Кино Шри-Ланки - Cinema of Sri Lanka

Кино Шри-Ланки
Нет. из экраны3100
• На душу населения1,2 на 100 000

Шри-ланкийское кино включает фильмы, снятые в Шри-Ланка. Это молодая отрасль, которая с момента своего открытия в 1947 году изо всех сил пыталась найти опору. Кадавуну Порондува произведено С. М. Наягам Читра Кала Movietone. Шри-ланкийские фильмы обычно снимают в Сингальский язык, а также в Тамильский язык[требуется разъяснение ].

За первые девять лет большинство фильмов были сняты в Южная Индия и следовал соглашениям Индийское кино. Студийная съемка была нормой, декорации в индийском стиле киностудии. Широко распространено мнение, что Рекава Изготовлен в 1956 г. пионером-постановщиком. Лестер Джеймс Перис, был первым сингальским фильмом, снятым полностью вне студии, однако это был фильм «Гамбада Сундари» с Кингсли Джаясекера и Шилой Пейрис в главных ролях в 1950 году, который стал первым фильмом, снятым вне студии. Это также был первый шри-ланкийский фильм, в котором, как в "Рекава ", диалог был записан на месте. Это произошло потому, что пленка была снята на 16-миллиметровую пленку с использованием камеры звукозаписи Auricon, которая оптически записывала звук на 16-миллиметровую пленку, в отличие от случая, когда звук записывался на а Магнитофон Kinevox 35 мм. Позже фильм был увеличен до 35 мм и был показан в Коломбо в 1950 году.

Хотя "Рекава "получил признание местных и международных критиков, фильм не нашел в стране зрителей и стал Театральная касса отказ. Фильмы продолжали следовать шаблонным сюжетным линиям, заимствованным из Индия до начала 1960-х, несмотря на такие усилия, как Sandesaya и Курулу Бедда.

В 1964 г. Лестер Джеймс Перис снова способствовал развитию шри-ланкийского кино с Гампералия который был первым сингальским фильмом без песен Рекава снято полностью вне студии. Он получил огромную похвалу[кем? ] за реалистичное изображение сингальской культуры и был одобрен критиками[ВОЗ? ] и аудитории одинаково. Продюсер Антон Викремасингхе был награжден Серебряным павлином на Международный кинофестиваль в Нью-Дели за Гампералия. После этого прорыва в конце 1960-х было снято несколько художественных сингальских фильмов, в том числе Сат Самудура профессором Сири Гунасингхе при поддержке кинематографии Доктор Д. Nihalsinghe.

В 1970-е годы на первый план вышли несколько талантов, в то время как коммерческое кино продолжало поднимать сюжетные линии и сюжеты из Индийские фильмы. К ним относятся доктор Д. Нихалсингха с "Weilkatara" - первый фильм Шри-Ланки в широкоэкранном формате Cinemascope в 1972 году; Васанта Обейсекера, который продолжил свой дебют, получивший хорошие отзывы Вес Гато с множеством успешных фильмов, завершившихся Палангетио в 1979 году. Еще один крупный режиссер, выступивший за это время, - Дхармасена Патхираджа который исследовал напряженность городской молодежи в таких работах, как Бамбару Авит и Ахас Гаува. Художник и поэт Махагама Секера единственный фильм Тун Ман Хандия также важный фильм в шри-ланкийском кино, выпущенный в 1970 году. Сумитра Периес, жена Лестера Джеймса Периса, в 1970-е годы также увлеклась работой, в которой рассматривались противоречивые роли женщин в обществе. Ее работы включают Геену Ламай и Ганга Аддара.

В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как Тисса Абейсекара, Чандран Рутнам, Доктор Д. Нихалсингха, Удаяканта Варнасоория, Х. Д. Премаратне, Ашока Хандагама, Prasanna Vithanage и Вимукти Джаясундара попытались вдохнуть новую жизнь в отрасль. Нихалсинга был опытным кинематографистом, а также редактором: поэтому в его фильмах был особенный вклад, который привносил точку зрения во все его фильмы, большинство из которых было посвящено эксплуатируемым женщинам.

Фильм Vithanage Пураханда Калувара широко считается[кем? ] один из лучших фильмов Шри-Ланки, как и фильм Джаясундары Суланга Эну Пиниса который выиграл вожделенный Camera d'Or за лучший первый фильм 2005 года Каннский кинофестиваль.

В течение Шри-ланкийская гражданская война в нескольких фильмах начали затрагивать такие суровые темы, как семейные отношения, аборты и результаты конфликта между военными и Тамильские тигры на севере. Директор Асока Хандагама особенно подвергается критике за использование такого материала в своей работе.

В последние годы высокобюджетные фильмы, такие как Алоко Удапади, Аба (фильм) и Махараджа Гемуну на основе Сингальский эпос исторический истории пользуются огромным успехом.

