Оскар Фишингер - Oskar Fischinger - Wikipedia

Оскар Фишингер
Родившийся
Оскар Вильгельм Фишингер

(1900-06-22)22 июня 1900 г.
Гельнхаузен, Германская Империя
Умер31 января 1967 г.(1967-01-31) (66 лет)
ЛА, Калифорния, США
Род занятийАбстрактный аниматор, кинорежиссер, художник
Активные годы1920–1947
Известная работа
Живопись движения № 1
Супруг (а)Эльфриде Фишингер (1932–1967; его смерть)
Дети5

Оскар Вильгельм Фишингер (22 июня 1900 - 31 января 1967) был американцем немецкого происхождения. абстрактный аниматор, режиссер, и художник, известная тем, что создавала абстрактную музыкальную анимацию за много десятилетий до появления компьютерной графики и музыкальных клипов. Создал спецэффекты для Фриц Ланг 1929 год Женщина на Луне, один из первых научно-фантастических фильмов о ракетах, оказавший влияние Дисней с Фантазия. Он снял более 50 короткометражных фильмов и написал около 800 полотен, многие из которых находятся в музеях, галереях и коллекциях по всему миру. Среди его киноработ Живопись движения № 1 (1947 ), который теперь указан на Национальный реестр фильмов США Библиотека Конгресса.

биография

Фишингер родился в Гельнхаузене, недалеко от Франкфурта, после окончания школы учился в органной фирме, пока владельцы не были призваны в Первая Мировая Война. В следующем году он работал чертежником в бюро архитектора, пока его тоже не призвали на службу. Однако из-за того, что он был слишком «нездоров», от боевого дежурства его отказали. После войны семья Фишингеров переехала на запад в Франкфурт. Там Фишингер учился в ремесленном училище и работал подмастерьем, в конце концов получив диплом инженера.

Ранняя карьера

Во Франкфурте Фишингер познакомился с театральным критиком. Бернхард Дибольд, который в 1921 году познакомил Фишингера с творчеством и персонажем Вальтер Руттманн, пионер в абстрактный фильм. В это время Фишингер экспериментировал с цветными жидкостями и материалами для трехмерного моделирования, такими как воск и глина. Он изобрел «машину для нарезки воска», которая синхронизировала вертикальный резак с затвором кинокамеры, что позволило эффективно отображать прогрессивные поперечные сечения через отрезки из формованного воска и глины. Фишингер написал Рутманну о своей машине, и тот проявил интерес. Переехать в Мюнхен Фишингер передал лицензию на станок для резки воска Рутманну, который использовал его для создания фонов для фильма Лотте Райнигер о принце Ахмеде. За это время Фишингер снял на машине много собственных абстрактных тестов. Некоторые из них распространяются сегодня под присвоенным названием Восковые эксперименты.

В 1924 году Фишингер вместе с американским предпринимателем Луи Силом основал компанию для производства сатирических мультфильмов, ориентированных на взрослую аудиторию. Один выживает в своем кинотеатре, Пьеретта I. Он также продолжал снимать абстрактные фильмы и собственные тесты, пробуя новые и разные техники, включая выступления с несколькими проекторами. «В 1926 и 1927 годах Фишингер представил свои собственные многопроекторные кинопоказы с различным музыкальным сопровождением. Эти шоу назывались Фибер (Высокая температура), Вакуум, и Macht (Мощность)'".[1]

Столкнувшись с финансовыми трудностями, Фишингер взял взаймы у своей семьи, а затем и у квартирной хозяйки. Наконец, пытаясь спастись от сборщиков счетов, Фишингер решил тайком уехать из Мюнхена в Берлин в июне 1927 года. Взяв только самое необходимое оборудование, он прошел 350 миль по сельской местности, снимая отдельные кадры, которые были выпущены много десятилетий спустя в качестве фильма. Пешком из Мюнхена в Берлин.

Берлин

Приехав в Берлин, Фишингер занял немного денег у родственника и открыл студию на Фридрихштрассе. Вскоре он создавал спецэффекты для различных фильмов. Однако его собственные предложения по мультфильмам не были приняты ни продюсерами, ни дистрибьюторами.[2] В 1928 году его наняли для работы над художественным фильмом. Женщина на Луне (Немецкий: Frau im Mond), режиссер Фриц Ланг, что на какое-то время обеспечило ему стабильную зарплату. В свободное время он экспериментировал с анимацией углем на бумаге. Он подготовил серию абстрактных Исследования синхронизированные с популярной и классической музыкой. Некоторые из ранних исследований были синхронизированы с выпусками новых записей Электрола, и показывались в кинотеатрах впервые с рекламой этой записи, что в некотором смысле сделало их самыми первыми музыкальными клипами.

Исследования - номера с 1 по 12 - были хорошо приняты, и многие из них были разосланы в первые кинотеатры по всему миру, вплоть до Японии и Южной Америки. Его Studie Nr. 5 был показан на «Конгрессе цветомузыкальных исследований» 1931 года и получил признание критиков. В 1932 г. Универсальные картинки приобрели права на распространение одного из исследований для американской публики. Благодаря спецэффектам, которые Фишингер делал для фильмов и рекламных роликов клиентов, его назвали «Волшебником Фридрихштрассе». В 1932 году Фишингер женился на Эльфриде Фишингер, двоюродной сестре из его родного города Гельнхаузен.

