Кино Мексики - Cinema of Mexico - Wikipedia

Кино Мексики
	Показ под открытым небом на Международном кинофестивале в Гвадалахаре
Нет. из экраны	5,303 (2012)
• На душу населения	4,6 на 100 000 (2012)
Основные дистрибьюторы	Paramount Int'L 20,3%; Warner Bros Int'L 16,2%; Фокс (Дисней) 14,6%
Продюсировал художественные фильмы (2011).
Вымышленный	51 (69.9%)
Анимированные	6 (8.2%)
Документальный	16 (21.9%)
Количество приемов (2012 г.)
Общий	228,000,000
• На душу населения	2.0
Национальные фильмы	10,900,000 (4.79%)
Валовые сборы (2012)
Общий	779 миллионов долларов
Национальные фильмы	36 млн долл. США (4,62%)

Мексиканское кино (также, кино Мексики) датируется концом девятнадцатого века во время правления президента Порфирио Диас. Увидев демонстрацию короткометражных фильмов в 1896 году, Диас сразу понял, как важно документально оформить свое президентство, чтобы представить его идеальный образ. С началом Мексиканская революция в 1910 году мексиканские и иностранные производители немое кино воспользовались возможностью задокументировать своих лидеров и события. С 1915 года мексиканское кино сосредоточилось на повествовательном кино.^[5]

Вовремя Золотой век мексиканского кино Мексика почти доминировала в латиноамериканской киноиндустрии.

В Международный кинофестиваль в Гвадалахаре является самым престижным латиноамериканским кинофестивалем и ежегодно проводится в Гвадалахара, Мексика. Мексика дважды удостаивалась высшей награды на Каннский кинофестиваль, выиграв Гран-при международного фестиваля фильмов за Мария Канделария в 1946 г. и Золотая пальмовая ветвь в 1961 г. для Виридиана, больше, чем в любой другой латиноамериканской стране.

Мехико является четвертым по величине центром производства фильмов и телевидения в Северной Америке, а также крупнейшим в Латинской Америке.^{[нужна цитата ]}

В 2019 г. Рома стал первым мексиканским фильмом и четвертым латиноамериканским фильмом, получившим награду Оскар для лучшего фильм на иностранном языке. Рома также выиграла Премия BAFTA за лучший фильм на 72-я премия Британской киноакадемии.

Эмилио "Эль Индио" Фернандес по слухам, был образцом для вручения Премии Оскар за заслуги, более известной как Статуэтка Оскара. По легенде, в 1928 году художественный руководитель MGM Седрик Гиббонс, одному из первых членов Киноакадемии, было поручено создать трофей «Оскар». Нуждаясь в модели для своей статуэтки, Гиббонсу представила его будущая жена, актриса. Долорес дель Рио, Фернандесу. Как сообщается, Фернандеса пришлось уговорить позировать обнаженным для того, что сегодня известно как «Оскар».^[6]^[7]

Немое кино (1896–1929)

Во время Порфириато 1896-1911 гг.

Вскоре после просмотра первого движущегося изображения в 1895 г. Томас Эдисон с кинетоскоп и изобретение кинематограф проектор Огюст Люмьер, Мексиканцы стали выстраиваться в очереди в кинотеатрах столицы, чтобы смотреть международные одноминутные фильмы, такие как Игроки в карты, Прибытие поезда, и Волшебная шляпа.^[8] Кинематограф прибыл в Мексику через семь месяцев после его первого проецирования во Франции, привезенный Клодом Фердинандом Бон Бернаром и Габриэль Вейр (Последний был нанят братьями Люмьере для распространения кинематографа в Мексике, Венесуэле, Гуаянах и Антильских островах).^[9] Мексика начала производство в немое кино промышленность с несколькими фильмами, но многие из фильмов до 1920-х годов были утеряны и не были хорошо задокументированы.

