Революционная опера - Revolutionary opera - Wikipedia

Эта статья о жанре китайской оперы. Для жанра северокорейской оперы см. Корейская революционная опера.

Традиционный китайский樣板戲
Упрощенный китайский样板戏

В Китай, революционные оперы или же модельные оперы (Китайский: Янбан Си, 样板戏 ) были серией шоу, запланированных и спроектированных во время Культурная революция (1966–1976) по Цзян Цин, жена председателя Мао Зедун.[1] Они считались революционными и современными с точки зрения тематических и музыкальных особенностей по сравнению с традиционными. Китайские оперы. Многие из них были экранизированы.

Первоначально восемь революционных опер (кит .: Ба Гэ Янбан Си, 八个 样板戏), восемнадцать к концу периода. Вместо "императоры, короли, генералы, канцлеры, девы и красавицы »традиционного Пекинская опера, который был запрещен как "феодалистский и буржуазный", рассказывали они истории из недавних революционная борьба против иностранных и классовые враги. Они прославили Народно-освободительная армия и храбрость простых людей, и показал Мао Цзэдуну и его мысль играя центральную роль в победе социализма в Китае. Хотя они возникли как оперы, вскоре они появились на LP, в комиксах (Ляньхуаньхуа ), на плакатах, открытках и марках; на тарелках, чайниках, умывальниках, пачках сигарет, вазах и календарях. Они исполнялись или звучали из громкоговорителей в школах, на фабриках и на полях специальной исполнительской труппой.[2] Восемь модельных опер доминировали на сцене во всех частях страны в течение этих лет, что привело к шутке: «Восемьсот миллионов человек посмотрели восемь представлений».[3]

Источник

Красный отряд женщин

Цзян Цин был главным сторонником и инженером перехода от традиционных опер к революционным, и выбрал Пекинская опера как ее «лабораторный эксперимент» для осуществления этого радикального изменения в театральном искусстве.[1] Традиционная пекинская опера претерпела революцию как по форме, так и по содержанию. За первые три года культурной революции было поставлено восемь модельных пьес. Они состояли из пяти современных опер (Легенда о красном фонаре, Shajiabang, Взять Тигровую гору с помощью стратегии, Рейд на Полк Белого Тигра, и На доках ), два балета (Красный отряд женщин и Седая девушка ), и одна симфония (также Shajiabang, а точнее кантата ).

Все официальные версии опер были пекинскими операми и были произведены либо Пекинский оперный театр Китая или Шанхайский пекинский оперный театр, хотя многие из них впоследствии были адаптированы к местным провинциальным типам опер. Балеты были поставлены либо Национальный балет Китая или Шанхайская балетная труппа.[4] Shajiabang была музыкально расширена до симфонии с полным западным оркестром, формат, подобный девятой симфонии Бетховен, с увертюрой и 8 частями. Легенда о красном фонаре также была адаптирована пианистом к кантате в сопровождении фортепиано Инь Чэнцзун, который по сути представлял собой цикл арий из оперы.[5]

После 1969 года было поставлено несколько других модельных опер, в том числе Азалия Гора, Битва на равнинах, и Залив Паньши, следуя исходной модели по содержанию и форме. Однако чаще всего исполнялись оригинальные восемь пьес.[1] Ближе к концу Культурной революции балет Красный отряд женщин была адаптирована к Пекинской опере, а Пекинская опера Гора Азалия был адаптирован к балету. У них не было шансов стать столь же популярными, как их более ранние версии, и балетная версия Гора Азалия никогда официально не выпускался.

Национальная реализация

Образцовые оперы исполнялись на сцене, транслировались по радио, снимались в кино и пели миллионы. Они были единственным доступным театральным развлечением для 800 миллионов человек, всего населения Китая в то время. В отличие от европейской оперы, которая была, по сути, развлечением для элиты, революционная опера стала популярным политическим искусством. Многие простые китайские граждане были знакомы с ариями этих образцовых опер и пели их дома или на улице.[6]

Новые революционные театральные формы восхвалялись как «блестящие победы» Культурной революции и Мысль Мао Цзэдуна. Статья опубликована в Красный флаг Журнал под псевдонимом писал: «Славное достижение революционных опер ознаменовало революцию в искусстве пролетариата. Это главный компонент пролетарской культурной революции в нашей стране ... В серии революционных образцовых опер, созданных любимым товарищем Цзян. Цин утвердился образ пролетарских героев, исчезла сцена, которая на протяжении тысячелетий контролировалась помещиками и представителями буржуазии. Настоящий мастер истории вошел в сферу искусства и начал новую эру в мире искусства. История искусства".[1]

Оперы часто воспринимаются критиками как парадигма пролетарского искусства Культурной революции и осуждаются некоторыми как эстетическое и культурное отклонение.[7] Автор Хо Ван, гражданин Китая в то время, писал в 1998 году, имея в виду эпоху культурной революции: «Модельные оперы - единственная форма искусства, которая осталась во всем Китае. Вы не можете избежать их прослушивания. Вы слышите их каждый раз. каждый раз, когда вы включаете радио. Вы слышите их из динамиков каждый раз, когда выходите на улицу ".[1]

В ее книге Красная Азалия, Анчи Мин описывает свой опыт работы с дидактическим творением Мао - революционной оперой. Изначально она стала поклонницей, потому что не было много других форм развлечения. «Развлечение было« грязным буржуазным словом », а революционные оперы должны были быть чем-то другим,« пролетарским заявлением ». Любить или не любить оперы было серьезным политическим вопросом, пишет Мин, и «означало быть или не быть революционером». В течение десяти лет одни и те же восемь опер преподавались по радио и в школе, и их продвигали местные организации. Мин вспоминает:

Я слушал оперы, когда ел, гулял и спал. Я вырос на операх. они стали моими клетками. Украшала крыльцо афишами любимых оперных героинь. Я пела оперы везде, где бывала. Моя мать слышала, как я пою во сне; она сказала, что меня сохранили оперы. Это правда. Я не мог и дня прожить без опер. Я прижал ухо к радио, пытаясь понять дыхание певца. Я подражал ей. Ария называлась «Я не выйду из битвы, пока не будут убиты все звери». Его спела Железная Слива, персонаж подросткового возраста в опере под названием Красный Фонарь. Я не переставал петь арию, пока не болели мои голосовые связки. Я продолжал повышать голос до самого высокого уровня. Я смог процитировать все либретто ...

Список революционных модельных пьес

Восемь модельных пьес

Позже модель играет

Революционные оперы после культурной революции

Хотя эти работы несут безошибочный политический подтекст того времени, когда они были созданы, они, тем не менее, имели значительную художественную ценность, и по этой причине некоторые из работ остаются популярными спустя десятилетия после Культурной революции. Некоторые из восьми образцовых революционных опер были отправлены в турне по всему миру без особого политического содержания. По словам Лю Канга из Университет Дьюка:

Во время турне по Северной Америке 1996 г. Центральный балет Китая неоднократно исполняется Красный отряд женщин как ее грандиозный финал, который заставил постмодернистскую публику в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке восхищаться новаторской многопозиционностью и гибридностью оперы, в которой революционные идеологии, экзотическая нативистская музыка и танцы Ли этническое меньшинство на Хайнань Остров и высокие европейские стили и модальности сливаются в неовагнеровском стиле. Gesamtkunstwerk.[9]

Три самых популярных пекинских оперы: Легенда о красном фонаре, Shajiabang, и Взять Тигровую гору с помощью стратегии. И балет, который по-прежнему демонстрирует значительную жизненную силу, - это Красный отряд женщин, тот, который был подарен Ричард Никсон, Президент США, который посетил Китай в 1972 году, за семь лет до нормализации Китайско-американские отношения. Этот спектакль был воспроизведен в несколько сюрреалистической форме в Джон Адамс опера Никсон в Китае (1985–87).

Восемь модельных пьес стали предметом документального фильма 2005 года. Янбаньси, Восемь модельных работ. Фильм Прощай, моя наложница (1993), действие которого происходит в труппе Пекинской оперы, показывает напряжение и споры внутри группы, когда революционная опера сменила старую.

Смотрите также

внешняя ссылка

Библиография

Примечания

  1. ^ а б c d е Лу, Син (2004). Риторика китайской культурной революции: влияние на китайскую мысль, культуру и общение. Пресса Университета Южной Каролины. С. 143–150. ISBN  1570035431.
  2. ^ Барбара Миттлер, «Восемь сценических произведений для 800 миллионов человек: Великая пролетарская культурная революция в музыке - взгляд из революционной оперы». The Opera Quarterly 26, вып. 2 (2010): 377. [1] (по состоянию на 30 апреля 2013 г.).
  3. ^ Пол Кларк. Китайская культурная революция: история. (Кембридж; Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2008). ISBN  9780521875158 п. 2.
  4. ^ Кларк Культурная революция С. 26-43.
  5. ^ Кларк, Культурная революция п. 66, 84-85 и др.
  6. ^ Лоис Уилер Сноу, Китай на сцене: американская актриса в КНР (Нью-Йорк: Random House, 1972).
  7. ^ Миттлер, Барбара. «Популярная пропаганда? Искусство и культура в революционном Китае», Труды Американского философского общества. Филадельфия: декабрь 2008 г. 152, вып. 4; стр. 466
  8. ^ Взять Тигровую гору от Strategy Chinese Posters.net
  9. ^ Лю, Канг. «Популярная культура и культура масс в современном Китае», 2, Vol. 24, № 3, Постмодернизм и Китай (осень, 1997 г.), стр. 99–122. Издательство Duke University Press

Рекомендации

  • Кларк, Пол (2008). Китайская культурная революция: история. Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-87515-8. Исследует произведенную культуру, включая восемь «модельных опер».
  • Лоис Уилер Сноу, Китай на сцене: американская актриса в КНР (Нью-Йорк: Random House, 1972) ISBN  0394468740. Отзыв сочувствующего очевидца. Включает в себя тексты нескольких пьес и глоссарий китайских театральных и танцевальных терминов.
  • Барбара Миттлер. Непрерывная революция: понимание культуры культурной революции. (Кембридж, Массачусетс: Азиатский центр Гарвардского университета, Гарвардские восточноазиатские монографии, 2012 г.). ISBN  9780674065819.
  • Робертс, Розмари А. (2010). Маоистский модельный театр: семиотика пола и сексуальности в китайской культурной революции (1966–1976). Лейден; Бостон: Брилл. ISBN  9789004177444., Проверено, Колин Маккеррас, Журнал азиатских исследований 69. 4 (ноябрь 2010 г.): 1208-1210.