Гленн Бранка - Glenn Branca

Гленн Бранка
Гленн Бранка (обрезано) .jpg
Гленн Бранка во время выступления в Hallwalls в 1980-х.
Исходная информация
Родившийся(1948-10-06)6 октября 1948 г.
Harrisburg, Пенсильвания, НАС.
Умер13 мая 2018(2018-05-13) (69 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк, НАС.
ЖанрыСовременная классика, авангард, нет волны, экспериментальный, шум, минимализм, тотализм
Род занятийКомпозитор, музыкант, мастер
ИнструментыГитара подготовленная гитара
Активные годы1967–2018
Этикетки99, Нейтральный, Атавистический
Связанные актыТеоретические девушки, Статический
Интернет сайтОфициальный веб-сайт

Гленн Бранка (6 октября 1948 - 13 мая 2018) был американцем авангард композитор и гитарист, известный своим использованием громкости,[1] альтернативные настройки гитары, репетиция, гудение, а гармонический ряд. Бранка получил 2009 Фонд современного искусства Гранты артистам.

Жизнь и работа

Начало: 1960-е - начало 1970-х годов.

Рожден в Гаррисберг, Пенсильвания Бранка начал играть на гитаре в 15 лет. Он также создал ряд кассет. звуковое искусство коллажи для собственного развлечения. После посещения Йоркский колледж в 1966–1967 годах он основал недолговечную кавер-группу The Crystal Ship с Элом Уайтсайдом и Дэйвом Списом летом 1967 года. В начале 1970-х Бранка изучал театр в Эмерсон Колледж в Бостон. В 1973 году он переехал из Бостон к Лондон со своей тогдашней девушкой Мэг Инглиш.

Вернувшись в Бостон в 1974 году, он встретил Джона Ребергера. Находясь там, он начал экспериментировать со звуком как основатель экспериментальный театр группа под названием Bastard Theater в 1975 году. Работая в чердаке на Массачусетс-авеню, они написали и спродюсировали музыкальное / театральное произведение Антропофагои для двухнедельного пробега. В 1976 году вторая постановка The Bastard Theatre была Что случилось на самом деле в новом лофте на Центральной площади в Кембридже, а затем в The Boston Arts Group. Учитывая нетрадиционный, а иногда и конфронтационный характер постановок, шоу по-прежнему получали интересные отзывы от Феникс и Бостонский глобус. Вся музыка для постановок Bastard Theater представляла собой оригинальные композиции Бранки или Ребергера и исполнялась вживую актером / музыкантами.[2]

Нью-Йорк: конец 1970-х и 1980-е годы.

В 1976 году Бранка переехал в Нью-Йорк продолжить в экспериментальном театре. Он познакомился с группой Н. Додо и наблюдал за их репетициями в Челси, надеясь использовать пространство для театральной постановки. Бранка провел время с одним из ее участников, Джеффри Лоном, который познакомил его с такими группами, как Самоубийство. Они начали формировать театральную группу, когда Бранка решил, что хочет создать группу, которую он назвал Static, а затем. Теоретические девушки. Бранка развесил плакаты для набора членов, и, увидев один из плакатов, Лон проявил интерес.[3]

Подруга Лона Маргарет Де Вис присоединилась к группе в качестве басиста, и они позаимствовали барабанщика Майка Антхола из группы N. Dodo Band. Художник Дэн Грэм забронировал группу в Франклин Печь для своего первого выступления.[4] Группа реформировалась в 1977 г. Wharton Tiers как его барабанщик.[4][5] Бранка также записал Барбара Эсс группа Y брюки для их дебютного релиза на 99 записей и выполнен с Рис Чатем с Гитарное трио в 1977 г.[6] а шумовая музыка опыт, который был очень важен для развития его композиционного голоса (Бранка, 1979). В 1982 году Бранка запустил собственный лейбл, Нейтральные записи, выпустив LP Y Pants и несколько первых пластинок New York шумовые рокеры Sonic Youth.[7]

В начале 1980-х он выпустил свой первый альбом под своим именем, Урок №1.[8] В том же году он написал несколько композиций средней длины для ансамблей электрогитары, в том числе Вознесение (1981) и Неопределенная активность результирующих масс (1981). Вознесение появился на своем втором сольном альбоме с таким же названием в 1981 году, Неопределенная активность результирующих масс не был выпущен до 2008 года.

Вскоре после этих двух композиций он начал сочинять симфонии для оркестров электрогитар и перкуссии, которые смешались гудение промышленный какофония и микротональность с квазимистицизмом и высшей математикой. В 1982 году работал с Z'EV для симфонии № 2 Бранкаса, в которой Z'EV имел сольный сегмент, раскачивающийся с металлическими банками наверху, и грохочущими цепями и листами стали. С Симфонией № 3 (Глория) (1983), он начал систематически сочинять для гармонический ряд, которую он считал структурой, лежащей в основе не только всей музыки, но и большинства человеческих усилий.[9] В этом проекте Бранка изначально находился под влиянием сочинений Датчанин Радьяр, Герман фон Гельмгольц, и Гарри Партч.

Среди первых членов его группы Терстон Мур и Ли Ранальдо из Sonic Youth, Пейдж Гамильтон из Шлем, Фил Клайн из Дель-Византийцы, и несколько членов Лебеди включая Майкл Джира, Дэн Браун, и Альгис Кизыс.[10]

Музыкальные инструменты на заказ

Для дальнейшего развития своих композиций на основе гармонического ряда Бранка построил несколько электрически усиленные инструменты его собственного изобретения, расширяя свой ансамбль за пределы гитары. Некоторые из этих инструментов были третий мост цитры он звонил гармонические гитары. Он также построил инструменты с множеством струн, которые он называл «молотковыми гитарами», потому что они были перкуссия инструменты, на которых играют барабанными палочками и монотонный электрический тарелки с дополнительным третьим мостом на резонирующие позиции. Многие из этих инструментов можно увидеть в живых выступлениях, которые появились на DVD. Гленн Бранка - Симфонии 8 и 10 - Концерт на кухне.

Поздняя работа: с 1990-х по 2018 год.

Ансамбль Гленна Бранки, 2012 г., Вашингтон, округ Колумбия.

В начале 1990-х Давид Баратье попытался задокументировать стиль преподавания Бранки в Они шли в очередь. В сентябре 1996 года ансамбль Гленна Бранки выступил на церемонии открытия Орхусский фестиваль в Дании. Церемония прошла в Оперном театре Мусихусет, и в зале присутствовала королева Дания, мэр Орхус и другие высокопоставленные лица. После того, как композитор получил более 25 крупных заказов, начиная с 1981 года и до момента его смерти в 2018 году, музыка Бранки стала привлекать академическое внимание. Некоторые ученые, в первую очередь Кайл Ганн, считай его (и Рис Чатем ) быть членом тоталист Школа постминимализм.

Начиная с Симфонии № 7, Бранка начал сочинять для традиционных оркестр, хотя он никогда не отказывался от Электрогитара. Бранка также играл дуэты за чрезмерно усиленные гитары со своей женой Рэгом Блуром и дирижировал своей 13-й симфонией для 100 электрогитар на базе Всемирный торговый центр в Нью-Йорке 13 июня 2001 г., менее чем за три месяца до разрушения центра в 11 сентября нападения. С тех пор его 100 гитарных произведений прозвучали в городах США и Европы. В 2008 году он написал свою 14-ю симфонию под названием Гармонический ряд, который исполняется традиционным оркестром. Первая (и единственная завершенная) часть этой симфонии, названная 2 000 000 000 световых лет от дома премьера в Сент-Луисе в исполнении Симфонический оркестр Сент-Луиса проводится Дэвид Робертсон 13 ноября 2008 года. Это был 12-й крупный оркестр, исполнявший оркестровые произведения Бранки с 1986 года.

В 2008 году получил грант от Фонд современного искусства Гранты для художников, а также грант CAPS в 1983 году, награда от Национальный фонд искусств в 1988 г. и NYSCA Грант 1998 г., все на сочинение музыки. В 2010, Fortissimo Records переиздал альбом Бранки 1981 года Вознесение как специальное издание на 180-граммовом виниле, и Бранка написал пьесу Вознесение: Продолжение, который был выпущен в том же году на лейбле Systems Neutralizers. Эта следующая статья вызвала новый интерес к его работе и заметные выступления на Фестиваль звука Primavera 2011 и Виллет Соник 2011.

В октябре 2014 года состоялась премьера фильма «Бранка». Вознесение Третьегастролирует с ансамблем Гленна Бранки по Европе. В феврале 2015 года Бранка выпустил вторую пьесу из 100 электрогитар, Симфония № 16 (Оргазм), премьера состоялась в Cité de la Musique в Париже. Свет (для Дэйвид ) для четырех гитар, баса и ударных, премьера состоялась в октябре 2016 г. Рулетка в Бруклине.[11]

Смерть

14 мая 2018 года официальная страница Рэга Блура в Facebook показала, что Бранка умер от рак горла предыдущей ночью.[12] Ему было 69 лет.[13]

Дискография

  1. Урок №1 (99 записей, 1980)
  2. Вознесение (99 записей, 1981, Acute Records 2001, Fortissimo Records 2010)
  3. Неопределенная активность результирующих масс, (Атавистический, 1982/2007)
  4. Плохой запах от кого ты смотришь? с Джон Джорно (GPS, 1982)
  5. Чикаго 82 - Окунуться в озере (Crepuscule, 1983)
  6. Симфония № 3 (Глория) (Атавистический, 1983)
  7. Симфония № 1 (Тональное сплетение) (ROIR, 1983)
  8. Живот архитектора (Crepuscule, 1987)
  9. Симфония № 6 (Дьявольские хоры у ворот небесных) (Взрыв первым / Атавистический, 1989 г.)
  10. Симфония №2 (Пик священного) (Атавистический, 1992)
  11. Мир вверх ногами (Crepuscule, 1992)
  12. Тайны (симфонии № 8 и 10) (Blast First / Atavistic, 1994)
  13. Les Honneurs Du Pied из Century XXI USA 2-Electric / Acoustic (разные) (New Tone, 1994)
  14. Симфония № 9 (Я буду в будущем) (Точка, 1995)
  15. Faspeedelaybop из Просто еще один мудак (разные) (Atavistic, 1995)
  16. Песни '77 –'79 (Атавистический, 1996)
  17. Симфония № 5 (Описание плоскостей расширяющейся гиперсферы) (Атавистический, 1999)
  18. Пустой синий (Между 2000)
  19. Движение внутри from Renegade Heaven от Bang on a Can (Мускусная дыня, 2000)
  20. Пророчества человека-мотылька [саундтрек] (предоставлен 1-минутный "Коллаж") (Lakeshore Records, 2002)
  21. Вознесение: Продолжение (Системные нейтрализаторы, 2010)
  22. Симфония № 7 (Грац) (Системные нейтрализаторы, 2011 г.)
  23. Симфония № 13 (Город галлюцинаций) Для 100 гитар (Атавистический, 2015)
  24. Третье Вознесение (Системные нейтрализаторы, 2019)

Музыкальные видео

  • Гленн Бранка - Симфонии 8 и 10 - Концерт на кухне (DVD)

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Пол Хегарти, Шум / Музыка, История (Континуум, 2007) стр. 123
  2. ^ Марк Мастерс, стр. 112
  3. ^ Мур и Коли, стр. 52–56
  4. ^ а б Мур и Коли, стр. 56
  5. ^ Мастера, стр. 114
  6. ^ Мастера, стр. 124
  7. ^ Джозеф Нечватал, Погружение в шум (Анн-Арбор: Open Humanities Press, 2012), стр. 46
  8. ^ Мастера, стр. 126
  9. ^ Мастера, стр. 115
  10. ^ Мастера, стр. 114–118.
  11. ^ «Дэвид Боуи в роли музы? Почему так говорит один композитор» к Аллан Козинн, Нью-Йорк Таймс, 7 октября 2016 г.
  12. ^ "Рег Блур". Facebook.com. Получено 15 мая 2018.
  13. ^ "Гитарист и композитор Гленн Бранка умер в возрасте 69 лет". Billboard.com. Получено 15 мая 2018.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Бранка, Гленн (ноябрь 1979). Нью-Йорк: Рис Чатем. Нью-Йорк Рокер, 16.
  • Коул Гань: "Гленн Бранка", Grove Music Online, изд. L. Macy (по состоянию на 1 января 2006 г.), (доступ по подписке)
  • Джон Роквелл: "Вся американская музыка" (Кнопф, 1983)
  • Джон Шеффер: "Новые звуки" (Харпер и Роу, 1987)
  • Том Джонсон: "Голос новой музыки" (Het Apollohuis, 1989)
  • Коул Гэйн: «Sonic Transports» (Де Фалько, 1990)
  • Коул Гань: "Soundpieces II" (Scarecrow Press, 1992)
  • Алек Фоге: "Следующее замешательство" (Сент-Мартинс, 1994)
  • Джефф Смит и Никола Уокер: "Новые голоса" (Amadeus Press, 1995)
  • Уильям Дакворт: "Говорящая музыка" (Ширмер, 1995)
  • Барт Хопкин: "Дизайн музыкальных инструментов" (см. Sharp Press, 1996)
  • Кайл Ганн: "Американская музыка в 20 веке" (Ширмер, 1997)
  • Билл Милковски: «Рокеры, джазбосцы и провидцы» (Billboard Books, 1998)
  • Рони Сариг: "Тайная история рока" (Billboard Books, 1998)
  • Билл Мартин: "Авант-рок" (Открытый суд, 2002)

внешняя ссылка