оригинал 28 сентября 2011 г.. Получено 16 марта 2011.
  3. ^ Макларен, Норман. "Pen Point Percussion". Короткометражный документальный фильм. Национальный совет по кинематографии Канады. Получено 21 ноября 2011.
  4. ^ Кларк, Кен (лето 1987). "Дань Норману Макларену". Аниматор (19): 2. Получено 20 марта 2011.

Рекомендации

  • Изволов Николай.Из истории живописного звука в СССР. Киноведческие записки, №53, 2001, с. 292 с.
  • Смирнов, Андрей. Звук из бумаги. Москва, ноябрь 2007 г.
  • Смирнов Андрей. Борис Янковский: Leben im Klangspektrum. Gezeichneter Klang und Klangsynthese in der Sowjetunion der 30er Jahre. С. 97–120; Тим Бойкетт / Андрей Смирнов. Notation und visuelle Musik. С. 121–126. Klangmaschinen zwischen Experiment und Medientechnik. (C) стенограмма Verlag, 2010 г., Билефельд. Aus: Даниэль Гетманн (Hg.)[1]
  • Смирнов Андрей. Son produit par la lumiere et le papier. Статья в каталоге выставки "Vois ce que j'entends" в Центре искусств Ангиен-ле-Бен, Франция. стр. 16–27, ISBN  978-2-916639-17-8
  • Андрей Смирнов и Любовь Пчелкина. Les Pionniers Russes de'l ART du SON. Музыкальные эксперименты. Статья в каталоге выставки «ЛЕНИН, СТАЛИН и музыка», стр. 96–105. Musee de la musique, 12 октября 2010 г. - 16 января 2011 г. Cite de la musique, Париж. ISBN  978-2-213-65566-6

внешняя ссылка