Поскольку Нацисты консолидированная власть после 1933 года, абстрактные сообщества кино и искусства, а также возможности распространения быстро исчезли, поскольку нацисты начали свою политику против того, что они называли "дегенеративное искусство ". Его брат Ханс Фишингер показал свой абсолютный фильм"Танц дер Фарбен"(т.е. Танец красок) в Гамбург в 1939 году. Оскар Фишингер продолжал снимать фильмы, а также рекламу и рекламу, в том числе Муратти Грейфт Эйн (переводится как Муратти попадает в поле зрения, или же Муратти идет дальше) (1934), для сигаретной компании, и Kreise (Круги) (1933-34), для рекламного агентства Толираг. Цвет Муратти коммерческий со своим остановка движения танцующие сигареты экранированы по всему миру. Фишингеру удалось завершить свою абстрактную работу Композиция в блау в 1935 году. Он был хорошо воспринят критиками и, вопреки распространенному мифу, был официально зарегистрирован.[3] Агент из Метро Goldwyn Mayer экранированные отпечатки Композиция в блау и Муратти в небольшом художественном театре в Голливуде, и Эрнст Любич был впечатлен фильмами и восторженной реакцией публики на короткометражки. Агент из Paramount Pictures позвонил Фишингеру и спросил, готов ли он работать в Соединенные Штаты, и Фишингер сразу согласился.

Голливуд

По прибытии в Голливуд В феврале 1936 года Фишингеру предоставили офис в Paramount Studios, немецкоязычных секретарей, преподавателя английского языка и еженедельную зарплату в размере 250 долларов (4400 долларов в долларах 2017 года с поправкой на инфляцию). Он и Эльфриде общались с эмигрант сообщество. Ожидая начала своего задания, Фишингер делал наброски и рисовал.[4] Он подготовил фильм, первоначально названный Радиодинамика, но известный сегодня как Аллегретто, тесно синхронизирован с Ральф Рейнджер Мелодия "Радиодинамика". Этот короткометражный фильм планировалось включить в художественный фильм. Большой эфир 1937 года (1936 ). Однако Paramount планировала выпустить только черно-белый фильм, о чем Фишингеру не сообщили, когда он начинал свою работу. Paramount не разрешила даже провести цветную проверку фильма Фишингера. Фишингер потребовал расторжения контракта и покинул Paramount. Спустя несколько лет с помощью Хилла фон Ребай и грант от Музей беспредметной живописи (позже «Гуггенхайм»), он смог выкупить фильм у Paramount. Затем Фишингер переделал и перекрасил cels и сделал к своему удовлетворению цветную версию, которую затем назвал Аллегретто. По словам биографа Уильяма Морица, этот фильм стал одним из самых экранизированных и успешных фильмов визуальная музыка история, и один из самых популярных фильмов Фишингера.

Большинство попыток Фишингера снимать фильмы в Америке сталкивались с трудностями. По словам Морица, Фишингер сочинил Оптическая поэма (1937 ) к Ференц Лист второй Венгерская рапсодия для MGM, но не получил прибыли из-за системы бухгалтерского учета студии. Он разработал И. С. Бах Токката и фуга ре минор последовательность для Уолт Дисней с Фантазия (1940 ), но ушел без кредита, потому что Дисней изменил свои проекты, чтобы они были более репрезентативными. В соответствии с Уильям Мориц, Фишингер участвовал в создании эффектов анимации палочки Синей Феи в Пиноккио (1940).[5] В 1950-х годах Фишингер создал несколько анимационных телевизионных рекламных роликов, в том числе одну для Muntz TV.

Музей беспредметной живописи поручил ему синхронизировать фильм с маршем Джон Филип Соуза чтобы продемонстрировать верность Америке, а затем настоял на том, чтобы он снял фильм на Баха. Бранденбургский концерт № 3, хотя он и хотел снять фильм без звука, чтобы подтвердить целостность своих необъективных образов. Фишингер тайно написал немой фильм. Радиодинамика (1942 ).

Разочарованный своим кинопроизводством, Фишингер все больше обращался к масляной живописи как к творческому выходу. По словам Морица, хотя Фонд Гуггенхайма специально просил снять анимационный фильм, Фишингер снял свой фильм Баха Живопись движения № 1 (1947 ) как документальное подтверждение процесса рисования, каждый раз, когда он делал мазок кисти, брал один кадр - а многослойный стиль просто параллелен структуре музыки Баха без какой-либо жесткой синхронизации. Хотя он больше никогда не получал финансирование ни на один из своих личных фильмов (только некоторые коммерческие работы), Живопись движения № 1 выиграл Гран-при на Брюссельском международном конкурсе экспериментальных фильмов в 1949 году. Три фильма Фишингера также вошли в список величайших фильмов мира на Олимпиаде анимации 1984 года.

Фишингер умер в Лос-Анджелесе в 1967 году. Согласно Центру визуальной музыки (архив его документов и фильмов), о Фишингере продолжает публиковаться большое количество неточной информации, в основном взятой из источников давней давности, часто повторяемых в Интернете.

В Архив фильмов Академии сохранил многие фильмы Оскара Фишингера, в том числе Живопись движения № 1, Квадраты, и Спирали.[6]

Люмиграф

В конце 1940-х годов Фишингер изобрел Люмиграф (запатентовано в 1955 г.), которые некоторые ошибочно называют типом цветной орган. Фишингер надеялся сделать Lumigraph коммерческим продуктом, широко доступным для всех, но этого не произошло. Инструмент создавал изображения, прижимаясь к прорезиненному экрану, чтобы он мог выступать в узкий луч цветного света. Размер экрана как визуального инструмента был ограничен досягаемостью исполнителя. Для работы с Lumigraph требовалось два человека: один для управления экраном для создания изображений, а второй для изменения цвета огней по сигналу.

Само устройство было бесшумным, но исполнялось под разную музыку. Фишингер дал несколько выступлений в Лос-Анджелесе и одно в Сан-Франциско в начале 1950-х годов, исполняя различные классический и популярные музыкальные произведения, и многие были впечатлены впечатляющими изображениями машины. В 1964 году Люмиграф использовался в научная фантастика фильм Путешественники во времени, в котором он стал «люмикордом», хотя это было не намерением Фишингера, а решением продюсеров фильма. Сын Фишингера Конрад даже построил еще две машины разных размеров. После его смерти его вдова Эльфрида и дочь Барбара выступали с Lumigraph вместе с Уильям Мориц, в Европе и США. Обширную историю Lumigraph, включая дискографию музыки, использованной в его выступлениях, можно найти в интервью Синди Кифер с Барбарой Фишингер в монографии Фишингера 2013 года.

Сегодня один из инструментов находится в коллекции Deutsches Filmmuseum в Франкфурт, а два других находятся в Калифорнии. В феврале 2007 года Барбара Фишингер выступила на оригинальном Lumigraph во Франкфурте, а в 2012 году - в Амстердаме. Фильмы и видеодокументация выступлений Эльфриде с Lumigraph находятся в Центре визуальной музыки в Лос-Анджелесе, а также документация репетиции Барбары в 2012 году, показывающая, как работает Lumigraph.

Фильмы

Этот список неполный; вы можете помочь добавление недостающих предметов с надежные источники.
  • Wachs Experimente (1921-26)
  • Штебе (1923-27) - эксперименты, а не законченный фильм
  • Спирален (ок. 1926)
  • Пьеретта I (1926)
  • Проект Raumlichtkunst, серия живых выступлений (ок. 1926)
  • München-Berlin Wanderung (1927)
  • Seelische Konstruktionen (около 1927 г.)
  • Исследование № 9 (1931)
  • Звуковые эксперименты с орнаментом (около 1931 г.)
  • Исследование № 10 и 11 (1932)
  • Исследование № 12 (1932)
  • Колоратура (1932)
  • Исследование № 13-фрагмент (1933-34)
  • Крайсе (Alle kreise erfasst Tolirag) (1933-34) - две версии
  • Муратти грейфт эйн (1934)
  • Квадраты (1934)
  • Путешествие по Швейцарии (реки и пейзажи), (1934)
  • Композиция в Блау (1935)
  • Muratti Privat (1935)
  • Аллегретто (1936-1943) - две версии, одна из которых никогда не снималась Фишингером
  • Оптическая поэма (1937)
  • Американский марш (1941)
  • Радиодинамика (1942)
  • Живопись движения № 1 (1947)
  • Muntz TV и реклама газа Оклахомы (около 1952 г.)
  • Многочисленные анимационные тесты, фрагменты и эксперименты 1920-50-х годов.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Кифер, Синди (2005). "Искусство космического света - раннее абстрактное кино и мультимедиа, 1900-1959". Белый шум. Мельбурн: Австралийский центр движущегося изображения.
  2. ^ Мориц. (2004). стр.22.
  3. ^ Мориц. (2004). стр.207
  4. ^ Мориц. (2004). стр.67.
  5. ^ Мориц, Уильям (1977). «Фишингер в Диснее - или Оскар в мышеловке». Журнал Миллиметр: 25–28, 65–67. Получено 22 июн 2017 - через www.michaelspornanimation.com.
  6. ^ «Сохранившиеся проекты». Архив фильмов Академии.

Источники

  • Кифер, Синди; Guldemond, Jaap, ред. (2013). Оскар Фишингер (1900-1967): Эксперименты в области кинематографической абстракции. Музей кино EYE и Центр визуальной музыки. Темза и Гудзон. ISBN  978-0500970515.
  • Мориц, Уильям (2004). Оптическая поэзия: жизнь и творчество Оскара Фишингера. Блумингтон: IN: Университетская пресса Индианы. ISBN  978-0253216410.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка