Кино Индонезии - Cinema of Indonesia

Кино Индонезии
La Piazza 21 Kelapa Gading Jakarta.JPG
La Piazza 21 (ныне La Piazza XXI) в Джакарта
Нет. из экраны1700 (2018)[1]
Продюсировал художественные фильмы (2017)[2]
Всего100 (в среднем)
Количество приемов (2017 г.)[3]
Всего42,000,000[нужна цитата ]
Брутто кассовые сборы (2017)[4]
Всего345 миллионов долларов[нужна цитата ]
Часть набор на
Культура Индонезии
Индонезийская культура.jpg
История
люди
Языки
Кухня
Литература
Спорт
  • Флаг Индонезии.svg Портал Индонезии

Кино Индонезии имеет долгую историю, восходящую к 1900 году.[5] До 1920-х годов кино в Индонезии принадлежало только европейцам: немые документальные фильмы и художественные фильмы импортировались из Франции и США. Документальные фильмы о природе и жизни Индонезии, спонсируемые правительством Голландской Ост-Индии, снимали голландцы или европейцы. Отечественное производство документальные фильмы началось в 1911 году.[6] В то время был снят фильм под названием Онзе Ост или Тимур Милик Кита (1919). Однако первый фильм отечественного производства в Голландской Ост-Индии был произведен в 1926 году: Loetoeng Kasaroeng, немой фильм, который был адаптацией Суданская легенда с таким же названием.[7] В течение 1926 г. в городе действовали кинотеатры «Восточный» и «Элита». Бандунг.[8][9] Первый кинотеатр в Джакарта был Альхамра, который был открыт в 1931 году.[10]

Хотя киноиндустрия в настоящее время является самым быстрорастущим подсектором креативной экономики Индонезии, она пережила длительный период борьбы.[11] В 2017 году количество зрителей в стране превысило 42 миллиона человек. Индонезийская киноиндустрия ежегодно выпускает более 100 фильмов.[12] По состоянию на 2018 год в Индонезии насчитывается около 1700 экранов, а к 2020 году ожидается их 3000. 21 Синеплекс, CGV Кинотеатры и Cinépolis в настоящее время доминируют в индустрии кинотеатров Индонезии.[1]

История

Колониальная эпоха

Реклама для Loetoeng Kasaroeng, первый художественный фильм производится на территории современной Индонезии

Первый показ фильмов в Голландская Ост-Индия был в 1900 году,[5] и в течение следующих двадцати лет зарубежные постановки - в основном из Соединенных Штатов - импортировались и демонстрировались по всей стране.[13] Отечественное производство документальные фильмы началось в 1911 году[6] но не смогли конкурировать с импортными работами.[13] К 1923 г. местный художественный фильм Было объявлено о производстве, возглавляемом Middle East Film Co., но работа не была завершена.[14]

Первый фильм, снятый в Индии, был произведен в 1926 году: Loetoeng Kasaroeng, немой фильм Голландский режиссер Л. Хёвелдорп. Эта адаптация Сунданская легенда был снят с местными актерами кинокомпанией NV Java Film Company в Бандунг Премьера состоялась 31 декабря 1926 года в театрах Elite и Majestic в Бандунге.[7] В следующем году, Г. Крюгерс - который работал техником и оператором в Loetoeng Kasaroeng[15] - выпустил свой режиссерский дебют (второй фильм в Индии), Эулис Атджих. Должен Loetoeng Kasaroengс ограниченный выпуск, Крюгер смог рекламировать свой фильм как первый в колонии.[16] Год спустя второй роман, который будет экранизирован в Индонезии, Сетанган Берлоэмоер Дарах, был произведен Тан Боен Соан.[17]

Этнический китайский режиссеры и продюсеры, опираясь на успех фильмов, снятых в Шанхай, Китай, стал участвовать в кинематографе колонии с 1928 года, когда Нельсон Вонг завершено Лили ван Ява.[18][19] Хотя у Вонгов был перерыв, в кино стали участвовать и другие этнические китайцы. С 1929 года зарегистрировано несколько китайских стартапов, в том числе Nancing Film с Резия Боробоедоэр (1928) и Фильм Тана с участием Нджай Дасима (1929).[20] К началу 1930-х годов компании, принадлежащие китайцам, были доминирующей силой в киноиндустрии страны.[21]

После Великая депрессия достиг Индии, производство сильно замедлилось. Правительство Голландской Ост-Индии собирало более высокие налоги, а кинотеатры продавали билеты по более низким ценам, гарантируя, что рентабельность для местных фильмов. В результате в кинотеатрах колонии в основном показывали Голливуд производства, а отечественная промышленность пришла в упадок.[22] Тэн Чун, дебютировавший в 1931 году с Боенга Роос дари Чикембанг, был единственным продюсером, который мог выпускать фильмы в 1934 и начале 1935: его малобюджетные, но популярные фильмы были в основном вдохновлены Китайская мифология или боевые искусства, и хотя они были нацелены на этнических китайцев, оказались популярными среди родные аудитории из-за их последовательности действий.[23]

Плакат для Теранг Боэлан, один из трех фильмов, возродивших индийскую киноиндустрию.

Пытаясь показать, что качественные фильмы местного производства могут приносить прибыль, голландский журналист Альберт Балинк, у которого не было официального опыта в кино,[24] произведено Парех в 1935 году в сотрудничестве с Нельсоном Вонгом и его братьями. Хотя фильм, стоивший в 20 раз больше, чем большинство современных постановок, окончательно провалился, он повлиял на режиссерский стиль Тэн Чуна; последний взял менее традиционные истории.[25] Следующая попытка Балинка, Теранг Боэлан, был выпущен двумя годами позже. в отличие Парех, Теранг Боэлан был заметным коммерческим успехом, заработав 200 000 Проливы долларов (тогда эквивалентно АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 114,470[26]) в течение двух месяцев.[27] Эти два фильма, по мнению американского визуального антрополога, Карл Г. Хайдер, Самые важные фильмы Индонезии 1930-х годов.[28]

Тройной успех Теранг Боэлан, Фатима (1938), и Аланг-Аланг (1939) возродил отечественную киноиндустрию.[29] Четыре новых производственные дома были созданы в 1940 г.,[30] актеры и актрисы, ранее работавшие в театральных труппах, вошли в киноиндустрию, которая выходила на новую аудиторию.[31] Новые работы, четырнадцать в 1940 году и тридцать в 1941 году.[32] обычно следовал формуле, установленной Теранг Боэлан: песни, красивые пейзажи и романтика.[33] Другие, такие как Асмэра Моэрни, попытался добраться до растущего родной интеллигенции, привлекая журналистов или деятелей растущее националистическое движение в кино.[34]

Японская оккупация

После его возникновения во время Голландская колониальная эпоха, индонезийская киноиндустрия была привлечена Японские оккупанты в течение Вторая мировая война как пропаганда орудие труда. Первым делом японцы остановили производство фильмов в Индонезии. Тогда Управление культурного просвещения (啓 民 文化 指導 所) во главе с Ишимото Токичи присвоили помещения всех кинопроизводственных организаций, объединив их в единую студию, которая стала филиалом Джакарты. Японская кинокорпорация (日本 映 画 社) или Nichi'ei.[35] Большинство фильмов, снятых в Индонезии японцами, были учебными фильмами и кинохроникой, снятыми для японской аудитории. Филиал в Джакарте был стратегически расположен на крайнем южном конце Японской империи и вскоре стал центром производства кинохроники в этом регионе. Популярные новостные сериалы, такие как Новости с юга и Берита Фильм ди Джава были произведены здесь. В японской кинохронике пропагандировались такие темы, как "призывник".ромуша "чернорабочие (ロ ム シ ャ の 生活, 1944), добровольное зачисление в Императорскую японскую армию (南 の 願望, 1944), и изучение японского языка индонезийскими детьми (ニ ッ ポ ン 語 競技 会, 1944).[36]

Великая победа японской оккупации индонезийской киноиндустрии заключалась не в финансовой выгоде. Местное производство фильмов (кроме кинохроники), спонсируемое Японией, оставалось по существу незначительным, а внутренний рынок выставок был слишком слаборазвит, чтобы быть финансово жизнеспособным. Однако, Nichi'ei 'Оккупация индонезийской киноиндустрии была стратегической победой над Западом, продемонстрировав, что незападная азиатская нация может вытеснить Голливуд и голландцев. Индонезия была одной из последних областей империи, которая сдалась, и многие из тех, кто работал на Nichi'ei после поражения остался работать над независимостью Индонезии от голландцев.[36]

Корейский режиссер Хэ Ён (он же Хинацу Эйтаро) был одним из таких людей, который в 1945 году переехал на Яву из Кореи, где снял скандальный «документальный фильм». Звонок в Австралию (豪 州 の 呼 び 声, 1944). После войны Хэ сменил имя на доктор Хуюнг, женился на индонезийской женщине, от которой у него было двое сыновей, и снял три фильма до своей смерти в 1952 году. Между небом и землей (1951), Глэдис Олах Рага (1951), и Бунга Румар Макан (1952). Звонок в Австралию был заказан Императорской японской армией и изображал японские лагеря для военнопленных, как если бы они были загородными клубами, где заключенные пировали бифштекс и пиво, плавали и занимались спортом. После войны фильм вызвал такой ажиотаж, что киностудия The Netherlands Indies Film начала сниматься. Nippon представляет который использовал некоторые из P.O.W. из Звонок в Австралию чтобы разоблачить этот фильм как японскую ложь. В 1987 году австралийский кинорежиссер Грэм Ширли собрал оставшихся в живых, чтобы снять еще один документальный фильм о том, как оба режима сговорились использовать заключенных в своих целях.[36]

После независимости

Бывший кинотеатр Мегария (ок. 1960-80), сегодня Кинотеатр Метрополь XXI.

После обретения независимости Сукарно правительство использовало это для националистический, анти-импералист по назначению и ввоз иностранных фильмов был запрещен. После свержения Сукарно Сухарто с Новый заказ режим, фильмы регулировались через цензура кодекс, направленный на поддержание общественного порядка и власти над обществом.[37] Усмар Исмаил, режиссер из Западная Суматра, оставил большой след в индонезийском кино 1950-х и 1960-х годов.[38] Джамалуддин Малик Persari Film часто копируют Американские жанровые фильмы и методы работы голливудской студийной системы, а также переделка популярных Индийские фильмы.[39]

1980-е

Индустрия достигла своего пика в 1980-х годах, когда были сняты такие успешные фильмы, как Нага Бонар (1987) и Кататан си мальчик (1989). Варкопа комедийные фильмы режиссера Аризаль также оказался успешным. Индустрия также привлекла внимание подростков с такими ценами, как Пинтар-пинтар Бодох (1982), и Маджу Кена Мундур Кена (1984). Актеры той эпохи включали Дедди Мизвар, Ева Арназ, Лидия Канду, Онки Александр, Мериам Беллина, Рано Карно, и Парамита Русади.[40] Фильм Тьёт Нья 'Дхиен (1988) выигрыш 9 Citra Awards в 1988 г. Индонезийский кинофестиваль.[41] Это был также первый индонезийский фильм, выбранный для показа на Каннский кинофестиваль,[41] где он был награжден лучшим международным фильмом в 1989 году.[42]

1990-е

К 1990-м годам импорт иностранных фильмов возобновился, а художественное качество индонезийских фильмов снизилось из-за конкуренции, особенно со стороны НАС и Гонконг. Количество снятых фильмов значительно сократилось - со 115 в 1990 году до 37 в 1993 году.[43] Безудержный подделка и телевидение также способствовал деградации индонезийского кино. В это десятилетие в индонезийском кино доминировало серийное электронное кино (синетрон). Multivision Plus под руководством Раама Пенджаби контролировал одну из многих кинокомпаний, производивших синетрон. Большинство снятых фильмов были эксплуататорскими, на взрослую тематику. B-фильмы показывается в бюджетных кинотеатрах и показы на открытом воздухе или прямо на видео или телевидение.[40] В 1996 году в Индонезии было снято 33 фильма, при этом большая часть произведенных фильмов была посвящена взрослой тематике, а позже их количество значительно сократилось. В 1999 году было снято всего семь отечественных фильмов.

Количество художественных фильмов, снятых в Индонезии с 1926 по 2017 год

2000-е

Под Реформази движение эпохи после Сухарто, независимое кинопроизводство был возрождением киноиндустрии в Индонезии, где фильмы начали затрагивать ранее запрещенные темы, такие как религия, раса, любовь и другие темы.[37]

В 2002 году количество снятых отечественных фильмов увеличилось с шести в 2001 году до десяти. С годами он продолжал значительно увеличиваться.

Недавние известные фильмы включают Ada Apa dengan Cinta? режиссер Руди Соедъярво в 2002 году - Элиана Элиана, режиссер Рири Риза, и Арисан! в главной роли Тора Судиро, выпущенный в 2005 году, Красавица и воин, Первая в Индонезии анимированный художественный фильм был выпущен. В том же году Gie (реж. Рири Риза ), основанный на байопике индонезийского активиста Со Хок Ги, также был выпущен.

Выпуск Аят-Аят Чинта, режиссер Ханунг Брамантё, как никогда ранее в истории индонезийского кино, привлекла одну часть аудитории. Мелодраматический сюжет не дал новых подходов к кинематографическому повествованию, но переход между исламом и современной романтической историей позволил привлечь мусульман по всей стране в кинотеатры.[44]

В 2009 году Infinite Frameworks выпустили свой первый полнометражный анимационный фильм, Пой до рассвета ("Мераих Мимпи"на индонезийском языке). Сам фильм почти снят в Индонезии, поскольку некоторые из ведущих участников - иностранцы. Однако все артисты и дублеры - индонезийцы, а большинство дублеров - известные знаменитости, такие как Гита Гутава, Сурья Сапутра, и Джаджанг К. Ноер.

2010-е

В период с 2010 по 2011 год из-за значительного увеличения налога на добавленную стоимость, применяемого к иностранным фильмам, кинотеатры больше не имеют доступа ко многим иностранным фильмам, включая фильмы, получившие Оскар. Зарубежные фильмы включают крупные кассовые сборы с Запада и других крупных кинопродюсеров мира. Это оказало сильнейшее влияние на экономику страны. Предполагается, что это увеличивает покупку нелицензионных DVD. Однако теперь получение даже DVD-дисков, нарушающих авторские права, занимает больше времени. Минимальная стоимость просмотра иностранного фильма, не показываемого на местном уровне, составляет один миллион индонезийских рупий. Это эквивалентно 100 долларам США, так как включает билет на самолет до Сингапура.[45]

Рынок индонезийский фильм в C, D, E классов, и в связи с этим, иностранные порно звезды, такие как Саша Грей, Вики Ветте, Мария Одзава, Сора Аой, и Рин Сакураги были приглашены сняться в кино. Большинство фильмов местного производства - это малобюджетные фильмы ужасов.[46]

С 2011 года качество фильмов местного производства повысилось, о чем свидетельствует международный выпуск таких фильмов, как Рейд (2011)[47] и его продолжение 2014 года,[48] Modus Anomali (2012), Дилема (2012), Прекрасный мужчина (2012), Java Heat (2013) и Пенгабди Сетан (2017).[49]

Кинофестивали

Основным фестиваль фильмов Индонезии является Международный кинофестиваль в Джакарте (JiFFest) проводится ежегодно в декабре с 1998 года. Восьмой фестиваль начался 8 декабря 2006 года. Вавилон, фильм с участием Брэд Питт и Кейт Бланшетт. 9-й JiFFest прошел 7–16 декабря 2007 года.

Джакарта также проводились кинофестивали, такие как 52-й Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль (APFF) 18–22 ноября 2008 года.

Другое событие - это Индонезийский кинофестиваль (Festival Film Indonesia / FFI), который проводится с перерывами с 1955 года. С 1973 по 1992 год фестиваль проводился ежегодно, а затем был прекращен до тех пор, пока не был возобновлен в 2004 году. В нем проводится конкурс, на котором разыгрывается Премия Citra.

Кинотеатры

Рекордные показы были в кинотеатрах «Восточный» и «Элита» в 1926 г. Бандунг.[8][9] Самым ранним кинозалом в Джакарте был Alhamra at Sawah Beasar, который был основан в 1931 году. Другие старые кинозалы в Джакарте были Astoria, Grand, Метрополь, Рекс, Капитолий, Риволи, Централ, Орион и др.[50]По состоянию на 2018 год в Индонезии насчитывается около 1700 экранов, а к 2020 году их ожидается до 3000. Cineplex 21, CGV Cinemas и Cinemaxx в настоящее время доминируют в индустрии кинотеатров в Индонезии с 1 003, 275 и 203 экранами соответственно.[1]

Самый большой кино сеть в Индонезии 21 Синеплекс, кинотеатры которого разбросаны по тридцати городам на островах Суматра, Ява, Калимантан, Бали, Сулавеси, Молуккские острова, и Папуа. У него есть три отдельных бренда, ориентированных на разные рынки, а именно Cinema 21, Cinema XXI и The Premiere. С 2012 года заведения Cinema 21 постепенно модернизируются до Cinema XXI.

Еще одна сеть кинотеатров - это Блицмегаплекс, который открыл свое первое место в 2006 году. В 2017 году название бренда было изменено на CGV.[51] По состоянию на январь 2019 года уже открыто 57 кинотеатров с 249 экранами в 21 городе Индонезии.[52] Его Megaplex в Великая Индонезия в Джакарте назван крупнейшим кинотеатром Индонезии MURI (Индонезийский музей пластинок).

Cinemaxx, запущенный Lippo Group, открыл свой первый кинотеатр в Площадь Семангги 17 августа 2014 года. В настоящее время Cinemaxx управляет 45 кинотеатрами с более чем 200 экранами в Индонезии. Ожидается, что в ближайшие десять лет компания откроет 300 кинотеатров с 2000 залами в 85 городах.[53]

В мае 2017 года Agung Sedayu Group открыла кинотеатр FLIX Cinema с первым выходом на проспект ПИК в Северной Джакарте. Три месяца спустя он открыл свой второй магазин в Grand Galaxy Park, Бекаси. Он планирует открыть магазины в торговом центре District 8 в Южной Джакарте и в торговом центре Mall of Indonesia в Северной Джакарте (заменив CGV).

Также существует множество небольших независимых кинотеатров, таких как Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema и Dakota Cinema.

Список используемой литературы

  • От А до Я об индонезийском кино, Экки Иманджая (Бандунг: Мизан, 2006).
  • Каталог фильмов Индонезия 1926-2005, JB Kristanto (Джакарта: Nalar, 2006). ISBN  978-979-99395-3-1

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c «Ожидается, что количество кинозалов в Индонезии удвоится в течение следующих 3 лет». Джакарта Глобус. Получено 15 ноября 2018.
  2. ^ «Средняя отечественная кинопродукция». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  3. ^ «Таблица 11: Выставка - входные билеты и кассовые сборы (GBO)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 5 ноября 2013.
  4. ^ «Индонезия - следующий по величине кассовый рынок». Киножурнал. Архивировано из оригинал 27 ноября 2018 г.. Получено 11 декабря 2017.
  5. ^ а б Биран 2009, п. 2.
  6. ^ а б Биран 2009, п. 53.
  7. ^ а б Робертсон, Патрик (сентябрь 1993 г.). Книга рекордов и подвигов о фильмах Гиннеса. Abbeville Press. ISBN  978-1-55859-697-9.
  8. ^ а б "Loetoeng Kasaroeng". filmindonesia.or.id (на индонезийском). Джакарта: Фонд Конфидан. Архивировано из оригинал 21 июля 2012 г.. Получено 21 июля 2012.
  9. ^ а б Биран 2009 С. 66–68.
  10. ^ "Potret Bioskop di Jakarta dari Masa ke Masa". Липутан 6. Получено 14 октября 2019.
  11. ^ «Восстание из века утраченных надежд». Глобус Юго-Восточной Азии. Получено 19 ноября 2019.
  12. ^ «Скоро в 2019 году, год для просмотра в индонезийском кино». Получено 18 августа 2019.
  13. ^ а б Биран 2009 С. 33–35.
  14. ^ Биран 2009, п. 57.
  15. ^ Биран 2009 С. 60–61.
  16. ^ Биран 2009, п. 73.
  17. ^ Вудрич 2014, п. 27.
  18. ^ Биран 2009, п. 77.
  19. ^ JCG, Лили ван Ява.
  20. ^ Биран 2009, п. 379.
  21. ^ Биран 2009 С. 380–381.
  22. ^ Биран 2009, п. 145.
  23. ^ Биран 2009 С. 147–150.
  24. ^ Биран 2009 С. 160–162.
  25. ^ New York Times 1938, Обмен валюты.
  26. ^ Биран 2009.
  27. ^ Хайдер, Карл Г. (1991). Индонезийское кино: национальная культура на экране. U of Hawaii P. p.15. ISBN  9780824813673. Получено 23 июля 2012.
  28. ^ Биран 2009, п. 182.
  29. ^ Биран 2009, п. 205.
  30. ^ Сказал 1982, п. 27.
  31. ^ Биран 2009, п. 380–383.
  32. ^ Биран 2009, п. 25; Сказал 1982, п. 25.
  33. ^ Биран 2009, п. 260.
  34. ^ Баскетт, Майкл (2008). Привлекательная империя: транснациональная кинокультура в императорской Японии. Гонолулу: Гавайский университет Press. ISBN  978-0-8248-3223-0.
  35. ^ а б c Баскетт, Привлекательная Империя.
  36. ^ а б Сен, Кришна (2006). Гецко, Анна Тереска (ред.). Современное азиатское кино, Индонезия: просмотр нации в постновом порядке. Оксфорд / Нью-Йорк: Берг. стр.96–107. ISBN  978-1-84520-237-8.
  37. ^ Новелл-Смит, Джеффри (1996). Оксфордская история мирового кино. Оксфорд / Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.690. ISBN  978-0-19-811257-0.
  38. ^ Кун, Аннетт (2012). Словарь киноведения. Оксфорд / Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 229. ISBN  978-0-19-958726-1.
  39. ^ а б Кристианто, Дж. Б. (2 июля 2005 г.). "Sepuluh Tahun Terakhir Perfilman Indonesia" (на индонезийском). Компас. Архивировано из оригинал 13 января 2008 г.. Получено 31 октября 2016.
  40. ^ а б Монаш, 3 августа 2007 г., Тьёт Нья 'Дхиен.
  41. ^ Сиапно 2006, п. 25.
  42. ^ "Kondisi Perfilman di Indonesia" (на индонезийском). Архивировано из оригинал 21 декабря 1999 г.
  43. ^ Сасоно, Эрик (4 апреля 2008 г.). «Пертемуан Бару Ислам дан Синта». Компас. Архивировано из оригинал 19 июля 2013 г.
  44. ^ «Новая импортная политика убьет индонезийскую киноиндустрию: Noorca». Джакарта Глобус. 21 февраля 2011. Архивировано с оригинал 23 сентября 2012 г.. Получено 31 октября 2016.
  45. ^ Белфорд, Обри (28 марта 2011 г.). «Порно звезда, одетая? Они Казаться апелляционном индонезийскими кинолюбителям». Нью-Йорк Таймс. Получено 31 октября 2016.
  46. ^ Брэдшоу, Питер (17 мая 2012 г.). «Рейд - обзор». Хранитель. В архиве из оригинала 27 декабря 2016 г.. Получено 27 декабря 2016.
  47. ^ Ризки Секар Африсия (24 января 2014 г.). ""Рейд 2: Берандал "Международный кинофестиваль в Менггунканг" (на индонезийском). Вива. В архиве из оригинала 7 апреля 2018 г.. Получено 6 апреля 2018.
  48. ^ Йосефина, Лиза (3 апреля 2018 г.). "'Pengabdi Setan 'открывается № 1 в Гонконге ". The Jakarta Post. В архиве из оригинала 6 апреля 2018 г.. Получено 5 апреля 2018.
  49. ^ "Potret Bioskop di Jakarta dari Masa ke Masa". Липутан 6. Получено 14 октября 2019.
  50. ^ "CGV Blitz Rebrands, меняет название на CGV Cinemas". Глобус Джакарты. Получено 9 июн 2017.
  51. ^ "Контрак Хабис, CGV MoI Ditutup". Компас. Получено 15 января 2019.
  52. ^ «Cinemaxx Hadir di Mall Living World Pekanbaru». Берита Сату. Получено 28 сентября 2018.

Процитированные работы

внешние ссылки