Фильм в Мексике продолжал быстро расширяться после своего прибытия в Мексику. 6 августа 1896 г. президент Порфирио Диас пригласил Бон Бернара и Вейра в свою резиденцию в Замок Чапультепек, а восемь дней спустя первый прогноз для прессы был сделан в том, что сейчас Мадеро-стрит. В этот показ вошли фильмы братьев Люмьер, такие как L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, а 15 августа был сделан прогноз для широкой публики.^[10]

Президент Диас признал важность кино и снялся во многих фильмах, поставив его в центр внимания своих министров; в параде; и в зокало.^[11] В 1906 году его видели в La entrevista de los президенты Диас-Тафт, первая встреча президента США с президентом Мексики, один из первых снятых репортажей, снятых в Мексике. Его сняли братья Альва.^[12] Первый художественный фильм, созданный в Мексике, был основан на воссоздании дуэли двух депутатов под названием Пистолет Duelo en el bosque de Chapultepec (Оружейная дуэль в лесу Чапультепек).

Сальвадор Тоскано, Первый режиссер Мексики

Мексиканское кино продолжало становиться более доступным по всей стране, отчасти благодаря таким бизнесменам, как Гильермо Бесериль, Карлос Монгранд и Сальвадор Тоскано.^[13] Происхождение раннего мексиканского кинопроизводства обычно связывают с Сальвадор Тоскано Барраган, представивший отснятый репортаж. В 1898 году Тоскано снял первый в стране фильм с сюжетом под названием Дон Хуан Тенорио. Вовремя Мексиканская революция, Тоскано записал несколько клипов с боями, которые впоследствии стали полнометражными документальный в 1950 году под названием Воспоминания о мексиканце, собранный его дочерью. Другие короткометражные фильмы были созданы или вдохновлены Французские кинематографисты.

К 1906 году 16 кинотеатров открыли свои двери, чтобы удовлетворить популярность кино в Мехико. Карпас, или шоу в палатках, были популярны с 1911 года, когда граждане из низшего сословия показывали пикантный юмор и театральные представления, место для обучения начинающих актеров. Политически связанные фильмы появились в 1908 году; это будет считаться пропагандистский по сегодняшним меркам. Значительные сражения снимались и транслировались во время революции, что подогревало ажиотаж мексиканцев в кино.^[14] Кроме того, первые попытки формализовать мексиканскую кинематографическую индустрию были сделаны между 1905 и 1906 годами, когда были созданы первые мексиканские дистрибьюторские компании. Некоторые из самых важных компаний были Empresa Cinematográfica Mexicana, Американская развлекательная компания, Compañía Explotadora de Cinematógrafos и Unión Cinematográfica.^[15]

Мексиканская революция 1910-1917 гг.

Сцена из El aniversario del fallecimiento de la suegra de Enhart (Годовщина смерти свекрови Энхарта) (1912)

Популярность кино в начале 20 века продолжала расти, и к 1911 году было построено четырнадцать новых кинотеатров. В этот период были освоены приемы документального кино, о чем свидетельствует спектакль братьев Альва под названием Revolución orozquista (1912). Фильм снимался в лагерях повстанцев и федеральных сил во время битвы генерала Викториано Уэрта и лидер повстанцев Паскуаль Ороско.

Рост популярности кино замедлился из-за нехватки дистрибьюторов и сложности создания нового материала. Это в дополнение к опасностям того, что воспламеняемость пленки привела к закрытию многих Карпас. Кинематографическая индустрия сократилась до небольших компаний с Карлос Монгранд выделяться из-за таких фильмов, как Desfiles de tropas en San Luis Potosí, Карнавал де Мерида и Авентурас-дель-секстето Уранга.^[16]

Несмотря на относительный прогресс кино в этот период, моралистическая и патерналистская идеология президента Мадеро привел к его кампании по спасению низших классов от безнравственности через цензура. В конце сентября - начале октября 1911 года члены городского совета назначили дополнительных инспекторов кинотеатра, заработную плату которых должны были выплачивать участники выставки. Кроме того, глава комиссии по развлечениям предложил ввести цензуру; тем не мение, Викториано Уэрта с государственный переворот в Десять трагических дней февраля 1913 г. предотвратил переход к законодательной цензуре.

Хотя правление Уэрты было недолгим, с февраля 1913 года по июль 1914 года в мексиканском кинематографе произошли значительные изменения в этот период, такие как дальнейшее установление цензуры и переход от документальных фильмов к развлекательным. Производство братьев Альва Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart («Годовщина смерти свекрови Энхарта») свидетельствует об изменении целей мексиканских кинематографистов. Братья Альва сняли такие фильмы, как La entrada de Madero в столице («Въезд Мадеро в столицу») с использованием Индалесио Норьега Коломбрес изобретений, что позволило фонограф для синхронизации с проецируемыми изображениями.^[17]

Лупе Велес, Мексиканская актриса немого кино. Ла Зандуга был первым испаноязычным фильмом, в котором началась Лупе Велес.

Что касается цензуры, то правительство Уэрты издало моральный и политический указ о цензуре примерно в июне 1913 года. Этот указ был наложен через несколько дней после конвенционист солдаты стреляли в экран во время просмотра Эль-Агила-и-ла-Серпьенте. В постановлении указывалось, что запрещены фильмы, в которых показано следующее: «просмотры, представляющие преступления, если они не включают в себя наказание виновных, просмотры, прямо или косвенно оскорбляющие авторитет или личность, мораль или хорошие манеры, провоцирующие преступление или правонарушение, или каким-либо образом нарушить общественный порядок (Мора 70) ".

В результате ограничений, накладываемых на содержание фильмов, а также радикализации сторон, вовлеченных в вооруженные конфликты, операторы и продюсеры начали выражать свое мнение в создаваемых ими фильмах. Например, фаворитизм по отношению к Сапатисты был проиллюстрирован в фильме Сангре Хермана (Сестра Блад, 1914). Из-за сенсационного содержания этого фильма очевидно, что продюсеры не были заинтересованы в отображении событий таким образом, чтобы зрители могли сделать собственные выводы.

Постреволюционное кино 1917-29 гг.

Изображение Рамон Новарро.

Кинематографические постановки этого периода отражали стиль итальянцев. художественный фильм, которые были основаны на художественной литературе. Фильм Ла Луз (Свет, Эсекьель Карраско, 1917, в главной роли Эмма Падилья ) был первым фильмом, в котором пытались перенять этот стиль, хотя это и рассматривалось как плагиат Пьеро Фоско с Il Fuoco. Паранагуа объясняет влияние итальянцев на мексиканское кино схожестью ситуаций в обеих странах. Обе страны находились в состоянии хаоса и беспорядка - была война в Италии и революция в Мексике (Паранагуа 70). 1 октября 1919 года снова была восстановлена цензура. Были запрещены фильмы, иллюстрирующие акты бессмертия или вызывающие симпатию к преступнику.

В 1917 г. водевиль звезда Мими Дерба, основала студию Azteca Studios, которая производила известные фильмы в период с 1917 по 1923 год. Самым успешным из них был En defensa Propia (1921).

Государственный бюджет пришлось урезать в результате восстания, и были урезаны кинематографические департаменты Министерства образования и сельского хозяйства. К 1924 году повествовательные фильмы были на рекордно низком уровне с 1917 года.

В течение 1920-х было произведено очень мало фильмов, учитывая политический климат, который все еще был очень нестабильным, и возрождение американской киноиндустрии после Первой мировой войны. Известные мексиканские кинозвезды переехали в Соединенные Штаты. Такие звезды, как Рамон Новарро, Долорес дель Рио и Лупе Велес, стали главными звездами известных голливудских фильмов 1920-х и 1930-х годов. Другие мексиканские звезды появлялись во многих фильмах, которые были просто испаноязычными версиями фильма. Голливуд фильмы.

В 1994 году мексиканский журнал Сомос опубликовал список «100 лучших фильмов Мексики» в своем сотом издании. Самый старый выбранный фильм был ""El automóvil gris «(Серая машина). Для отбора журнал пригласил 25 специалистов мексиканской кинематографии, среди которых особо выделяются критики Хорхе Айяла Бланко, Нельсон Карро и Томас Перес Туррент, историки Эдуардо де ла Вега Альфаро и Густаво Гарсиа Гутьеррес. двенадцать лучших фильмов, выбранных из лучших и продолжающихся Пойдем с Панчо Вилла, Los Olvidados, Крестный отец Мендоса, Aventurera, Семья, как и многие другие, Назарин, Эль, Женщина из порта, Место без границ, Вот в чем суть, Чемпион без короны, и Энаморада.

Золотой век (1930–1960)

Лупита Товар, в фильме Санта. Первый звуковой фильм Мексики.

В 1930-х годах, когда были достигнуты мир и определенная политическая стабильность, киноиндустрия в Мексике взлетела, и было снято несколько фильмов, в которых все еще проводятся эксперименты с новой средой. Голливуд Попытка создать испаноязычные фильмы для Латинской Америки потерпела неудачу в основном из-за сочетания латиноамериканских актеров разных национальностей, демонстрирующих различные акценты, незнакомые мексиканцам. Ранние мексиканские кинематографисты находились под влиянием и воодушевлялись Советский директор Сергей Эйзенштейн Визит в страну в 1930 г.^[18]

В 1931 году первый мексиканский разговорный фильм, адаптация Федерико Гамбоа роман Санта, режиссер Антонио Морено и в главной роли мексикано-голливудская звезда Лупита Товар, было реализовано.^[19] До Сергея Эйзенштейна ¡Que viva México! (1931) мексиканской публике были представлены популярные мелодрамы, грубые комедии, а также испаноязычные версии голливудских фильмов.

Визит Эйзенштейна в Мексику вдохновил таких режиссеров, как Эмилио Фернандес и оператор Габриэль Фигероа, и количество мексиканских фильмов увеличилось и улучшилось. В 30-е годы прошлого века мексиканская киноиндустрия добилась значительных успехов в таких фильмах, как Ла Мухер дель Пуэрто (1934), Фред Зиннеманн с Редес (1934), Janitzio (1934), Dos Monjes (1934), Allá en el Rancho Grande (1936), Вилла Vámonos con Pancho (1936) из Фернандо де Фуэнтес ' Трилогия революции и Ла Зандунга.

Гилберт Роланд началась в Факел, римейк Энаморада. Фильм также известен в Великобритании как Bandit General.

В 1940-е годы промышленность полностью раскрыла потенциал. Актеры и режиссеры стали популярными иконами и даже фигурами с политическим влиянием в самых разных сферах мексиканской жизни. Индустрия получила толчок в результате того, что Голливуд переориентировал свои усилия на пропагандистские фильмы, а европейские страны сосредоточили внимание на Второй мировой войне, что оставило открытое поле для других отраслей.

Мексика доминировала на кинорынке Латинской Америки на протяжении большей части 1940-х годов без конкуренции со стороны киноиндустрии Соединенных Штатов. Во время Второй мировой войны производство фильмов в Мексике утроилось. Дело в том, что Аргентина и Испания имел фашист правительства сделали мексиканскую киноиндустрию крупнейшим в мире производителем испаноязычных фильмов в 1940 году. Хотя правительство Мексики было реакционным, оно поощряло производство фильмов, которые помогли бы сформулировать истинный мексиканский личность, в отличие от вида, который часто можно увидеть в голливудских фильмах.

Золотой век мексиканского кино пришелся на 1940-е годы и позже. Самым выдающимся актером этого периода был Марио Морено, более известный как Cantinflas. Фильм Ahí está el detalle в 1940 году имя Кантинфласа стало нарицательным, и он стал известен как «мексиканский Чарли Чаплин Его фильмы были повсеместными в Испании и Латинской Америке и оказали влияние на многих современных актеров. Только после появления "Тин-Тан «в конце 1940-х годов его популярность пошла на убыль.^[20]

Мексиканские актрисы также были в центре внимания мексиканского кино. Сара Гарсия была «бабушкой Мексики». Ее карьера началась с немого кино в 1910 году, затем перешла в театр, и в конечном итоге фильм, который сделал ее знаменитой, Нет баста сер мадре (Недостаточно быть матерью) в 1937 году. Долорес дель Рио Еще одна драматическая актриса стала широко известна после своей голливудской карьеры в 1930-х годах и благодаря ее ролям в паре фильмов режиссера Эмилио Фернандеса.^[21]

Хорхе Негрете помог сформулировать чарро жанр фильма. Негрете был одним из основателей и важнейших лидеров Ассоциация мексиканских актеров, успех Cantinflas в качестве его председателя.

Мария Феликс (хорошо известная как «Ла Донья», была большой звездой после роли в кино Донья Барбара в 1943 году. Она приобрела большую популярность в европейских странах.

В 1943 году мексиканская промышленность выпустила семьдесят фильмов, больше всего для испаноязычной страны. Два примечательных фильма, выпущенных в 1943 году режиссером Эмилио Фернандес мы Флор Сильвестр (1942) и Мария Канделария (1944), оба фильма с участием престижной голливудской актрисы Долорес дель Рио. Фильмы стали триумфом для режиссера и всемирно известного кинематографиста. Габриэль Фигероа особенно с Мария Канделария выиграв главный приз на Каннский фестиваль.^[22] Другие знаменитые фильмы Фернандеса были La Perla (1945), Энаморада (1946), американо-мексиканское производство Беглец (1947), режиссер Джон Форд, Рио Эскондидо (1947), La Malquerida (1949) и Пуэберина (1949).

В 1948 году был еще один «первый» мексиканского кино: трилогия Носотрос-лос-Побрес, Ustedes los ricos и Пепе Эль Торо, в главных ролях мексиканские иконы Педро Инфанте и Эвита Муньос ("Чачита") и режиссер Исмаэль Родригес.

Единственным комиком с таким же уровнем популярности, что и Кантинфлас, был Герман Вальдес "Тин-Тан ". Тин-Тан сыграл пачуко персонаж появляется с зут костюм в его фильмах. В отличие от Cantinflas, Tin-Tan никогда не играл Пеладо, но как американец мексиканского происхождения. Он использовал сленг пачуко во многих своих фильмах и часто использовал Спанглиш - диалект, которым пренебрегли многие жители Мексики.

В середине 1940-х годов испанский режиссер Хуан Орол начал производство фильмов с кубинскими и мексиканскими танцорами. Этот кинематографический жанр получил название "Рамберас фильм ", и был очень популярен среди латиноамериканской публики. Звезды этого экзотического жанра были Мария Антониета Понс, Мече Барба, Нинон Севилья, Амалия Агилар и Роза Кармина.

Другие соответствующие фильмы за эти годы включают Espaldas mojadas (Мокрые спины) к Алехандро Галиндо, Aventurera мелодрама в главной роли Нинон Севилья, Dos tipos de cuidado (1951), Эль Ребозо де Соледад (1952) и Los Olvidados (Молодые и проклятые) (1950), рассказ о бедных детях в Мехико в постановке мексиканца или испанского восходящего режиссера. Луис Бунюэль, очень важная фигура в мексиканском кино 1940-х и 1950-х годов. Некоторые из наиболее важных фильмов Бунюэля мексиканского периода: Subida al cielo (1952), Él (1953), Ensayo de un crimen (1955) и Назарин (1958).

Темы тех лет, хотя в основном это были обычные комедии или драмы, затрагивали все аспекты мексиканского общества, начиная с диктатора 19 века. Порфирио Диас и его двор, чтобы любовные истории всегда окрашены драматизмом.

1960-1980-х годов

Видеть: Лучадорские фильмы, Фильмы Ficheras

Важный человек Японский актер Тоширо Мифуне с Флор Сильвестр в Animas Trujano. Фильм вращается вокруг фестиваль майордомии в мексиканском Оахака государство, которое вращается вокруг чего-то вроде идеи «король на день».

В 1960-х и 1970-х годах с участием профессионального рестлера было снято множество культовых фильмов ужасов и боевиков. Эль Санто Среди прочего, Луис Бунюэль выпустил свои последние мексиканские фильмы: El ángel exterminador (1962) и Симон дель Десьерто (1965).

Марио Альмада, актер мексиканский вестерн кабрито западный. В 2013 году получил Золотая Ариэль для его карьеры. Известный как "El Justiciero del Cine Mexicano" (Мексиканские киноискатели)

В конце 1960-х - начале 1970-х годов творчество известных мексиканских молодых режиссеров процветало: Артуро Рипштейн (Эль-кастильо-де-ла-Пюреса –1972; El lugar sin límites –1977), Луис Алькориса (Тараумара –1965; Фе, Эсперанса и Каридад –1973), Фелипе Казальс (Las poquianchis–1976–; Эль Апандо–1976), Хорхе Фонс (Los Cachorros –1973–; Рохо Аманесер −1989), Поль Ледюк (Рид, Mexico insurgente −1972-; Фрида, Naturaleza Viva), Алехандро Ходоровски (Эль-топо – 1972–; Санта-Сангре –1989), чилийский Мигель Литтин (Письма Маруси –1976), Хайме Умберто Эрмосильо (La pasión según Berenice–1972–; Doña Herlinda y su hijo–1984) и многие другие. Его фильмы представляли Мексику на известных международных кинофестивалях. Джон Хьюстон реализовал некоторые мексиканские фильмы на английском языке (т. е. Под вулканом –1984).

То, что сейчас называется Videocine, было основано в 1979 году как Televicine компанией Эмилио Аскаррага Мильмо, чья семья основала Televisa, с которой Videocine находится в совместном владении. Компания стала крупнейшим производителем и дистрибьютором театральных фильмов в Мексике и остается таковой по сей день. К моменту основания Videocine для мексиканских фильмов стало нормой достигать самой большой посттеатральной аудитории благодаря правам на телетрансляцию с любой из сетей Televisa.

Фильм 1961 года Важный человек (исходное название Animas Trujano) был номинирован на Премия Оскар за лучший фильм на иностранном языке^[23] и премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке в 1962 году. Фильм 1965 года Всегда дальше выиграл Приз ФИПРЕССИ на 1965 Каннский кинофестиваль.^[24] Фильм также был выбран как мексиканский фильм для Лучший фильм на иностранном языке на 38-я награда Академии, но не был принят в качестве номинанта.^[25] Некоторые фильмы, номинированные на премию Оскар за лучшие фильмы на иностранном языке того времени, относятся к 1960 году. Macario, 1962 Жемчужина Тлаюкана (исходное название Тлаюкан), 1975 Письма Маруси (исходное название Actas de Marusia).

Nuevo Cine Mexicano (Новое мексиканское кино)

Мексиканский кинематограф страдал в 1960-х и 1970-х годах, пока государственное спонсорство индустрии и создание поддерживаемых государством фильмов не помогло создать Nuevo Cine Mexicano (Новое мексиканское кино) в 1990-е годы. Период с 1990-х по настоящее время считается расцветом (Нью-мексиканское кино).

Cinépolis - крупнейшая сеть кинотеатров в Мексике. Это также крупнейшая сеть в Латинской Америке и четвертая по величине сеть в мире.

Международный кинофестиваль в Гвадалахаре

Впервые это произошло с высококачественными фильмами Артуро Рипштейн, Альфонсо Арау, Альфонсо Куарон, и Мария Новаро. Среди фильмов, снятых в это время, были Solo con tu pareja (1991), Como agua para шоколад (Как вода для шоколада) (1992), Cronos (1993), Эль-Каллехон-де-лос-Милагрос (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo, pudor y lágrimas (Секс, стыд и слезы) (1999), Другое завоевание (2000) и другие, такие как La Misma Luna (2007).

Более свежие Amores Perros к Алехандро Гонсалес Иньярриту, Y tu mamá también к Альфонсо Куарон, Эль кримен дель Падре Амаро к Карлос Каррера, Arráncame la vida к Роберто Снейдер, Биутифул (2010) (также режиссер Иньярриту), Идальго: La Historyia jamás contada (2010), Инструкции не включены (2013), Cantinflas (2014), и ремейк мексиканского фильма ужасов 1975 года Más Negro que la Noche (Чернее ночи) (2014), а также первый 3D фильм Мексики.

Мехико является домом для трех самых популярных в мире режиссеров: Альфонсо Куарон, Алехандро Гонсалес Иньярриту и Эммануэль Любецки

Гвадалахара хозяева Международный кинофестиваль в Гвадалахаре и дом одного из самых режиссеров мира, Гильермо дель Торо

В последние годы был отмечен рост успеха группы мексиканцев в голливудском кино, особенно с режиссерами. Альфонсо Куарон, Алехандро Гонсалес Иньярриту и Гильермо дель Торо а также оператор Эммануэль Любецки. Все три режиссера выиграли и премию «Оскар», и «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а Любецкий получил обе премии за лучшую операторскую работу три года подряд. Трех режиссеров часто называли «тремя друзьями кино», а новаторский стиль кинематографии Любецкого заставлял критиков часто называть его одним из величайших режиссеров-фотографов всех времен.

По другую сторону успех фильмов Nosotros los Nobles и Инструкции не включены в 2013 году уступила место развитию аналогичных проектов, пытаясь сосредоточиться на использовании известных мексиканских телезвезд, таких как Омар Чапарро, Адаль Рамонес или же Адриан Урибе. Большинство из них - романтические комедии по мотивам теленовелл.

Однако это не должно помешать успеху других режиссеров в создании драматических фильмов, таких как Карлос Рейгадас и Алонсо Руиспаласиос.

В 2017 г. Альфонсо Куарон вернулся в Мексику, чтобы снять свой самый интимный фильм, Рома. Фильм, распространяемый Netflix получил признание критиков и стал вторым мексиканским фильмом, получившим «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке, а Куарон получил награду за лучшую режиссуру. Также он становится первым мексиканским фильмом, который был номинирован как на лучший фильм, так и на лучший фильм на иностранном языке по версии Оскар, получив в общей сложности 10 номинаций, включая лучшую женскую роль для актрисы mixtec. Ялица Апарисио и лучшая актриса второго плана за Марина де Тавира.

Премия Ариэль Премия Мексиканской киноакадемии.
Cineteca nacional (Национальная библиотека фильмов)

Поджанр Mexploitation

Поджанр мексиканского кино - это поджанр Mexploitation, который сам является частью жанра мексиканских боевиков. Второй поджанр в этом поджанре - это наркофильм, фильмы о борьбе вымышленных наркокартелей с полицией и друг с другом. В течение 2019 г. Bancomext объявила о финансировании до 50 процентов затрат на создание многих фильмов, включая мексиканские боевики.^[26] Звезды мексиканских боевиков включают братьев Алмада, Фернандо и Марио Альмада, Хорхе Риверо, Роза Глория Чагоян (Лола ла Трайлера), уроженец Доминиканской Республики Андрес Гарсия, Бернабе Мелендрес и Макс Эрнандес-младший.

Роль женщин

Бланка Герра и Кассандра Чангеротти

Женщины-режиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, страдали от полного пренебрежения киноиндустрией и зрителями.^[27] Мими Дерба основал одну из первых мексиканских продюсерских компаний Azteca Films. Она сделала успешную карьеру в водевиль перед поступлением в кино. Дерба была первой женщиной-режиссером в Мексике. потом Матильда Ландета была мексиканским режиссером и сценаристом, которая была первой женщиной, исполнявшей эти роли во время Золотой век мексиканского кино. Ее фильмы были сосредоточены на изображении сильных, реалистичных женщин-главных героев в патриархальном мире. Landeta выиграла Премия Ариэль в 1957 году за лучший оригинальный рассказ к фильму Эль-Камино-де-ла-Вида которую она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также выиграл Золотой Ариэль 1957 года, Серебряный фильм Ариэля главного национального интереса и лучшую режиссуру и две другие награды в 1956 году в кино. Берлинский международный кинофестиваль под именем Альфонсо Корона Блейк.^[28]

В фильмах этого периода часто фигурировали сильные материнские персонажи, но при этом сохранялась идея женской неполноценности перед мужчинами. Это укрепило веру в то, что женщины могут достичь того же уровня свободы воли, что и мужчины, только в процессе старения и становления матерью или бабушкой. Это видно в таких фильмах, как Лос-трес-Гарсия (1947) и Лупе Баласос (1964). В большей части кино этого времени женщины изображались зависимыми от мужчин в плане защиты и удовлетворения. Это во многом отражало культурные настроения до 1960-х годов.^[29]

В 1980-х и 1990-х годах ситуация начала меняться. Женщины-режиссеры Мексики наконец-то получили возможность создавать профессиональные художественные фильмы.^[27] Самыми популярными двумя были бы Эль Секрето де Ромейла (1988) режиссер Бузи Кортес и Los Pasos de Ana (1990) Марисы Систах.^[27] Эти два художественных фильма считались дверями, которые открыли возможности для женщин-режиссеров в Мексике, а также создали новый жанр, с которым люди не были знакомы, получивший название «женское кино».^[27] Феноменальный рост «женского кино» не только означал, что будет бесконечно расширяться список женских имен как режиссеров или создателей фильмов; в действительности он создал устрашающий кинематографический жанр, объективируя женщин, а также вытесняя их в киноиндустрии.^[27]

Большинство женщин-режиссеров Мексики признают себя феминистками. Основная причина, по которой многие из них взяли на себя обязательство стать кинематографистами, заключалась в том, чтобы изображать истории женщин в их оригинальной и истинной сущности, а также стремиться переписать роли женщин на мексиканском экране.^[27] По словам Патрисии Торрес Сан-Мартин, уважаемого знатока кино, в киноиндустрии Мексики появляется новая тема, известная как «новая женская идентичность».^[27] Это новое структурное изменение в кинематографе привело к географическим культурным изменениям в Мексике благодаря появившейся в ней новой открывающей глаза концепции в киноиндустрии.^[27] Один из Мария Новаро первые короткометражки (школьное произведение: Остров, окруженный водой, 1984) была приобретена Музей современного искусства в Нью-Йорке за свою постоянную коллекцию фильмов и распространялся в Соединенных Штатах компанией Women Make Movies. Мария 1994 Эль-Хардин-дель-Эден (Эдемский сад) получить ее вторую номинацию на Премия Ариэль за лучший фильм первый для женщины в Мексике. В Эдемском саду в мексикано-американском пограничном городке Тихуана оказываются три очень разные женщины, каждая из которых преследует свои собственные цели. Женщины: борющаяся художница Элизабет (Росарио Саграв ), Джейн (Рене Коулман ), которая ищет своего брата, и Серену (Габриэла Роэль ), вдова, которая только что приехала в город с семьей на буксире. Хотя трио происходит из разных культур - Серена - мексиканка, Джейн - американка, а Элизабет - американка мексиканского происхождения - все трое одинаково ищут новое направление.

Мариана Ченилло стала первой женщиной-режиссером, получившей Премия Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году за фильм Воля Норы. «Ариэль» - награда Мексиканской киноакадемии. В кино это считается мексиканским эквивалентом премии Американской киноакадемии («Оскар»). В фильме таинственная фотография, оставленная под кроватью, приведет к неожиданному исходу, который напомнит нам, что иногда величайшие любовные истории спрятаны в самых маленьких местах. Исса Лопес написала сценарии для нескольких полнометражных фильмов, три из которых были сняты в Мексике на Major Hollywood Studios, а два сняла сама; Efectos Secundarios (Ворнер Браззерс., 2006) и Casi Divas Почти Дивы (Sony Pictures, 2008). Casi Divas - единственный мексиканский фильм, написанный известным голливудским композитором. Ханс Циммер. Делает ее мексиканским режиссером, за которым стоит смотреть.

Активные деятели мексиканского кино

Актеры

Диана Брачо
Хосе Алонсо
Люсия Мендес
Патрисия Рейес Спиндола
Эктор Бонилья
Альма Дельфина
Мануэль Охеда
Хосе Карлос Руис
Гонсало Вега
Тина Ромеро
Бланка Герра
Сильвия Паскель
Анжелика Арагон
Луми Кавасос
Арселия Рамирес
Заиде Сильвия Гутьеррес
Даниэль Хименес Качо
Бруно Бичир
Демиан Бичир
Сальма Хайек - Номинант на премию Мексиканской киноакадемии

Сальма Хайек Премия Оскар за лучшую женскую роль номинант 2002

Адриана Барраза Премия Оскар за лучшую женскую роль второго плана, номинант 2006

Демиан Бичир Премия Оскар за лучшую мужскую роль, номинант 2011

Лупита Нионго Премия Оскар за лучшую женскую роль второго плана Победитель 2014

Ялица Апарисио Премия Оскар за лучшую женскую роль номинант 2018

Марина де Тавира Премия Оскар за лучшую женскую роль второго плана, номинантка 2018

Директора

Галерея

Кинематографистов

Композиторов