Кино Южной Кореи - Cinema of South Korea

Кино Южной Кореи
Megabox Cineplex Seoul.jpg
Кинотеатр в Сеул.
Нет. из экраны2,492 (2015)[1]
• На душу населения5,3 на 100 000 (2015)[1]
Основные дистрибьюторыCJ E&M (21%)
НОВАЯ (18%)
Lotte (15%)[2]
Продюсировал художественные фильмы (2015)[3]
Всего269
Количество приемов (2015 г.)[4]
Всего217,300,000
Национальные фильмы113,430,600 (52%)
Валовые сборы (2015)[4]
Всего₩ 1,59 трлн
Национальные фильмы₩ 830 миллиардов (52%)
Средний класс в Чосон.jpg
Часть набор на
Культура Кореи
История

В кино Южной Кореи относится к киноиндустрии Южная Корея с 1945 г. по настоящее время. Южнокорейские фильмы находились под сильным влиянием таких событий и сил, как Японская оккупация Кореи, то Корейская война, правительство цензура, деловой сектор, глобализация и демократизация Южной Кореи.[5][6][7][8] Чунгму часто используется как метоним для отрасли.

В Золотой век южнокорейского кино в середине 20-го века сняли то, что считается двумя из лучших южнокорейских фильмов всех времен, Горничная (1960) и Обалтан (1961),[9] в то время как возрождение отрасли с корейской новой волной с конца 1990-х годов по настоящее время привело к появлению как самые кассовые фильмы страны, Адмирал: ревущие потоки (2014) и Экстремальная работа (2019), а также призеры фестивального круга, в том числе Золотой лев получатель Пьета (2012) и Золотая пальмовая ветвь получатель и Академическая награда победитель Паразит (2019) и международный культовая классика в том числе Oldboy (2003),[10] Snowpiercer (2013),[11] и Поезд в Пусан (2016).[12]

В условиях растущего глобального успеха и глобализации корейской киноиндустрии за последние два десятилетия корейские актеры, как Ли Бён Хун и Пэ Дуна звезда американских фильмов, корейские авторы, такие как Пак Чан Ук и Бон Джун Хо прямые англоязычные работы, корейские американские актеры переходят в корейские фильмы, как и Стивен Юн и Ма Дон Сок, а корейские фильмы будут переделаны в США, Китае и других странах. В Международный кинофестиваль в Пусане также стал крупнейшим и самым важным кинофестивалем в Азии.

Американские киностудии также открыли местные дочерние компании, такие как Warner Bros. Корея и 20 век Фокс Корея для финансирования корейских фильмов, таких как Эпоха теней (2016) и Плач (2016), что ставит их в прямую конкуренцию с крупной корейской вертикально интегрированной компанией по производству и распространению фильмов: Lotte Cultureworks (ранее Lotte Entertainment), CJ Entertainment, Next Entertainment World (НОВИНКА) и Showbox. Netflix также вошел в Корею в качестве продюсера и дистрибьютора фильмов в рамках своей стратегии международного роста в поисках новых рынков и стремления найти новый контент для потребителей на рынке США в условиях «потоковых войн» с Дисней, у которой есть корейский филиал, и другие конкуренты.

История

Освобождение и война (1945-1953)

Постер фильма с мужчиной и женщиной с ружьем
Плакат для Да здравствует свобода! (1946)

С капитуляция Японии в 1945 г. и последующее освобождение Корея свобода стала доминирующей темой в южнокорейском кино в конце 1940-х - начале 1950-х годов.[5] Один из самых значительных фильмов этой эпохи - фильм режиссера Чхве Ин Гю. Да здравствует свобода! (1946), который примечателен изображением Корейское движение за независимость. Фильм имел большой коммерческий успех, потому что он отражал волнение публики по поводу недавнего освобождения страны.[13]

Однако во время Корейская война, южнокорейская киноиндустрия стагнировала, и с 1950 по 1953 год было снято только 14 фильмов. С тех пор все фильмы той эпохи были сняты. потерял.[14] После Корейская война перемирие в 1953 г. президент Южной Кореи Сингман Ри попытался омолодить киноиндустрию, освободив ее от налогов. Кроме того, после войны в страну прибыла иностранная помощь, которая предоставила южнокорейским кинематографистам оборудование и технологии для создания большего количества фильмов.[15]

Золотой век (1955-1972)

Театральный плакат к южнокорейскому фильму 1960 года «Горничная».
Плакат для Горничная (1960)

Хотя создатели фильмов по-прежнему подвергались государственной цензуре, Южная Корея пережила Золотой век кинотеатра, в основном состоящий из мелодрамы, начиная с середины 1950-х гг.[5] Количество фильмов, снятых в Южной Корее, увеличилось с 15 в 1954 году до 111 в 1959 году.[16]

Один из самых популярных фильмов той эпохи, теперь потерянный ремейк режиссера Ли Кю Хвана. Чунхян-чон (1955), привлекли 10 процентов Сеул населения в кинотеатры[15] Однако пока Чунхян-чон пересказал традиционная корейская история, еще один популярный фильм той эпохи, фильм Хан Хён Мо Мадам свобода (1956), рассказали современную историю о женской сексуальности и западных ценностях.[17]

