Кино Азии - Cinema of Asia

Часть серии по
Культура Азии

Азиатское кино относится к киноиндустрия и фильмы произведено на континенте Азия. Однако чаще он используется для обозначения кино Восточная Азия, Юго-Восточная Азия и Южная Азия. Западноазиатское кино иногда классифицируется как часть Ближневосточный кино, наряду с кино Египта. В кино Средней Азии часто группируется с Ближним Востоком или, в прошлом, кино Советского Союза вовремя Советская Средняя Азия эпоха. Северная Азия преобладают Сибирский Российское кино, и поэтому считается частью Европейское кино.

Восточноазиатское кино типичным примером кино Японии, Китай, Гонконг, Тайвань и Южная Корея, в том числе японцы аниме промышленность и боевики Гонконга.[1] Южноазиатское кино типичным примером кино Индии (включая Болливуд, Телугу кино, Южноиндийский, Бенгальский и Кинотеатр пенджаби ), кино Пакистана (включая пенджаби и Кинотеатр на урду ), кино Бангладеш (Бенгальское кино) и кино Непала. Кино Юго-Восточной Азии типичным примером является кино Сингапур, Филиппины, Таиланд, Индонезия, и другие страны Юго-Восточной Азии. В кино Средней Азии и Южный Кавказ типичным примером является Иранское кино и кино таджикистана. Западная Азия Кино типично Арабское кино, Иранское кино, Израильское кино, Еврейское кино, и Турецкое кино.

История

Предшественники пленки

Основная статья: Предшественники пленки

Земляная чаша возрастом 5200 лет, найденная в Шахр-и Сохта, Иран, имеет пять изображений козла по бокам. Считается, что это пример раннего анимация.[2][3][4]

Мо-Ти, а Китайский философ около 500 г. до н.э., размышлял о феномене перевернутого света внешнего мира, излучаемого через небольшое отверстие в противоположной стене в затемненной комнате. Тень играет впервые появился во время династия Хан а позже завоевать популярность Азия. Около 180 г. н.э., Тин Хуан (丁 緩) создал элементарный зоотроп в Китае.

В 1021 г. Альхазен, Иракский ученый, экспериментировал с тем же оптический принцип описанный Мо-Ти, и написал о результатах в своем Книга оптики, который дал первое четкое описание[5] и правильный анализ камера-обскура.[6] Его напольная лампа Эксперимент, в котором несколько различных источников света расположены на большой площади, был первым, в котором удалось успешно спроецировать все изображение с улицы на экран в помещении с помощью камера-обскура.[7]

Эпоха немого кино

Первые короткометражные фильмы из Азии были сняты в 1890-х годах. Первые короткометражные фильмы, снятые в Японии, были Испечь дзидзо (Дзидзо Ведьмак) и Шинин-но Сосей (Воскрешение трупа), оба с 1898 года.[8] Первый индийский короткометражный фильм был снят в 1898 году. Цветок Персии, режиссер Хиралал Сен.[9]

В начале 1900-х гг. Израильский немые фильмы демонстрировались в сараях, кафе и других временных сооружениях.[10] В 1905 году на Яффо-роуд открылось кафе «Лоренц» в еврейском районе Неве-Цедек. С 1909 года семья Лоренц начала показ фильмов в кафе. В 1925 году здесь на короткое время разместился кинотеатр «Кессем».[11] Первый восточноазиатский художественный фильм был Японии История жизни Тасуке Сиобара (1912). За ним последовал первый в Индии полнометражный немой фильм произведение периода драма Раджа Харишчандра (1913), автор Дадасахеб Пхалке считается отцом Индийское кино. К следующему десятилетию производство индийского кино составляло в среднем 27 фильмов в год. С другой стороны, на Филиппинах первым фильмом, снятым на Филиппинах, была «Вида Хосе Ризала» в 1912 году Эдварда Мейера Гросса. Хосе Непомусено, купил свое первое кинооборудование у Альберта Йетсли и Эдварда Мейера Гросса 15 мая 1917 года, и в течение следующих двух лет Непомучено практиковался в использовании этого оборудования при подготовке к созданию первого местного художественного фильма на Филиппинах. Первый фильм местного производства на Филиппинах - Далаганг Букид. Фильм вышел с субтитрами на английском, испанском и тагальском языках. Во время своего театрального пробега ведущая актриса Атанг де ла Рама пришлось петь Набасаг анг Банга (песня, которая является частью фильма) для каждого показа фильма в Маниле, вместе с тремя другими, играющими на скрипке, корнет, и пианино[12]

В 1920-е годы новорожденный Советское кино был самым радикальным новаторским. Здесь особенно резко возросло мастерство редактирования, превзойдя его предыдущую роль в продвижении истории. Сергей Эйзенштейн усовершенствовал технику так называемого диалектический или интеллектуальный монтаж, которые стремились сделать нелинейный образы, часто сильно противоречащие друг другу, выражают идеи и вызывают эмоциональные и интеллектуальные реакции у зрителя.

Еврейское кино, особенно идишский театр Евреи ашкенази, оставил свой след с 1930-х годов. На идиш снято более 100 фильмов, многие из которых сейчас утеряны. Знаменитые фильмы включены Суламифь (1931), первый мюзикл на идиш в кино Любовник его жены (1931), Дочь своего народа (1932), антинацистский фильм Странствующий еврей (1933), В Идиш Король Лир (1934), Шир Хаширим (1935), самый большой фильм-хит на идише всех времен Йидл Митн Фидл (1936), Где мой ребенок? (1937), Зеленые поля (1937), Дыбук (1937), Поющий кузнец (1938), Тевья (1939), Миреле Эфрос (1939), Lang ist der Weg (1948), и Бог, человек и дьявол (1950). Кроме того, фильмы Братья Маркс, Мел Брукс, и Вуди Аллен оставили неизгладимый след в кино.

Эпоха раннего звука

Звуковые фильмы начал производиться в Азии с 1930-х годов. Известные ранние звуковые эффекты от кино Японии включая Кендзи Мидзогути Сестры Гион (Гион-но симай, 1936), Осака Элегия (1936) и История последних хризантем (1939), вместе с Садао Яманака с Человечество и бумажные шары (1937) и Микио Нарусэ с Жена, будь как роза! (Цума Йо Бара Но Йони, 1935), который был одним из первых японских фильмов, получивших театральный прокат в США. Однако с усилением цензуры левые фильмы о тенденциях режиссеров, таких как Дайсуке Ито, также начали подвергаться нападкам. Несколько японских короткометражных фильмов были сняты в 1920-х и 1930-х годах, но первый полнометражный фильм в Японии был Фудзивара Ёсиэ но фурусато (1930), который использовал "Mina Talkie System". В 1935 г. Ясудзиро Одзу также направил Гостиница в Токио, считающийся предшественником неореализм жанр.

Ардешир Ирани вышел Алам Ара, первый индийский говорящий фильм, 14 марта 1931 года. После того, как в Индии начали появляться «звуковые фильмы», некоторые кинозвезды стали пользоваться большим спросом и зарабатывали неплохие доходы благодаря игре. По мере развития звуковых технологий, в 1930-е годы в индийском кино произошел подъем музыки с такими мюзиклами, как Индра Сабха и Деви Девьяни знаменуя начало песни и танца в индийских фильмах.[13] Студии появились в крупных городах, таких как Ченнаи, Калькутта и Мумбаи поскольку кинопроизводство стало устоявшимся ремеслом к ​​1935 году, примером чего может служить успех Девдас, которым удалось увлечь публику по всей стране.[14]

Золотой век

После окончания Вторая Мировая Война К середине 1940-х период с конца 1940-х по 1960-е считается «золотым веком» азиатского кино.[15][16][17] Многие из самых признанных критиками азиатских фильмов всех времен были сняты в этот период, в том числе Ясудзиро Одзу с Поздняя весна (1949) и Токийская история (1953); Акира Куросава с Расомон (1950), Икиру (1952), Семь самураев (1954) и Трон Крови (1957); Кендзи Мидзогути с Жизнь Охару (1952), Саншо Судебный исполнитель (1954) и Угетсу (1954); Сатьяджит Рэй с Трилогия Апу (1955–1959), Музыкальная комната (1958) и Чарулата (1964); Гуру Датт с Пьяаса (1957) и Каагаз Ке Пхул (1959); и Фэй Му с Весна в маленьком городке (1948), Радж Капур с Аваара (1951), Микио Нарусэ с Парящие облака (1955), Мехбуб Хан с Мать Индия (1957), и Ритвик Гхатак с Субарнареха (1962).[15][16]

В течение Японское кино "Золотой век" 1950-х и 1960-х, успешные фильмы Расомон (1950), Семь самураев (1954) и Скрытая крепость (1958) автор: Акира Куросава, а также Ясудзиро Одзу с Токийская история (1953) и Иширо Хонда с Годзилла (1954).[18] Эти фильмы оказали глубокое влияние на мировой кинематограф. В частности, Куросава Семь самураев был переделан несколько раз как Западные фильмы, Такие как Великолепная семерка (1960) и Битва за звездами (1980), а также вдохновил несколько Болливуд фильмы, такие как Шолай (1975) и Китайские ворота (1998). Расомон также был переделан как Возмущение (1964), и вдохновленные фильмы с "Эффект Расомона "методы повествования, такие как Андха Наал (1954), Обычные подозреваемые (1995) и Герой (2002). Скрытая крепость был также источником вдохновения Джордж Лукас ' Звездные войны (1977). В Японская новая волна началось в конце 1950-х и продолжалось до 1960-х. Среди других известных японских режиссеров этого периода: Кендзи Мидзогути, Микио Нарусэ, Хироши Инагаки и Нагиса Осима.[16] Позже японское кино стало одним из главных вдохновителей Новый Голливуд движение 1960-1980-х гг.

В течение Индийское кино «Золотой век» 1950-х и 1960-х годов, он производил 200 фильмов ежегодно, в то время как Индийские независимые фильмы получили большее признание благодаря международному кинофестивали. Одним из самых известных был Трилогия Апу (1955–1959) из признанного критиками Бенгальский фильм директор Сатьяджит Рэй, фильмы которого оказали глубокое влияние на мировой кинематограф, с такими режиссерами, как Акира Куросава,[19] Мартин Скорсезе,[20][21] Джеймс Айвори,[22] Аббас Киаростами, Элиа Казан, Франсуа Трюффо,[23] Стивен Спилберг,[24][25][26] Карлос Саура,[27] Жан-Люк Годар,[28] Исао Такахата,[29] Грегори Нава, Ира Сакс, Уэс Андерсон[30] и Дэнни Бойл[31] находясь под влиянием его кинематографического стиля. По словам Майкла Срагова из The Atlantic Monthly, "молодой совершеннолетие драмы которые наводнили дома искусства с середины пятидесятых годов, в огромном долгу перед трилогией Апу ".[32] Субрата Митра кинематографическая техника отраженное освещение также происходит из Трилогия Апу.[33] Успех Сатьяджита Рэя привел к созданиюПараллельное кино 'движение, которое достигло своего пика в 1950-х и 1960-х годах. Среди других известных индийских режиссеров этого периода: Гуру Датт,[16] Ритвик Гхатак,[15] Мринал Сен, Бимал Рой, К. Асиф и Мехбуб Хан.[34]

