Кино Румынии - Cinema of Romania

Кино Румынии
Нет. из экраны386 (2017)[1]
• На душу населения2,2 на 100 000 (2017)[2]
Основные дистрибьюторыMedia Pro 30.6%
Roimage 2000 27.3%
Интеркомфильм 13.9%[3]
Продюсировал художественные фильмы (2017)[4]
Вымышленный17 (60.7%)
Анимированные- (0.0%)
Документальный11 (39.3%)
Количество приемов (2012 г.)[5]
Общий8,348,538
• На душу населения0.43
Национальные фильмы297,487 (3.56%)
Валовые сборы (2012)[5]
ОбщийРОН 145 миллионов
Национальные фильмы3,9 млн леев (2,69%)
Часть серия на
Культура Румынии
Флаг Румынии.svg
История
Люди
Языки
Спорт
  • Флаг Румынии.svg Румыния портал

В кино румынии это искусство создания кино в стране Румыния или по румынский кинорежиссеры за рубежом. Он был домом для многих всемирно известных фильмов и режиссеров.

Как и в случае с большей частью раннего мирового кинематографа, разрушительное воздействие времени оставило свой след на румынских фильмах. Десятки названий были уничтожены или потеряны навсегда. От этих фильмов остались только воспоминания, статьи и фотографии, опубликованные в газетах того времени. С 1965 г. Arhiva Națională de Filme (ANF; Национальный архив кино ) приложил серьезные усилия, чтобы реконструировать темную историю начала румынский кино, параллельно с публикацией мемуаров и частными исследованиями, проводимыми великими любителями кино, такими как кинокритики Ион Кантакузино и Тудор Каранфил вместе с режиссерами Жаном Михаилом и Жаном Георгеску.

Румынские фильмы выиграли лучший короткометражный фильм в Канны в 2004 и 2008, с Трафик к Кэтэлин Митулеску, и Мегатрон к Мариан Кришан.

Румынское кино приобрело известность в 2000-х годах с появлением таких фильмов, как Смерть г-на Лазареску, режиссер Кристи Пуйу, (Канны 2005 Приз с определенным вниманием победитель), и 4 месяца, 3 недели и 2 дня, режиссер Кристиан Мунджиу (Канны 2007 Золотая пальмовая ветвь победитель). Последний, по мнению Разнообразие, является «еще одним доказательством нового положения Румынии в мире кино».[6]

Начало

История кинематографа в Румынии началась до 1900 года, чему способствовали кинопоказы, которые помогли пробудить общественное любопытство к новому изобретению, и увлеченные операторы начали снимать фильмы из страсти к недавно открытому искусству. Из-за рудиментарных технических условий первые фильмы были актуальность, очень короткие (многие меньше одной минуты) одиночные сцены, запечатлевшие моменты повседневной жизни.

Первый кинематографический показ в Румынии состоялся 27 мая 1896 г., менее чем через пять месяцев после первой публичной выставки фильмов Братья Люмьер 28 декабря 1895 г. в Париже. На румынской выставке команда сотрудников братьев Люмьер показала несколько фильмов, в том числе знаменитый L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat. Мероприятие организовал Эдвин Шурманн, импресарио из Аделина Патти и Элеонора Дузе, и был размещен французской газетой L'Indépendance Roumanie. Мицу Вэцэреску (потомок боярин Семья Вэкареску ), журналист L'Indépendance Roumanie, отметил, что «состоялась презентация« чуда века »». Изначально элитный аттракцион, постоянные показы как в здании L'Indépendance Roumanie и в других местах (например, в самой большой комнате газетного здания на бульваре Eforiei Spitalelor Civile, затем в комнате Hugues напротив старого Национального театра) помогли снизить стоимость билетов, и кино стало популярным зрелищем в Бухаресте.

В следующем, 1897 году, французский кинооператор Поль Меню (сотрудник Братья Люмьер ) снял первый фильм, действие которого происходит в Румынии, Королевский парад 10 мая 1897 г., показывая Король Кэрол I верхом, заняв свое место на бульваре, чтобы возглавить парад.[7] Он продолжил, сняв еще 16 новостей в течение следующих двух месяцев, но только два из них выжили сегодня как nr. 551 и 552 в каталоге Lumière. Первые румынские фильмы Меню были представлены 8 июня / 23 июня 1897 года, включая изображения наводнений в Galați, Румынский флот судов на Дунай, и сцены с ипподрома Бэняса.

Однако к 1898 году общественный интерес к кино начал угасать, поэтому Поль Меню выставил на продажу свою камеру («L'Indépendance Roumaine», 16 марта 1898 года). Камеру купил врач Георге Маринеску который стал первым румынским режиссером, реализовавшим серию короткометражных фильмов на медицинскую тематику между 1898 и 1899 годами. Георге Маринеску вместе с оператором Константином Попеску снял в 1898 году первый в мире научный фильм, Трудности при ходьбе в органике гемиплегия. В письме доктору Маринеску от 29 июля 1924 г., говоря об этих фильмах, Огюст Люмьер признает, что «к сожалению, немногие ученые пошли по пути, который вы открыли». Его фильмы считались утерянными до 1975 года, когда тележурналист Корнел Русу обнаружил их в металлическом шкафу в больнице, носящей имя известного врача.[7]

Начиная с 1906 г. Македония, то Арумынский Братья манакия сделали карьеру в своей социальной и этнографической тематике.[7]

Кинопоказы возобновились в Бухарест в 1905 году в различных местах, таких как Edison, Eforie, Lyric Theater и Circul Sidoli. В мае 1909 года на улице Доамней в городе Вольта был открыт первый в Румынии театр, построенный специально для показа фильмов. Бухарест. Трансильвания, то часть Австро-Венгрия, уже имел свой первый кинотеатр в Брашов с 1901. За Вольтой, начиная со следующего года, последовали другие, такие как Блерио на улице Сэриндар, Бристоль, Аполлон и Венера. Программы состояли из актуальность и короткие «маленькие фильмы с актерами» (например, пятиминутный кадр Виктор Эфтимиу и Аристизза Романеску во время парадной прогулки по берегу моря). Продолжительность фильмов постепенно увеличивалась, в конечном итоге превращаясь в кинохроника и игровые фильмы.

Художественные румынские немые фильмы (1911–1930)

Первые румынские игровые фильмы окутаны аурой легенды.

Расследование о зарождении румынского кино, опубликованное во вкладыше к газете. Cuvântul (Слово) в декабре 1933 г. упоминает, что в 1911 г. «постановка спектакля для кино», Пэпуца (Кукла), поставлена ​​операторами Николае Барбеляном и Демичелли в сотрудничестве с руководителем актерской труппы Маринеску. В то же время, Виктор Эфтимиу, в сотрудничестве с Эмиль Гарляну, написали сценарий фильма, который бесплатно предложили некоему Георгеску. Получившийся фильм, названный Dragoste la mănăstire (Любовь в монастыре) или же Două altare (Два алтаря) и показанный только в 1914 году, на котором играли всего восемь дней. И это несмотря на то, что фильм состоял всего лишь из кадров, сделанных во время двух репетиций роли, в которых участвовали Тони Буландра и Мариоара Войкулеску, а остальная часть фильма была занята интертитрами и длинными буквами.

Первый румынский игровой фильм был Amor Fatal (Роковая любовь) с Люсией Стурдза, Тони Буландрой и Аурелом Барбеляном, актерами из Национальный театр Бухареста. Режиссер фильма - Григоре Брезяну, режиссер того же театра, сын великого актера. Ион Брезяну. Фильм демонстрировался с 26 по 30 сентября 1911 года в кинотеатре «Аполлон».

Кинотеатр Капитолий

7 ноября 1911 года фильм Nșirăte mărgărite ... (Расправляйтесь, ромашки) Премьера. Это было основано на Виктор Эфтимиу стихотворение, и на самом деле были показаны сцены, снятые в разных местах страны, для завершения одноименной пьесы, которая разыгрывалась в Национальный театр Бухареста; это было то, что сегодня назвали бы волшебный фонарь Показать. Режиссировали Аристид Деметриад и Григоре Брезяну. Аристид Деметриад предстал в роли Фэт-Фрумос. Этот гибрид кино и театра был хорошо принят зрителями того времени.

В декабре 1911 г. театральный журнал Рампа опубликовал заметку под заголовком «Кино в театре» (подписанная В. Скантеи), в которой говорится, что «Маэстро Ноттара делает патриотическую работу, воссоздавая фильм о войне за независимость Румынии, так что нынешние поколения может узнать историю сражений 1877 года, и для будущих поколений останется живая картина румынской храбрости ».

В результате директор Бухарест филиал студии Gaumont-Paris, Раймон Пеллерин, объявил о премьере своего фильма Разбойл дин 1877-1878 гг. (Война 1877–1878 годов), запланированный на 29 декабря 1911 года. "Фильм" снят в спешке с труппой подержанных актеров и с помощью генерала Константинеску, который командовал дивизией в Питешти, у которого он получил статисты, необходимые для военных сцен, "Разбойл дин 1877-1878" накануне был осмотрен префектом столичной полиции, который решил, что это не соответствует историческим фактам. Следовательно, фильм был конфискован и уничтожен, Раймонд Пеллерин объявлен персона нон-грата и он уехал в Париж, в то время как «коллаборационистский» генерал видел себя переведенным в другой гарнизон в качестве средства дисциплины.

5 мая 1912 г. журнал Flacăra (Пламя) обратил внимание читателей на тот факт, что «как известно, несколько художников основали общество с целью создания фильма о Война за независимость... Такое начинание заслуживает аплодисментов ". Инициаторами выступила группа актеров: Константин Ноттара, Аристид Деметриад, В. Тоняну, Ион Брезяну, Н. Сореяну, П. Личиу, а также молодой Григоре Брезяну, юрист продюсер и творческая сила, стоящая за всей операцией. Поскольку для постановки потребовалась большая сумма денег, они также привлекли к этой работе Леона Попеску, богатого человека и владельца Lyric Theater. Группа получила сильную поддержку со стороны государственных властей. в его распоряжение были предоставлены армия и все необходимое оборудование, а также военные советники (возможно, включая Паскаля Видрашку). Камеры и их операторы были привезены из-за границы, а репродукция была подготовлена ​​в парижских лабораториях. Мог ли Григоре Брезяну быть режиссером фильма «Ни один источник того времени не подтверждает такую ​​гипотезу. Напротив, они представляют его как« инициатора », продюсера фильма, наряду с членами Национального театра и Леоном Попеску. Более того, похоже, что именно он привлек финансиста всего предприятия. В 1985 году кинокритик Тюдор Каранфил обнаружен среди Аристид Деметриад бумаги записные книжки его директора для Independența României, недвусмысленно подтверждая, что он был режиссером фильма. Таким образом, съемочная группа фильма была следующей: Продюсеры: Леон Попеску, Аристид Деметриаде, Григоре Брезяну, Константин Ноттара, Паскаль Видрашку. Сценаристы: Петре Личу, Константин Ноттара, Аристид Деметриаде, Корнелиу Молдовяну. Режиссер: Аристид Деметриаде. Оператор: Франк Данио. Визажист и парикмахер: Пепи Мачауэр.[7]

2 сентября 1912 года в кинотеатре Эфорие, самом большом кинотеатре в Бухарест, премьера Independența României состоялся. Несмотря на все недостатки театральной игры актеров, ошибки неконтролируемой режиссуры армии статистов, которые вызвали непреднамеренный смех в некоторых сценах и резко ослабили те, что были в начале, фильм был хорошо принят зрителями, и его показали несколько раз. недели. Благодаря этому осознанию, масштабам темы, выбранному методу распространения, подлинным художественным замыслам, профессиональному монтажу (на то время) создание этого фильма можно считать первым шагом Румынии в искусстве кинематографии.

И все же тот, кто реализовал эту работу, человек, скрепивший всю команду, театральный режиссер Григоре Брезяну, остался разочарован. Пресса того времени демонстративно упоминала Леона Попеску, который финансировал фильм и старался дистанцироваться от других финансистов, покупая их участие; таких похвал в адрес создателей фильма не было. Это вызвало у производителя Григоре Брезяну в интервью журналу «Рампа», опубликованном 13 апреля 1913 г., я сказал: «Я мечтал построить большую киностудию. Я пришел к выводу, что это невозможно. Прежде всего, нам не хватает большие капиталовложения. Без денег мы не можем конкурировать с зарубежными студиями ... Студия, по мнению наших финансистов, - это нечто вне искусства, что-то из области сельского хозяйства или C.F.R. Поэтому я с большим сожалением отказался от этой мечты ».

А вот Леон Попеску - после появления некоторых продуктов якобы румынского кино, снятых Pathe-Frères студия и подержанные актеры; по сути, это была смесь зарубежных фильмов со сценами, в которых снимались румынские актеры (они были представлены на сценах кинотеатров в виде театральных постановок, сыгранных актерами «во плоти и крови», в сочетании с отснятыми сценами те же актеры), известные как "кинематографические маски" - ответили широким планом наступления, сформировав Film de artă Леон Попеску (Художественный фильм Леона Попеску) общества в 1913 году.

Сотрудничая с труппой Мариоара Войкулеску, в которую входили симпатизирующие Попеску актеры (Ч. Радовичи, Ион Манолеску и Г. Сторин), им удалось вывести на рынок следующие фильмы: Amorul unei prințese (Любовный роман принцессы ) (1913), Разбунаря (Месть ) (1913), Urgia cerească (Небесная катастрофа ) (1913), Четатеа Нямчулуй (Цитадель немцев ) (1914), Спионул (Шпион ) (1914 г.), причем все, кроме предпоследнего, оказались значительно ниже ожиданий.

