CinemaScope - CinemaScope

Логотип CinemaScope от Высокий и могущественный (1954).

CinemaScope является анаморфная линза серии использовались с 1953 по 1967 год, реже позже, для съемок широкоформатный фильмы, которые, что особенно важно, можно было показывать в кинотеатрах с использованием существующего оборудования, хотя и с адаптером для объектива. Его создание в 1953 г. Спирос П. Скурас,[1] президент 20 век Фокс, положил начало современной анаморфный формат в обоих основных 2.66:1, почти вдвое шире, чем ранее распространенные Формат академии соотношение 1,37: 1. Хотя технология, лежащая в основе системы линз CinemaScope, устарела в результате более поздних разработок, в основном продвинутых Panavision, Анаморфный формат CinemaScope существует и по сей день. В киноиндустрии жаргон, сокращенная форма, 'Объем, до сих пор широко используется как кинематографистами, так и киномеханиками, хотя сегодня обычно относится к любому 2,35: 1, 2,39: 1, 2,40: 1 или 2,55: 1 презентация или, иногда, использование анаморфного линзирования или проекции в целом. Бауш и Ломб выиграл 1954 Оскар за разработку объектива CinemaScope.

Происхождение

Французский изобретатель Анри Кретьен разработал и запатентовал новый процесс пленки, который он назвал Анаморфоскоп в 1926 году. Именно этот процесс позже лег в основу CinemaScope. Процесс Кретьена был основан на линзах, которые использовали оптический трюк, позволяющий получить изображение в два раза шире, чем при использовании обычных линз; это было сделано с помощью оптической системы, называемой Гипергонар, который представлял собой процесс сжатия (во время съемки) и расширения (во время проецирования) изображения в поперечном направлении.[2] Он попытался заинтересовать киноиндустрию своим изобретением, но в то время индустрия не была достаточно впечатлена.

К 1950 году, однако, посещаемость кинотеатров серьезно снизилась из-за появления нового конкурентного соперника: телевидение. Пока что Синерама и ранние 3D фильмы оба были запущены в 1952 году и преуспели в прокате, бросив вызов этой тенденции, что, в свою очередь, убедило Спирос Скурас, глава Студии двадцатого века, эта техническая инновация может помочь решить эту проблему.[3] Скурас поручил Эрлу Спонейблу, главе исследовательского отдела Fox, разработать новую впечатляющую проекционную систему, но что-то такое, что, в отличие от Cinerama, можно было бы модернизировать в существующих кинотеатрах за относительно скромные деньги - и затем Герберт Брэг, помощник Спонэйбла, вспомнил про Кретьена. «гипергонарная» линза.[4]

Оптическая компания Бауш и Ломб попросили изготовить прототип «анаморфозной» (позже сокращенной до «анаморфной») линзы. Тем временем Sponable разыскал профессора Кретьена, у которого истек срок действия патента на этот процесс, поэтому Фокс купил у него свои существующие Гипергонары, и эти линзы были доставлены в студии Fox в Голливуде. Пробные кадры, снятые этими объективами, были показаны Скурасу, который дал добро на разработку широкоэкранного процесса, основанного на изобретении Кретьена, который должен был быть известен как «CinemaScope».

Студии двадцатого века подготовка к производству из Халат, изначально приверженная Техниколор Трехполосный происхождение, было остановлено, чтобы фильм можно было заменить на производство CinemaScope (используя Eastmancolor, но обработано Technicolor). Использование технологии CinemaScope стало ключевой особенностью маркетинговой кампании фильма.[5] Также были запланированы две другие постановки CinemaScope: Как выйти замуж за миллионера и Под Двенадцатимильным рифом. Чтобы производство этих первых фильмов CinemaScope могло продолжаться без промедления, съемки начались с использованием трех лучших из гипергонаров Кретьена, а Bausch & Lomb продолжили работу над своими собственными версиями. Введение CinemaScope позволило Fox и другим студиям подтвердить свое отличие от нового конкурента - телевидения.

Доказано, что гипергонары Кретьена имеют значительные оптические и эксплуатационные дефекты (в первую очередь, потеря сжатия на близком расстоянии от камеры до объекта, плюс необходимость в двух помощниках камеры). Компания Bausch & Lomb, главный подрядчик Fox по производству этих линз, первоначально разработала улучшенную конструкцию переходной линзы по формуле Кретьена (адаптер CinemaScope, тип I), а затем разработала значительно улучшенную и запатентованную конструкцию переходной линзы по формуле Бауша и Ломба. (Адаптер CinemaScope типа II).

В конечном итоге «формула Бауша и Ломба» «объединила» конструкции линз, включающих в себя как «фиксированную» линзу, так и анаморфотную линзу в одном блоке (первоначально с фокусными расстояниями 35, 40, 50, 75, 100 и 152 мм, а позже - с фокусным расстоянием 25 мм). фокусное расстояние). Эти «комбинированные» линзы используются по сей день, особенно в устройствах для спецэффектов. Линзы других производителей часто предпочтительны для так называемых «производственных» применений, которые выигрывают от значительно меньшего веса или меньшего искажения, либо от комбинации обоих характеристик.

Ранняя реализация

CinemaScope был разработан для использования отдельной пленки для звука (см. Аудио ниже), что позволяет использовать для изображения полную "бесшумную" диафрагму 1,33: 1 с примененным анаморфным сжатием 2: 1, обеспечивающим соотношение сторон 2,66: 1. Однако когда разработчики обнаружили, что магнитные полосы могут быть добавлены к пленке для создания комбинированного изображения / звука, соотношение изображения было уменьшено до 2,55: 1. Это сокращение было сведено к минимуму за счет уменьшения ширины нормального KS перфорация так что они были почти квадратными, но DH высота. Это был CinemaScope, или CS, перфорация, известный в просторечии как «лисьи норы». Позже был добавлен оптический саундтрек, еще больше уменьшивший соотношение сторон до 2,35: 1 (1678: 715). Это изменение также означало смещение оптического центра проецируемого изображения. Все фильмы Fox CinemaScope были сняты с использованием немого / полной апертуры для негативов, как и практика этой студии для всех фильмов, анаморфных или нет.

Чтобы лучше скрыть так называемые стыки «негативной сборки», соотношение изображения было позже изменено другими на 2,39: 1 (1024: 429) и, наконец, на 2,40: 1. Все профессиональные камеры могут снимать 2,55: 1 (специальная диафрагма прицела) или 2,66: 1 (стандартная «полная» / «бесшумная» диафрагма, предпочитаемая многими производителями и всеми оптическими компаниями), и 2,35: 1 или 2,39: 1 или 2.40: 1 - это просто жесткая версия других.

Рекламный рекламный плакат Халат и CinemaScope. Небольшая рамка в центре представляет собой экран обычной ширины. Кривизна и ширина экрана сильно преувеличены; он больше похож на экран Cinerama. В отличие от Синерама экраны, экраны CinemaScope были прямоугольными и только на 86% шире стандартного соотношения сторон.

Лиса выбрана Халат как первый фильм, производство которого началось в CinemaScope, проекте, выбранном из-за его эпичности. Во время его производства Как выйти замуж за миллионера и Под 12-мильным рифом также пошел в производство Cinemascope. Миллионер сначала закончили производство, прежде чем Халат, но из-за его важности Халат был выпущен первым.

20 век Фокс использовал своих влиятельных людей для продвижения CinemaScope. С успехом Халат и Как выйти замуж за миллионера, процесс пользовался успехом в Голливуд. Фокс предоставил лицензию на этот процесс многим крупным американским киностудии.

Walt Disney Productions была одной из первых компаний, которая лицензировала процесс CinemaScope у Fox. Среди функций и короткометражек, которые они снимали с ним, они создали живое действие эпос 20000 лье под водой, считается одним из лучших примеров ранних постановок CinemaScope.[6] Walt Disney Productions ' Toot, Whistle, Plunk and Boom, который выиграл Премия Оскар за лучший короткометражный фильм (мультфильмы) в 1953 году был первый мультфильм, выпущенный в Cinemascope. Первый полнометражный анимационный фильм с использованием CinemaScope был Леди и Бродяга (1955), также от Walt Disney Productions.

Из-за первоначальной неуверенности относительно того, будет ли этот процесс широко принят, ряд фильмов был снят одновременно с анаморфными и обычными объективами. Несмотря на ранний успех этого процесса, Fox не снимала с его помощью все постановки. Они зарезервировали CinemaScope как торговое название для своей продукции категории «А», в то время как "Б" производства в черно-белом варианте были начаты в 1956 году компанией Fox под торговой маркой RegalScope. Последний использовал ту же оптику, что и CinemaScope, но, как правило, другую систему камер (например, BNC Mitchell в студиях TCF-TV для RegalScope, а не камеры Fox Studio в студии Fox Hills для CinemaScope).

Аудио

Представители Fox были заинтересованы в том, чтобы звук их нового широкоэкранного формата пленки был таким же впечатляющим, как и изображение, а это означало, что он должен включать в себя истинное стереофонический звук.

Раньше для стереозвучания в коммерческом кино всегда использовались отдельные звуковые фильмы; Релиз 1940 года Уолта Диснея Фантазия В первом фильме со стереофоническим звуком использовалась система Disney Fantasound, в которой использовалась трехканальная звуковая дорожка, воспроизводимая с отдельной оптической пленки. Ранние послевоенные стереосистемы, используемые с Синерама а в некоторых трехмерных фильмах использовался многоканальный звук, воспроизводимый с отдельной магнитной пленки. Первоначально Фокс намеревался использовать для CinemaScope 3-канальное стерео с магнитной пленки.

Однако, Азар Э. Ривз 'звуковая компания разработала метод покрытия Приклад 35 мм с магнитными полосами и разработала 3-канальную (левую, центральную, правую) систему, основанную на трех полосах шириной 0,063 дюйма (1,6 мм), по одной на каждом краю пленки за пределами перфораций и одна между изображением и перфорациями примерно в положении стандартной оптической звуковой дорожки. Позже было обнаружено, что можно добавить более узкую полосу 0,029 дюйма (0,74 мм) между изображением и перфорацией на другой стороне пленки; этот четвертый трек использовался для канала объемного звучания, также известного в то время как канал «эффектов». Чтобы шипение на канале объемного звучания / эффектов не отвлекало публику, динамики объемного звучания включались тоном 12 кГц, записанным на дорожке объемного звука, только при наличии необходимого программного материала объемного звука.[7]

Эта 4-дорожечная магнитная звуковая система также использовалась для некоторых фильмов, не относящихся к CinemaScope; Например Фантазия переиздавался в 1956, 1963 и 1969 годах с оригинальным Фантазия трек переведен на 4-х дорожечный магнитный.

Конкурирующие процессы

Дальнейшая информация: Список торговых наименований в анаморфном формате

Сам CinemaScope был ответом на ранние процессы «реализма». Синерама и 3-D. Cinerama практически не пострадала от CinemaScope, так как это был процесс с контролем качества, который воспроизводился в избранных местах, аналогично IMAX фильмы последних лет. Однако 3-D пострадала от рекламы студии, окружавшей обещание CinemaScope, что это было «чудо, которое можно увидеть без очков». Технические трудности в презентации ознаменовали истинный конец 3-D, но ажиотаж в студии поспешил приветствовать это как «победу» CinemaScope.

В апреле 1953 года появилась технология, известная теперь как «широкоэкранный», которая вскоре стала стандартом для всех «плоских» кинопроизводств в США. В этом процессе полностью экспонированный 1,37: 1 Соотношение академии -площадь в проекторе обрезается до широкоэкранного соотношения сторон с помощью диафрагмы, также известной как мягкий матовый. Большинство фильмов, снятых сегодня, используют эту технику, обрезая верхнюю и нижнюю часть изображения 1,37: 1 для получения изображения в соотношении 1,85: 1.

Зная о предстоящих проектах Fox CinemaScope, Paramount представила эту технику в мартовском выпуске Шейн с соотношением сторон 1,66: 1, хотя изначально при съемке фильма это соотношение не предполагалось. Universal-International последовала его примеру в мае с соотношением сторон 1,85: 1 для Thunder Bay. К лету 1953 г. Paramount, Универсальный, MGM, Колумбия, Беларусьфильм и даже подрядчики B-подразделения Fox под маркой Panoramic Productions отказались от съемок плоских шоу в формате 1,37: 1 и использовали переменные плоские широкоэкранные соотношения сторон в своих съемках, которые стали стандартом того времени. .

К этому времени истек срок действия патента Кретьена на линзу Hypergonar в 1926 году, а фундаментальная технология, которую использовал CinemaScope, не была запатентована, поскольку анаморфоскоп был известен веками. Анаморфоз использовались в визуальных средствах массовой информации, таких как Ганс Гольбейн картина Послы (1533). Таким образом, некоторые студии стремились разработать свои собственные системы вместо того, чтобы платить Fox.

В ответ на требования к сферическому широкоэкранному процессу с более высоким визуальным разрешением, Paramount создал оптический процесс, VistaVision, который снимал горизонтально на 35 мм рулон пленки, а затем печать до стандартных 4 перфораций по вертикали 35 мм. Таким образом, был создан негатив с более мелкой зернистостью, а на выпускных отпечатках зернистость меньше. Первый фильм Paramount в VistaVision был Белое рождество. VistaVision прекратила производство полнометражных фильмов в конце 1950-х с появлением более быстрых пленок, но была возрождена Промышленный свет и магия в 1975 году для создания качественных визуальный эффект за Звездные войны и последующие кинопроекты ILM.

РКО использовал Суперобласть процесс, в котором стандартное 35-миллиметровое изображение было обрезано, а затем оптически сжато послепроизводственный этап для создания анаморфного изображения на пленке. Сегодняшний Супер 35 является разновидностью этого процесса.

Другой процесс называется Techniscope был разработан Technicolor Inc. в начале 1960-х использовались обычные 35-миллиметровые камеры, модифицированные для двух перфораций на (половину) кадра вместо обычных четырех, а затем преобразованные в анаморфотный снимок. Techniscope в основном использовался в Европа, особенно с малобюджетными фильмами.

Многие европейские страны и студии использовали стандартный анаморфный процесс для своих широкоэкранных фильмов, идентичный по техническим характеристикам CinemaScope, и переименован, чтобы избежать использования товарных знаков из Лиса. Некоторые из них включают Euroscope, Franscope и Натурама (последний используется Республика Картинки ). В 1953 г. Ворнер Браззерс. также планировала разработать идентичный анаморфный процесс под названием Warnerscope, но после премьеры CinemaScope Warner Bros. вместо этого решила лицензировать его у Fox.

Технические трудности

Киноскоп 35 мм пленка рамка, показывающая круг. Он был сжат в соотношении 2: 1 анаморфным объективом камеры. Анаморфотный проекционный объектив растянет изображение по горизонтали, чтобы на экране появился нормальный круглый круг.

Хотя CinemaScope был способен воспроизводить изображение 2,66: 1, добавление магнитных звуковых дорожек для многоканальный звук уменьшил это до 2,55: 1.

Тот факт, что изображение было расширено по горизонтали при проецировании, означало, что могли быть видимые проблемы с зернистостью и яркостью. Чтобы бороться с этим, были разработаны более крупные форматы пленки (изначально слишком дорогие 55 мм для Карусель и Король и я ), а затем отказались (обе пленки в конечном итоге были напечатаны с уменьшением ширины 35 мм, хотя соотношение сторон было сохранено на уровне 2,55: 1). Позже Fox переиздал Король и я в 65/70 мм формат. Первоначальные проблемы с зернистостью и яркостью в конечном итоге были уменьшены благодаря улучшениям в кинопленка и линзы.

Однако линзы CinemaScope имели оптические дефекты из-за фиксированного анаморфного элемента, из-за которого анаморфный эффект постепенно уменьшался по мере приближения объектов к линзе. Эффект был такой крупным планом может слегка растянуть лицо актера, и эту проблему вскоре назвали свинка Поначалу этой проблемы удалось избежать, создавая более широкие кадры, но по мере того, как анаморфная технология потеряла свою новизну, режиссеры и кинематографисты искали композиционную свободу от этих ограничений. Проблемы с линзами также затрудняли съемку анимации с использованием процесса CinemaScope. Тем не менее, многие анимационный короткометражный фильмы и несколько полнометражных фильмов были сняты в CinemaScope в 1950-х годах, в том числе фильм Уолта Диснея. Леди и Бродяга (1955).

CinemaScope 55

CinemaScope 55 была широкоформатной версией CinemaScope, представленной Twentieth Century Fox в 1955 г. при ширине пленки 55,625 мм.[8]

Fox представила оригинальную 35-миллиметровую версию CinemaScope в 1953 году, и она оказалась коммерчески успешной. Но дополнительное увеличение изображения, необходимое для заполнения новых более широких экранов, которые были установлены в кинотеатрах для CinemaScope, привело к видимой зернистости пленки. Для уменьшения необходимости в таком увеличении использовалась пленка большего размера.[9] CinemaScope 55 был разработан для удовлетворения этой потребности и был одной из трех киносистем "высокой четкости", представленных в середине 1950-х годов, две другие - Paramount с VistaVision и Тодд-АО 70 мм пленка система.

Компания Fox определила, что система, которая дает площадь кадра примерно в 4 раза больше, чем у 35-мм кадра CinemaScope, будет оптимальным компромиссом между производительностью и стоимостью, и выбрала ширину пленки 55,625 мм как удовлетворительную. Негативная пленка фотокамеры имела большее зерно, чем исходная пленка, используемая для печати, поэтому применялся последовательный подход к использованию на пленочном негативе кадра большего размера, чем на отпечатках. Поскольку область изображения отпечатка должна допускать звуковую дорожку, негатив камеры - нет. CinemaScope 55 имел разные размеры кадра для негатива камеры и чеканных отпечатков.

Негативная пленка имела перфорацию (типа CS "Fox-hole") близко к краю пленки, а апертура камеры составляла 1,824 "на 1,430" (прибл. 46 мм x 36 мм), что давало площадь изображения 2,61 кв. дюйм. Это сравнимо с рамкой 0,866 на 0,732 дюйма (приблизительно 22 мм x 18,6 мм) современного анаморфотного негатива 35 мм, которая обеспечивает площадь рамки 0,64 кв. Дюйма. На пленке для печати, однако, был меньший размер кадра, приблизительно 1,34 x 1,06 дюйма (34 x 27 мм), чтобы оставить место для 6 магнитных звуковых дорожек. Четыре из этих звуковых дорожек (по две с каждой стороны) находились за пределами перфорации, которые находились дальше от краев пленки для печати, чем на негативной пленке; два других саундтрека находились между перфорацией и изображением. Вытягивание негатива составляло 8 перфораций, а для меньшего кадра на пленке для печати - 6 перфораций. Однако в обоих случаях соотношение сторон кадра составляло 1,275: 1, что при расширении анаморфотным объективом 2: 1 давало изображение 2,55: 1.

Камера, изначально созданная для устаревшего Fox 70 мм пленка "Величие" формат более 20 лет назад был изменен для работы с новой 55-мм пленкой. Бауш и Ломб, фирма, которая создавала оригинальные анаморфные линзы CinemaScope, получила контракт с Fox на создание новых линз «Super CinemaScope», которые могли бы закрывать больший кадр пленки.

Фокс застрелил двух своих Роджерс и Хаммерштейн музыкальный сериал в CinemaScope 55: Карусель, и Король и я. Но ни для одной из пленок он не сделал 55-миллиметровых отпечатков; оба были выпущены в обычном 35-мм CinemaScope с ограниченным выпуском Король и я показаны в 70 мм.

Вскоре компания Fox прекратила этот процесс, так как для кинотеатров было слишком непрактично переоборудовать для печати 55 мм. Компания заменила Todd-AO производственный процесс широкой колеи, получив финансовую заинтересованность в этом процессе от Майк Тодд имущество.[10]

После отказа от CinemaScope 55 компания Century, которая производила проектор с двойным калибром 55/35 мм для Fox (было поставлено 50 комплектов), переработала эту головку проектора в современную модель JJ 70/35 мм и Ampex, которая сделала магнитная головка для воспроизведения звука «пентхаус» 55/35 мм, специально предназначенная для CinemaScope 55, отказалась от этого продукта (но сохранились шестиканальные театральные системы Ampex, которые были изменены с 55/35 мм на 70 мм Todd-AO / 35 мм CinemaScope).

Хотя коммерческие отпечатки диаметром 55 мм не производились, было выпущено около 55 мм. Образцы этих отпечатков находятся в Граф И. Спонейбл Коллекция в Колумбийском университете.[нужна цитата ] В руках коллекционеров есть несколько проекторов 55/35 мм и хотя бы один репродуктор 55/35 мм.[нужна цитата ]

Cinemascope 55 изначально предназначался для стереофонической звуковой дорожки с шестью дорожками. Премьера помолвки Карусель в Нью-Йорке действительно использовали один, записанный на магнитной пленке, связанный с визуальным изображением, как в Синерама. Это оказалось слишком непрактичным, и все другие обязательства Карусель имел стандартный четырехдорожечный стереофонический саундтрек («озвученный» в реальном фильме), который затем использовался во всех выпусках CinemaScope.

В 2005 году обе пленки CinemaScope 55 были восстановлены с оригинальных 55-миллиметровых негативов.[11][12]

Отклонить

Производитель линз Panavision изначально была основана в конце 1953 года как производитель адаптеров анаморфных линз для кинопроекторов, показывающих фильмы CinemaScope, извлекая выгоду из успеха нового анаморфного формата и заполняя пробел, созданный Бауш и Ломб Неспособность достаточно быстро произвести массовое производство необходимых адаптеров для кинотеатров. Стремясь выйти за рамки линз для проекторов, основатель Panavision Роберт Готтшалк вскоре улучшили анаморфные линзы камеры, создав новый набор линз, который включал в себя двойные вращающиеся анаморфные элементы, которые были связаны с механизмом фокусировки объектива. Это нововведение позволило линзам Panavision удерживать плоскость фокуса с постоянным анаморфным соотношением 2x, что позволило избежать горизонтального перенапряжения «свинки», характерного для многих фильмов CinemaScope. После просмотра демонстрационного ролика, в котором сравниваются две системы, многие американские студии приняли анаморфотные линзы Panavision. Техника Panavision также считалась более привлекательной для отрасли, поскольку она была более доступной, чем CinemaScope, и не принадлежала конкурирующей студии и не лицензировалась ею. Как ни странно, некоторые студии, в частности MGM, продолжали использовать кредит CinemaScope, даже несмотря на то, что они перешли на объективы Panavision. Практически все фильмы MGM "CinemaScope" после 1958 года находятся в Panavision.

К 1967 году даже Fox начала отказываться от CinemaScope ради Panavision (как известно, по требованию Фрэнк Синатра за Экспресс фон Райана ), хотя значительная часть основных фотографий фактически была снята с использованием объективов CinemaScope. В конце концов Fox полностью сдалась сторонним производителям. Как Флинт с Джеймс Коберн и Каприз с Дорис Дэй, были последними фильмами Фокса в CinemaScope.

Первоначально Fox планировала, что фильмы CinemaScope будут использовать только магнитный стереозвук, и хотя в некоторых районах, таких как Лос-Анджелес и Нью-Йорк, подавляющее большинство кинотеатров было оборудовано для 4-дорожечного магнитного звука (4-дорожечный магнитный звук достигает почти 90 процентов). проникновение театров в большой район Лос-Анджелеса) владельцы многих небольших театров были недовольны необходимостью по контракту устанавливать дорогостоящую трех- или четырехдорожечную магнитную стереосистему, а из-за технического характера звуковых инсталляций в кинотеатрах возникли проблемы с представлением стереофонический звук вообще. Из-за этих конфликтов и из-за того, что другие студии начали выпускать анаморфные отпечатки со стандартными оптическими звуковыми дорожками, Fox отменила свою политику стереопрезентаций в 1957 году и добавила оптическую звуковую дорожку половинной ширины, сохранив магнитные дорожки для тех кинотеатров, которые смогли представить свои фильмы со стереофоническим звуком. Эти так называемые «магнитооптические» отпечатки давали несколько нестандартный оптический звук, а также стоили дорого в производстве. С экономической точки зрения было мало смысла снабжать те кинотеатры, в которых были только монофонические звуковые системы, дорогой полосатой принтом. В конце концов Фокс и другие решили поставлять большинство своих отпечатков в стандартной моно-оптической звуковой форме, а отпечатки с магнитными полосами были зарезервированы для тех кинотеатров, которые могли их воспроизводить.

Отпечатки с магнитными полосками были дорогими в производстве; Стоимость каждого отпечатка как минимум вдвое выше, чем стоимость печати только со стандартной оптической звуковой дорожкой. Кроме того, эти полосатые отпечатки изнашиваются быстрее, чем оптические отпечатки, и вызывают больше проблем при использовании, например, чешуйки оксида, забивающие головки воспроизведения. Из-за этих проблем, а также из-за того, что многие кинотеатры никогда не устанавливали необходимое оборудование для воспроизведения, магнитно-звуковые отпечатки начали производиться в небольших количествах только для «роуд-шоу», при этом в основном выпуске использовались стандартные монофонические отпечатки с оптическим звуком. Со временем показы роуд-шоу все чаще проводились с использованием 70 мм пленка, а использование полосатых 35-миллиметровых отпечатков еще больше сократилось. Многие фильмы CinemaScope 1960-х и 1970-х годов вообще никогда не выпускались в стерео. Наконец, введение в 1976 г. Dolby Stereo - которые обеспечивали аналогичные характеристики полосатых магнитных отпечатков, хотя и были более надежными и при гораздо более низкой стоимости - привели к тому, что 4-дорожечная магнитная система полностью устарела.

Современные ссылки

Песня "Stereophonic Sound" написана Коул Портер для бродвейского мюзикла 1955 года Шелковые чулки упоминает CinemaScope в текстах песен. Первый куплет звучит так: «Сегодня, чтобы привлечь публику к просмотру картинок / Недостаточно рекламировать знаменитую звезду, которую они знают / Если вы хотите, чтобы толпа собралась вокруг / У вас должен быть великолепный Technicolor / Breathtaking CinemaScope и стереофонический звук. " Мюзикл был адаптирован для фильм в 1957 году и действительно был снят в CinemaScope. (Хотя песня относится к Разноцветный, фильм действительно был снят в Метроколор.)

Хотя система линз была выведена из употребления на протяжении десятилетий, в последние годы компания Fox использовала этот товарный знак как минимум в трех фильмах: Долой любовь, который был снят с Panavision оптики, но использовал кредит как возврат к фильмам, на которые он ссылается, и Дон Блат фильмы Анастасия и Titan A.E. по настоянию Блута. Тем не менее, эти фильмы не являются настоящим CinemaScope, поскольку в них используются современные линзы. Ассоциация CinemaScope с анаморфическая проекция до сих пор настолько укоренился в массовом сознании, что все анаморфные отпечатки теперь в общем именуются «отпечатками».

Аналогично выпуск 2016 г. La La Land был снят на пленку (не в цифровом виде) с помощью оборудования Panavision в широкоэкранном формате 2,55: 1, но не в настоящем CinemaScope.[13][14][15][16] Тем не менее, во вступительных титрах фильма действительно написано «Представлено в CinemaScope» («представлено», а не «снято») как дань уважения мюзиклам 1950-х годов в этом формате. Этот кредит изначально появляется в черно-белом узком формате. Затем он расширяется до широкоэкранного и растворяется в цвете до старомодного логотипа CinemaScope.

В 1963 г. Жан-Люк Годар фильм Презрение (Le Mepris), режиссер Фриц Ланг делает пренебрежительный комментарий о CinemaScope: «О, он не предназначен для людей. Только для змей - и похорон». Как ни странно, Презрение был застрелен в Франскопе, процесс с форматом, аналогичным CinemaScope.

Во время производства 1999-х Железный гигант, директор Брэд Берд хотел рекламировать фильм с названием и логотипом CinemaScope, но Fox не разрешила его использовать.[17] Ссылка на Cinemascope была включена в финальные титры 2015 года "Фирменное издание "переиздание.[18]

В 2017 году Fox еще раз использовала товарный знак и кредит на Логан Нуар как возврат к черно-белым фильмам Фокса, несмотря на то, что ни нуарская версия, ни театральная версия фильма не являются истинным CinemaScope.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "CinemaScope: Избранные документы из архива Спироса П. Скураса | ИЛИАС КРИССОЙДИС". Academia.edu. 1970-01-01. Получено 2016-09-01.
  2. ^ Питер Грей - оператор-постановщик. «История Синемаскопа». Архивировано из оригинал на 2006-04-10. Получено 2016-09-01.
  3. ^ "Спирос П. Скурас, Воспоминания (1893-1953) | ИЛИАС ХРИССОИДИС". Academia.edu. 1970-01-01. Получено 2016-09-01.
  4. ^ "Из шкафа объектива - анаморфоза, часть вторая, появление Cinemascope" Грант Лоббан, Cinema Technology Vol 7 № 3, апрель 1994 г.
  5. ^ Мареско, Питер А. (2004). «Страсти Христовы Мела Гибсона: сегментация рынка, массовый маркетинг и продвижение, а также Интернет». Журнал религии и народной культуры. 8 (1): 2. Дои:10.3138 / jrpc.8.1.002.
  6. ^ «Синемаскоп в широкоэкранном музее». Widescreenmuseum.com. 1953-09-24. Получено 2012-06-10.
  7. ^ "Четырехдорожечный магнитный кинотеатр для композитных фильмов "Авторы: Эти, Борберг и Уайт. Журнал SMPTE, март 1954 г., том 62
  8. ^ "Широкоэкранный музей - Крыло 6 CinemaScope - CinemaScope 55". www.widescreenmuseum.com.
  9. ^ "Why Wide Film" Эрла И. Спонейбла, Журнал SMPTE Выпуск 65 Февраль 56
  10. ^ [1], Сайт музея широкоэкранного режима
  11. ^ «Американский кинематографист: июнь 2005 г.». www.theasc.com.
  12. ^ «Восстановление Cinemascope 55». www.in70mm.com.
  13. ^ «Снятый в CinemaScope, Ла-Ла-Ленд ярко воссоздает старые времена Голливуда», http://motion.kodak.com/kodakgcg/us/en/motion/blog/blog_post/?contentid=4295000679#, 10 января 2017 г.
  14. ^ «Обзор: Ла Ла Ленд». 14 декабря 2016.
  15. ^ Десовиц, Билл (10 ноября 2016 г.). «Оскар-2017: почему кинематографисты Скорсезе, Шазель и другие снимались в кино».
  16. ^ La La Land (Дэмиен Шазель, США) - Специальные презентации - Cinema Scope
  17. ^ Срагов, Майкл (5 августа 1999 г.). «Железо без иронии». Салон. Получено 6 ноября 2019.
  18. ^ Брэд Берд (2004). The Iron Giant: Special Edition (DVD-комментарий) (Примечания для СМИ). Джеффри Линч. Ворнер Браззерс.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)

внешняя ссылка