В кино Китая пережил «золотой век» в конце 1940-х годов. В 1946 году Цай Чушэн вернулся в Шанхай, чтобы возродить название Ляньхуа как «Общество кино Ляньхуа».[35] Это, в свою очередь, превратилось в Kunlun Studios, которая впоследствии стала одной из самых важных китайских студий того времени, выпускавшей классику, Мириады огней (1948), Весна река течет на восток (1947), и Вороны и воробьи (1949).[36] Романтическая драма Венхуа Весна в маленьком городке (1948), фильм режиссера Фэй Му незадолго до революции, китайские кинокритики часто рассматривают его как один из самых важных фильмов в истории китайского кино. Гонконгские кинопремии в 2004 году как лучший фильм на китайском языке, когда-либо созданный.[37]

В кино Малайзии также был свой «золотой век» в послевоенный период 1950-х и 1960-х годов. В этот период в Малайзии появилась система киностудий и влияние Голливуд, возникающие кино Гонконга, и особенно индийская и японская киноиндустрия, которые сами переживали золотой век.[38][39]

В кино Южной Кореи также пережили «золотой век» в конце 1950-х и 1960-х,[40] начиная с чрезвычайно успешного ремейка режиссера Ли Кю Хвана Чунхян-джон (1955).[41] В том же году был выпущен Провинция Янсан от известного режиссера, Ким Ки Ён, положив начало его продуктивной карьере. К концу 1950-х годов как качество, так и количество кинопроизводства резко возросли. Южнокорейские фильмы, такие как комедия Ли Бён Ира 1956 года. Sijibganeun nal (День свадьбы), начал получать международные награды. В отличие от начала 1950-х годов, когда в год снималось всего 5 фильмов, в 1959 году в Южной Корее было снято 111 фильмов.[42] В 1960 году был поставлен спектакль Ким Ки Ёна. Горничная и Ю Хён Мок с Бесцельная пуля Оба фильма вошли в число лучших корейских фильмов, когда-либо созданных.[43]

Конец 1950-х и 1960-е были также «золотым веком» для Филиппинское кино с появлением более художественных и зрелых фильмов и значительным улучшением кинематографических приемов среди режиссеров. Система киностудий вызвала неистовую активность в местной киноиндустрии, поскольку ежегодно снималось много фильмов, а несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. Одна такая честь была удостоена Мануэль Конде бессмертный фильм Чингисхан (1950), когда он был принят на показ в 13-й Венецианский кинофестиваль. Среди других наград - «Ифугао» Херардо де Леона (1954) и «Ифугао» Ламберто Авельяны.Анак Далита К концу десятилетия филиппинское кино превратилось в главную силу в азиатском регионе.[44] Среди ведущих филиппинских режиссеров той эпохи Херардо де Леон, Грегорио Фернандес, Эдди Ромеро, Ламберто Авельяна, и Сирио Сантьяго.[45][46]

1960-е годы часто называют «золотым веком» Пакистанское кино. Многие звезды А были представлены в этот период и стали легендами на Серебряный экран. Когда черно-белые стали устаревшими, в Пакистане были представлены первые цветные пленки, первой из которых была пленка Мунши Дила. Азра в начале 1960-х годов Захир Рехан Сангам (первый полноформатный цветной фильм) в 1964 году, и Мала (первая цветная кинопленка). В 1961 году политический фильм Bombay Wallah был выпущен, на базе города Бомбей в соседней Индии на волне растущей напряженности между народами.[47] В 1962 г. Шахид (Мученик) произнес Палестина на киноэкране и мгновенно стал хитом, что привело к изменению отношения кинематографистов.[нужна цитата ]

1960-е были «золотым веком» Камбоджийское кино. Было основано несколько производственных компаний и построено больше кинотеатров по всей стране. В то время в Камбодже было снято более 300 фильмов.[48] Номер Кхмерский язык в то время фильмы были хорошо приняты в соседних странах.[49] Среди классических фильмов от Камбоджа в этот период были Леа Хэй Зыонг Дара (Прощай, Дуонг Дара) и Пос Кенг Кан (Жена Змеиного Короля) Ти Лим Кун и Саббсет, а также Ан Эйиль Срей Ан (Кхмерский после Ангкора) пользователя Ly Bun Yim.

Диапазон еврейских предпринимателей в американской киноиндустрии весьма велик: Сэмюэл Голдвин, Луи Б. Майер, братья Уорнер, Дэвид О. Селзник, Маркус Лоу и Адольф Цукор, Фокс и другие. Более специфически еврейская чувствительность проявляется в фильмах братьев Маркс, Мела Брукса или Вуди Аллена; Другими примерами еврейских фильмов из голливудской киноиндустрии являются «Йентл» Барбры Стрейзанд (1983) или «Фиксатор» Джона Франкенхаймера (1968). В 1966 году 2,6 миллиона израильтян посетили кино более 50 миллионов раз. С 1968 года, когда телевизионное вещание Когда началось, театры стали закрываться сначала на периферии, затем в крупных городах. 330 автономных кинотеатров были снесены или переоборудованы в мультиплексные.[10]

Современная эра

К концу 60-х - началу 70-х годов Японское кино начал серьезно пострадать из-за краха студийной системы. Когда японское кино перешло в период относительной низкой известности, кинематограф Гонконга вступил в драматический ренессанс, в значительной степени являющийся побочным эффектом развития киноиндустрии. Wuxia сочетание действия, истории и духовных забот. В то время в Гонконге появилось несколько крупных фигур - пожалуй, самая известная из них: Король Ху, чей 1966 г. Пей со мной оказал ключевое влияние на многие последующие события в кинематографе Гонконга. Вскоре после этого уроженец Америки Брюс Ли стала мировой иконой в 1970-х годах.

С 1969 г. Иранская новая волна привел к росту Иранское кино, который впоследствии получил международное признание в 1980-х и 1990-х годах. Наиболее заметными фигурами иранской Новой волны являются: Аббас Киаростами, Джафар Панахи, Маджид Маджиди, Бахрам Бейзай, Дариус Мехрджуй, Мохсен Махмальбаф, Масуд Кимиай, Сохраб Шахид-Салесс, Парвиз Кимиави, Самира Махмальбаф, Амир Надери, и Абольфазл Джалили. Особенности иранского фильма Новой волны, в частности, работы Киаростами, были классифицированы некоторыми как постмодерн.[50]

В 1970-е годы также были созданы Бангладешское кино после независимость страны в 1971 году. Один из первых фильмов, снятых в Бангладеш после обретения независимости Титаш Экти Надир Наам (Река по имени Титас) в 1973 г. известным режиссером Ритвик Гхатак, чей статус в Бенгальский кино сравнимо с Сатьяджит Рэй и Мринал Сен. Другой великий фильм Бангладеш - «Латхиал» («Нападающий»), был признан лучшим фильмом 1975 года. «Латхиал» получил первую национальную премию как лучший фильм, а Мита получил первую национальную премию как лучший режиссер.

в кино Индии, в 1970-е годы наблюдался спад 'Параллельное кино 'и рост коммерческого Хинди кино в виде прочного масала фильмы, жанр, в основном созданный дуэтом сценаристов Салим-Джавед, с такими фильмами, как Преступный мир Мумбаи криминальная драма Deewaar (1975) и "Карри Вестерн " фильм Шолай (1975), которые укрепили Амитабх Баччан Позиция ведущего актера. Коммерческое кино продолжало расти на протяжении 1980-х и 1990-х годов с выпуском таких фильмов, как Г-н Индия (1987), Каямат Се Каямат Так (1988), Тезааб (1988), Чандни (1989), Мэн Пьяр Кия (1989), Baazigar (1993), Дарр (1993), Hum Aapke Hain Koun ..! (1994) и Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995).[51] К этому времени срок "Болливуд "был придуман для обозначения хинди -язык Бомбей (ныне Мумбаи) киноиндустрия. Самые успешные индийские актеры в период с 1990-х по 2010-е годы: Амир Кхан, Акшай Кумар, Салман Хан и Шахрукх Кхан.

В 1980-х годах японское кино - благодаря развитию независимого кинопроизводства и впечатляющему успеху аниме - начал делать что-то вроде международного возвращения. Одновременно новый пост-Мао Зедун поколение Китайские кинематографисты начали привлекать всеобщее внимание. Другая группа кинематографистов, сосредоточенная вокруг Эдвард Ян и Хоу Сяо-сянь, запустила то, что стало известно как «Тайваньская новая волна».

1980-е годы также считаются золотым веком Гонконгский боевик. Джеки Чан заново изобрел фильм о боевых искусствах жанр с новым акцентом на сложные и опасные трюки и фарс юмора, начиная с Проект А (1983). Джон Ву начал "героическое кровопролитие "жанр основан на триады, начиная с Лучше завтра (1986). В Гонконгская Новая волна также происходило в этот период под руководством таких режиссеров, как Цуй Харк.

С ростом популярности восточноазиатского кино на Западе после 1980 года западная публика снова знакомится со многими режиссерами и звездами киноиндустрии. Ряд этих ключевых игроков, таких как Чоу Юнь-фат и Чжан Цзыи, "перешла", работая в западных фильмах. Другие получили известность благодаря международному успеху своих фильмов, хотя многие из них сохраняют больше "культ "привлекательность, обретя степень западного успеха благодаря продажам DVD, а не выпускам фильмов.

В современную эпоху успех Израильский и диаспора еврейская кино можно наблюдать у гигантов индустрии, начиная от Майкл Овиц, Майкл Эйснер, Лью Вассерман, Джеффри Катценберг, Стивен Спилберг, и Дэвид Геффен. Однако немногие из них когда-либо фокусировались на еврейских проблемах, за исключением Спилберга. В первое десятилетие 21 века несколько израильских фильмов завоевали награды на кинофестивалях по всему миру. Известные фильмы этого периода включают Поздний брак (Довер Кошашвили ), Сломанные крылья, Ходить по воде и Йосси и Джаггер (Эйтан Фокс ), Трагедии Нины, Костер и Бофорт (Джозеф Седар ), Или (Мое сокровище) (Керен Едайя ), Поверните налево на краю света (Ави Нешер ), Визит группы (Эран Колирин ) Вальс с Баширом (Ари Фольман ), и Аджами. В 2011, Незнакомцев больше нет получил «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм.[52]

Примечания

  1. ^ Картер, Дэвид (15 мая 2007 г.). Восточноазиатское кино. Олдкасл Букс Лтд. Стр. 315 стр.
  2. ^ CHTHO снимает документальный фильм о старейшей в мире анимации.. Тегеран Таймс. 04-03-2008.
  3. ^ Первая анимация мира найдена в сгоревшем городе, Иран В архиве 2018-04-30 в Wayback Machine, Персидский журнал, 2004 г.
  4. ^ В Иране обнаружена самая старая анимация. Журнал анимации. 12-03-2008.
  5. ^ Дэвид Х. Келли, Изучение древнего неба: энциклопедический обзор археоастрономии:

    "Первое четкое описание устройства появляется в Книга оптики Альхазена ".

  6. ^ Уэйд, Николас Дж .; Палец, Стэнли (2001). «Глаз как оптический инструмент: от камеры-обскуры до перспективы Гельмгольца». Восприятие. 30 (10): 1157–1177. Дои:10.1068 / стр3210. PMID  11721819. Принципы камеры-обскуры впервые начали правильно анализироваться в XI веке, когда они были изложены Ибн аль-Хайсамом.
  7. ^ Брэдли Стеффенс (2006), Ибн аль-Хайтам: первый ученый, Глава пятая В архиве 2009-03-13 на Wayback Machine, Издательство Morgan Reynolds Publishing, ISBN  1-59935-024-6
  8. ^ "В поисках Японии | J-Horror: Альтернативный путеводитель". Архивировано из оригинал на 2011-08-24. Получено 2009-05-22.
  9. ^ МакКернан, Люк (1996-12-31). "Хиралал Сен (авторское право Британского института кино)". Получено 2006-11-01.
  10. ^ а б Шалит, Давид (3 января 2011 г.). «Кинотеатры в Эрец-Исраэль». Boeliem.com. Архивировано из оригинал 18 мая 2018 г.. Получено 2 августа, 2011.
  11. ^ Паращук, Иоанна (5 июня 2010 г.). «Возрождение Валгаллы Тель-Авива». The Jerusalem Post. Получено 2 августа, 2011.
  12. ^ "Хосе Непомучено, отец филиппинского кино". Архивировано из оригинал в 2014-11-29. Получено 2014-11-20.
  13. ^ Бурра и Рао, 253
  14. ^ Бурра и Рао, 254
  15. ^ а б c Тотаро, Донато (31 января 2003 г.). "Взгляд и звук" канонов ". Закадровый журнал. Канадский совет по искусству. Получено 2009-04-19.
  16. ^ а б c d Кевин Ли (5 сентября 2002 г.). "Наклонный канон". Комментарии к азиатско-американским фильмам. Архивировано из оригинал на 2012-05-31. Получено 2009-04-24.
  17. ^ Трейси К. Дэниэлс (11 января 2008 г.). «Гибридная кинематика: переосмысление роли цветных режиссеров в американском кино» (PDF). Массачусетский Институт Технологий. Получено 2009-05-22.
  18. ^ Дэйв Кер, Аниме, второй золотой век японского кино, Нью-Йорк Таймс, 20 января 2002 г.
  19. ^ Робинсон, А (2003). Сатьяджит Рэй: Внутреннее око: биография мастера-кинематографиста. И. Б. Таврический. п. 96. ISBN  1-86064-965-3.
  20. ^ Крис Ингуи. "Мартин Скорсезе попадает в округ Колумбия, зависает с Hachet". Топорик. Архивировано из оригинал на 2007-11-02. Получено 2006-06-29.
  21. ^ Джей Антани (2004). «Бешеный бык: обзор фильма». Filmcritic.com. Архивировано из оригинал на 2007-12-08. Получено 2009-05-04.
  22. ^ Шелдон Холл. "Айвори, Джеймс (1928-)". Экран онлайн. Получено 2007-02-12.
  23. ^ Дэйв Кер (5 мая 1995 г.). «МИР САТЬЯДЖИТ РЭЙ: НАСЛЕДИЕ ИНДИИ ПРЕМЬЕР-КИНОФИЛЬМЕР НА ДИСПЛЕЕ». Ежедневные новости. Архивировано из оригинал на 2009-09-15. Получено 2009-06-06.
  24. ^ Рэй, Сатьяджит. "Испытания пришельца". Несостоявшийся луч. Общество Сатьяджит Рэй. Архивировано из оригинал на 2008-04-27. Получено 2008-04-21.
  25. ^ Нойман П. "Биография Сатьяджита Рэя". Internet Movie Database Inc. Получено 2006-04-29.
  26. ^ Ньюман Дж. (17 сентября 2001 г.). «Satyajit Ray Collection получает грант Packard и пожертвования на лекции». Калифорнийский университет в Санта-Круз Течения онлайн. Архивировано из оригинал на 2005-11-04. Получено 2006-04-29.
  27. ^ Сучетана Рэй (11 марта 2008 г.). «Сатьяджит Рэй - источник вдохновения этого испанского режиссера». CNN-IBN. Получено 2009-06-06.
