Корейская революционная опера - Korean revolutionary opera

Оперный спектакль в Пхеньян

Корейская революционная опера это традиция революционная опера в Северная Корея на основе Китай вовремя Культурная революция. Он отличается очень мелодраматическим стилем и повторяющимися темами патриотизм и прославление Чучхе, Президент Ким Ир Сен, а работающие люди, а также акцент на социалистический реалист темы. Композиторы северокорейской революционной оперы работают в Правительство Северной Кореи а фундаментальные принципы северокорейской революционной оперы были продиктованы Ким Чен Ир в своем выступлении (позже переведено в книгу) Об искусстве оперы.

История

Северокорейской революционной опере предшествовало распространение пропагандистские песни что хвалили Ким Ир Сен и нация, которая сама заменила пансори - традиционная корейская театральная песня.[1] Северокорейская революционная опера находилась под сильным влиянием оригинальной формы революционной оперы, разработанной в рамках китайской культурной революции, включая такие произведения, как Взять Тигровую гору с помощью стратегии и Легенда о красном фонаре. Исследователь Северной Кореи Альзо Давид-Уэст пишет, что «Три из предполагаемых северокорейских нововведений в ее национальном музыкальном театре соцреализма - это динамические трехмерные сценические декорации, строфовые песни, основанные на крестьянской народной музыке, и панчхан (пение вне сцены chorus), который в антибрехтианской манере выстраивает эмоциональные связи между персонажем и зрителем и контролирует интерпретацию событий аудиторией. Они появляются в маоистской революционной опере ».[2] Тем не менее, северокорейская революционная опера различалась по нескольким причинам, в первую очередь в использовании традиционных корейских инструментов наряду с западными оркестровыми инструментами, а также в том, что она позволяла демонстрировать романтическую любовь и сверхъестественные или магические элементы, которые были запрещены в Китае эпохи культурной революции. .[3]

Первая революционная опера в Северной Корее, Море крови, премьера состоялась на Большой театр Пхеньяна в июле 1971 года, Ким Ир Сен был назван автором, а Ким Чен Ир - продюсером.[4] Опера рассматривается как основной пример северокорейской революционной оперы, причем во многих северокорейских текстах революционная опера упоминается как опера в стиле «Море крови». Море крови было адаптировано из одноименного фильма 1969 года. Ким Ир Сен утверждал, что написал его со своими товарищами по Коммунистическая партия Китая (КПК) партизанский отряд, сражаясь против японцев в оккупированная Маньчжурия, и исполнил его на импровизированной сцене в недавно освобожденной деревне как форму антиколониального пропаганда.[5] Однако правдивость этого утверждения оспаривается из-за сложности поиска точной информации о ранней жизни Ким Ир Сена и его партизанской карьере.

За «Море крови» последовали остальные «Пять великих революционных опер»: Цветочница, Скажи о лес!, Настоящая дочь партии, и Песня горы КымганПять спектаклей постоянно ставились в Большом театре Пхеньяна с момента их дебюта, причем каждая из них «Море крови» и «Цветочница» были исполнены более 1000 раз.

Революционная опера процветала в Северной Корее, когда Ким Чен Ир стал руководить многими аспектами жизни страны, особенно ее искусством и пропагандистскими программами. В сентябре 1974 года Ким Чен Ир выступил с «Беседой для творческих работников в области искусства и литературы» под названием Об искусстве оперы, в котором он описал наиболее важные принципы северокорейской оперы в соответствии с режимом. По словам Кима, поскольку опера сочетает в себе музыку, танец, поэзию и театр, она «представляет собой критерий оценки уровня страны».[6] Хорошая революционная опера должна отражать время, в которое она была поставлена, и руководствоваться «строго революционными принципами».[7] Революционная опера также должна эмоционально воздействовать на публику и состоять из красиво поэтических слов и музыки.

В Северной Корее продолжают ставить новые оперы по образцу пяти великих революционных опер. Оперы ставились за пределами Северной Кореи. Море крови и Цветочница приобретает широкую популярность в Китае. Море крови был исполнен в двухмесячном туре по Китаю с мая по июль 2010 года, причем билеты на многие выступления были распроданы.[8]

Форма

Сценаристам, актерам и режиссерам северокорейской революционной оперы под руководством Ким Ир Сена и Ким Чен Ира было поручено создать оперу, которая явно была северокорейской и сильно отличалась от предыдущих форм оперы. По словам Ким Чен Ира, «оперный стиль феодализма или капитализма не может служить созданию опер для рабочего класса, который сейчас строит социализм и коммунизм, а подражание иностранным вещам не может помочь в создании опер, удовлетворяющих эстетические вкусы. и чувства нашего народа ».[9]

Северокорейская революционная опера, являющаяся формой социалистический реализм, занимается почти исключительно политическими вопросами, превознося достоинства рабочих пролетариат, слава социалистической борьбы и величие Династия Ким. Большинство из них происходят в период становления КНДР - либо Японская оккупация Кореи или Корейская война. Песни северокорейской революционной оперы, в отличие от песен западной оперы, построены по форме строфой, с частым повторением основных мелодий. Это соответствует целям северокорейской оперы быть «настоящим искусством для народа».[10] как заявляет Ким Чен Ир в Об искусстве оперы. По словам Кима, для того, чтобы опера могла достичь максимального количества людей по всей Северной Корее и за ее пределами, песни должны быть запоминающимися и легко повторяемыми, «составленными таким образом, чтобы каждый мог их понять и спеть».[11]

Центральное место в северокорейской революционной опере занимает также панчанг, или закулисная песня, описывающая положение персонажей и их сокровенные мысли и чувства. Например, в Море кровипанчхан «Мать учится читать и писать» поется за кулисами, когда актер, играющий мать, находится на сцене и выполняет описанные действия. В песне комментируется действие и восхваляется мать как идеальная социалистическая и северокорейская героиня. Ким Чен Ир описывает панчанг как «мощное средство изображения, отсутствующее в операх прошлого»,[12] но оригинальность панчхана оспаривается, поскольку такие ученые, как Альцо Давид-Уэст, обнаружили аналогичные нововведения в Маоистский революционная опера, а также очевидный прецедент в хоре классической греческой трагедии.[5]

По словам Джеффри Арло Брауна:

В северокорейской революционной опере есть стилистические элементы, которые делают ее легко узнаваемой. Во-первых, он очень повторяющийся. Он содержит неудобную мешанину стилей. Переходы между музыкальными фразами - это почти исключительно простые мажорные и минорные гаммы. Много вальсов. Песни сопровождаются струнами пиццикато а ля [Гаэтано ] Доницетти. Волосы на лице - судьба: чисто выбритые мужчины - герои; мужчины с усами злы; мужчины с бородой на подбородке всегда кажутся приобщенными к народной мудрости. Женщины часто страдают из-за большей части оперы и, кажется, редко имеют большую свободу действий; они плачут, стонут и носят красивые платья. В версиях фильма широко используются эффекты разделения экрана в стиле 1970-х годов. В каждой опере есть сцена мечты с высокими флейтами. Вряд ли есть вокальный контрапункт - певцы поют в унисон, октавами или по очереди.[13]

Революционная опера Северной Кореи широко использует танцевать а также пение, причем представления часто включают сложные танцы в наиболее важных сценах, чтобы показать как действие на сцене, так и чувства персонажей. Эти танцы обычно основаны на давней традиции Корейский народный танец, один из немногих примеров народной традиции, которая сохранилась относительно нетронутой с момента образования КНДР.

Наборы а фоны должны быть реалистичными и трехмерными, и, как правило, богатыми и сложными, избегая абстракции для воспроизведения элементов реальной жизни. Однако декорации должны не только реалистично приближаться к месту, но и «описывать личность персонажа, живущего и работающего в этом обществе», согласно Об искусстве оперы.[14] Те же принципы применяются к макияж, мириться, реквизит, и костюм.

Северокорейская революционная опера обычно исполняется на сочетании западных классических инструментов и традиционные корейские инструменты, стиль, получивший название "сводный оркестр" (Paehap Kwanhydnak).[15] При этом важно, чтобы корейские инструменты имели приоритет перед западными, чтобы обеспечить отчетливо корейскую оперу и оставаться в соответствии с ценностями Чучхе идеология.

Пять великих революционных опер

Сцена из Море крови нарисованный как фреска на Большой театр Пхеньяна, где состоялась премьера оперы

Море крови

Основная статья: Море крови

Самая известная северокорейская революционная опера, Море крови драматизирует борьбу матери-кореянки и ее семьи в оккупированной японцами Маньчжурии в 1930-х годах, где Ким Ир Сен был партизаном. Семья подвергается многим ужасам при японском режиме, прежде чем они наконец присоединятся к коммунистической революции и уничтожат своих угнетателей. В названии говорится о действиях японской армии, которые герой описывает как «превратившие страну в море крови».[16]

Цветочница

Основная статья: Цветочница

Цветочница действие также происходит во время японской оккупации в 1930-х годах, но в самой Корее, а не в Маньчжурии. В нем рассказывается история бедной продавщицы цветов и ее борьбы с жадным домовладельцем, которого в конце концов свергает народ. Также был снят фильм.

Скажи о лесе

Скажи о лес! [ко ] - это история Чхве Бён Хуна, революционера, который притворяется, что служит японцам во время оккупации, но страдает от гнева жителей своей деревни, которые считают его обман слишком убедительным. Его дочь совершает самоубийство из-за стыда быть «дочерью марионеточного главы деревни», после чего Чоу заманивает японские войска в ловушку, в которой он тоже погибает.

Ким Чен Ир раскритиковал Tell O 'The Forest в Об искусстве оперы за то, что герой умер до того, как стал свидетелем момента победы, а также за соблюдение «устаревшего образца» использования исключительно песни, а не смеси песни и речи.[17]

Настоящая дочь партии

Настоящая дочь партии [ко ] действие происходит во время Корейской войны, и следует за Кан Ён Ок, медсестрой и солдатом против американских войск под знаменем Корейская Народная Армия. Основная тема «Где ты, дорогой генерал?» - это гимн генералу Ким Ир Сену, композитору которого приписывают Ким Чен Ира.

Песня горы Кымган

Снова установлен во время и после японской оккупации, Песня горы Кымган [ко ] рассказывает историю семьи, разлученной во время оккупации, которая воссоединилась двадцать лет спустя и живет радостной жизнью при новой коммунистической системе. Согласно описанию КНДР, «Опера представляет собой превращение горной местности, когда-то бесполезной под японским угнетением, в рай для людей через изображение радостной жизни местных девушек и личного опыта героя Хвана».[16]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Ю, Ёнминь. Музыкальное представление корейской идентичности в Северной Корее, Южной Корее, Японии и США (Тезис). Университет Южной Калифорнии. п. 25.
  2. ^ Дэвид-Уэст, А. (2006). «Националистическая аллегория в Северной Корее: Революционная опера» Море крови". Северокорейский обзор, 75.
  3. ^ Шейла Мелвин, «Северная Корея пользуется успехом в Китае», Нью-Йорк Таймс (онлайн), дата обращения 15.11.2015
  4. ^ Дэвид-Уэст, 76
  5. ^ а б Дэвид-Уэст, 78
  6. ^ Ким, Чен Ир (2001). Об искусстве оперы. Издательство Тихоокеанского университета.
  7. ^ Ким, 4
  8. ^ Мелвин, получено 15.11.2015
  9. ^ Ким, 8
  10. ^ Ким, 42 года
  11. ^ Ким, 9
  12. ^ Ким, 10
  13. ^ Браун, Джеффри Арло (18 февраля 2016 г.). "Хор и оркестр генералов: О северокорейской опере". Журнал VAN. Получено 5 июля 2020.
  14. ^ Ким, 79
  15. ^ Ю, 101
  16. ^ а б "Революционные оперы Северной Кореи". Наблюдение за экономикой Северной Кореи. Получено 2015-11-15.
  17. ^ Ким, 35 ​​лет

дальнейшее чтение