Южнокорейские кинематографисты пользовались краткой свободой от цензуры в начале 1960-х годов между администрациями Сингмана Ри и Пак Чон Хи.[18] Ким Ки Ён с Горничная (1960) и Ю Хён Мок с Обалтан (1961), Сейчас он считается одним из лучших когда-либо созданных южнокорейских фильмов, снятых за это время.[9] Кан Дэ Чжин Ямщик (1961) стал первым южнокорейским фильмом, получившим награду на международном кинофестивале, когда он получил приз жюри Серебряного медведя на фестивале 1961 Берлинский международный кинофестиваль.[19][20]

Когда Пак Чон Хи стал исполняющим обязанности президента в 1962 году, государственный контроль над киноиндустрией значительно усилился. В соответствии с Законом о кино от 1962 года был принят ряд все более ограничительных мер, ограничивающих импорт фильмов в рамках квота система. Новые правила также сократили количество отечественных кинокомпаний с 71 до 16 в течение года. Государственная цензура направлена ​​на непристойность, коммунизм, и непатриотическая тематика в фильмах.[21][22][23]

Тем не менее, ограничение Закона о кино на импортные фильмы привело к буму отечественных фильмов. Южнокорейским кинематографистам пришлось действовать быстро, чтобы удовлетворить общественный спрос, и многие фильмы были сняты всего за несколько недель. В 1960-е годы самые популярные южнокорейские режиссеры выпускали от шести до восьми фильмов в год. Примечательно, что директор Ким Су Ён выпустил десять фильмов в 1967 году, в том числе Туман, которая считается его величайшей работой.[19]

В 1967 году в Южной Корее состоялся первый полнометражный анимационный фильм, Хонг Киль-дон, был выпущен. Затем последовало несколько анимационных фильмов, в том числе Золотой Железный Человек (1968), первая в Южной Корее научная фантастика анимационный фильм.[19]

Цензура и пропаганда (1973–1979)

Государственный контроль над киноиндустрией Южной Кореи достиг своего пика в 1970-е годы при авторитарном режиме президента Пак Чон Хи "Система Юсин «Корейская корпорация по продвижению кинофильмов была создана в 1973 году якобы для поддержки и продвижения южнокорейской киноиндустрии, но ее основной целью было контролировать киноиндустрию и продвигать« политически корректную »поддержку цензуры и правительственных идеалов.[24] По данным 1981 г. Международный гид по фильмам«Ни одна страна не имеет более строгого кодекса цензуры фильмов, чем Южная Корея - за возможным исключением Северной Кореи и некоторых других стран коммунистического блока».[25]

Выпускать новые фильмы разрешалось только кинематографистам, которые ранее снимали «идеологически обоснованные» фильмы и считались лояльными к правительству. Представители киноиндустрии, пытавшиеся обойти законы о цензуре, попадали в черный список, а иногда даже сажали в тюрьму.[26] Один из таких режиссеров, внесенных в черный список, плодовитый режиссер Шин Санг-ок, был похищен Северокорейский правительство в 1978 году после того, как правительство Южной Кореи отозвало его лицензию на создание фильмов в 1975 году.[27]

Пропагандистские фильмы (или «фильмы о политике»), снятые в 1970-х годах, не пользовались популярностью у аудитории, которая привыкла видеть на экране реальные социальные проблемы в 1950-х и 1960-х годах. Помимо государственного вмешательства, южнокорейские режиссеры начали терять свою аудиторию из-за телевидения, а посещаемость кинотеатров упала более чем на 60 процентов с 1969 по 1979 год.[28]

Фильмы, которые были популярны среди зрителей в то время, включают: Расцвета Ён-джа (1975) и Зимняя женщина (1977), оба кассовых хита режиссера Ким Хо Сон.[27] Расцвета Ён-джа и Зимние Женщины классифицируются как "фильмы о хозяйках", то есть фильмы о проститутки и барменши. Несмотря на откровенное сексуальное содержание, правительство разрешило выпуск фильмов, и этот жанр был чрезвычайно популярен в 1970-х и 1980-х годах.[22]

Восстановление (1980–1996)

В 1980-х годах правительство Южной Кореи начало ослаблять цензуру и контроль над киноиндустрией. Закон о кино от 1984 года позволил независимым кинематографистам начать производство фильмов, а пересмотр закона 1986 года позволил ввозить в Южную Корею больше фильмов.[21]

Между тем, южнокорейские фильмы впервые стали широко привлекать международную аудиторию. Директор Im Kwon-taek с Мандала (1981) получил Гран-при на Гавайском кинофестивале 1981 года, и вскоре он стал первым за многие годы корейским режиссером, чьи фильмы были показаны на европейских кинофестивалях. Его фильм Gilsoddeum (1986) был показан на 36-й Берлинский международный кинофестиваль, и актриса Кан Суён выиграла лучшую женскую роль на 1987 Венецианский международный кинофестиваль за роль в фильме Im, Суррогатная женщина.[29]

В 1988 году правительство Южной Кореи сняло все ограничения на иностранные фильмы, и американские кинокомпании начали открывать офисы в Южной Корее. Чтобы отечественные фильмы могли конкурировать, правительство снова ввело в действие экранная квота для этого требовалось, чтобы кинотеатры показывали отечественные фильмы не менее 146 дней в году. Однако, несмотря на квоту, к 1993 году рыночная доля отечественных фильмов составляла всего 16 процентов.[21]

Южнокорейская киноиндустрия снова изменилась в 1992 году. Ким Ы-сок хит фильм Брачная история, выпущено Samsung. Это был первый южнокорейский фильм, выпущенный бизнес-конгломератом, известным как чеболь, и это открыло путь для других чеболи войти в киноиндустрию, используя интегрированную систему финансирования, производства и проката фильмов.[30]

Ренессанс (1997-настоящее время)

В результате 1997 Азиатский финансовый кризис, много чеболи начали сворачивать свое участие в киноиндустрии. Однако они уже заложили основу для возрождения южнокорейского кинопроизводства, поддерживая молодых режиссеров и внедряя передовые методы ведения бизнеса в отрасль.[30] «Новое корейское кино», в том числе глянцевое блокбастеры и художественные жанровые фильмы, начали появляться в конце 1990-х - 2000-х годах.[6]

В конце 1990-х годов южнокорейский кинематограф имел кассовые сборы, превышающие успех голливудских фильмов, во многом благодаря экранная квота законы, ограничивающие публичный показ иностранных фильмов.[31] Впервые введено в действие в 1967 г. экранная квота ввела ограничения на количество дней в году, в течение которых иностранные фильмы могли быть показаны в любом конкретном кинотеатре, что вызвало критику со стороны кинопрокатчиков за пределами Южной Кореи как несправедливую. В качестве предварительного условия для переговоров с Соединенные Штаты для соглашение о свободной торговле, корейское правительство сократило годовую квоту для показа отечественных фильмов со 146 до 73 дней (что позволило большему количеству иностранных фильмов выйти на рынок).[32] В феврале 2006 года южнокорейские работники кино отреагировали на сокращение массовыми демонстрациями протеста.[33] По словам Ким Хёна, «киноиндустрия Южной Кореи, как и большинство других стран, сильно затмевается Голливудом. В прошлом году страна экспортировала в США фильмов на 2 миллиона долларов и импортировала на 35,9 миллиона долларов».[34] Исследования 2017 года, проведенные Parc и Messerlin & Parc, описали несколько последствий сокращения квоты на экран.[35]

Одним из первых блокбастеров был Кан Чже Гю с Шири (1999), фильм о Северокорейский шпионить в Сеул. Это был первый фильм в истории Южной Кореи, на который было продано более двух миллионов билетов только в Сеуле.[36] Шири последовали другие блокбастеры, в том числе Пак Чан Ук с Совместная зона безопасности (2000), Квак Джэ Ён с Моя нахальная девушка (2001), Квак Кён-тхэк с Друг (2001), Кан У Сок с Сильмидо (2003), и Кан Чже Гю с Taegukgi (2004). Фактически, оба Сильмидо и Taegukgi их видели 10 миллионов человек внутри страны - около четверти всего населения Южной Кореи.[37]

Южнокорейские фильмы начали привлекать значительное международное внимание в 2000-х годах, отчасти благодаря режиссеру. Пак Чан Ук, чей фильм Oldboy (2003) выиграл Гран При на 2004 Каннский кинофестиваль и получил высокую оценку американских режиссеров, в том числе Квентин Тарантино и Спайк Ли, последний из которых снял ремейк Oldboy (2013).[10][38]

Директор Бон Джун Хо с Гостья (2006) и позже англоязычный фильм Snowpiercer (2013), являются одними из самых кассовых фильмов всех времен в Южной Корее и получили высокую оценку зарубежных кинокритиков.[39][11][40] Ён Сан Хо с Поезд в Пусан (2016), также один из самых кассовых фильмов всех времен в Южной Корее, стал вторым самым кассовым фильмом в Гонконг в 2016 году.[41]

В 2019 году Бон Джун Хо Паразит стал первым фильмом из Южной Кореи, получившим престижную Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль.[42] На 92-я награда Академии, Паразит стал первым южнокорейским фильмом, получившим какую-либо Оскар признание, получив шесть номинаций. Он выиграл Лучшая картина, Лучший режиссер, Лучший международный художественный фильм и Лучший оригинальный сценарий, став первым фильмом, полностью созданным азиатской страной, получившим номинацию на премию Оскар за лучший фильм с тех пор. Крадущийся тигр затаившийся дракон, а также первый фильм не на английском языке, когда-либо получивший Оскар за лучший фильм.[43]

ЛГБТ / Квир-кино

ЛГБТ / Квир-фильмы и изображения ЛГБТ / квир-персонажей в южнокорейском кино можно увидеть с самого начала южнокорейского кино, несмотря на общественное восприятие Южной Кореи как в значительной степени анти-ЛГБТ. Критики кино обсуждают определение «квир-кино» из-за трудностей с определением «квир», что усложняется при его определении в фильме. Термин «квир» имеет свои корни в английском языке, и хотя его происхождение считается отрицательная коннотация, восстановление этого термина началось в 1980-х годах в США и стало охватывать негетеронормативную сексуальность даже за пределами США.[44] Таким образом, квир-кино в Южной Корее можно рассматривать как охватывающее изображение негетеронормативной сексуальности. В этой связи критики южнокорейского кино использовали термины ЛГБТ и квир как синонимы.[45] Хотя характеристики, составляющие фильм как ЛГБТК, могут быть субъективными из-за определения термина «квир», а также того, насколько явным или неявным является представление ЛГБТК в фильме, есть ряд фильмов, которые считаются таковыми в корейском кино.

По словам Пил Хо Кима, корейское квир-кино можно разделить на три категории в зависимости от видимости и общественного восприятия. Это «век невидимости» (1945–1997), когда фильмы с квир-темами привлекали ограниченное внимание, а также дискретные изображения из-за давления общества, эпоха камуфляжа (1998–2004 годы), характеризовавшаяся более либеральной политической и социальной сферой, которая поощряла кинематографистов. увеличить производство ЛГБТ-фильмов и больше экспериментировать с их явным изображением, но все еще не решаясь, и, наконец, Эпоха блокбастеров (с 2005 г. по настоящее время), когда тематические ЛГБТ-фильмы стали выходить в мейнстрим после того, как ранее независимые фильмы выступили против цензуры.[46]

Хотя квир-корейское кино в основном представлено независимыми фильмами и короткометражными фильмами, существует толчок к включению ЛГБТ / квир-представлений в кинематограф, а также призыв к вниманию к этим фильмам. Поворотными моментами стали роспуск более строгого комитета по этике корейского исполнительского искусства и появление Корейского совета по продвижению исполнительского искусства и "Сеульского фестиваля фильмов и видео квир" в 1998 году после того, как первый фестиваль фильмов о геях и лесбиянках был закрыт корейскими власти.[47] В Корейский фестиваль квир-фильмов, являющийся частью Корейского фестиваля квир-культуры, также способствует популяризации квир-корейских фильмов.

ЛГБТ / квир-фильмы открыто ЛГБТ / квир-режиссеров

ЛГБТ / квир-фильмы режиссеров, открыто идентифицирующих ЛГБТ / квир, исторически выпускались независимо, большинство из них были короткометражными. Перечисленные фильмы отражают такие фильмы и показывают, насколько разнообразными могут быть представления.

  • Каждый день, как воскресенье (Ли Сон Хи Ир 1997): Независимый короткометражный фильм, снятый открыто-ЛГБТ-сообществом и определяющий Ли Хи Ира, рассказывает о двух мужских персонажах, которые встречаются, а затем разделяются, с прямым представлением их отношений как гомосексуальных. Независимый аспект фильма, возможно, сыграл роль в обеспечении более очевидного представления о гомосексуализме, поскольку существует меньшее давление для привлечения основной аудитории и не требуется спонсорство со стороны государства.[47]
  • Без сожаления (Ли Сон Хи Ир, 2006 г.): независимый фильм, в котором снялись Ли Хи Ира и Ким Чо Кван Су, оба из которых были связаны с группой гей-активистов Ch’in’gusai, изображает ЛГБТК-персонажей таким образом, чтобы их идентичность нормализовалась.[46] Фильм также смог добиться большего успеха, чем обычно, для независимых фильмов из-за его маркетинговой стратегии, ориентированной в основном на женскую аудиторию, интересующуюся тем, что известно как яой.[46][48]
  • Мальчик встречает мальчика (Кимджо Кван Су, 2008): независимый короткометражный фильм, который, по утверждению режиссера, был вдохновлен их личным опытом, рассказывает оптимистичную историю двух мужчин с возможностью взаимного влечения после короткой встречи.[49] Несмотря на наличие гомосексуального влечения, оно передается через призму гетеросексуальности, поскольку мужественность одного персонажа и женственность другого контрастируют друг с другом, создавая двусмысленность в отношении их гомосексуальности, отчасти из-за гомофобии в обществе и политического климата. .[48]
  • Просто друзья? (Кимджо Кван Су, 2009): Этот независимый короткометражный фильм Кимджо Кван Су, также написанный как Ким Чо Кван Су, представляет персонажей ЛГБТК, а главный герой Мин Су вынужден иметь дело с неодобрением своей матери его отношений с другим персонажем мужского пола. . Этот короткометражный фильм вроде Мальчик встречает мальчика также предлагает более оптимистичный финал.[50]
  • Вещи без гражданства (Ким Кён Мук, 2011 г.): В фильме и персонажи ЛГБТ, и корейско-китайские рабочие-иммигранты считаются ненормативными и маргинализированными.[51] Можно считать, что фильм имеет странную точку зрения в том смысле, что он носит экспериментальный характер, что создает двусмысленность, когда дело касается ненормативных тем. Тем не менее, фильм действительно изображает графику, гомоэротизм, делая представление о гомосексуализме ясным.[51]

ЛГБТ / квир-фильмы, созданные не открыто ЛГБТ / квир-режиссерами

  • Пыльца цветов (Ха Киль-Джонг, 1972): Брат режиссера Ха Мён Чжун назвал первым корейским гей-фильмом. фильм В фильме гомосексуализм изображен через напряженность в отношениях между ЛГБТ и квир, хотя на момент выхода на экраны фильм обычно не рассматривался как квир.[46] Политический посыл фильма и критика тогдашнего президента Пак Чон Хи могут стать причиной того, что квир-отношения были омрачены.[52] Несмотря на то, что это более ранний корейский фильм, изображающий гомосексуализм, фильм более откровенен в этих отношениях, чем можно было ожидать в то время.[52]
  • Аскет: Женщина и Женщина (Ким Су Хён, 1976): Хотя корейская пресса присвоила фильму статус отмеченного наградами, во время выхода на экраны, Аскетичный оставался малоизвестным фильмом публики.[47] Этот фильм признан корейским журналом первым лесбийским фильмом. Приятель и рассказывает историю двух женщин, которые испытывают чувства друг к другу.[46] Хотя гомосексуальные чувства между женщинами подразумеваются через «тонко завуалированные половые акты», которые могли бы быть более явными, это считалось гомосексуальным в контексте жестких правил цензуры 1970-х годов.[46] Несмотря на статус фильма о лесбиянках, было отмечено, что режиссер не намеревался снимать фильм ЛГБТ / квир, а скорее феминистский фильм, подчеркивая значимость взаимодействия и отношений двух женщин. Несмотря на это, Ким Су Хён сказала, что фильм можно рассматривать как лесбиянку и феминистку.[47]
  • Дорожное "кино (Ким Ин Шик, 2002): Несмотря на то, что фильм был выпущен через крупную дистрибьюторскую компанию, фильм не достиг ожидаемого массового кассового успеха, тем не менее, он все еще рассматривается как предшественник грядущих квир-блокбастеров.[46] Фильм откровенен в своем гомосексуальном содержании.[48] и изображает сложный любовный треугольник между двумя мужчинами и женщиной, фокусируясь в первую очередь на гомосексуальном персонаже.[48] Примечательно, что Дорожное "кино - один из немногих полнометражных художественных фильмов в Южной Корее, где главный герой - квир.[48]
  • Король и клоун (Ли Джун ик, 2005): Король и клоун считается большим успехом в квир-кино. В фильме один из персонажей изображен как олицетворение странности через свое воплощение женственности, что часто рассматривается как образный образ «цветочного мальчика» или Kkonminam.[46] Однако фактическое изображение гомосексуализма ограничено и изображается только в виде поцелуя.[46] Король и клоун считается влиятельным из-за того, что в нем представлены предполагаемые персонажи-геи, которые предшествовали другим квир-фильмам, которые появятся после него.[48] В фильме показаны оттенки любовного треугольника между двумя шутами и королем и предлагается гомосексуализм в досовременный период времени (Династия Чосон )[48] и основан на пьесе Йи (2000), основанный на отрывке Анналы династии Чосон, две части, которые были более откровенными в своей гомосексуальности по сравнению с фильмом.[48] Изображение гомосексуальной близости и привлекательности в фильме остается неоднозначным и подвергается критике со стороны ЛГБТ-сообщества за изображение гомосексуальности.[48]
  • Замороженный цветок (Ю Ха, 2008): Замерзший цветок следил за другими квир-фильмами, такими как Король и клоун, Сломанные ветви, и Дорожное "кино.[53] Этот фильм достиг широкой аудитории, что отчасти могло быть связано с тем, что хорошо принятый актер сыграл гомосексуального персонажа. Критики фильма поставили под сомнение гомосексуальность персонажа Хон Лима, однако можно предположить, что его персонаж на самом деле бисексуал.[54] Несмотря на откровенные гомосексуальные / квир-любовные сцены в фильме, которые потрясли широкую аудиторию,[54] фильму все же удалось добиться успеха и познакомить широкую аудиторию с историей о гомосексуальных отношениях.[53]
  • Служанка (Пак Чан Ук, 2016): Фильм является кросс-культурной адаптацией романа. Кузнец написано Сара Уотерс. Служанка включает в себя изображение лесбийских персонажей, которые выражают романтические чувства друг к другу чувственным образом, который критиковался как вуайерист за фетишизацию женского тела.[55] Явно изображающая гомосексуальное влечение персонажей Сук Хи и Леди Хидеко - это сцена в ванне, в которой акт запиливания другого зуба вызывает сексуальное напряжение.[55] Фильм имел массовые кассовые сборы и «за первые шесть недель игры [собрал] 1,25 миллиона фунтов стерлингов».[55]

Самые кассовые фильмы

Основная статья: Список самых кассовых фильмов Южной Кореи

В Совет корейского кино публикует данные о кассовых сборах южнокорейских фильмов с 2004 года. По состоянию на июль 2018 года в десятку самых кассовых отечественных фильмов Южной Кореи с 2004 года входят следующие.[39]

  1. Адмирал: ревущие потоки (2014)
  2. Вместе с богами: два мира (2017)
  3. Ода моему отцу (2014)
  4. Ветеран (2015)
  5. Воры (2012)
  6. Чудо в камере №7 (2013)
  7. Убийство (2015)
  8. Маскарад (2012)
  9. Водитель такси (2017)
  10. Поезд в Пусан (2016)

Кинопремии

Главная страница: Категория: Южнокорейские кинопремии

Первые церемонии вручения кинонаград в Южной Корее были учреждены в 1950-х годах, но с тех пор были прекращены. Самыми продолжительными и популярными церемониями вручения кинопремии являются Grand Bell Awards, которые были созданы в 1962 году, и Премия Blue Dragon Film, которые были созданы в 1963 году. Другие церемонии награждения включают Награды Baeksang Arts Awards, то Награды Корейской ассоциации кинокритиков, а Награды кинокритиков Пусана.[56]

Кинофестивали

В Южной Корее

Основная статья: Список кинофестивалей в Южной Корее

Основанная в 1996 г. Международный кинофестиваль в Пусане является крупнейшим кинофестивалем Южной Кореи и превратился в одно из крупнейших и самых престижных событий кино в Азии.[57]

Южная Корея на международных фестивалях

Первым южнокорейским фильмом, получившим награду на международном кинофестивале, стал фильм Кан Дэ Чжина. Ямщик (1961), получивший приз жюри конкурса «Серебряный медведь» 1961 Берлинский международный кинофестиваль.[19][20] В таблицах ниже перечислены южнокорейские фильмы, получившие с тех пор призы крупных международных кинофестивалей.

Берлинский международный кинофестиваль

ГодНаградаФильмПолучатель[58]
1961Приз жюри «Серебряный медведь»ЯмщикКан Дэ Чжин
1962До последнего дняШин Санг-ок
1994Приз Альфреда БауэраХва-Ом-КёнЧан Сон-у
2004Серебряный медведь за лучшую режиссуруСамаритянкаКим Ки Дук
2005Почетный Золотой МедведьНет данныхIm Kwon-taek
2007Приз Альфреда БауэраЯ киборг, но это нормальноПак Чан Ук
2011Золотой медведь за лучший короткометражный фильмНочная рыбалкаПак Чан Ук, Пак Чан Кён
Серебряный медведь за лучший короткометражный фильмРазбитая ночьЯн Хё Чжу
2017Серебряный медведь за лучшую женскую рольНа пляже ночью в одиночествеКим Мин Хи
2020Серебряный медведь за лучшую режиссуруЖенщина, которая сбежалаХонг Сан Су

Каннский кинофестиваль

ГодНаградаФильмПолучатель[59]
2002Лучший режиссерЧи-хва-сонIm Kwon-taek
2004Гран ПриOldboyПак Чан Ук
2007Лучшая актрисаТайное солнцеЧон Доён
2009Приз жюриЖаждаПак Чан Ук
2010Приз за лучший сценарийПоэзияЛи Чан-дон
Приз ООН Особый взглядХахахаХонг Сан Су
2011АрирангКим Ки Дук
2013Короткометражный фильм "Золотая пальмовая ветвь"БезопасноМун Бён-гон
2019Золотая пальмовая ветвьПаразитБон Джун Хо

Венецианский кинофестиваль

ГодНаградаФильмПолучатель[60]
1987Лучшая актрисаСуррогатная женщинаКан Суён
2002Серебряный левОазисЛи Чан-дон
20043-железоКим Ки Дук
2012Золотой левПьета

Международный кинофестиваль в Торонто

ГодНаградаФильмПолучатель[61]
2019Приз зрительских симпатий Grolsch, занявший второе местоПаразитБон Джун Хо

Кинофестиваль Сандэнс

ГодНаградаФильмПолучатель[62]
2004Премия за свободу словаРепатриацияКим Дон Вон
2013Приз Большого жюри World Cinema: драматическийJiseulО Муэль

Теллуридский кинофестиваль

ГодНаградаФильмПолучатель[63]
2000Серебряный медальонНет данныхIm Kwon-taek

Токийский международный кинофестиваль

ГодНаградаФильмПолучатель[64]
1987ФИПРЕССИ ПризЧеловек с тремя гробамиЛи Чан Хо
1992Гран ПриБелый значокЧунг Джи Ён
Лучший режиссер
1998Золотая наградаВесна в моем родном городеЛи Кван-мо
1999Специальный приз жюриРадужная форельПак Чон Вон
2000Специальный приз жюриДевственницу раздели обнаженной ее холостякиХонг Сан Су
Премия азиатского кино - специальное упоминание
2001Премия за лучший художественный вкладОдин прекрасный весенний деньHur Jin-ho
2003Премия азиатского киноВоспоминания об убийствеБон Джун Хо
Премия азиатского кино - специальное упоминаниеРевность - мое второе имяПак Чан Ок
2004Лучший режиссерПрезидентский парикмахерИм Чан Санг
Приз зрительских симпатий
Премия азиатского киноВозможные измененияМин Бёнгук
Премия азиатского кино - специальное упоминаниеВеснаРю Джанг-ха
2009Премия азиатского киноСовершенно новая жизньУни Леконт
2012Специальный приз жюриНесовершеннолетний преступникКан И-Кван
Лучший актерСо Ён Чжу
2013Приз зрительских симпатийКрасная СемьяЛи Чжу Хён

Локарнский фестиваль

ГодНаградаФильмПолучатель[65]
1989Золотой леопардПочему Бодхи-Дхарма ушла на Восток?Пэ Ён-кюн
2013Премия за лучшую режиссуруНаш СунхиХонг Сан Су
2015Золотой леопардПрямо сейчас, неправильно тогда

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 12 марта 2018.
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 12 марта 2018.
  3. ^ «Таблица 1: Производство игровых фильмов - метод съемки». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 12 марта 2018.
  4. ^ а б «Таблица 11: Выставка - входные билеты и кассовые сборы (GBO)». Статистический институт ЮНЕСКО. Получено 12 марта 2018.
  5. ^ а б c Стаматович, Клинтон (25 октября 2014 г.). "Краткая история корейского кино. Часть первая: Южная Корея эпохой". Журнал Haps Korea. Получено 15 февраля 2017.
  6. ^ а б Паке, Дарси (2012). Новое корейское кино: разбивая волны. Издательство Колумбийского университета. С. 1–5. ISBN  978-0231850124..
  7. ^ Мессерлин, П.А. и Парк Дж. 2017 г., Реальное влияние субсидий на киноиндустрию (1970-е годы по настоящее время): уроки Франции и Кореи, По делам Тихого океана 90(1): 51-75.
  8. ^ Парк, Дж. 2017, Эффекты защиты в культурных индустриях: пример корейской кинополитики, Международный журнал культурной политики 23(5): 618-633
  9. ^ а б Мин, стр.46.
  10. ^ а б Чи, Александр (16 октября 2017 г.). "Пак Чан Ук, человек, который сделал корейское кино популярным". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 13 марта 2018.
  11. ^ а б Найман, Адам (27 июня 2017 г.). "Бон Джун Хо мог бы стать новым Стивеном Спилбергом". Звонок. Получено 13 марта 2018.
  12. ^ Джин, Мин-дзи (13 февраля 2018 г.). «Третий фильм« Детектив К »возглавляет местную кассу». Корея JoongAng Daily. Получено 13 марта 2018.
  13. ^ "Да здравствует свобода! (Джаюмансе) (1946)". Корейский киноархив. Архивировано из оригинал 14 марта 2018 г.. Получено 13 марта 2018.
  14. ^ Гвон, Ён-тхэк (10 августа 2013 г.). "한국 전쟁 중 제작 된 영화 의 실체 를 마주 하다" [Перед лицом реальности фильма, снятого во время корейской войны]. Корейский киноархив (на корейском). Архивировано из оригинал 8 сентября 2014 г.. Получено 13 марта 2018.
  15. ^ а б Паке, Дарси (1 марта 2007 г.). «Краткая история корейского кино». KoreanFilm.org. Получено 13 марта 2018.
  16. ^ Паке, Дарси. «1945–1959». KoreanFilm.org. Получено 13 марта 2013.
  17. ^ МакХью, Кэтлин; Абельманн, Нэнси, ред. (2005). Южнокорейская мелодрама золотого века: гендер, жанр и национальное кино. Издательство государственного университета Уэйна. С. 25–38. ISBN  0814332536.
  18. ^ Гольдштейн, Рич (30 декабря 2014 г.). «Пропаганда, протест и ядовитые гадюки: война кино в Корее». Ежедневный зверь. Получено 15 февраля 2017.
  19. ^ а б c d Паке, Дарси. "1960-е". KoreanFilm.org. Получено 13 марта 2018.
  20. ^ а б "Премии и награды 1961 г.". Берлинский международный кинофестиваль. Получено 13 марта 2018.
  21. ^ а б c Русс-Марке, Дженнифер (10 июля 2013 г.). «Уникальная история южнокорейской киноиндустрии». Французский национальный аудиовизуальный институт (INA). Получено 13 марта 2018.
  22. ^ а б Ким, Молли Хё (2016). "Политика цензуры фильмов во время военного режима Пак Чон Хи (1960-1979) и Hostess Films" (PDF). IAFOR Журнал культурных исследований. 1 (2): 33–46. Дои:10.22492 / ijcs.1.2.03 - через wp-content.
  23. ^ Парк, Джиммин (2019). «Бизнес-интеграция и ее влияние на киноиндустрию: пример корейской кинополитики с 1960-х годов до настоящего времени». История бизнеса: 1–18. Дои:10.1080/00076791.2019.1676234.
  24. ^ Ворота, Фрэнсис (2012). «Корейское кино после освобождения: производство, индустрия и регуляторные тенденции». В поисках Сеула: культура и самобытность в современном корейском кино. SUNY Нажмите. п. 18. ISBN  978-0791479339.
  25. ^ Кай Хонг, "Корея (Южная)", Международный киногид 1981, с.214. цитируется в Оружие, Рой (1987). «Восточная и Юго-Восточная Азия». Кинопроизводство стран третьего мира и Запад. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 156. ISBN  0-520-05690-6.
  26. ^ Тейлор-Джонс, Кейт (2013). Восходящее солнце, Разделенная земля: японские и южнокорейские кинематографисты. Издательство Колумбийского университета. п. 28. ISBN  978-0231165853.
  27. ^ а б Паке, Дарси. "1970-е". KoreanFilm.org. Получено 15 марта 2018.
  28. ^ Мин, стр.51-52.
  29. ^ Хартцелл, Адам (март 2005 г.). "Обзор Им Квон-Тхэка: создание корейского национального кино". KoreanFilm.org. Получено 15 марта 2018.
  30. ^ а б Чуа, Бенг Хуат; Ивабучи, Коичи, ред. (2008). Восточноазиатская поп-культура: анализ корейской волны. Издательство Гонконгского университета. С. 16–22. ISBN  978-9622098923.
  31. ^ Джеймсон, Сэм (19 июня 1989 г.). «Американские фильмы обеспокоены новым саботажем в театре Южной Кореи». Лос-Анджелес Таймс.
  32. ^ «Киноиндустрия движется к кризису».
  33. ^ Браун, Джеймс (9 февраля 2007 г.). «Квоты экрана вызывают непростые вопросы». Разнообразие.
  34. ^ «Корейские киноработники устроили массовый митинг протеста против сокращения квоты». Корея одна. Архивировано из оригинал 26 мая 2006 г.. Получено 11 февраля 2010.
  35. ^ Парк, Джиммин (2016). «Эффекты защиты в культурных индустриях: на примере корейской кинополитики». Международный журнал культурной политики. 23 (5): 618–633. Дои:10.1080/10286632.2015.1116526. S2CID  156797642.; Messerlin, P .; Парк, Дж. (2017). «Реальное влияние субсидий на киноиндустрию (1970-е годы по настоящее время): уроки Франции и Кореи». По делам Тихого океана. 90 (1): 51–75. Дои:10.5509/201790151.
  36. ^ Арц, Ли; Камалипур, Яхья Р., ред. (2007). Медиа-глобус: тенденции в международных СМИ. Нью-Йорк: Издательство Роуман и Литтлфилд. п. 41. ISBN  978-0742540934.
  37. ^ Розенберг, Скотт (1 декабря 2004 г.). "Мыслить творчески". Film Journal International. Получено 16 марта 2013.
  38. ^ Ли, Хё-вон (18 ноября 2013 г.). "Оригинальный" Oldboy "был обновлен, переработан к 10-летнему юбилею в Южной Корее". Голливудский репортер. Получено 16 марта 2018.
  39. ^ а б «Кассовые сборы: Все время». Совет корейского кино. Получено 16 марта 2018.
  40. ^ Померанц, Дороти (8 сентября 2014 г.). "Что экономика" Snowpiercer "говорит о будущем кино". Forbes. Получено 16 марта 2018.
  41. ^ Кан Ким, Хе Вон (11 января 2018 г.). «Мог ли K-Film когда-либо быть таким же популярным, как K-Pop в Азии?». Forbes. Получено 16 марта 2018.
  42. ^ https://www.koreanfilm.or.kr/eng/news/news.jsp?pageIndex=1&blbdComCd=601006&seq=5300&mode=VIEW&returnUrl=&searchKeyword=
  43. ^ https://variety.com/2020/film/news/parasite-wins-oscar-best-international-film-1203496722/
  44. ^ Линн Доусон (2015) Queer European Cinema: Queer cinematic time and space, Studies in European Cinema, 12: 3, 185-204, DOI: 10.1080 / 17411548.2015.1115696
  45. ^ Ким, Унгсан (2 января 2017 г.). «Квир-корейское кино, другие национальные и создание квир-пространства в« Вещах без гражданства »(2011)». Журнал японского и корейского кино. 9 (1): 61–79. Дои:10.1080/17564905.2017.1296803. ISSN  1756-4905. S2CID  152116199.
  46. ^ а б c d е ж г час я 김필호; К. КОЛИН СИНГЕР (июнь 2011 г.). «Три периода корейского квир-кино: невидимое, камуфляж и блокбастеры». Acta Koreana. 14 (1): 117–136. Дои:10.18399 / acta.2011.14.1.005. ISSN  1520-7412.
  47. ^ а б c d Ли, Джуран (28 ноября 2000 г.). «Запомненные ветви: к будущему корейского гомосексуального кино». Журнал гомосексуализма. 39 (3–4): 273–281. Дои:10.1300 / J082v39n03_12. ISSN  0091-8369. PMID  11133136. S2CID  26513122.
  48. ^ а б c d е ж г час я Шин, Джиён (2013). "Мужской гомосексуализм в Король и клоун: Гибридная конструкция и оспариваемые значения ». Журнал корееведения. 18 (1): 89–114. Дои:10.1353 / jks.2013.0006. ISSN  2158-1665. S2CID  143374035.
  49. ^ Джаммарко, Том. (2013). Квир-кино. В C. Balmain (Ed.), Справочник Мирового Кино: Южная Корея (стр. 170-171) Чикаго, Иллинойс: Интеллект.
  50. ^ Бальмен, Колетт. (2013). Квир-кино. В C. Balmain (Ed.), Справочник Мирового Кино: Южная Корея (стр. 175-176) Чикаго, Иллинойс: Интеллект.
  51. ^ а б Ким, Унгсан (2 января 2017 г.). «Квир-корейское кино, другие национальные и создание квир-пространства в« Вещах без гражданства »(2011)». Журнал японского и корейского кино. 9 (1): 61–79. Дои:10.1080/17564905.2017.1296803. ISSN  1756-4905. S2CID  152116199.
  52. ^ а б Конран, Пирс. (2013). Квир-кино. В C. Balmain (Ed.), Справочник Мирового Кино: Южная Корея (стр. 178-179) Чикаго, Иллинойс: Интеллект.
  53. ^ а б Ким, Унгсан (2 января 2017 г.). «Квир-корейское кино, другие национальные и создание квир-пространства в Stateless Things (2011)». Журнал японского и корейского кино. 9 (1): 61–79. Дои:10.1080/17564905.2017.1296803. ISSN  1756-4905. S2CID  152116199.
  54. ^ а б Джаммарко, Том. (2013). Квир-кино. В C. Balmain (Ed.), Справочник Мирового Кино: Южная Корея (стр. 173-174) Чикаго, Иллинойс: Интеллект.
  55. ^ а б c Шин, Чи-Юн (2 января 2019 г.). «В другое время и в другом месте: Служанка как адаптация». Журнал японского и корейского кино. 11 (1): 1–13. Дои:10.1080/17564905.2018.1520781. ISSN  1756-4905.
  56. ^ Паке, Дарси. «Церемонии вручения кинонаград в Корее». KoreanFilm.org. Получено 16 марта 2018.
  57. ^ Стегер, Изабелла (10 октября 2017 г.). «Южнокорейский кинофестиваль в Пусане выходит из-под темного политического облака». Кварцевый. Получено 16 марта 2018.
  58. ^ "Призы и награды". Берлинский международный кинофестиваль. Получено 16 марта 2018.
  59. ^ «Каннский кинофестиваль». IMDb. Получено 16 марта 2018.
  60. ^ «История биеннале кино». Венецианская биеннале. 7 декабря 2017 г.. Получено 16 марта 2018.
  61. ^ «Объявление победителей конкурса TIFF '19». TIFF. Получено 29 октября 2019.
  62. ^ «Кинофестиваль Sundance 2013 объявляет награды за художественные фильмы». Институт Сандэнс. Получено 29 октября 2019.
  63. ^ "Теллуридский кинофестиваль". IMDb. Получено 29 октября 2019.
  64. ^ «Токийский международный кинофестиваль». IMDb. Получено 16 марта 2018.
  65. ^ "Международный кинофестиваль в Локарно". IMDb. Получено 16 марта 2018.

внешние ссылки