История

Правительственный комитет 1997 года определил следующие 10 фильмов как лучшие за первые 50 лет существования шри-ланкийского кино:

КлассифицироватьНазвание фильмаДиректорГод выпуска
1НидханаяЛестер Джеймс Пейрис1972
2ГампералияЛестер Джеймс Пейрис1963
3ВирагаяТисса Абейсекара1987
4Бамбару АвитДхармасена Патхираджа1978
5Сат СамудураСири Гунасингхе1967
6Тун Манг ХандияМахагама Секара1970
7ПалангеттиёВасанта Обейсекера1979
8ДадаямаВасанта Обейсекера1984
9РекаваЛестер Джеймс Пейрис1956
10ПарасатумалГамини Фонсека1966
10ВеликатхараД. Б. Нихалсингхе1970

Раннее развитие (1901–1947)

1901 год ознаменовал появление фильма на Шри-Ланке (тогда называвшейся Цейлоном), когда фильм был впервые показан в стране на частном просмотре для британского губернатора Вест-Риджуэй и заключенных Вторая англо-бурская война. Это был короткометражный фильм, рассказывающий о победе Великобритании в англо-бурской войне, о захоронении Королева Виктория и коронация Эдуард VII. Последовали новые просмотры на английском языке, которые привлекли британских поселенцев и англизированных сингалов.

Кино в Шри-Ланке стало общественным делом благодаря усилиям Уорвика Мейджора, англичанина, который разработал шоу «биоскоп». Это были фильмы, показываемые на открытых площадках и в импровизированных палатках. Первые постоянные театры были построены Madan Theaters в 1903 году. Компания показывала индийские фильмы и добилась успеха, что привело к развитию театров конкурирующей компанией Olympia.

В 1925 г. Раджакиа Викремайя (Английский:Королевское приключение) стал первым фильмом, снятым на Шри-Ланке. Доктор Н. М. Перера сыграла главную роль в фильме, который был показан в Индия и Сингапур. Однако катушки с этим фильмом сгорели еще до показа на Шри-Ланке. В 1933 году фильм Палиганима был показан в Коломбо.

В течение 1920-1930-х годов фильмы с такими американскими звездами, как Чарли Чаплин, Грета Гарбо, Джон Бэрримор, Рудольф Валентино, и Дуглас Фэрбенкс-младший были популярны на Шри-Ланке. Шейх и Багдадский вор были особенно популярны. в 1932 году в кинотеатре Regal Cinema был показан первый звуковой фильм под названием «Сон». К 30-м годам прошлого века индийские фильмы начали превосходить по популярности английские. Билва Мангал установил ранний рекорд кассовых сборов в Шри-Ланке.

Начало распространения кино было замечено, когда индийская сеть Мадана открыла кинотеатр Эльфинстон в Коломбо как часть своей обширной сети кинотеатров в Азии. Кинотеатр Empire, который стал самым продолжительным действующим кинотеатром на Шри-Ланке, был основан в 1915 году и продолжал работать до 2003 года, когда его снесли, чтобы освободить место для коммерческого здания в Коломбо.

Инаугурация (1947 г.)

Южноиндийский продюсер С. М. Наягам сыграл важную роль в создании первого шри-ланкийского фильма. В 1945 году Наягам основал компанию под названием Chitrakala Movietone и построил студию в Мадурай, Индия с целью создания сингальского фильма. Обдумав несколько вариантов, он решил построить фильм вокруг исторической истории любви Салии и Асокамалы и провел конкурс, чтобы найти подходящий сценарий; победителем стал подающий надежды художник Шанти Кумар. Однако из-за разногласий этот проект провалился, и Наягам разорвала сделку с драматургом. Б. А. В. Джаяманн снимать его популярную пьесу Кадавуну Порондува.[1]

Кумар[2] Решив снять сценарий, он покинул компанию Наягама и убедил группу Ceylon Theaters финансировать его фильм. Столкнувшись с более сложной задачей собрать фильм с нуля, Ашокамала съемки проекта начались в Коимбатур примерно через два месяца после производства Кадавуну Порондува инициировал. Фильм Найгама выиграл показ в театре Mylan 21 января 1947 года.[3] Ашокамала был показан три месяца спустя, в апреле 1947 года в театре Эльфинстон.[1]

Оба фильма пользовались популярностью у зрителей, но критики высмеивали их, считая их производными от южноиндийского кино.[2]

Первобытный этап (1947–1955)

После успеха Кадавуну Порондува Б. А. В. Джаяманне снял ряд популярных фильмов по его пьесам. Это были Пералена Иранама, Капати Аракшакая, Верадуну Куруманама (1948), Хадиси Винищая (1950, первый фильм режиссера Джаямана; он занимался постом во всех своих последующих фильмах), Сангавуну Пилитура (1951), Умату Вишвасая (1952), Келе Ханда (1953), Ирангания (1954), Матхабедая (1954), Дайва Випакая (1956), Ваналия (1958), Хадиси Вивахайя (1959), Кавата Андаре (1960), Дживит Пуджава (1961), Мангалика (1963) и Магул Порува (1967; закончен после его смерти другим режиссером). Джаяманн в основном придерживался формулы, взятой из южноиндийского кино, и не способствовал развитию художественного кино.[4] В большинстве его фильмов снималась пара Рукмани Деви и Эдди Джаяманн (хотя никогда в роли любовников на экране), что позволило им стать первыми звездами шри-ланкийского кино.[1]

На заре независимости Шри-Ланка ввела ограничения на поездки в Индию и из Индии, в результате чего Наягам перенес свой бизнес на остров, чтобы сократить расходы. Он купил землю за пределами Канданы и построил студии Шри Муругана Навакала (позже известные как студии S.P.M.), которые какое-то время были самой развитой студией в стране. Его первая постановка была Банда Нагараята Памин (1952), который имел успех у местной публики. Это был первый сингальский фильм местного производства, хотя по технике он оставался южноиндийским. Наягам следила за фильмом с Према Тарангая (1953) и Аханкара Стри (1954). Из-за низкого качества студии (Наягам сопротивлялся покупке высокотехнологичного оборудования) эти фильмы не соответствовали стандартам импорта Болливуда. Они также были очень шаблонными, основанными на южноиндийском кино (все техники были из Индии), в которых использовалось сочетание преувеличенной мелодрамы, небрежной комедии, драки и танцевальных номеров.[1]

Из немногих режиссеров, заинтересованных в изучении поистине исконного искусства в эти первые годы, Сирисена Вималавира был самым известным.[5] В своей работе Вималавира исследовал историю Шри-Ланки, изображая таких исторических персонажей, как Кинг Асока, который руководил распространением буддизма на острове, и Сарадиэль, персонаж Робин Гуда.[1]

К. Гунаратнам был еще одним крупным продюсером в этот период.[6] ворваться на сцену с технически квалифицированными Суджата сделано в современной студии Modern Theaters в г. Салем, Индия. Он был очень успешным и оказал влияние на популярное кино в течение следующего десятилетия. Он был революционным в плане высоких производственных ценностей и включения североиндийского кино в принятую южноиндийскую модель. Тем не менее, он не смог уловить истинную природу сингальской жизни или создать что-то уникальное для Шри-Ланки.[1]

Рекава (1956)

В 1956 году режиссер-документалист Лестер Джеймс Перис и его коллеги-кинотехники Уильям Блейк и Титус Тотаватт отделились от Правительственного отдела кинематографии, чтобы снять то, что, как они надеялись, станет поистине сингальским фильмом, который произведет революцию в шри-ланкийском кинематографе.[7] Во всех аспектах создания Рекава, трио отошло от традиций, снимая полностью вне студии, создавая оригинальную историю без литературных или исторических материалов и используя в основном неопытный актерский состав.[8] (за некоторыми исключениями, т.е. Д. Р. Нанаяккара ).

В сюжете было уделено большое внимание сингальской деревенской жизни, уделяя равное время брачным традициям, деревенским обычаям и народным верованиям в свободной документальной манере. Главный сюжет разворачивается вокруг мальчика по имени Сена, которого называют чудотворцем после того, как он, как говорят, вылечил слепоту своего друга Анулы. Хотя некоторые посчитали сюжет немного наивным из-за того, что создатели фильма были из города и приписывают суеверие преувеличенной веры деревенскому народу, он имел успех критиков и был показан на Каннский международный кинофестиваль получая похвалу от зарубежных критиков. В Шри-Ланке этот фильм считается рождением настоящего сингальского кино.[9][10] Однако зрители в то время не реагировали, и фильм потерпел неудачу в прокате. Они не привыкли к документальному характеру фильма и избеганию общих мелодраматических черт, характерных для кино того времени. Например, некоторых обижало отсутствие крупного романтического сюжета.

По пути Рекавы (1957–1963)

Популярный фильм продолжился в индийском стиле. Интерес к кино был большой. Ежедневная сингальская газета "Ланкадипа »запустил первый кинофестиваль, на котором были вручены награды« Deepasika ».

Хотя «Рекава» не смог повлиять на популярное кино, которое продолжало имитировать индийское кино, оно привлекло усилия некоторых небольших независимых кинематографистов, которые объединились в единое целое. Самую важную группу того периода, Курулу Рана, возглавляли сценарист П. К. Д. Сеневиратне, продюсер Джон Амаратунга и актриса. Пунья Хендения.

Амаратунга в своем стремлении продолжить Рекава наткнулся на радиодраму Сеневиратны Курулубедде и привлекли его к экранизации фильма. Хотя в нем сохранялись определенные шаблонные элементы, фильм был свободен от явного индийского влияния и содержал различные элементы сингальской культуры. Актриса Пунья Хендения положила начало своей роли, изображающей истинно сингальского персонажа, в отличие от женских ролей в популярных фильмах, созданных по образцу индийских актрис. Этот фильм имел успех критиков в Шри-Ланке и получил высокую оценку за реалистичное изображение сингальской деревенской жизни. Группа продолжила тематически похожие Сикуру Тарува в 1963 г.[1]

В это время большое внимание уделялось постановкам правительственного кинематографического подразделения, в частности, «Создатели, материалы и мотивы» Прагнасомы Хеттиарчи, получившие золотую медаль на Венецианском международном кинофестивале в 1952 году. В 1972 году Хеттиарчи повторил этот подвиг с песней «Centenary» цейлонского чая ».

Гампералия (1963)

В 1963 г. Лестер Джеймс Перис с помощью продюсера Антона Викремасинга он сделал и выпустил Гампералия по роману признанного критиками писателя Мартин Викрамасингхе. В главных ролях Пунья Хендения, Генри Джаясена и Гамини Фонсека. Это был поворотный момент в шри-ланкийском кинематографе, отказавшись от всех шаблонных элементов (песни, танцы, комические сцены и драки), присутствующих в популярном кино, и добился коммерческого успеха.[11] Это доказало жизнеспособность художественного кино в стране и дало шри-ланкийскому кинематографу ранее отсутствовавшее чувство престижа, когда продюсер Антон Викремасингх был удостоен премии «Золотой павлин» и премии критиков на Третьем международном кинофестивале в Нью-Дели и «Золотая голова». Паланке на восьмом всемирном обзоре кинофестивалей, проходившем в Акапулько, Мексика.[12]

Художественный бум (1964–1970)

Успех Гампералия существенно изменил курс шри-ланкийского кино. После его выпуска многие фильмы пытались адаптировать реалистичный стиль фильма и взяли на себя съемку на местах, которых раньше избегали.

Сеневиратне в этот период снова появилась со сценарием о деревенской жизни под названием Парасату Мал. На этот раз его поддержала состоятельная продюсер Читра Баласурия.[13] кто не станет жертвой финансовых трудностей, с которыми столкнется Амаратунга. Баласоория был глубоко заинтересован в создании художественного фильма в духе Гампералия и нанял жену Лестера Сумитру Перис техническим директором и дал начинающему актеру Гамини Фонсека шанс направить. Фонсека служил в аналогичной должности на Rekawa. Также в команде была оператор Сумитта Амарсингхе, которая тренировалась с GFU и имела большой опыт в съемке на открытом воздухе.[1] Фильм имел бы успех у критиков и народ.[13]

Serendib Productions отреагировала на художественное настроение в воздухе 1965 года. Саравита[14] в главной роли комедийный актер, Джо Абейвикрема, впервые в шри-ланкийском кино. В нем рассказывалось о трущобах и преступных элементах в них, и в том году он был удостоен большинства национальных премий за фильмы. Титус Тотаватт, который порвал с Лестером Джеймсом Перисом после Sandesaya направленный Чандия в том же году, избегая явной грубости, распространенной в жанре боевиков, созданных внутри страны.[1]

Г. Д. Л. Перера со своим обществом Кала Пела в этот период руководствовался совершенно другим путем, касаясь сельской жизни своим первым фильмом «Сама».

Сири Гунасингхе с Сат Самудура выпущенный в 1966 году, был самым большим успехом критиков после Гампералия. Фильм получил высокую оценку за реалистичное изображение рыбацкой общины и игру актеров, в том числе Денавака Хамине, Эдмунд Вийесингхе и Сирил Викремедж. Также признание получили новые приемы кино Гунасингхе, такие как его широкое использование крупных планов. Работа над сценарием и направлением работы с Гунасингхе была Васанта Обейсекера. Монтаж и фотографирование выполнял Д. Б. Нихалсингхе. Оба впоследствии стали крупными кинематографистами.[1]

За фильмом GDL Perera "Сама" последовал фильм о современных городских условиях в Дахасак Ситувили. GDL объединилась с D.B. Известная плавная ручная камера Нихалсингхи, известная как "Сат Самудура", с использованием субъективной камеры и сепиатон фильтр впервые в шри-ланкийском кино.[15] Перера и его группа впервые прославились благодаря Саама, стилизованное, но верное изображение деревенской жизни.[1]

Среди других крупных фильмов этого периода - дебютные режиссерские работы Обейсекера (Весгато) и знаковый фильм Нихалсингхе, (Великатхара).

«Великатхара» был первым сценарием Тиссы Абейсекары - до того времени он был объявлен «Дополнительным писателем диалогов». Признание Нихалсингхой выдающихся писательских способностей Тиссы Абейсекара позволило ему сделать карьеру ведущего сценариста Шри-Ланки. «Великатхара» должен был войти в десятку лучших фильмов шри-ланкийского кино. К этому времени была отмечена освежающая операторская работа Нихалсингхи. Он объединил аспекты режиссуры, кинематографии и монтажа в «Великатхаре», чтобы впервые в Шри-Ланке создать эпопею в CinemaScope. «Великатара» должен был стать одним из «10 лучших» фильмов Шри-Ланки.

Независимая студенческая постановка под руководством Ранджита Лала (Ним Валлала), автор песен Махагама Секера автобиографическое усилие (Тун Ман Хандия ), первая постановка Пиясири Гунаратне (Мокаде Уне) и Sugathapala Senerath Yapa's Хантане Катхава который представил будущего идола утренника Виджая Кумаратунга.

Кроме того, фильм Сураянгет Сурая (Английское название: -The River of Love) - знаковый фильм для кинотеатра Шри-Ланки (Helawood), где зародилась тенденция к созданию триллеров, боевиков и музыкальных фильмов. В этих коммерческих фильмах, хотя и в иностранных транслитерациях, обсуждаются проблемы бедности, слепого закона, несправедливости и любви. Следовательно, критики резко возражают против этих фильмов.

Государственное развитие и индивидуальные достижения (1971–1979); беспрецедентный рост ежегодных поступлений

В 1971 году к власти в стране пришло социалистическое правительство, которое стремилось преодолеть засилье экранного времени в Шри-Ланке благодаря тамильским и хинди фильмам. Доминирование иностранных фильмов привело к тому, что отечественные фильмы отводились на 20% экранного времени, в то время как иностранные фильмы занимали 80% (60% тамильский, 10% хинди, 10% английский). Пришедшее к власти правительство обещало исправить этот дисбаланс. Закон № 47 от 1971 года учредил Государственную кинокорпорацию, которой было поручено продвигать национальные фильмы, а также предоставлять широкий спектр фильмов для широкой публики.

Государственная кинокорпорация (ГКК) установила уникальную схему кредитования кинопроизводства. Ссуды выдавались на основе оценки сценария и участвующие в кредит выдавались под залог негативов. Это было в то время, когда банковское кредитование было очень обычным делом, и такой «залог» был неслыханным в банковской сфере. Директора и главные технические специалисты должны были пройти предварительную подготовку для получения ссуд через систему регистрации. До принятия этих мер фильмы, производимые внутри страны, представляли собой транслитерации фильмов на тамильском и хинди до такой степени, что не считалось заслугой на сценарий. Единственная заслуга заключалась в диалогах, поскольку «сценарий» был транслитерацией оригинала на хинди или тамильском языке. Кредитная схема впервые обеспечила создание оригинального сценария, а рассказы, которые были копиями на хинди и тамильском, не имели права на получение ссуд. Таким образом была создана профессиональная киноиндустрия.

SFC учредила систему проката фильмов, через которую все фильмы, произведенные в стране, были обеспечены показом в соответствии с системой приоритетности. Контроль качества кинотеатров был установлен системой инспекции и проверки оборудования.

Стоимость импортной пленки была снижена на 75% из-за монопольной закупки SFC: осталось такое же количество тамильских фильмов, хотя и по значительно сниженным ценам.

Результатом этих мер стало то, что количество просмотров фильмов, которое составляло 30 миллионов в 1972 году, выросло до 74,4 миллионов к 1979 году. Доля киноэкранов в стране выросла с 20% до 58%. К 1978 году количество кинотеатров выросло до 365 - это самый высокий показатель. К 2010 году это число сократилось до 147.

Это было лучшим доказательством того, что система до SFC не была ориентирована на рынок и что спрос подавлялся. Это потребовало от SFC удовлетворить сдерживаемый и отложенный спрос, что привело к беспрецедентному росту ежегодных поступлений в течение семи лет.

После 1979 года председатель SFC Антон Викремесингх отменил все меры SFC, предоставив неограниченные ссуды «любому, кто снимает фильмы». Несколько сотен фильмов сняли те, кто не разбирался в кино. В результате было произведено так много фильмов, что к 1982 году появился лист ожидания фильмов, ожидающих выхода в кинотеатры в течение 5 лет. Зрители отреагировали на дрянные фильмы, оставшись в стороне. Прием стал тревожно сокращаться. Ежегодная посещаемость, которая достигла пика в 1979 году и составила 79,4 миллиона человек, сейчас (2009 год) сократилась до 7,2 миллиона приемов. SFC, которая до того времени была прибыльным учреждением, начала катиться к банкротству и должна была поддерживаться за счет вливаний государственных средств.

Титус Тотаватт и Лестер Джеймс Перис были наиболее выдающимися художниками того периода, снимавшими художественные фильмы. Тотаватт снял такие фильмы, как Хара Лакше, Сихасуна, Сагарика и Мангала который объединил технические навыки с темами, которые нравились основной аудитории. Лестер Джеймс Перис был более успешным в своей работе в этот период, создав некоторые из своих самых важных работ, несмотря на ограничения, установленные правительством.[16]

Периес Нидханая, выпущенный в 1972 году, считается его шедевром[17] и был отрегулирован правительственным советом как лучший шри-ланкийский фильм за первые 50 лет в 1997 году. Периес хвалил его за умелое руководство и вдохновленную актерскую игру. Гамини и Малини Фонсека. Это был еще один международный успех для Периса, получившего награду Серебряного льва Святого Марка на Венецианский международный кинофестиваль и быть выбранным одним из выдающихся фильмов года, получив диплом на конкурсе Лондонский кинофестиваль.[18] Его последующие работы того периода также имели критический успех (Деса Ниса и Мадол Дува ).

Дхармасена Патхираджа, который работал над Япой Хантане Катхава,[19] появился с его дебютной режиссерской работой, Ахас Гаува в 1974 году. Он уловил дух распутной городской молодежи и предоставил крупное артистическое предприятие таким актерам, как Сирил Викремейдж, для процветания. Обейсекера преследовал ту же тему в своих работах Валматвуво.

Начало упадка (1979–1983)

С выборами 1977 г. более капиталистическая[согласно кому? ] партия пришла к власти, и некоторые ранее введенные ограничения были сняты. Но это удаление только в отношении производства, что привело к потоку некачественно снятых фильмов с неограниченной репутацией Антона Викремасингхе, предоставленной кому-либо. Около 100 фильмов ожидали выхода, поскольку кинотеатры, в любопытном противоречии, были вынуждены показывать каждый фильм, сделанный таким образом.

В результате пиковая посещаемость фильмов, составлявшая 74,4 зрителя в 1979 году, начала падать и до сих пор бесконтрольно снижается.[когда? ] Принято считать, что причиной этого упадка было телевидение. Но телекомпания Шри-Ланки Rupavahini Corporation начала трансляцию только в 1982 году, к тому времени посещаемость кинотеатров на острове упала до 51 миллиона человек с пика в 74,4 миллиона в 1979 году. Президентский комитет по расследованию киноиндустрии в 1985 году установил, что это было значительное падение посещаемости тамильских фильмов в 1980 году. Поскольку телевидение стало распространяться по всему острову только в 1983 году, это падение было связано не с телевидением, а с тем, что новые тамильские фильмы не показывались.

Сумитра Периес, Жена Лестера Джеймса Периса, дебютировала в режиссуре с Геену Ламай в 1978 году. В нем изучалось влияние социальных ограничений на сельскую девушку и было отмечено несколько критических аплодисментов в дополнение к кассовым сборам, выбранным в качестве выдающегося фильма года, который будет представлен на Лондонский кинофестиваль и получение награды жюри на Международном кинофестивале в Карфагене. В своем первом появлении в кино Васанта Чатурани получила высокую оценку за сдержанную роль в главной роли.

Следующий фильм Периса Ганга Аддара (1980) захватил воображение шри-ланкийской аудитории, став огромным кассовым хитом и побив рекорды заработка в стране. Критики также были впечатлены фильмом, поскольку он получил множество национальных наград, присуждаемых кино в стране, и был награжден дипломом на Южноазиатском кинофестивале.

Патираджа был наиболее активен в этот период, руководя Эя Дан Локу Ламайек (1977), Бамбару Авит (1978), Понмани и Soldadu Unnahe (1981). Бамбару Авит широко считается его основной работой, посвященной социальной напряженности между рыбаками и городской молодежью. Фильм Патираджи Понмани был сделан на тамильском языке с намерением внести свой вклад в развитие кинематографа с использованием этого языка в стране. Хотя хорошо сделано,[согласно кому? ] фильм был проигнорирован тамильской аудиторией, недоверчивой к сингальскому режиссеру. Soldadu Unnahe следили за унылой жизнью старого солдата, проститутки, алкоголика и вора, намеревающихся пролить свет на их бедственное положение. Патираджа ушел в перерыв после создания фильма.[20]

Обейсекера сделал его самым уважаемым[согласно кому? ] фильм Palengetiyo в 1979 году. Это касалось трудностей городской молодежи. Его следующий фильм Дадаяма (1983) также был хорошо принят. Звезда Palengetiyo, Дхармасири Бандаранаке разразился как режиссер своим очень стилизованным дебютом Ганса Вилак в 1980 г.

Упадок (1983–1990 годы)

Из-за потока фильмов, снятых «кем угодно» под руководством председателя Национальной кинокорпорации Антона Викремезиге, в ходе которого были сняты сотни фильмов, создавая 5-летнюю линию фильмов, ожидающих выхода, что не могло сравниться с растущим ростом телевидения в сочетании с началом После гражданской войны доходы от фильмов начали падать, поскольку жители Шри-Ланки стали сидеть дома вместо того, чтобы ходить в театр.

Среди значимых фильмов той эпохи - «Сумитра Периес». Сагара Джалая Мади Хедува Оба Санда, Тисса Абейсекара Вирагая (1988) и Д. Б. Нихалсингхе с Риди Нимная (1983) и продюсер Виджая Раманаяке с Мальдение Симиён (1986). Малдение Симион "получил Серебряного павлина за Аноха Вирасингхе на 11-м Международном кинофестивале в Нью-Дели в 1987 году. Нихалсингхе наполнил свои фильмы умелым сочетанием технического мастерства с артистизмом. Кели Мадала (1991) был творческим успехом, завоевавшим не менее 14 национальных кинопремий - возможно, самый высокий показатель, когда-либо полученный одним фильмом на сегодняшний день.

Расцвет независимых кинематографистов (1990–2010-е годы)

Один из самых важных режиссеров шри-ланкийского кино, Prasanna Vithanage снял свой первый художественный фильм Сисила Джини Гани в 1992 году и его второй Ананта Ратрия в 1995 году. Последний был большим хитом критиков, был показан на нескольких международных фестивалях и получил несколько наград. Два года спустя Vithanage следил за этой работой, создав Павуру Валалу зрелая драма, в которой участвовала бывшая звезда Нита Фернандо после долгого перерыва. Критики хвалили его. Его последней особенностью десятилетия было Пураханда Калувара это исследовало, как Шри-ланкийская гражданская война влияет на семьи солдат. Фильм с задумчивым исполнением главной роли Джо Абейвикремы считается лучшей работой Vithanage.

Чандран Рутнам еще один отмеченный наградами режиссер снял и смонтировал фильм Дорога от Слоновьего перевала, который был лауреатом премии финалиста Нью-Йоркской международной премии телевидения и кино в 2011 году и Обычный человек с лауреатом премии Оскар Сэр Бен Кингсли и Бен Кросс. В 2013 году фильм был номинирован на четыре основные награды Мадридского международного кинофестиваля. В том же году фильм получил награды за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль.[21][22]

Современная эпоха (2000-настоящее время)

Директор Вимукти Джаясундара стал первым жителем Шри-Ланки, выигравшим престижную Caméra d'Or награда за лучший первый фильм на 2005 Каннский кинофестиваль для его фильма Суланга Эну Пиниса.[23]

Спорный кинорежиссер Асока Хандагама Многие престижные имена в мире кино Шри-Ланки считают его фильмы лучшими фильмами, отражающими гражданская война.

  • Санда Дадаяма
  • Чанда Киннари
  • Я маг сандай
  • Тани татувен пиябанна
  • Акшарая
  • Виду
  • Ини Аван

Эти фильмы получили награды на многих международных кинофестивалях. Он столкнулся со многими цензура проблемы с его созданием; его фильм Акшарая был запрещен Правительство Шри-Ланки.[24]

Последние выпуски включают:Соория Арана, Аадаранея Вассааная,Саманала ту, Алоко Удапади, Hiripoda wessa, привлекли жителей Шри-Ланки в кинотеатры.

Соория Арана был заменен Джексоном Энтони Аба (фильм) как самый кассовый фильм в истории шри-ланкийского кино, Рупий 0,185 миллиона на Театральная касса. Аба, также стал самым дорогим фильмом, произведенным в Шри-Ланке, стоимость производства которого превышает 60 миллионов рупий, а также первым шри-ланкийским фильмом, снятым через Цифровой средний уровень технологии. Некоторые другие страны, такие как Китай, Италия и Австралия проявили интерес к показу этого фильма после его трейлер был выпущен. Среди них Китай проявил особый интерес, подумав о дублировании его на китайский язык. Аба был освобожден 8 августа 2008 года.