Примечательно, что в 1913 году появился еще один румынский фильм, Оцелул рэзбунэ (Сталь мстит ), режиссер Аристид Деметриад - кто в том же году снял еще один фильм: Scheci cu Джек Билл (Эскиз с Джеком Биллом ). Фильм профинансировал режиссер, при значительной помощи профессора. Георге Арион (8,000 лей ). 40-минутный фильм получил положительные отзывы и имел большой успех. Сегодня в A.N.F. остается только одна катушка, занимающая минуту времени проецирования; К счастью, всех актеров можно увидеть крупным планом. Продюсер фильма был Георге Арион; его директором и редактором был Аристид Деметриад; Франк Данио был оператором, и он снялся в Аристид Деметриад, Андрей Попович, Мэриоара Чински, Acovici-Cosmin, Николае Григореску, Петре Буландра и Ромальд Булфинский.

В конце 1914 года Общество Леона Попеску объединилось с обществом Чипето с целью импорта малогабаритных проекторов и одновременной сдачи в аренду фильмов, произведенных компанией Мариоара Войкулеску, третьим лицам.

Вовремя Первая мировая война, кинопроизводство было направлено в основном на документальные фильмы и кинохронику. Немногочисленные румынские кинооператоры были мобилизованы, и во время отступления в Молдову все пленочные фотоаппараты в стране были спасены. Его Величество Фердинанд I снимался на фронте вместе с генералами Константин Презан и Александру Авереску, пока Королева мари снимали в больницах, облегчая страдания пациентов. От снятых тысяч метров осталось мало кадров. Некоторые из них позже были использованы в фильме. Екатерина Теодорою, выпуск 1930 г. ( здесь )

После Первой мировой войны производство фильмов в мире развивалось в соответствии с интересами бизнесменов к новой индустрии. Появились новые студии, оснащенные хорошим оборудованием, и специалисты, хорошо обученные новым технологиям, для работы в новой индустрии были привлечены известные широкой публике режиссеры и актеры, а также известные сценаристы. Были открыты рынки для готовой кинопродукции, которая благодаря проверенной на рынке формуле смогла принести прибыль и профинансировать новые производства. Киноиндустрия с щедрыми финансовыми ресурсами стала доминировать на рынке, уничтожив слабые национальные кинотеатры.

В этом контексте активная румынская киноиндустрия была всего лишь мечтой. Около 250 кинотеатров, существовавших тогда в Румыния не могла даже собрать сумму денег, необходимую для одного фильма, о прибыли не могло быть и речи. Специальная подготовка для членов съемочной группы отсутствовала, а румынские актеры были неизвестны за границей, поэтому их работы не могли продаваться за пределами Румынии. Не уделяло внимания и кинопроизводству государство. Его единственной заботой в этом отношении был сбор налога на просмотры, который обеспечивал довольно стабильный поток доходов, его поступления в одно время составляли 2/3 общих доходов, полученных от этого вида налога. (Это также произошло в Коммунистическая Румыния, когда налог на показы, взимаемый с кинопрокатной сети, покрывал все расходы Совета социалистической культуры и просвещения, включая производство фильмов.)

Ко всему этому добавились еще две катастрофы: Леон Попеску умер в 1918 году, после чего его «студия» (фактически некоторые импровизированные декорации на складах) на территории Лирического театра сгорела; чудом из всех фильмов уцелел только один: копия Independența României (это неполное, пропущено около 20 минут). (Согласно другим версиям истории, рассказанной в то время, Леон Попеску, страдающий нервным кризисом, вызванным провалами своих фильмов, поджег собственное хранилище фильмов и вскоре умер.)

В 1920 году киностудия, Соареле (Солнце), начали производить Pe valurile fericirii (На волнах счастья ), в котором снялась венгерская актриса Лия Де Путти, и румынские актеры Мария Филотти, Ион Манолеску, Георгий Сторин, Александру Михалеску и Танци Кутава-Бароцци. Режиссер - Долли А. Сигетти, сценарий - по пьесе К. Уильямсона. Фильм так и не был завершен. Тем не менее, несколько эпизодов были показаны в виде трейлера.

1921 год ознаменовался выпуском первых румынских анимационный фильм, а точнее первого румынского анимированные мультики, задуманный Аурел Петреску и позвонил Păcală pe lună (Пэкала на луне ). Удивительно, но все анимационные фильмы этого режиссера и художника, которые он продюсировал в эпоху звука, утеряны. Проявляя дальновидность, Аурел Петреску создал альбом примерно с 80 кадрами, сегодня принадлежащий A.N.F. и из которого мы можем получить представление о методах, используемых Петреску в анимации. Некоторые кадры имеют на краю черную полосу, обозначающую записанный звук, что позволило исследователям подтвердить, что на последнем этапе своей работы Петреску создавал звуковые мультфильмы.

Жан Михаил также вошел в бурную среду под названием кино в это время. Он был одним из пионеров румынского кино и начал свою карьеру с участия в качестве помощника режиссера под руководством немецкого режиссера Альфреда Халльма. Țigăncușa din iatac (Маленькая цыганка в спальне ). Фильм снят на таких локациях, как Mogoșoaia Palace, Монастырь Пасэреа, и Minovici Vila, был основан на сценарии Виктора Бельдимана, в свою очередь написанного по роману Раду Россети. Это было совместное производство Spera-Film Berlin и Rador-Film Bucharest. В главных ролях участвовали Дорина Хеллер, Эльвира Попеску, Ион Янковеску, Мици Вецера, Танци Эльваш, Екатерина Виньи, Леон Лефтер, Петре Стурдза, Петреску Мускэ, премьера состоялась 30 декабря 1923 года. К сожалению, фильм сегодня утерян.

Отсутствие стабильных финансовых ресурсов было постоянной одержимостью румынских режиссеров. Отсутствие «Леона Попеску», богатого человека, готового вкладывать свои доходы в кинопроизводство, заставило режиссеров и немногих актеров, увлеченных новым искусством, искать финансистов, которые были бы столь же страстны и бескорыстны. Так молодой актер-режиссер Жан Георгеску в 1925 году нашел пенсионера, который по более или менее артистическим причинам вложил свои сбережения в производство фильма под названием Набэдаиле Клеопатрей (Капризы Клеопатры ). Ион Шахигян дебютировал как режиссер в этом фильме, в котором снялся Жан Георгеску, Ион Финтештяну, А. Поп Марнян, Александру Джугару, Н. Сореану, Брындуца Грозэвеску и другие. Премьера состоялась 5 октября 1925 года в театре Люкс. Таким же образом Жан Георгеску продюсировал фильм Milionar pentru o zi (Миллионер на день ) (1925) в кабаре Бухареста, так как владелец хотел рекламировать здание.

Жан Михаил направленный Лия (1927) по сценарию Мирчи Филотти, финансируемому немецким бизнесменом, который хотел исполнить желание своей жены, известной актрисы. Лилли Флор. Точно так же он сделал Повара (Бремя ) в Вена в 1928 году на деньги женщины, пожелавшей, чтобы ее имя было указано в титрах в качестве директора по производству.

По запросу фирмы, продающей кофе, радио и т. Д., Марсель Блоссомс и Мику Келлерман сняли фильм Лаше в гареме (1927) (Камердинер в гареме ).

В других случаях из-за нехватки денег энтузиасты кино объединялись в кооператив: один предоставлял камеру, другой - лабораторию, третий - сценарий, третий - режиссер; актеров было легко найти из-за их желания увидеть себя на экране, и, наконец, им пришлось найти кредитора, который одолжил бы им немного денег с гарантией, что они будут возвращены ему после «большого успеха премьеры». Так появилось под Жан Михаил направление Пакат (Грех ) (1924 г.) и Манассе (Манассия ) (1925). Актер Гицэ Попеску направленный Legenda celor două cruci (Легенда о двух крестах ) (1925), Vitejii neamului (Самый храбрый из наших людей ) (1926 г.) и Năpasta (Бедствие ) (1927). Жан Георгеску направленный Майорул Мура (Майор Мура ) (1928), финансировалась за счет сбора денег у друзей.

Привлекательность экрана и реальное желание заявить о себе в новом искусстве привели к созданию нескольких киношкол. Оплата обучения студентов за производство некоторых фильмов. Конечно, студенты были актерами, не получающими зарплату, что допускало широкое распространение. В Клипа-фильм студия произвела при этой форме финансирования фильмы Иадеș (Wishbone ) (1926), Янку Цзяну (1927), Haiducii (В Haiducs ) (1929), Ciocoii (В Бояре ) (1930), а затем Insula erpilor (Змеиный остров ) (1934 г.), в предпоследнем была попытка звука, а в последнем - радиостанция.

С другой стороны, общество кинопроизводства назвало Soremar, в основном специализирующиеся на документальные фильмы и кинохроника, произвел фильм 1928 г. Симфония Драгостей (Симфония любви ), режиссер Ион Шахигян. С директором Никулеску Брума они продюсировали фильм Екатерина Теодорою, в котором представлены клипы великих деятелей того времени, снятые во время Первой мировой войны; мать Екатерина Теодорою появилась как она сама. Эти фильмы снимались на студиях Вены.

Другие фильмы этого периода включают Гогуличэ C.F.R. (1929) (незаконченный), и Хаплея (Дуллард ) (анимированный Марин Иорда в 1928 г.) - первый румынский анимационный фильм, сохранившийся в архиве.[7]

С технической точки зрения снимать эти фильмы было очень сложно. Если у фотографов кинохроники можно было достать пленочную камеру, то и репродукцию готовили с их помощью. Проблема поиска набора для использования была очень сложной: режиссер искал набор среди всех ближайших складов, зернохранилищ, конюшен или танцевальных залов. Иногда съемки проходили в разных квартирах или в домах, принадлежащих желающим помочь. Свет обычно собирали из студий фотографов. Часто из-за переполненности жилых домов в фильмах случайно отображался свет или оператор и его камера отражались в зеркале или в предмете мебели. Лучшими локациями были те, которые предлагали различные театры, в которых работы проходят ночью. Другое решение - снимать интерьеры на открытом воздухе. Они построили свои «интерьеры» на площадках, подверженных воздействию солнечного света (таким образом, исключив искусственное освещение), и построили на платформе, которую можно было вращать и, таким образом, полностью использовать солнечный свет. Технические бригады, в отличие от тех, что находились за границей, должны были быть мастерами на все руки, но в конечном итоге - рабочими: оператор также готовил снимок в лаборатории, режиссер мог быть еще и гримером, продюсер реквизит, актер помощник режиссера. Что касается раздачи, то это зависело от желания актеров работать бесплатно. Ко всему этому был добавлен тот факт, что негативов было мало, что означало, что эпизоды были сняты только за один дубль, независимо от качества результата.

Отсутствие инноваций в этой области из-за недостатка материалов, а иногда и информации, заставляло страдающих приверженцев новой музы играть на слух, и многие фильмы демонстрировали слабый артистизм.

Даже если условия, в которых эти люди работали и творили, не позволяли им достичь уровня, равного более широким современным стандартам на техническом уровне, им все же удалось записать красивую страницу в анналах истории румынского кино, несмотря на всю присущую художественности пропадает в начале.

С другой стороны, интеллектуалы того времени по-прежнему считали кинематографическое искусство второстепенным, не придавая ему должного значения. Это правда, что специализированная пресса также была довольно скудной по содержанию и иногда скучной. В 1928 г. Тудор Виану писал в статье «Кинотеатр и радиовещатель в политике культуры»: «Кинематографическая пресса [была] создана прежде всего для того, чтобы поддерживать интересы кинематографического капитализма ... Нет актера, как бы посредственный, чтобы кинематографическая пресса не провозгласила его первоклассной звездой, и ни один фильм, каким бы скучным или приземленным он ни был, не был бы объявлен несравненным достижением ".

В конце 1920-х - начале 1930-х годов кино вошло в сознание некоторых румынских писателей и деятелей культуры, таких как Тудор Виану, Ливиу Ребреану, Виктор Эфтимиу, Камил Петреску и Димитри Густи, которые все узнали об этом новом способе самовыражения и культуры. Как заметил Ребреану в 1930 году,

... В большой спешке к реализации искусства, настоящего кинематографического искусства, румынские усилия не могут быть напрасными. Поскольку наши материальные и технические средства не позволяют нам участвовать в гонке народов к новому искусству, я думаю, что должен наступить момент, когда мы внесем и румынский вклад ... Румынский талант имел бы большую возможность проявить себя. сам.

В этот период кинокритик Д. И. Сучяну дебютировал сначала в газетах, затем в 1929 году на радио. Позже критик Ион Филотти Кантакузино также начал вещание.

Стоит отметить, что принцесса-поэтесса Елена Вэцэреску (принцесса, которая стала бы первой коренной королевой Румынии, если бы король Кэрол I не вмешался силой, чтобы остановить ее идиллию с принцем Фердинандом), в 1930 году сказала о важности седьмого искусства: «Имея в своем распоряжении великую силу, кино должно усердно трудиться ... ради величайшего блага людей и того, что их объединяет, то есть ради мир".

Румынские говорящие фильмы (1930–1947)

Появление звуковые фильмы открыл новый этап в развитии мирового кинематографа, в том числе и в слабом кинематографе Румынии. Появление звука еще больше усложнило непростую проблему материально-технической базы, как с точки зрения постановки, так и проекции в театрах. Конкуренция из-за рубежа разбила мечты румынских продюсеров, и количество фильмов, снятых после 1930 года в румынском кинематографе, заметно упало. Таким образом, до 1939 года было снято всего 16 фильмов. Большинство из них были «румынскими версиями» зарубежных фильмов, снятых в Париже. Прага или же Будапешт студии с несколькими румынскими техниками и некоторыми румынскими актерами. Практически они были задействованы в дубляж. Среди них был франко-американский фильм. Parada Paramount (Paramount on Parade ), Televiziune (Телевидение ) (оба 1931 года, дублированный в Париже) (с Джордж Враца голос во втором фильме), Фум (Дым ) 1931, Тренул фантомэ (Призрачный поезд ) 1933, Prima Dragoste (Первая любовь ) и Suflete în furtună (Брошенные бурей души ) 1934, венгерские фильмы дублированы в Будапешт.

Немецкий режиссер Мартин Бергер, который в 1929 году снял немой фильм (один из последних немых румынских фильмов). Venea o moară pe Сирет (Мельница спускалась по Сирету ) через официальную субсидию вернулся и в 1930 году снял фильм по роману Ливиу Ребреану с таким же именем, Ciuleandra. Это был первый говорящий фильм на румынском языке. Фильм потерпел художественное фиаско, потому что известные немецкие актеры вызвали смех благодаря немецкому акценту, который у них был, когда они говорили по-румынски. Даже несколько румынских актеров, появившихся в фильме, говорили как-то странно, как немецкие продюсеры, не привыкшие к ритму Румынский язык, наложена дикция фраз с длинными паузами. Поэтому в одной из сцен сын спускался по лестнице, произнося на каждой ступеньке одно слово: «Как ... ты ... отец?». Ответ звучит так же: «Хорошо ... дорогая ...»!

1932 год принес производство Visul lui Tănase (Мечта Тэнасе ) на румынские экраны. Он был произведен в Берлине самостоятельно. Константин Тэнасе. Он был финансистом, сценаристом и главной звездой фильма вместе с несколькими хорошими румынскими актерами, в то время как немецкая сторона предоставила студию, режиссуру, техников и труппу актеров.

Великие комики румынской сцены между двумя мировыми войнами, Строе и Василаче, сумел с помощью румынского инженера Аргани, который собрал звуковое устройство, создать единственный полностью отечественный фильм того периода под названием Bing-Bang (1934). Как отмечалось на афишах фильма, это был «юмористический мюзикл» по сценарию Аргани, Строе и Василаче; в операторской работе И. Бартока; музыка Н. Строе и Василия Василаче; музыкальные аранжировки Михай Константинеску и Макс Хальм; В ролях Н. Строе, Василе Василаче, Нора Пьяченти, Григоре Василиу Бирлик, Тити Ботез, К. Калмуши, Глупый Василиу, Нутци Пантази, Лучика Парвулеску, Ричард Ранг, Александру Брунетти и Александру Джовани. Его премьера состоялась 7 февраля 1935 года в кинотеатре Arpa (на территории Бухареста). Cercul Militar ).

Полные энтузиазма румынские директора из-за нехватки средств и незаинтересованности со стороны правящих властей все пошли по другому пути в своей жизни. Жан Георгеску уехал в Париж, где добавил звук в свой фильм 1934 года, State la București (Штаты в Бухаресте ) в Gaumont Studio; Изначально фильм создавался как немая комедия. Ион Шахигян ушел из кино в театр. Эфтимие Василеску работала фотографом кинохроники. Только Жан Михаил оставался режиссером в Румынии, хотя ему тоже приходилось работать за границей, участвуя в дублировании фильмов в Hunia-Film в Будапеште и Барандове в Чехословакия.

Во время этого апогея румынского кино появился луч надежды. Политики, и не только в Румынии, осознали огромную влиятельную силу, которую имеет кино как часть средств массовой информации. Кино можно использовать в целях пропаганды, для воздействия на массы в целом с разными уровнями культуры. (Четное Ленин, осознавая пропагандистскую силу кино, сказал: «Из всех искусств самое важное для нас - кино». Следовательно, фильм можно было использовать как важное идеологическое оружие, и коммунисты нуждались в нем в их «великой работе» по разрушению демократий). Более того, было доказано, что упорная работа румынских режиссеров, несмотря на все ее недостатки, была хорошо воспринята публикой и начала доказывать правоту тех, кто продолжал призывать к субсидиям на производство румынских фильмов.

Так, в начале 1934 года был принят закон о Национальном фонде кино. Это было профинансировано за счет налога в размере 1 лей за билет и 10 лей за метр импортной пленки. Заявленная цель заключалась в создании материальной базы для производства румынских фильмов (студии, лаборатории, оборудование и т. Д.) И, по мере поступления последующих доходов, также в финансировании производства. Управление фондом было передано в руки комитета, сформированного профессором Тудором Виану, профессором Александру Розетти и писателем. Ион Марин Садовяну. Эти налоги вызвали резкие протесты со стороны импортеров фильмов и владельцев кинотеатров, но, поскольку власти не уступили, настроения вскоре ослабли.

После принятия этого закона румынские кинотеатры начали бурную деятельность, планируя всевозможные проекты. Предприниматель ввел Bell-Howel звукозаписи и основал компанию под названием The Romanian Sound Film Industry, начав с производства кинохроника. Вместе с Жан Михаил он начал производство документального фильма, Румыния (Румыния).

Благодаря вкладу частного предпринимателя Тудора Посмантира в 1936–1937 гг. Была построена лаборатория под названием Ciro-film, оснащенная устройствами Дебри. Это была современная лаборатория для проявки и копирования пленок, что обеспечивало использование современных методов работы. А "киностудия «Также неподалеку был построен большой деревянный ангар, но вполне пригодный для производства фильмов. Именно здесь Ион Шахигян снят O noapte de pomină (Незабываемая ночь ), из сценария автора Тудор Мунатеску, в главных ролях Джордж Тимикэ и Дина Коча в 1939 году. Фильм имел большой успех у зрителей и получил положительную оценку критиков. Таким образом было показано, что хорошее техническое оборудование может сделать для отрасли.

В соответствии с различными решениями правительства Национальный фонд кино был помещен в Управление по туризму, где была создана секция кинотеатров для создания травелогов. Созданная материальная база была изначально заявлена ​​как цель проекта и действительно качественная. Пленочные камеры были киножурналистского типа, с переносным звуковым оборудованием, установленным в автомобиле; Вскоре была закончена работа над звукозаписывающей комнатой для документальных фильмов с минимальным искусственным освещением в студии. Все это разочаровало создателей художественных фильмов, поскольку им не хватало подходящих декораций для съемок.

Также в этот период в конце 1930-х гг. Oficiul National Cinematografic (ONC, Национальная кинематографическая служба ) во главе с кинокритиком Д. И. Сучяну. Вначале офис работал над периодической программой кинохроники и производством документальных фильмов. Строительство студии было начато и завершено с трудом из-за начала Второй мировой войны. ОНК выпустила документальный фильм Ara Moților (Moților Land ), получивший премию 1938 г. Венецианский кинофестиваль. Режиссер фильма Пол Кэлинеску и ознаменовал вступление румынского документального кино в сферу кинематографического искусства.[7] Во время войны ОНК был передан в распоряжение Генерального штаба армии, большая часть операторов была отправлена ​​на фронт, а технический персонал использовался исключительно для нужд военной пропаганды.

Несмотря на все эти трудности, фильм O noapte furtunoasă (Бурная ночь ) завершалась в период с 1941 по 1942 год в ОНЦ «Студия». Производство фильма в условиях военного времени было трудом, достойным Сизиф, в равной степени для актеров, оператора, электриков, сценаристов, сценографов и декораторов. Все экстерьеры должны были быть построены в небольшой студии размером 18 × 11 м, предназначенной для записи музыки, поскольку съемка экстерьера ночью была невозможна из-за необходимости сохранения маскировки. Для панорамных или путешествующих снимков две или три сцены нужно было снимать на сцене, которую нужно было дважды или трижды декорировать, а затем объединять, чтобы составить единый кадр. На практике это работало следующим образом: после того, как сцена была снята, декорации снимали, а следующий дизайн бросали. Им не хватало только одного: фотоматериала. В итоге было отстреляно 29000 м. Фильм O noapte furtunoasă был направлен Жан Георгеску по одноименной комедии Ион Лука Караджале; помощниками директора были Ионел Илиеску, Вирджил Стоэнеску, И. Маринеску и П. Бэляну; оператор - Жерар Перрен (из Парижа); звукорежиссерами были А. Белишичи, В. Кантунари и Г. Мэрэи; монтаж выполняли Ивонн Эро (из Парижа) и Люсия Антон; макияж от пары Sturh (из Берлина); хореография Эмиль Бобеску; Музыка от Пол Константинеску; декорации Штефана Норриса; раскадровки и костюмы Аурела Джиквиди; и направление производства Ион Кантакузино. В фильме снялись Александру Джугару, Мария Максимилиан, Флорика Демион, Раду Белиган, Иордэнеску Бруно, Георгий Деметру, Ион Барой, Джордж Киприан, Милуца Гиоргиу, Леонтина Иоанид, Дойна Миссир, Юлиана Сим, Корнелия Теодосиу, Елена Буландра, Василиу Фалти, Lică Rădulescu, Ион Стэнеску, Николае Теодору, О. Рокос, Янку Константинеску и Жан Москопол. Премьера состоялась 22 марта 1943 года в театре АРО. Это был первый и последний фильм, созданный ONC; в течение многих лет он оставался ориентиром в анналах кинематографического искусства Румынии.

Тем не менее производство фильма продолжалось. В 1944 году румыно-итальянская компания Cineromit поручила производство фильма. Visul unei nopți de iarnă (Сон зимней ночи) режиссеру Жану Георгеску; сценарий был из пьесы Тудор Мунатеску. Фильм был закончен только в конце 1945 года из-за военных событий. По большей части технический персонал состоял из O noapte furtunoasă, плюс французский оператор Луи Беренд. Актерами выступили Джордж Деметру, Ана Колда, Мария Филотти, Милу Фотино и Раду Белиган. Премьера состоялась 2 марта 1946 года в кинотеатре Excelsior.

Затем в быстрой последовательности последовало несколько постановок, выполненных в сотрудничестве с датской и венгерской студиями Balcan-Film Company Bucharest. Следует отметить Allo Bucureti (Привет Бухарест ), Furtul din Arizona (Кража в Аризоне ) и "Două lumi și o dragoste" (Два мира и одна любовь ), все произведены в 1946 году.

Также важным был 1946 год, производство Pădurea îndrăgostiților (Лес влюбленных ), произведенного на Дойна-Фильм, над которым работала техническая группа ONC, режиссер и оператор Корнел Думитреску.

Кино при коммунизме (1948–1989)

2 ноября 1948 года означало новое начало для румынского кино. В тот день был подписан Указ № 303 о «национализации киноиндустрии и регулировании торговли кинематографической продукцией».

Это тоже можно назвать периодом социалистического кино. Следуя "учению великих Ленин, идеолог социальной формации пролетарского класса », который показал, что« из всех искусств для нас главное - кино », но не как Изобразительное искусство но как инструмент идеологического воздействиявновь установленный режим полностью субсидировал производство фильмов, которые, как необходимость, как императив, распространяли пропаганду социалистических ценностей.

Создатели фильма стремились показать реалии нового общества. Социалистические фильмы отражала борьбу «нового человека» против «старого ретроградного общества, общества, в котором человек эксплуатировал своих собратьев, полное капиталистов и людей с унаследованным богатством, которые сосали кровь рабочего класса». Многие фильмы были посвящены попыткам ретроградного класса буржуазных дворян с помощью своих приспешников свести на нет новые цели победившего социализма; но эти усилия потерпят неудачу, потому что Румынская рабочая партия (позже Коммунистическая) через своих активистов вдохновлял, в зависимости от ситуации, рабочих или крестьян на победу. Такие же темы были найдены в документальные фильмы и кинохроника. Эти спектакли показали «славные достижения рабочего класса в союзе с трудящимся крестьянством».

Также примечателен тот факт, что выбор актеров для таких постановок не был случайным, а основывался на привычной внешности богатых и бедных людей. Толстых актеров, особенно пузатых, выбирали на роль помещиков, бедных крестьян играли худощавые, но с проницательным взглядом и решительной походкой актеры; Те, кто играл партийных активистов, должны были иметь вид рабочего, быть мускулистыми и иметь умное выражение лица. Выбор актеров был очень важен при наброске персонажей, которых они будут играть.

Чтобы иметь кадры, готовые для заполнения необходимых позиций в отрасли, Institutul de artă cinematografică (Институт кинематографического искусства) был основан с миссией подготовки новых кадров, необходимых для нового кино: актеров, режиссеров и операторов. Именно отсюда зародилось «золотое поколение» не только румынского кино, но и национальный театр закончили: актеры Сильвия Поповичи, Юрие Дарье, Флорин Пирсич, Константин Диплан, Амза Пеллеа, Дем Радулеску, Стела Попеску, Себастьян Папаиани, Леопольдина Бэлэнуцэ и Драга Олтяну, наряду с такими режиссерами, как Маноле Маркус, Гео Сайеску, Юлиан Миху, Георге Витанидис, и много других.

В Румынии появился национальный кинотеатр после периода, когда старый режим практически ничего не вкладывал в новое искусство. Социалистические власти с помощью вложенных инвестиций хотели показать всему миру и в то же время доказать, насколько он заботится о новом искусстве, «седьмом искусстве», как с гордостью говорили культурные комиссары кинематографа - люди, которые новые профессионалы, снимавшие фильмы из-за страсти к искусству, также называли их «жвачками». Эти комиссары были людьми, которые в 90% случаев не имели никакого отношения не только к кино, но и к культуре; люди, у которых не было даже средней подготовки, которые пришли из разных не связанных между собой областей и которые сами в обсуждениях называли фильм «несбыточной мечтой». По крайней мере, в торговых сетях директора кинематографических предприятий, сначала региональных, затем округ В целом, это были активисты, которые в определенный момент были полны решимости больше не выполнять «насущные требования» партийной работы. Тем не менее, настоящая цель, для которой были созданы эти кадры, указана выше. Здесь тоже были исключения, исключения, которые были выгодны акту кинопроката. Даже если, войдя в индустрию, они не имели ничего общего с кино, чудесный мир экрана очаровал их, изменил их представления о кино и позволил им впоследствии внести полезный вклад в индустрию. Они лоббировали средства на замену технически устаревшего кинооборудования; изменили облик кинотеатров, установив элегантные мягкие сиденья вместо прежних деревянных; они приобрели вентиляционные системы и многое другое для качественного киносъемки.

На момент национализации материально-техническая база кинопроизводства состояла из:

  • Киностудия в 200 м2 Сцена (2153 кв.м), кинозалы, звукозаписывающий зал и другие пристройки
  • Лаборатория подготовки пленок в Могошаиа, оснащенная проявочными на копировальных машинах для 35-миллиметровых черно-белых отпечатков, которые использовались для всех работ как отечественного, так и зарубежного производства.

Этот факт побудил руководящие партийные и государственные учреждения принять решение о создании центра кинопроизводства. В 1950 году началось строительство на Buftea на то, что будет называться Centrul de producție cinematografică Buftea (Студия Buftea), также известная как C.P.C. Buftea (сегодня MediaPro Studios ). Проект был завершен в 1959 году. Технически говоря, C.P.C. Buftea конкурировала с любой западноевропейской киностудией.

В этот период снималась серия фильмов в комплексе Флореаска, который с 1956 г. Televiziunea Română (Румынское телевидение). Эта студия была намного больше той, что использовалась во время национализации (600 м²); в нем есть комната для звукозаписи, дополнительные технические средства в приложениях и лаборатория для подготовки 35-миллиметровых отпечатков как в черно-белом, так и в цветном (цвет Orwo). Еще одна студия около 320 м2 (3 444 кв. Фута) был построен внутри кинотеатра Tomis.

Для производства технических принадлежностей, необходимых как студиям, так и кинопрокатчикам, Intreprinderea de Stat Tehnocin (ГП Техноцин) было основано в 1950 году, в 1959 году слилось с Industria Optică Română (Оптическая промышленность Румынии). Кинопроекторы для пленки 35 мм и 16 мм, звуковые системы для кинотеатров, светоотражающие линзы, тележки, и искусственное студийное освещение.

Точно так же, чтобы были технические кадры, хорошо подготовленные для работы в студиях и эксплуатации кинопроекторов, были созданы профессиональные школы для киномехаников. Крайова и Тыргу-Муреш, а в Бухарест открыт «техникум технического персонала», предназначенный для подготовки операторов кинотеатров и руководителей студий.

Документальные фильмы и кинохроника были необходимы как игровые фильмы для продвижения социалистических ценностей. Для этого Алекс Сахия Studio была основана в 1950 году и оснащена лучшими материалами, доступными на тот момент на рынке: репортерскими камерами Arriflex, портативными и фиксированными устройствами звукозаписи Klang, Perfectone и Negra, монтажными столами Prevost и другими предметами. С 1954 года начали сниматься документальные фильмы другого типа: научно-популярные фильмы.

Если до 1948 года производство анимационные фильмы практически не существовало, после этого года многие такие фильмы начали сниматься на студии в Бухаресте, всего в 1955 году было снято 15 фильмов. Особенно заметным был вклад Ион Попеску-Гопо, отец маленький человек кто, появляясь в Scurtă istorie (Краткая история ) в 1957 году принес ему Золотая пальмовая ветвь за лучший короткометражный фильм на Канны этот год. Успех анимационных фильмов в Румынии убедил власти основать Анимафильм студии в 1964 году. Здесь также производились "диафильмы", обучающие слайды, и телевизионные ролики.

Что касается проката фильмов, то после национализации кинотеатров (только 35-миллиметровых, поскольку 16-миллиметровых кинотеатров не существовало) был сделан вывод, что многие из них пришлось закрыть из-за их ветхого состояния или из-за их физически устаревшее оборудование. Последовал кризис, возникла нехватка театральных администраторов и киномехаников, из-за чего в некоторых графствах фильмы были показаны только на открытом воздухе. В связи с этим 7 июня 1950 года вместе с Советом министров был сформирован Комитет по кинематографии, а внутри этого учреждения было создано Управление сети распространения фильмов. Позже в этом офисе работали государственные кинематографические предприятия графства, когда они были созданы. Их важность привела к выделению средств, необходимых для развития сети кинопроката. Неявно, кинотеатры и создание 16-миллиметровых кинотеатров в сельской местности также были целью - вместе эти цели были известны как cineficare («пленкообразование», аналог электрификации). В 1950-х годах из Советского Союза было импортировано 1000 16-мм проекторов и 100 кинокамер (передвижных кинотеатров), чтобы способствовать распространению кино в сельской местности. Реорганизации также произошли в следующие несколько лет. Так, в июле 1952 г. Direcția Difuzării Filmelor (D.D.F.) (Дирекция кинопоказа). В 1956 году он был объединен с Дирекцией сети кинопроката, чтобы сформировать Direcția Rețelei Cinematografice și a Difuzării Filmelor (D.R.C.D.F) (Дирекция по прокату и просмотру фильмов) под руководством Министерства культуры. Целью этого учреждения было продвижение единой политики в отношении кинотеатров Румынии, «контроль и руководство политико-идеологической работой с кино, показ фильмов, основанных на политико-технических требованиях различных этапов строительства социализма. », а также составить финансово-экономический план, подлежащий исполнению.

Реорганизации продолжались, так что в 1971 г. Centrala România-Film (Romania-Film Central) была основана под управлением C.P.C. Buftea, финансирование кинопроизводства через пять студий, импорт-экспорт и показ фильмов.

Хотя технические капризы индустрии в настоящее время не имеют ничего общего с румынским кино как искусством, также полезно вспомнить, как происходило распространение в кинотеатрах. Румынское кинопроизводство, каким оно было в 1948 году, практически не существовало. Робкие начала Румынское кинопроизводство были начаты директором Пуйу Кэлинеску с фильмом Расуна Валя (Долина звучит) с темой, аналогичной тем, которые обсуждались выше. Но для такой «богатой отечественной постановки» в репертуаре показа требовались другие фильмы. Следовательно, основное внимание уделялось импорту фильмов, также произведенных в странах, которые начали путь построения социализма. У многих из них также были «богатые постановки», и поэтому все в Восточном блоке ориентировались на «страну с лучшим и наиболее образовательным кинотеатром в мире, СССР ".

Помимо фильмов, продвигающих новый тип правительства и экономики, режиссеры снимали фильмы, которые, не отказываясь от «образовательных» ценностей, также включали в себя диверсионные фильмы, эпопеи о плащах и мечах и адаптации, в основном русской литературы. Фильмы импортировались даже из стран без социалистического правительства. Импорт этих фильмов был сделан очень строго по тематике. Однако публике не было отказано в возможности увидеть некоторые из великих произведений кино за пределами европейского социалистического блока, в том числе произведения Итальянский неореализм и его преемники (Рим, открытый город, Велосипедные похитители, и Rocco e i suoi fratelli ), Решение в Нюрнберге, Угадай, кто идет на ужин, В разгар ночи, серия Вестерны, Унесенные ветром (США) и многие другие из Франции, Великобритании, Испании, Мексики, Японии и Китая.

После того, как количество фильмов, производимых румынскими студиями, увеличилось, а налоги на импорт были снижены, качество показываемых фильмов, в особенности художественных, ухудшилось. В какой-то момент 40% показанных фильмов были румынскими и 60% иностранными, в том числе и из других стран. Варшавский договор наций.

Румынское кино (1990 – настоящее время)

Смотрите также: Румынская новая волна
Общее количество приемов на румынские фильмы в Румынии и других европейских странах (1996-2016)[8]
  В Румынии
  В других странах Европы

Крах коммунизма изменил положение румынского кино. Создатели фильма рассмотрели коммунистический период, экономический и духовный кризис в стране. Производство часто зависело от государственных грантов, присуждаемых жюри; Было обнаружено, что многие гранты были присуждены в рамках группы бывших членов жюри, что исказило цель системы. Чтобы изменить систему, потребовался международный успех режиссеров, которых не любило жюри. В новом тысячелетии румынское кино возродилось. В 2001 и 2002 годах румынские режиссеры соревновались в Две недели директоров раздел параллельно Каннский кинофестиваль с Кристи Пуйу первый полнометражный фильм Материал и тесто (он же Марфа și banii ) и Кристиан Мунджиу с Запад, соответственно.

В 2005 году второй фильм Пуйу, Смерть г-на Лэзареску, путешествие по румынской системе здравоохранения, соревновались в неопределенное отношение категория Каннский кинофестиваль и выиграл приз »Без определенного отношения". После этого он выиграл еще много призов по всему миру,[9] стал самым награжденным румынским фильмом, когда-либо созданным Американские критики, ранее редко интересовавшиеся румынским кино, вызвали у фильма особый энтузиазм; 93 процента полученных отзывов были отнесены к категории Гнилые помидоры как положительный.[10]

На 2006 Каннский кинофестиваль, Румынский режиссер Корнелиу Порумбойу получил награду Camera d'Or за лучший первый полнометражный фильм за 12:08 к востоку от Бухареста (он же A fost sau n-a fost?) и Кэтэлин Митулеску (Как я провел конец света ) соревновались в Особый взгляд раздел. В 2007, Кристиан Немеску посмертно Калифорния мечтал' выиграл приз в Особый взгляд раздел, в то время как Мунджу 4 месяца, 3 недели и 2 дня получил Золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале - этот приз впервые получил румынский режиссер. На 2008 Каннский кинофестиваль Мариан Криган с Мегатрон получил Золотую пальмовую ветвь за короткометражный фильм. В 2009 Каталин Варга с британским кинорежиссером Питер Стрикленд получил награду New Talent Pix Award на CPH: Pix фестиваль фильмов.[11]В 2010, Если я хочу свистеть, я свистну (он же Eu când vreau să fluier, fluier) режиссер Флорин Щербан выиграл Гран-при жюри Серебряный медведь. Автобиография Николае Чаушеску режиссером Андрей Уджицэ, в котором рассказывается история бывшего диктатора на основе 1000-часовой видеозаписи из его собственных телеархивов, был показан вне конкурса в Каннах в 2010 году, когда фильм Корнелиу Порумбою Полиция, прилагательное (Политист, прилагательное) выиграл Особый взгляд приз. А в 2013 году Золотой медведь Берлина отправился в Поза ребенка (Pozitia copilului) режиссер Калин Питер Нецер.

Будь моей кошкой: фильм для Анны, Первая в Румынии найдены кадры ужастик Художественный фильм, выпущенный в 2015 году.

Румыния также была выбрана иностранными кинематографистами в качестве места для съемок таких сцен, как Холодный горный, «Казахское» село в Саша Барон Коэн с Борат, французский фильм Трансильвания или американский фильм ужасов 2004 года Горгулья: Крылья тьмы, чтобы назвать только несколько.

По данным Европейская аудиовизуальная обсерватория в 2012-2016 гг. отечественные производства составляют лишь около 3% всех посещений кино в Румынии, причем Производство США доминирующее положение на рынке (72%).[12][8] В качестве примера, 4 месяца, 3 недели и 2 дня просмотрели 350 000 человек в Франция, 142000 дюймов Италия, но менее 90 000 в самой Румынии.[13]

Смотрите также

Библиография

Разделы до 1947 года: «Momente din trecutul filmului românesc» («Моменты из прошлого румынского кино») Иона И. Кантакузино; Бюллетени "Filme Noi", отредактированные для внутреннего пользования компанией Romania-Film Central; мемуары и исследования Тюдора Каранфила, Жана Михаила, Жана Георгеску и A.N.F., а также вопросы «Кино».

1948–1990 раздел: выпуски бюллетеней "Кино", "Filme Noi", редактируемые для внутреннего использования компанией Romania-Film Central, различные статьи и правила распространения.

Исчерпывающую библиографию румынского кино можно найти. здесь.

Рекомендации

  1. ^ «Художественные фильмы: Инфраструктура кинотеатра». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 мая 2016.
  2. ^ «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  3. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  4. ^ «Таблица 1: Производство игровых фильмов - жанр / способ съемки». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  5. ^ а б «Общий обзор за 2008–2012 годы». Centrul National al Cinematografiei. Архивировано из оригинал 12 ноября 2013 г.. Получено 12 ноября 2013.
  6. ^ Джей Вайсберг (17 мая 2007 г.). «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Разнообразие. Получено 2007-05-17.
  7. ^ а б c d е ж ANF В архиве 26 января 2008 г. Wayback Machine
  8. ^ а б Комай, Джорджио (17 апреля 2018 г.). «Кто еще смотрит румынские фильмы?». OBC Transeuropa / EDJNet. Получено 23 августа 2018.
  9. ^ "Moartea domnului Lãzãrescu - Награды". IMDb. Получено 23 августа 2018.
  10. ^ «Смерть г-на Лазареску (2006)» (Гнилые помидоры ). Получено 2007-05-17.
  11. ^ "Румонск фильм тагер хведпрайзен и копенгаген". Кристелигт Дагблад (на датском). 2009-04-25.
  12. ^ Комай, Джорджио (9 апреля 2018 г.). «Европейцы в кино». OBC Transeuropa / EDJNet. Получено 23 августа 2018.
  13. ^ Бона, Марция (14 февраля 2018 г.). «Европейцы в кино, с Востока на Запад». OBC Transeuropa / EDJNet. Получено 23 августа 2018.

внешняя ссылка

  • Румынская кинобиблиография (Oxford UP)[1] [2]
  • (на румынском) А.Н.Ф.
  • European-films.net - Обзоры, трейлеры, интервью, новости и анонсы последних и будущих европейских фильмов (на английском языке)
  • Научное исследование авторства в румынском социалистическом кино - [3]