Кино Тайваня - Cinema of Taiwan

Кино Тайваня
Новый театр Миншен 20120506a.jpg
Театр Миншен
Нет. из экраны784 (2017)[1]
Брутто кассовые сборы (2017)[2]
Общий10,6 млрд долларов
Национальные фильмы729 млн долл. США (6,90%)

В кино Тайваня (Китайский : 臺灣 電影 или же 台灣 電影) глубоко укоренился в уникальная история. С момента своего появления в Тайвань в 1901 г. Японское правило Кино развивалось на Тайване в период правления Китайской республики, пройдя несколько этапов. Он также развивался за пределами Гонконг мейнстрим и цензура Китайская Народная Республика на материке.

Характеристики

Тайваньские режиссеры

В последние годы тайваньская киноиндустрия получила признание благодаря ряду всемирно уважаемых кинематографистов, таких как Хоу Сяо-сянь, Эдвард Ян, а малазийско-китайский Цай Мин-лян.

Среди известных тайваньских режиссеров 1990-х годов Чен Го-фу, Цуй Сиу Мин и независимый продюсер Хуан Мин-чуань Лай.

Влияние правительства

С конца японского колониального периода до военное положение на Тайване, развитие тайваньского кино определялось развитием официальной студии лагеря. Фильм, снятый на этом этапе, в основном представлял собой новостные кадры, снятые государственной студией (тайваньские кинокомпании, Central Motion Picture Corporation, Китайская киностудия) и политической пропаганды. Даже сегодня тайваньское правительство поддерживает «Фонд кино» для финансовой поддержки киноиндустрии страны. Фонд вызывает споры, но все же пользуется хорошей поддержкой.

Правительственное информационное бюро отвечает за грант фильма. Гранты разделены на две группы: 5 миллионов долларов и 800 миллионов долларов. Стоимость производства 15 фильмов составляет около 120 миллионов долларов. Приложение содержит определенные спецификации, позволяющие выделить правильную сумму денег на производство данного фильма, например, цель гранта в размере 5 миллионов долларов - поощрение новых режиссеров, впервые снимающих художественный фильм.

Документальные фильмы

В последние годы стали более популярными документальные фильмы из Тайваня. Развитие тайваньских документальных фильмов началось после отмены военного положения в 1987 году и роста популярности небольших электронных видеокамер, а также поддержки и продвижения со стороны Тайваньского совета по культуре. Документальные фильмы также получают поддержку со стороны других государственных учреждений и частных корпораций. Для поощрения производства документальных фильмов были учреждены различные кинофестивали и премии.

Тайваньские документальные фильмы часто затрагивают темы, связанные с режиссером или его семьей, и исследуют серьезные социальные или политические проблемы. Эти документальные фильмы начали постепенно привлекать международное внимание, и многие из них получили награды на международных кинофестивалях.

Раннее кино, 1900–1945 гг.

Первый фильм был представлен на Тайване Тойодзиро Такамацу (高 松 豊 次郎; видеть 高 松 豐 次郎 ) в 1901 году. Тайваньское кино было первым, а с 1900 по 1937 год одним из самых важных колониальных кинорынков Японии во время эпоха японского правления. В 1905 году Такамацу собрал 10 000 японских иен в виде пожертвований японским военным из доходов от показанных на Тайване фильмов о русско-японской войне. К 1910 году тайваньское колониальное правительство координировало усилия независимых кинематографистов, таких как Такамацу и других, по выработке более организованного подхода к производству фильмов в колонии Тайвань. Фильмы сыграли жизненно важную роль в реализации более крупного колониального проекта империализации или культурной ассимиляции тайваньских подданных в Японской империи. Первый немой фильм, снятый на Тайване, был Введение в реальное состояние Тайваня, пропагандистский документальный фильм, снятый Такамацу в 1907 году.[3] Такамацу отметил, что ранние фильмы производились в основном для японской аудитории, а не для местных тайваньцев. Следовательно, ранние фильмы, как правило, носили образовательный характер, превознося модернизирующее присутствие Японии на острове. Другие фильмы удовлетворяли экзотические желания японской аудитории Тайваня как места приключений и опасностей, таких как Покорение местных повстанцев Тайваня (1910) и Герои Тайваньского отряда истребления (1910).[4]

