Карлос Рейгадас - Carlos Reygadas

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Рейгадас а вторая или материнская фамилия Кастильо.
Карлос Рейгадас
Карлос Рейгадас Международный кинофестиваль в Токио 2009.jpg
Рейгадас на Tokyo International
Кинофест в 2009 году
Родившийся (1971-10-10) 10 октября 1971 г. (возраст 49)
Мехико, Мексика
Род занятийРежиссер фильма, режиссер и сценарист
Активные годы1997-настоящее время

Карлос Рейгадас Кастильо (Испанское произношение:[ˈKaɾlos rejˈɣaðas]; родился 10 октября 1971 г.) Мексиканский режиссер. В фильмах Рейгадаса под влиянием экзистенциалистского искусства и философии представлены духовные путешествия во внутренние миры его главных героев, через которые темы любви проявляются страдания, смерть и смысл жизни исследуются.

Рейгадас был описан как "третья волна одного человека Мексиканское кино ";[1] его работы обычно считаются художественные фильмы, и известны своими экспрессионистский кинематография, длинные планы, и эмоционально заряженные истории. Его первый и третий фильмы, Japón (2002) и Тихий свет (2007), сделал его одним из самых известных писателей-режиссеров Латинской Америки, а различные критики назвали его Тихий свет как один из лучших фильмов своего десятилетия. Его фильмы Битва на небесах (2005) и Пост Тенебрас Люкс (2012) разделили критиков.

Он был сопродюсером других режиссеров, таких как Амат Эскаланте (Сангре, Лос Бастардос, Хели), Карлос Серрано Аскона (Дерево) или Педро Агилера (Влияние).

Свидание с Карлосом Рейгадасом и Артуром Аристакисяном в рамках фестиваля Золотой абрикос 2019, Модератор: Джеймс Стеффен

Ранние годы

Рейгадас впервые увлекся кинематографом в 1987 году, когда посмотрел работы известного советского / российского режиссера. Андрей Тарковский, который умер в прошлом году. В 1997 году он принял участие в конкурсе фильмов в Бельгии со своим первым короткометражным фильмом. Maxhumain.

Japón

Через два года после выпуска MaxhumainРейгадас начал писать свой первый полнометражный фильм. Съемки к фильму им. Japón, началась в 2001 году. По окончании работы фильм был представлен на Роттердамский кинофестиваль и получил особое упоминание за Caméra d'Or награда на 2002 Каннский кинофестиваль, а также Коралловая премия Кинофестиваль в Гаване. Многие критики[нужна цитата ] утверждал, что Japón (2002) произвел революцию Мексиканское кино бросая вызов условностям драматической структуры и изобретая новый кинематографический язык, который отражает чувственный мир, в котором живут люди, при этом выражая жизнь как трансцендентный опыт. Название фильма ставит под сомнение упрощенную корреляцию между означающее и означенный, хотя он назван в честь Япония сама островная страна никогда не изображается и даже не упоминается повсюду; история установлена ​​в отдаленном и убогом Идальго городок.

Суровая атмосфера этого региона ясна, но его удаленность также создает сказочную природу, которая подчеркивает метафизический кризис, который переживает главный герой. Сюжет следует за восхождением мужчины в глубокое ущелье, где он планирует совершить самоубийство, но, наконец, спасается, когда он влюбляется в Асцен (сокращенно от Вознесения), старую религиозную женщину из коренного населения, с которой он в конечном итоге вступает в сексуальные отношения. Отношения между этими двумя персонажами имеют ясное аллегорическое значение, выходящее за рамки его чистой физики и раскрывающее конечную цель встречи, истинную цель всех человеческих связей. В этом отношении, хотя Japón фокусируется на внутренних проблемах отдельного человека и отношениях главного героя как со старухой, так и с деревенским окружением, в котором разворачивается история, по своей сути «раскрывает потенциал того, что кино должно быть поистине космополитичным, в той мере, в какой он дает нам структуры для развития сочувствия к чужому и незнакомому, а также для более глубокого понимания пропасти между собой и другими ».[2]

Japón содержит ряд сцен настоящего жестокого обращения с животными, и Британский совет по классификации фильмов потребовал вырезать их для его выпуска в Великобритании в соответствии с Законом о кинематографических фильмах (животные) 1937 года. Вырезанные сцены описываются как неудачная попытка задушить птицу, которая затем спотыкается. вокруг раненого на земле и собаки, которую заставляют «подпевать» песне с помощью болезненного раздражителя.[3] Фильм также включает в себя не смоделированную сцену, в которой птицу подстреливают, а затем убивают, оторвав ей голову, и (за кадром) убивают свинью.[4]

Битва на небесах (2005)

В следующем фильме Рейгадаса режиссер снова представляет онтологическое исследование внутренней части своих персонажей. На этот раз фильм следует за Маркосом, представителем рабочего класса, который попадает в экзистенциальный кризис, когда ребенок, похищенный им и его женой, трагически умирает. Раскаяние Маркоса становится еще более мучительным, когда он убивает Ану, свободную духом дочь своего нанимателя, с которой он имеет сексуальные отношения. Это убийство усиливает чувство вины у Маркоса и ведет его в долгое и мучительное паломничество покаяния в Базилика Богоматери Гваделупской. Во время путешествия Маркос превращается в подобную Христу фигуру, которая в конечном итоге принимает на себя очищающую жертвенную функцию, когда он умирает в знаменитой мексиканской церкви. Битва на небесах соревновались за Palme d'Or на 2005 Каннский кинофестиваль и получил всемирную известность благодаря графическому изображению сексуальных контактов между его персонажами.[5]

Тихий свет (2007)

Аналогично Japónв третьем фильме Тихий свет (2007), Рейгадас разрушает само представление о том, что искусство в «развивающихся странах» следует рассматривать как социальную, историческую или культурную ссылку на страну их происхождения. Этот фильм, действие которого происходит в историческом Меннонит сообщество в Чихуахуа, Мексика, рассказывает историю женатого мужчины, который влюбляется в другую женщину, тем самым угрожая стабильности его семьи и их месту в консервативном сообществе, в котором они живут. Диалог написан на Plautdietsch язык, нижненемецкий диалект меннонитов, и, следовательно, ставит под сомнение стереотипное представление о том, что определяет Мексику и мексиканцев. Более того, Тихий свет показывает несколько сходств с Ordet (1955) датского режиссера Карл Теодор Дрейер. Хотя фильм Рейгадаса не является ремейком европейского кино, он в значительной степени находится под его влиянием, что подчеркивает универсальность его работы. Американский режиссер Мартин Скорсезе описанный Тихий свет как "удивительная картина, а также очень трогательная",[6] а Манохла Даргис из Нью-Йорк Таймс назвал это «очевидно простой историей о прощении», в которой «образы необычайной красоты» и «персонажи кажутся освещенными изнутри». [1].[нужна цитата ] Тихий светбыл очень положительно оценен большинством критиков и был выбран мексиканцем на премию Оскар за лучший иностранный язык на 80-й церемонии вручения премии Оскар. Он также был номинирован на премию «Лучший иностранный фильм» на 24-й церемонии вручения награды «Независимый дух» и получил девять номинаций, включая все основные категории, на премию Ariel Awards, мексиканской национальной кинопремии. Кроме того, фильм претендовал на звание Золотая пальмовая ветвь на 2007 Каннский кинофестиваль, и стал победителем Приз жюри.[7] Журнал Зрение и звук оценил его на 6 место в своем списке лучших фильмов 2007 года, а Роджер Эберт поставил фильм в десятку лучших независимых фильмов 2009 года.[6]

Пост Тенебрас Люкс (2012)

В начале 2012 года Рейгадас выпустил Пост Тенебрас Люкс, полуавтобиографический художественный фильм, в котором, по его словам, есть «чувства, воспоминания, мечты, вещи, на которые я надеялся, страхи, факты моей нынешней жизни».[нужна цитата ] Как писала кинокритик Франсин Проз, фильм «перемещается туда и обратно между настоящим и прошлым, реальностью и фантазией, детством и взрослой жизнью [и] предлагает нам набор образов и эпизодов, к которым он неоднократно возвращается; с каждым из этих повторений изображение или последовательность приобретают дополнительный смысл, глубину и нюанс ».[8] В интервью на Берлинском фестивале Рейгадас сказал, что «разум будет вмешиваться как можно меньше, как в экспрессионистской картине, где вы пытаетесь выразить то, что вы чувствуете, через картину, а не изображать, как что-то выглядит».[нужна цитата ] Фильм снимался в Мексике, Великобритании, Испании и Бельгии, во всех местах, где жил Рейгадас, и в Каннский кинофестиваль 2012 выиграл приз Премия за лучшую режиссуру.[9]

В настоящее время Рейгадас работает над своим пятым фильмом под названием Donde nace la vida, (2016) в сотрудничестве с уругвайским кинематографистом Диего Гарсиа, работавшим в Апичатпонг Вирасетакул С Люблю и в Кхон Каене и Юлен Олайзола С Fogo. Исполнительный продюсер фильма и давний деловой партнер Рейгадаса, Хайме Романдиа, заявил, что фильм - это «простая, но яркая история любви и потери любви в открытых отношениях пары, эмоциональные фазы крушения, происходящие в контексте Мексики. борются с животноводческими ранчо ».[10] Помимо работы над собственными фильмами, в 2004 году Рейгадас также стал сопродюсером фильма. Сангре Режиссер молодой режиссер Амат Эскаланте который работал его помощником в Битва на небесах. Представлено на 2004 Каннский кинофестиваль, Сангре выиграл в Особый взгляд раздел, а также был показан на других фестивалях, таких как Кинофестиваль в Тулузе, то Международный кинофестиваль в Роттердаме, то Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне, а Кинофестиваль в Остине. Кроме того, он работал с испанским режиссером и продюсером Хайме Росалес (Fresdeval Films) над фильмом. Эль-Арбол (Дерево). Это испано-мексиканское совместное производство было направлено Карлосом Серрано Аскона. Боско Соди, современный художник, как главный герой. Фильм был представлен на Роттердамском кинофестивале 2009 года и получил положительные отзывы.

Режиссерский стиль

Использование Рейгадасом непрофессиональных актеров показывает влияние Итальянский неореалист философии о кино. Хотя это характерно для многих независимых фильмов, Рейгадас выделяется своей способностью полностью взаимодействовать со своими актерами, направляя их через внутренний процесс, с помощью которого они могут воплощать сцены, требующие как физически, так и эмоционально. Рейгадас метафорически сравнил отношения между режиссером и его или ее актерами с полным вотумом доверия, при котором оба рискуют и вступают в приключение: «Представьте, что я альпинист, и пригласите вас на Эверест. Я говорю вам, что я прошли дважды, и есть определенные риски: вы можете получить удар, упасть или умереть из-за схода лавины. Вы решаете, подниматься со мной или нет. И все ».[11] Для него кино ближе к поэзии, чем к драматическому искусству, и, следовательно, больше направлено на то, чтобы передать сущность персонажа через снимаемого человека, чем на его актерские способности.

Говорят, что Рейгадас использует длинные и широкие планы для изображения возвышенного как эстетического качества природы, которое может проявляться как устрашающей жизненной силой, так и более тонкими способами.[нужна цитата ] Он решил снять все свои фильмы, кроме двух, в CinemaScope, и часто использует нетрадиционную технику редактирования, которая в значительной степени способствует лиричности его повествования.[оригинальное исследование? ]

Фильмография

ГодОригинальное названиеАнглийское названиеСтрана производстваЯзыкДлинаНоминации на премию
1999MaxhumainMaxHumainБельгияТихий10 минут
2002JapónJapónМексикаиспанский130 мин.Режиссеры Fortnight - Премия Камара д'Эр «Особое упоминание»
2005Batalla en el CieloБитва на небесахМексика, Франция, Германияиспанский105 мин.Каннский кинофестиваль «В соревновании»
2007Луз Силенсиоза (он же Стеллет Лихт)Тихий светМексика, Франция, Германия, НидерландыPlautdietsch110 мин.Каннский кинофестиваль «В соревновании» Приз жюри
2010Este es mi ReinoЭто мое королевствоМексикаиспанский10 минутБерлинский кинофестиваль
2012Пост Тенебрас ЛюксПост Тенебрас ЛюксМексика, Франция, Германия, Нидерландыиспанский110 мин.Каннский кинофестиваль «В соревновании» Премия за лучшую режиссуру.
2018Nuestro TiempoНаше времяМексикаиспанский173 мин.Венецианский кинофестиваль «В соревновании»

Рекомендации

  1. ^ «Фильмы десятилетия Sight & Sound». Британский институт кино. Архивировано из оригинал 22 марта 2019 г.. Получено 14 декабря, 2016.
  2. ^ «Космополитическая эстетика в фильмах Карлоса Рейгадаса». Flowtv.org. Получено 2015-11-17.
  3. ^ Япония - Алехандро Ферретис, Магдалена Флорес, Вилла Иоланда
  4. ^ Austin360 Movies: обзоры 'Japon' - Los Angeles Times
  5. ^ "Каннский фестиваль: битва на небесах". festival-cannes.com. Получено 2009-12-05.
  6. ^ "Тихий свет" В архиве 2010-11-07 в Wayback Machine, Сайт Кинофорума
  7. ^ "Каннский фестиваль: немой свет". festival-cannes.com. Архивировано из оригинал на 2012-10-12. Получено 2009-12-20.
  8. ^ http://www.nybooks.com/daily/2013/05/01/someone-else-memory-post-tenebras-lux/
  9. ^ «Награды 2012». Канны. Получено 2012-05-27.
  10. ^ https://variety.com/2015/film/global/mantarraya-jaime-romandia-carlos-reygadas-amat-escalante-1201616621/
  11. ^ http://www.animalpolitico.com/2012/11/quien-diablos-es-carlos-reygadas

внешняя ссылка