В 2009 Prasanna Vithanage «Акаса кусум» («Цветы в небе») транслировался на 22 экранах перед переполненной аудиторией более 70 дней. Фильм, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Пусане в конце 2008 года, также получил несколько наград и был приглашен на множество международных кинофестивалей.

В то время как шри-ланкийские фильмы получали международные награды, а пока Аба (фильм) привлек беспрецедентный доход в размере 185 миллионов рупий и продано более 1 миллиона входных билетов, при этом ежегодное количество поступлений продолжало падать безвозвратно.

К 2009 году его посещаемость сократилась до 7,2 миллиона человек в год. Количество кинотеатров, которое в 1979 году составляло 365, упало до 147. К концу 2010 года ежегодная посещаемость кинотеатров упала до 5,5 миллионов, что стало самым низким показателем в истории шри-ланкийского кино.. Злополучная Национальная кинокорпорация казалась потерянной, застывшей в бездействии, в то время как четыре дистрибьютора частного сектора, взявшие на себя бразды правления киноиндустрией с 2001 года, ждали, когда публика упадет к ним на колени.

После приватизации кинопроката в 2001 году между 4 «дистрибьюторами» без объявления каких-либо тендеров, как это обычно бывает, когда правительство отказывается от монополии, правительством Чандрика Бандаранайке, 111 кинотеатров закрылись к июлю 2010 года - в среднем по одному в месяц. означает сбой в этом процессе.

Согласно статистике, опубликованной Национальной кинокорпорацией, в 2009 году было показано 15 фильмов отечественного производства.

В последние годы несколько высокобюджетных фильмов, таких как Алоко Удапади, Аба, Патини, Махараджа Гемуну и Виджаяба Коллая произведены и имеют огромный успех. Большинство из них основаны на Шри-ланкийский эпос исторический истории пользуются огромным успехом.

Короткометражная культура

В контексте шри-ланкийского кино это воспоминание о короткометражном фильме можно легко связать с его историей. Здесь короткометражка сохранила свой статус только как упражнение для кинематографистов, прославившихся благодаря художественному фильму. ДокторЛестер Джеймс Перис Кинорежиссер-реалист, начал свою карьеру сначала с создания короткометражного фильма «Монолог». Еще одна выдающаяся фигура в кантри-кинематографе, доктор. Дхармасена Патхираджа также снял короткометражный фильм «Враги» как свой первый кинематографический опыт. Государственная кинокорпорация, основанная в 1971 году, ввела требование для начинающих киноактеров снимать короткометражный фильм перед дебютом в качестве режиссера художественных фильмов и дала им право на получение государственного кредита на производство фильмов.

Однако проблема заключалась не в том, что кто-то снял короткометражный фильм до своего длинного фильма, а в том, что после 1979 года Антон Викремесингх отказался от короткометражного фильма как кинематографического средства, сделав публичные фонды доступными для «любого» с катастрофическим[согласно кому? ] полученные результаты.

Молодой режиссер Малака Деваприя был показан его короткометражный фильм «Круг жизни» на международном конкурсе в 2004 г. Международный студенческий кинофестиваль в Тель-Авиве, Израиль. Это был первый раз, когда фильм шри-ланкийского студента был выбран на международно признанном фестивале. И отбор стал большим шагом на пути к восстановлению культуры короткометражных фильмов на Шри-Ланке.

Добавление ежегодных фестивалей короткометражных фильмов в местный кинематографический календарь, таких как Фестиваль короткометражных фильмов Agenda 14, проводимый Аномой Раджакаруна, продолжает мотивировать и давать возможность талантливым молодым режиссерам участвовать в традициях создания короткометражных фильмов. Некоторые из этих программ получили поддержку из международных источников, таких как Европейская киноакадемия в случае Повестки дня 14, а также короткометражные фильмы ряда короткометражных фильмов молодых режиссеров, таких как Рехан Мудданаяке, Хиран Баласурия и Прабудда Дикваттха. некоторое международное признание.

Совсем недавно Наркоманы из средней школы во главе с режиссером Akash Sk получили международное признание за свой короткометражный фильм ЭЙДЕТИЧЕСКИЙ который стал первым шри-ланкийским фильмом, который был показан в Комик-Кон в Сан-Диего Международный кинофестиваль.[25] Фильм играл на различных фестивалях по всему миру, в том числе Кинофестиваль Raindance. Их последующий короткометражный фильм ужасов Призыв стал вторым фильмом, который был показан на том же фестивале в 2019 году. Возрождение независимого кинопроизводства: короткие фильмы, подобные этим, выпускаются на таких платформах, как YouTube.

Ведущие актеры

Звезды первого сингальского фильма Кадавуну Порондува, Рукмани Деви и Эдди Джаяманн были первыми, кто добился популярности по всей стране. Они приобрели известность благодаря своим ролям в спектаклях группы Минерва, что способствовало их появлению в киноиндустрии. Они продолжали сниматься в фильмах на протяжении 1950-х и начала 1960-х годов.

В 1960 г. Гамини Фонсека появился как звезда в историческом фильме Sandesaya. Хотя главную роль в фильме сыграл Ананда Джаяратне, Фонсека превзошел актера в его первой крупной роли. Фонсека получил свою следующую роль в Ран Мутху Дува где он нашел популярную актрису Дживарани Курукаласоория. Другие главные фильмы Фонсека 1960-х включают Deewarayo, Адата Вадия Хета Хондай и Чандия.

В 1969 г. Виджая Кумаратунга появилась как звезда с главной ролью в Хантане Катхава. В течение следующего десятилетия он был самым популярным ведущим актером после Гамини Фонсека. Помимо зарубежных коммерческих фильмов с транслитерацией, он также снимался в художественных фильмах, таких как Бамбару Авит, Эя Дан Локу Ламайек и Ганга Аддара. Его смерть в 1989 году оказала огромное влияние на популярное кино.

Известные актеры

Основная статья: Список шри-ланкийских актеров

Известные режиссеры

Церемонии награждения

Ведущие композиторы Шри-Ланки

Ветераны Живые и Мертвые

Композиторы New Age

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Саваримуттху, Рани (1977). О развитии сингальского кино в 1947–1967 гг.. Коломбо, Шри-Ланка: OCIC Шри-Ланка.
  2. ^ а б Вираперума, Э. (2007). «Киноиндустрия Шри-Ланки вступает в эру алмазов - Часть 4». Ежедневные новости. Архивировано из оригинал 9 октября 2012 г.. Получено 15 апреля 2009.
  3. ^ Вираперума, Э. (2007). «Киноиндустрия Шри-Ланки вступает в эру алмазов». Ежедневные новости. Архивировано из оригинал 4 августа 2008 г.. Получено 15 апреля 2009.
  4. ^ Вираперума, Э. (2007). «Киноиндустрия Шри-Ланки вступает в эру алмазов: Часть 3». Ежедневные новости. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 15 апреля 2009.
  5. ^ Майтрипала, М. Д. С. (2006). «Склонность к развитию сингальской киноиндустрии». Ассоциированные газеты Ceylon Ltd. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 28 марта 2009.
  6. ^ Ранита (2000). «Хороший старт для кино». Sunday Times. Получено 15 апреля 2009.
  7. ^ "'Релиз Rekawa воссоздан в кинотеатре Regal Cinema ». Wijeya Newspapers Ltd. 2006. Получено 28 марта 2009.
  8. ^ Аттигалле, Радима (2007). «Нидханая местного кино». Нация. Получено 28 марта 2009.
  9. ^ Лесли, Фернандо (2009). "Отец из Храма". UK Asia Times. Получено 28 марта 2009.[мертвая ссылка ]
  10. ^ Э., Вираперума (2007). «Киноиндустрия Шри-Ланки вступает в эру алмазов». Ежедневные новости. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 15 апреля 2009.
  11. ^ Абейсекара, Тисса (2003). «Некоторые размышления о кино Лестера Джеймса Периса». Остров. Получено 28 марта 2009.
  12. ^ Чандраратн, Ранга (2008). «Сегодняшняя встреча Гампералии в Каннах на красной ковровой дорожке». Sunday Observer. Архивировано из оригинал 5 июня 2011 г.. Получено 28 марта 2009.
  13. ^ а б "Parasathumal повторно показан". Ежедневные новости. 2005. Архивировано с оригинал 17 февраля 2005 г.. Получено 28 марта 2009.
  14. ^ «Великое открытие в Тринкомали». Sunday Times. 2005. Архивировано с оригинал 17 февраля 2005 г.. Получено 28 марта 2009.
  15. ^ Вайдясекера, Wimal (2007). "'Дахасак Ситувили «и« субъективная »камера». Ежедневные новости. Архивировано из оригинал 4 июня 2011 г.. Получено 28 марта 2009.
  16. ^ Диссанаяке, Вимал (2000). Профилирование шри-ланкийского кино. Боралесгамува, Шри-Ланка: Центр азиатского кино. ISBN  978-955-8008-00-3.
  17. ^ "ЮНЕСКО чествует Лестера". Ежедневные новости. 2009. Архивировано с оригинал 1 апреля 2009 г.. Получено 28 марта 2009.
  18. ^ «Нидханая». 2004. Архивировано с оригинал на 2009-02-27. Получено 28 марта 2009.
  19. ^ Аттигалле, Рандима (2006). "'Сцена - моя страсть'". Нация. Получено 28 марта 2009.
  20. ^ Джинджер, Эдвард (2006). "Биография Дхармасены Патхираджи". Архивировано из оригинал 20 февраля 2006 г.
  21. ^ «РУТНАМ: как в кино». Ежедневные новости. 25 сентября 2013 г. Архивировано с оригинал 3 декабря 2014 г.. Получено 2 апреля, 2015.
  22. ^ «Фильм ланкийцев получил три награды». Остров. 8 июля 2013 г.. Получено 9 июля, 2013.
  23. ^ "Каннский фестиваль: Заброшенная земля". festival-cannes.com. Архивировано из оригинал на 2012-10-11. Получено 2009-12-12.
  24. ^ Ранита (2006). «Правительство Шри-Ланки запрещает местный фильм« Акшарая »(Письмо огня)». всемирный социалистический сайт. Получено 30 мая 2006.
  25. ^ админ (2018-10-23). ""Вызов "- независимый фильм ужасов от High School Junkies". Colombo Gazette. Получено 2019-03-04.

23. Государственное предприятие по разработке фильмов - успехи и неудачи в Шри-Ланке "; Trafford Publishing, Ванкувер.

внешняя ссылка