Многие условности в японских фильмах были приняты тайваньскими режиссерами. Например, использование бенши (рассказчик немых фильмов), который был очень важным компонентом кинопроизводства в Японии, был принят и переименован пиан-су[5] тайваньцами. Этот рассказчик сильно отличался от своего аналога в западном мире. Он быстро превратился в звездную систему, основанную на японской системе. Фактически, люди ходили смотреть один и тот же фильм, рассказанный разными бенши, чтобы услышать интерпретацию другого бенши. Романтика может стать комедией или драмой, в зависимости от стиля и навыков рассказчика. Лу, известный тайваньский актер и бэнши, написал лучший справочник по тайваньскому кино. Первым тайваньским мастером бэнши был музыкант и композитор Ван Юн-фэн, который регулярно играл в оркестре театра Фанг Най Тинг в Тайбэе. Он также был автором музыки к китайскому фильму. Тао хуа ци сюэ цзи (Китай, Персиковая девочка, 1921 г.) в Шанхай. Другими известными тайваньскими мастерами бенши были Лу Су-Шан и Чжан Тянь-Ма. Лу Су-шана в первую очередь помнят не за его выступления бэнши, а за то, что он написал бесценную историю кино и драмы Тайваня. Самым известным бенши из всех, возможно, был Чжан Тянь-ма, история которого рассказана в недавнем тайваньском биографическом фильме «Марш счастья» (Тайвань, 1999 г., режиссер: Лин Шэн-шинг).[6] Мастера бэнси часто были интеллектуалами: многие говорили по-японски, часто путешествовали в Японию и / или Китай, а некоторые были поэтами, которые писали свои собственные либретто для каждого фильма. С 1910 года фильмы начали распространяться по сценарию, но бенши часто предпочитали продолжать свои интерпретации. Известные фильмы этого периода включают Песня печали (哀愁 の 歌, 1919), Глаза Будды (仏 陀 の 瞳, 1922), и Чья ошибка? (誰 の 過失, 1925).[7]

В отличие от оккупированной Японией Маньчжурии, Тайвань никогда не становился важным производственным рынком для Японии, а скорее жизненно важным выставочным рынком. Кинохроника, короткометражные, образовательные и художественные фильмы японского производства широко распространялись на Тайване с середины 1920-х по 1945 год и даже после деколонизации. Как и в других колониальных кинорынках Японии, Вторая китайско-японская война 1937 год ознаменовал начало эры усиленной мобилизации японских военных сил по всей Азии, и в результате тайваньские кинорынки были очищены от американских и китайских фильмов. Японцы стремились превратить местных жителей в японских граждан, давая им японские имена, получая японское образование, поощряя их носить японскую одежду, а мужчин - стричь длинные волосы. Такие фильмы, как Японская полиция контролирует тайваньскую деревню (1935) проиллюстрировал, как «правильные» имперские подданные должны одеваться и действовать, а также продвигать свои лучшие фермерские навыки благодаря японским властителям.[8] Тайваньские режиссеры живо пересмотрят наследие этого процесса культурной аннексии в таких фильмах, как Хоу Сяо-сянь с Город печали (1989) и Кукловод (1993), а также У Нянь-жэнь с Заимствованная жизнь (1994).[9]

После 1949 г.

Тайваньское кино снова выросло после 1949 года, когда конец Китайская гражданская война привлекла многих кинематографистов, сочувствующих Националисты в Тайвань. Даже тогда большинство фильмов снималось в Тайваньский хоккиен и так продолжалось много лет. В 1962 году из 120 снятых фильмов только семь были сняты в Мандарин; остальные были сделаны на тайваньском языке. Однако производство фильмов на тайваньском языке начало сокращаться по целому ряду причин, начиная от ограниченного масштаба и снижения интереса к таким фильмам и заканчивая продвижением националистическим правительством их Стандартный китайский в СМИ и то, что тайваньцы воспринимаются как слишком "грубые". Последний фильм, полностью снятый на тайваньском языке, был снят в 1981 году.

1960-е ознаменовали начало быстрой модернизации Тайваня. Правительство уделяло большое внимание экономике, промышленному развитию и образованию, и в 1963 году Центральная кинокомпания (CMPC; см. 中影 公司 ) представила мелодраму "Реализм здоровья". Этот жанр фильма был предложен, чтобы способствовать формированию традиционных моральных ценностей, которые считались важными в период быстрой трансформации социально-экономической структуры нации. За это время традиционные фильмы о кунг-фу а также романтические мелодрамы. Автор Чиунг Яо особенно известна фильмами того времени, снятыми по ее широко читаемым романтическим романам.

Тайваньское кино этого периода связано с цензура в Китайской Республике и пропаганда в Китайской Республике.

Новое тайваньское кино, 1982–1990 гг.

К началу 1980-х годов популярность домашнего видео сделала просмотр фильмов широко распространенным занятием для тайваньцев. Однако тайваньская киноиндустрия столкнулась с серьезными проблемами, в том числе с выходом гонконгских фильмов на тайваньский рынок. Чтобы конкурировать с гонконгскими фильмами, CMPC выступила с инициативой поддержки нескольких молодых режиссеров. В 1982 году фильм В наше время (1982), в котором участвовали четыре молодых талантливых режиссера (Эдвард Ян, Те-Чен Тао, И-Чен Ко и И Чанг), положил начало тому, что было известно как омоложение тайваньского кино: Новое тайваньское кино.

В отличие от мелодрам или боевиков о кунг-фу более ранних десятилетий, фильмы New Taiwanese Cinema известны своим реалистичным, приземленным и сочувственным изображением тайваньской жизни. Эти фильмы были призваны показать подлинные истории людей, живущих в городских или сельских районах Тайваня, и часто стилистически сравниваются с фильмами Тайваня. Итальянский неореализм движение. Этот акцент на реализме был дополнительно усилен новаторскими техниками повествования. Например, традиционная структура повествования, которая доводит драму до кульминации, была отброшена, и история развивалась такими же темпами, как и в реальной жизни.

Благодаря честному изображению жизни в фильмах New Taiwanese Cinema были рассмотрены многие важные проблемы, стоящие перед тайваньским обществом в то время, такие как урбанизация, борьба с бедностью и конфликты с политической властью. Например, Хоу Сяо-сянь с Город печали изображает напряженность и конфликты между местными тайваньцами и недавно прибывшим китайским националистическим правительством после окончания японской оккупации. Чен Кунхо фильм 1983 года Взросление дает подробный взгляд на опыт очень маленького мальчика из обычной семьи, который попадает в все больше и больше проблем. Эдвард Ян с Тайбэйская история (1985) и Конфуцианская путаница (1994) говорят о смешении традиционных ценностей и современного материализма среди молодых горожан в 1980-х и 1990-х годах. Его почти четырехчасовой фильм Яркий летний день (1991), который многие считают его шедевром и определяющей работой нового тайваньского кино, посвящен борьбе Тайваня в 1960-х годах за обретение своей идентичности после того, как Гоминьдан вторгся на Тайвань и привел в новую республику многочисленных китайских иммигрантов, которые рассчитывали вернуться в Китай после поражения коммунистов.[10] Таким образом, фильмы New Taiwanese Cinema создают увлекательную хронику социально-экономических и политических преобразований Тайваня в наше время.

Вторая новая волна, 1990–2010 гг.

Один из ведущих тайваньских режиссеров, Анг Ли, в 2009 г. 66-й Венецианский международный кинофестиваль.

Новое тайваньское кино постепенно уступило место тому, что неофициально можно было бы назвать Второй новой волной, которое немного менее серьезно и более восприимчиво к населению, хотя так же привержено изображению тайваньской точки зрения.

Например, Цай Мин-лян с Vive L'Amour, завоевавший «Золотого льва» в 1994 г. Венецианский кинофестиваль, изображает изоляцию, отчаяние и любовь молодых людей, живущих в престижных квартирах Тайбэй. Стэн Лай с Страна цветения персика (1992) - трагикомедия, в которой две группы актеров репетируют на одной сцене разные пьесы; Мастерское сопоставление и глубина политического и психологического смысла пьесы помогли ей завоевать признание на фестивалях в Токио и Берлине.

Анг Ли пожалуй, самый известный из режиссеров Второй Новой волны. Его ранние фильмы Толкающие руки (1991), Свадебный банкет (1993), и Есть пить мужчина женщина (1994) сосредоточены на конфликтах поколений и культурных традициях, с которыми сталкиваются многие современные семьи. Его Крадущийся тигр затаившийся дракон (2000) возродили Wuxia жанр успешно. Хотя это и не соответствует традициям «Новой волны» или «Второй новой волны», это коммерческий успех, благодаря которому азиатские фильмы прочно вошли в международную арену. Последние фильмы Вечное лето (2006), Принц слез (2009) и Ветры сентября (2009) раздвинули границы тайваньского кинопроизводства и нарушили давнюю историю острова. табу о изображении спорного предмета.

Тайваньское кино столкнулось с трудностями, конкурируя с Голливуд блокбастеры конца 1990-х - начала 2000-х. Кассовые сборы местных фильмов сократились до менее 20 фильмов в год, и многие тайваньские зрители предпочитали смотреть гонконгские или голливудские постановки, в результате чего в киноиндустрии страны преобладали иностранные репертуары.[нужна цитата ] Киноиндустрия Тайваня пришла в упадок в 1994 году и рухнула в 1997 году из-за растущей популярности пиратства в кино.[11] Высота Театральная касса сборы Мыс no7 (2008) и тайваньские фильмы после 2008 года доказали, что местная киноиндустрия оправилась от спада. Мыс no7 был настолько популярен на Тайване, что 1 ноября 2008 года стал его самым кассовым отечественным фильмом, вторым в кинематографической истории страны после Титаник (1997). Еще один недавний популярный местный фильм - гангстерский фильм. Monga (2010).

Возрождение, 2010 – настоящее время

Смотрите также: Список самых кассовых фильмов Тайваня

В 2008, Мыс no7 режиссер Вэй Дэ-шэн имел огромный кассовый успех. Он заработал 530 миллионов тайваньских долларов (17,9 миллиона долларов США) внутри страны, установив рекорд по кассовым сборам для тайваньского фильма, и в настоящее время самый кассовый тайваньский домашний фильм всех времен.[12] На сегодняшний день он получил 15 наград, в том числе Выдающийся тайваньский фильм года на 45-м Золотая лошадь награды в 2008 году. Это рекордное достижение привело к возрождению тайваньского кино, например Monga (2010), Семь дней на небесах (2010), Герой ночного рынка (2011), Люблю (2012) и многие другие.

После успеха Мыс no7, тайваньская киноиндустрия начала оправляться от спада, который длился около 10 лет.[13] Глава Информационное бюро правительства заявил, что «2011 год станет новым годом и новым началом для тайваньских фильмов».[14] Директор Мыс no7, Вэй Дэ-шэн следующий фильм, Сидик Бэйл (состоящий из части 1 и части 2) был выпущен в сентябре 2011 года, а часть 1 (The Sun Flag) была второй самый кассовый тайваньский домашний фильм всех времен и часть 2 (Радужный мост) 7-й самый кассовый тайваньский домашний фильм всех времен.[15] Он был показан на конкурсе на 68-й Венецианский международный кинофестиваль и был выбран в качестве претендента на номинацию на 84-я премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 2011[16][17] и был одним из девяти фильмов, отобранных для перехода в следующий раунд голосования по номинациям.[18]

Режиссер, продюсер и актриса Сильвия Чанг получил множество международных наград.

Еще несколько примеров: Убийца, который никогда не убивает (2011), который основан на короткий рассказ в Убийца сериал, написанный Гидденс Ко. Кроме того, популярный 2009 год Сериал Черно-белый Результатом стали два художественных фильма под названием: Черно-белый Эпизод I: Рассвет нападения (2012) (приквел к сериалу) и Черное и белое: На заре справедливости (2014) (еще один приквел к сериалу, но продолжение фильма 2012 года). В 2012 году роман Гидденс Ко Ты яблоко моего ока (2012) заработали около 425 миллионов новых тайваньских долларов, что делает его 4-й по величине кассовый тайваньский фильм всех времен, а затем Фунг Кай Дин Тао: лидер парада (2012), который заработал 317 миллионов новых тайваньских долларов, что делает его 8-й самый кассовый тайваньский фильм всех времен. В 2013 году фильм Чиу Ли-квана Дэвид Ломан (2013) заработали 428 миллионов новых тайваньских долларов, что делает его 3-й по величине кассовый тайваньский фильм всех времен.

Вивиан Сун снялся в нескольких самых кассовых фильмах Тайваня, в том числе Наше время и Кафе. Ожидающий. Люблю.

В 2015 году женщина-режиссер Юй Шан Чен (также известная как Фрэнки Чен) выпустила фильм под названием Наше время (2015), который стал самым кассовым тайваньским фильмом года, собрав более 410 миллионов тайваньских долларов (17,1 миллиона долларов США), что сделало его пятый самый кассовый тайваньский фильм всех времен.[19] В фильме также снялись Вивиан Сун от очередного кассового успеха, Кафе. Ожидающий. Люблю (2014), 11-й по величине кассовый тайваньский фильм всех времен. В 2014 году Умин Боя снял бейсбольный фильм под названием Кано (2014), который в итоге составил более 330 миллионов тайваньских долларов, что сделало его шестой самый кассовый тайваньский фильм всех времен.

В 9-15-е самые кассовые тайваньские отечественные фильмы всех времен по порядку: Сайт Zone Pro (2013) (№ 9 с 305 миллионами новых тайваньских долларов), Анг Ли с Похоть, осторожность (2007) (# 10 с 280 миллионами новых тайваньских долларов), Кафе. Ожидающий. Люблю (2014) (# 11 с 260 миллионами новых тайваньских долларов), Monga (2010) (№ 12 с 258 миллионами новых тайваньских долларов), Чудесная свадьба (2015) (№ 13 с 250 миллионами новых тайваньских долларов), За гранью красоты: Тайвань с высоты (2013) (№ 14 с 220 миллионами новых тайваньских долларов), и Тва-Тиу-Тианн (2014) (# 15 с 210 миллионами новых тайваньских долларов).

Тайваньские кинематографисты пытались удовлетворить запросы Материковый китайский рынок, и любые фильмы, выпущенные на материке, должны соответствовать цензура это часто включает преуменьшение или удаление любых индикаторов, которые Тайвань - отдельная страна от Китая.[20] К таким фильмам относятся Хоу Сяо-сянь с Убийца (2015),[20] Ю Шань Чен Наше время (2015), Гидденд Ко Ты яблоко моего ока (2012), и Чудесная свадьба (2015). Все они сосредоточены на кросс-культурных темах, востребованных на материке и других частях Азии, при этом намеренно избегая использования Тайваньский диалект и общие символы тайваньской национальности, такие как флаг.[21] Это даже так в Чудесная свадьба, который основан на комедийном недопонимании между семьями материковый китайский жениха и тайваньской невесты, но приписывает их культурным различиям на региональном уровне, а не на национальном уровне, что было описано как «политическая побелка».[22] Несмотря на это, фильм был более успешным на Тайване из-за разнообразия комедийных каламбуров на тайваньском диалекте. Мандаринский китайский слова.[21] Таким образом, успешные фильмы, посвященные Тайваню, в основном были независимыми, малобюджетными и ориентированными на местный рынок.[20][23] Такие как Джон Сюй с Задержание, получивший пять наград, в том числе за лучшую режиссуру 56-я награда Golden Horse Awards.[24]

Распределение прибыли

Teng Sue-feng использовал Мыс no7 в качестве примера для обсуждения того, как распределяется прибыль на Тайване. Тенг оценил выручку в 520 миллионов тайваньских долларов, а производственные затраты - в 50 миллионов тайваньских долларов. После вычета затрат 60% прибыли идет кинотеатрам, а 10% - дистрибьютору. Режиссер получает около 140 миллионов новых тайваньских долларов.[25]

Известные режиссеры, актеры и актрисы

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "電影 片 映演 業 統計" (PDF). Министерство Культуры. 6 февраля 2018. Архивировано с оригинал (PDF) 10 марта 2018 г.. Получено 26 августа 2018.
  2. ^ "全 台 院線 映演 中華民國 影片 、 港 陸 影片 暨 其他 外 片 之 票房" (PDF). Министерство Культуры. 27 февраля 2018. Архивировано с оригинал (PDF) 4 августа 2018 г.. Получено 4 августа 2018.
  3. ^ Ли, До Мин (2013). «Введение в реальное состояние Тайваня». Исторический словарь тайваньского кино. Пугало Press. С. 43–44.
  4. ^ Корзина (2008) С. 13-20.
  5. ^ 臺灣 閩南 語 常用 詞 辭典 [Словарь часто используемых тайваньских миннань ] (на китайском языке). Министерство образования, R.O.C. 2011. № 13170.
  6. ^ Десландес, Жанна (1 ноября 2000 г.). «Танцующие тени кинофестиваля: Тайвань и японское влияние». Скрининг прошлого. Архивировано из оригинал 16 марта 2012 г.. Получено 2 февраля 2012.
  7. ^ Корзина (2008), стр. 14-5.
  8. ^ Корзина (2008), п. 17.
  9. ^ Дэвис, Даррелл В. (2001). «Заимствование постколониального: Доу-сан и шахта памяти ". Постскриптум: Очерки кино и гуманитарных наук. 20 (2 и 3): 94–114. ISSN  0277-9897.
  10. ^ Чешир, Годфри (22 марта 2016 г.). "Яркий летний день: Достижение совершеннолетия в Тайбэе ». Коллекция критериев. Коллекция критериев. Получено 30 апреля 2016.
  11. ^ «Международная звукозаписывающая индустрия обсуждает меры по борьбе с пиратством с правительством Тайваня». Международная федерация фонографической индустрии. 17 октября 2002 г.. Получено 22 октября 2010.
  12. ^ Ван, Джордж Чун Хан (2012). Никаких признаков замедления: Возрождение тайваньского кино. В каталоге программ Азиатско-Тихоокеанского кинофестиваля Абрахама Феррера в Лос-Анджелесе (стр. 24–29). Лос-Анджелес: визуальные коммуникации
  13. ^ Лин, Гермия (8 декабря 2008 г.). «Маркетинг помогает« Мысу №7 »сиять на тайваньском кинорынке». Тайваньский культурный портал. Культура Тайваня. Архивировано из оригинал 24 мая 2011 г.. Получено 26 сентября 2011.
  14. ^ 中華民國 行政院 新聞 局 全球 資訊 網 (на китайском языке).行政院 新聞 局. Архивировано из оригинал 29 сентября 2011 г.. Получено 27 марта 2011.
  15. ^ "「 賽德克． 巴萊 」殺青 ， 分 上 、 下 暑假 上映".台灣 電影 網. Получено 27 марта 2011.
  16. ^ Голливудский репортер Академия публикует Оскар-лист по иностранным языкам 13 октября 2011 г. Дата обращения 14 октября 2011 г.
  17. ^ "'Сидик Бейл поборется за лучший зарубежный фильм на «Оскар» ». Фокустайвань. Получено 7 сентября 2011.
  18. ^ «9 фильмов на иностранном языке соперничают за« Оскар »». oscars.org. 18 января 2012 г.. Получено 19 января 2012.
  19. ^ Бун Чан, Straits Times, Почему эти тайваньские фильмы являются кассовыми хитами, http://www.straitstimes.com/lifestyle/entertainment/why-these-taiwanese-films-are-box-office-hits
  20. ^ а б c Хортон, Крис (1 декабря 2019 г.). «Игнорируемое Китаем, тайваньское кино идет своей дорогой». Nikkei Asian Обзор. Получено 18 мая 2020.
  21. ^ а б Удден, Джеймс (2018). «Тайваньские комедии под тенью китайского рынка». Журнал китайских кинотеатров. 12 (2): 174–186. Дои:10.1080/17508061.2018.1475970. S2CID  194850995.
  22. ^ Удден, Джеймс (2018). «Тайваньские комедии под тенью китайского рынка». Журнал китайских кинотеатров. 12 (2): 182. Дои:10.1080/17508061.2018.1475970. S2CID  194850995.
  23. ^ Су, Алиса (26 ноября 2019 г.). «Под угрозой« китайского Оскара »Китай разрывает мир китайских фильмов надвое». Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 мая 2020.
  24. ^ Терка, Том (23 ноября 2019). "'«Солнце», «Задержание» - победители церемонии вручения награды «Золотая лошадь» Тайваня. Срок. Получено 23 ноября 2019.
  25. ^ Тэн Суэ-фэн (февраль 2009 г.). тр. Кристофера Дж. Финдлера. «Крупнейшее производство в истории тайваньского кино - Seediq Bale». Панорама Тайваня. Получено 28 февраля 2012. [Китайская версия более подробно]

Библиография

внешняя ссылка