  28. ^ Андре Хабиб. «До и после: истоки и смерть в творчестве Жана-Люка Годара». Чувства кино. Архивировано из оригинал на 2006-06-14. Получено 2006-06-29.
  29. ^ Дэниел Томас (20 января 2003 г.). «Рецензии на фильм: Могила светлячков (Хотару но Хака)». Архивировано из оригинал 6 февраля 2003 г.. Получено 2009-05-30.
  30. ^ "По следу Рэя". Государственный деятель. Архивировано из оригинал на 2008-01-03. Получено 2007-10-19.
  31. ^ Алкарим Дживани (февраль 2009 г.). "Мумбаи восхождение". Зрение и звук. Архивировано из оригинал на 2009-02-01. Получено 2009-02-01.
  32. ^ Срагов, Майкл (1994). «Искусство, связанное с истиной». The Atlantic Monthly. Калифорнийский университет в Санта-Крус. Архивировано из оригинал на 2009-04-12. Получено 2009-05-11.
  33. ^ «Субрата Митра». Интернет-энциклопедия кинематографистов. Получено 2009-05-22.
  34. ^ "Обзор лучших фильмов 2002 года среди 253 международных критиков и режиссеров". Cinemacom. 2002 г.. Получено 2009-04-19.
  35. ^ Чжан Инцзинь (04.01.2007). «Китайское кино - Цай Чушэн». Калифорнийский университет в Сан-Диего. Архивировано из оригинал на 2007-03-07. Получено 2007-04-25.
  36. ^ "Кинлунь Кинокомпания". Британский институт кино. 2004. Архивировано с оригинал на 2008-01-22. Получено 2007-04-25.
  37. ^ «Добро пожаловать на премию Hong Kong Film Awards». 2004. Получено 2007-04-04.
  38. ^ Ван дер Хайде, Уильям (2002). Малазийское кино, азиатское кино: переход границы и национальные культуры. Издательство Амстердамского университета. С. 132–45. ISBN  90-5356-580-9.
  39. ^ Уайт, Тимоти (19 ноября 2002 г.). «Историческая поэтика, малазийское кино и японская оккупация». Кинематограф: журнал для кино и аудиовизуальных средств массовой информации. Архивировано из оригинал 13 сентября 2008 г.. Получено 2009-05-23.
  40. ^ "Фестиваль корейского кино, округ Колумбия 2004". Сентябрь – октябрь 2004 г. Архивировано с оригинал 7 августа 2008 г.. Получено 2009-05-22.
  41. ^ Джон Маршалл. «Краткая история корейского кино». Получено 2009-05-22.
  42. ^ Дарси Паке. "1945-1959". Страница корейских фильмов. Получено 2009-05-22.
  43. ^ Мин, стр.46.
  44. ^ "История кино на ФИЛИППИНАХ". Архивировано из оригинал в 2014-09-16. Получено 2014-11-20.
  45. ^ Наконец-то опускается занавес для филиппинской индустрии кино?. Доступ 25 января 2009 г.
  46. ^ Aenet: история филиппинского кино. По состоянию на 22 января 2009 г.
  47. ^ «История Лолливуда». Scripnet Charity. Получено 2008-07-06.[мертвая ссылка ]
  48. ^ «Камбоджийские фильмы переживают второе рождение», Ассошиэйтед Пресс, 6 января 2006 г. (Получено из Тайбэй Таймс сайт от 24 декабря 2006 г.)
  49. ^ [1] В архиве 2011-07-16 на Wayback Machine, НОВОСТНАЯ ГРУППА.
  50. ^ «Аббас Киаростами? Истина, скрытая за реальностью». Архивировано из оригинал на 2007-09-12. Получено 2009-05-22.
  51. ^ Раджадхьякша, 688
  52. ^ Фильм о тель-авивской школе получил премию Оскар В архиве 9 августа 2011 г. Wayback Machine

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка