Особенный эффект - Special effect

Для использования в других целях см. Спецэффекты (значения).
А историческая драма установить в Вена использует зеленый экран в качестве фона, чтобы можно было добавить фон во время послепроизводственный этап.
Синие экраны обычно используются в цветовой ключ спецэффекты.

Спецэффекты (часто сокращенно SFX, SPFX, F / X или просто FX) являются иллюзиями или визуальными приемами, используемыми в театр, фильм, телевидение, видео игра, и симулятор отрасли для моделирования воображаемых событий в сказка или виртуальный мир.

Спецэффекты традиционно делятся на категории механические воздействия и оптические эффекты. С появлением цифрового кинопроизводства различие между спецэффектами и визуальные эффекты выросла, причем последние относятся к цифровым послепроизводственный этап а «спецэффекты» относятся к механическим и оптическим эффектам.

Механические эффекты (также называемые практичный или физические эффекты ) обычно выполняются во время видеосъемки. Это включает использование механизированных реквизит, декорации, масштабные модели, аниматроники, пиротехника и атмосферные эффекты: создание физического ветра, дождя, тумана, снега, облаков, создание ощущения, что машина едет сам по себе, взрывы здания и т. д. Механические эффекты также часто включаются в декорации и макияж. Например, протезный макияж может использоваться, чтобы актер выглядел как существо, не являющееся человеком.

Оптические эффекты (также называемые фотографическими эффектами) - это методы, с помощью которых изображения или кадры пленки создаются фотографическим способом, либо «в камере» с использованием многократная экспозиция, матовый или Schüfftan процесс или в пост-продакшн с использованием оптический принтер. Оптический эффект может использоваться для размещения актеров или декораций на другом фоне.

С 1990-х гг. компьютерные изображения (CGI) вышла на передний план в области технологий спецэффектов. Это дает создателям фильмов больший контроль и позволяет создавать многие эффекты более безопасно и убедительно и - по мере совершенствования технологий - с меньшими затратами. В результате многие методы оптических и механических эффектов были заменены компьютерной графикой.

История развития

Ранняя разработка

В 1857 г. Оскар Рейландер создали первое в мире изображение со "спецэффектами", объединив различные секции 32 негативов в одно изображение, создав смонтированный комбинированный принт. В 1895 году Альфред Кларк создал первый в истории кинематографический спецэффект. Во время съемок инсценировки обезглавливания Мария, королева Шотландии Кларк велел актеру подойти к кварталу в костюме Мэри. Когда палач поднял топор над головой, Кларк остановил камеру, все актеры замерли, и человек, играющий Мэри, ушел со съемочной площадки. Он поместил манекен Мэри на место актера, возобновил съемку и позволил палачу опустить топор, отрубив манекену голову. Подобные методы будут доминировать в производстве спецэффектов в течение столетия.[1]

Это было не только первое использование уловок в кино, это также был первый тип фотографических уловок, который был возможен только в кино, и называемый «трюком с остановкой». Жорж Мельес, один из первых пионеров кино, случайно обнаружил тот же «трюк с остановкой». По словам Мельеса, у него заклинило фотоаппарат во время съемки уличной сцены в Париже. При просмотре фильма он обнаружил, что «трюк с остановкой» заставил грузовик превратиться в катафалк, пешеходов - изменить направление, а мужчин - превратиться в женщин. Мельес, режиссер театра Робер-Уден, был вдохновлен на создание серии из более чем 500 короткометражных фильмов в период с 1914 года в процессе разработки или изобретения таких методов, как множественные экспозиции, покадровая фотография, растворяется, и раскрашенный вручную цвет. Из-за его способности, казалось бы, манипулировать и преобразовывать реальность с помощью кинематограф, плодовитого Мельеса иногда называют «киномагом». Его самый известный фильм, Le Voyage dans la lune (1902), причудливая пародия на Жюль Верн с С Земли на Луну, показала сочетание живых выступлений и анимация, а также включены обширные миниатюра и матовая покраска Работа.

С 1910 по 1920 год основными нововведениями в области спецэффектов были улучшения матовой фотографии Нормандский рассвет. При исходном матовом снимке куски картона были помещены, чтобы заблокировать экспонирование пленки, которая будет экспонироваться позже. Dawn объединила эту технику с «выстрелом из стекла». Вместо того, чтобы использовать картон, чтобы заблокировать определенные области экспонирования пленки, Dawn просто закрасила определенные области черным, чтобы предотвратить попадание света на пленку. Из частично экспонированной пленки один кадр затем проецируется на мольберт, где затем рисуется мат. Создав матовую поверхность из изображения прямо с пленки, стало невероятно легко нарисовать изображение с должным учетом масштаба и перспективы (главный недостаток стеклянной фотографии). Техника Dawn стала учебником для матовых снимков из-за естественности создаваемых изображений.[2]

В течение 1920-х и 1930-х годов киноиндустрия совершенствовала и совершенствовала методы создания спецэффектов. Многие техники, такие как Schüfftan процесс - были модификации иллюзий из театра (например, призрак перца ) и фотографии (например, с двойной экспозицией и матовый композитинг). Обратная проекция было усовершенствованием использования нарисованного фона в театре, заменяющего движущиеся изображения на движущийся фон. Оживление лиц было заимствовано из традиционного изготовления масок. Наряду с достижениями макияжа можно было создать фантастические маски, которые идеально подошли бы актеру. По мере развития материаловедения внимательно следили за созданием масок из фильмов ужасов.

Многие студии создали собственные отделы «спецэффектов», которые отвечали почти за все оптические и механические аспекты кинематографического трюка. Кроме того, задача имитации зрелища в движении стимулировала развитие использования миниатюр. Анимация, создавая иллюзию движения, было выполнено с помощью рисунков (в первую очередь Уинзор Маккей в Герти динозавр ) и с трехмерными моделями (особенно Уиллис О'Брайен в Потерянный мир и Кинг конг ). Морские сражения можно было изобразить на макетах в студии. Танки и самолеты можно было управлять (и разбивать) без риска для жизни и здоровья. Наиболее впечатляюще миниатюры и матовые картины можно было использовать для изображения миров, которых никогда не было. Фриц Ланг фильм Мегаполис был одним из первых зрелищных спецэффектов с инновационным использованием миниатюр, матовых рисунков, процесса Шюффтана и сложного композитинга.

Важным нововведением в фотографии со спецэффектами стала разработка оптический принтер. По сути, оптический принтер - это проектор, направленный в объектив камеры, и он был разработан для копирования фильмов для распространения. До тех пор Линвуд Дж. Данн усовершенствовали дизайн и использование оптического принтера, снимки с эффектами были выполнены как эффекты в камере. Данн демонстрирует, что его можно использовать для комбинирования изображений новыми способами и создания новых иллюзий. Одна из первых демонстраций Данна была Орсон Уэллс ' Гражданин Кейн, где такие локации как Занаду (и некоторые из Грегг Толанд "знаменитый"глубокий фокус 'снимки) были созданы оптическим принтером Данна.

Цветовая эпоха

Развитие цветной фотографии потребовало большего совершенствования техники создания эффектов. Цвет позволил разработать такие дорожный матовый методы как синий экран и процесс паров натрия. Многие фильмы стали вехами в достижении спецэффектов: Запретная планета использовали матовые рисунки, анимацию и миниатюры для создания впечатляющих инопланетных сред. В Десять заповедей, Paramount's Джон П. Фултон, A.S.C., умножили толпы статистов в сценах Исхода с помощью тщательной компоновки, изобразили массивные конструкции Рамзеса с моделями и разделили красное море во все еще впечатляющей комбинации дорожных матов и резервуаров для воды. Рэй Харрихаузен расширил искусство покадровой анимации своими особыми приемами композиции, чтобы создать захватывающие фантастические приключения, такие как Джейсон и аргонавты (кульминация которой, битва на мечах с семью ожившими скелетами, считается вехой в спецэффектах).

Бум научной фантастики

В течение 1950-х и 1960-х годов было разработано множество новых спецэффектов, которые значительно повысили уровень реалистичности, достижимый в научно фантастические фильмы.

Если бы один фильм можно было назвать новым эталоном для спецэффектов, то это был бы фильм 1968 года. 2001: Космическая одиссея, режиссер Стэнли Кубрик, который собрал собственную команду эффектов (Дуглас Трамбал, Том Ховард, Кон Педерсон и Уолли Виверс), а не использовать собственный блок эффектов. В этом фильме миниатюры космических кораблей были очень детализированы и тщательно сфотографированы для получения реалистичного изображения. глубина резкости. Кадры космических кораблей объединены с помощью рисованной ротоскопирование а также тщательная работа по управлению движением, гарантирующая, что элементы точно объединены в камере - удивительное возвращение к эпохе бесшумности, но с впечатляющими результатами. Фоны африканских пейзажей в эпизоде ​​"Dawn of Man" были объединены с фотографией звуковой сцены с помощью тогда еще нового фронтальная проекция техника. Сцены, происходящие в условиях невесомости, были поставлены со скрытыми проводами, зеркальными снимками и крупномасштабными вращающимися декорациями. Финал, путешествие по галлюциногенным пейзажам, был создан Дугласом Трамбаллом с использованием новой техники, получившей название щелевое сканирование.

1970-е принесли два глубоких изменения в торговле спецэффектами. Первый был экономическим: во время спада отрасли в конце 1960-х - начале 1970-х годов многие студии закрыли свои собственные студии эффектов. Техники стали фрилансерами или основали собственные компании по созданию эффектов, иногда специализируясь на определенных техниках (оптика, анимация и т. Д.).

Второй был вызван успехом блокбастеров двух научно-фантастических и фэнтезийных фильмов в 1977 году. Джордж Лукас с Звездные войны открыла эру научно-фантастических фильмов с дорогими и впечатляющими спецэффектами. Супервайзер по эффектам Джон Дайкстра, A.S.C. и команда разработала множество улучшений в существующих технологиях эффектов. Они создали управляемую компьютером камеру, названную «Dykstraflex», которая позволяла точно повторять движения камеры, значительно облегчая композитинг путевой матовой пленки. Деградация изображения пленки во время композитинга была минимизирована другими нововведениями: использовался Dykstraflex. VistaVision камеры, которые фотографировали широкоформатный изображения горизонтально вдоль материала, используя гораздо больше пленки на кадр, а в процессе композитинга использовались пленки с более тонкой эмульсией. Команда спецэффектов, собранная Лукасом и Дикстрой, получила название Промышленный свет и магия, а с 1977 года является инициатором многих инноваций в области эффектов.

В том же году Стивен Спилберг фильм Близкие контакты третьей степени похвастался финалом с впечатляющими спецэффектами от 2001 ветеран Дуглас Трамбал. Помимо разработки своей собственной системы управления движением, Трамбалл также разработал методы создания намеренных "отблеск от линз "(формы, создаваемые отражением света в линзах фотоаппаратов), чтобы обеспечить неопределенные формы летающих тарелок в фильме.

Успех этих и других фильмов с тех пор побудил студии вложить огромные средства в научно-фантастические фильмы с тяжелыми эффектами. Это способствовало созданию множества независимых домов эффектов, огромной степени усовершенствования существующих техник и разработке новых техник, таких как компьютерные изображения (CGI). Это также способствовало тому, что в отрасли проводится большее различие между спецэффектами и визуальные эффекты; последний используется для характеристики пост-продакшн и оптических работ, в то время как «спецэффекты» чаще относятся к съемочным и механическим эффектам.

Внедрение компьютерных изображений (CGI)

Недавний[когда? ] и глубоким нововведением в спецэффектах стала разработка компьютерные изображения (CGI), который изменил почти все аспекты спецэффектов в кино. Цифровой композитинг обеспечивает гораздо больше контроля и творческой свободы, чем оптический композитинг, и не ухудшает изображение, как при аналоговых (оптических) процессах. Цифровые изображения позволили техникам создавать детализированные модели, матовые «картины» и даже полностью реализованные персонажи с гибкостью компьютерного программного обеспечения.

Возможно, самое большое и самое «зрелищное» использование компьютерной графики - это создание фотореалистичных изображений научно-фантастических / фэнтезийных персонажей, декораций и объектов. Изображения могут быть созданы на компьютере, используя приемы мультфильмов и модельной анимации. Последний истребитель (1984) использовали компьютерные космические корабли вместо физических масштабные модели. В 1993 году аниматоры покадровой анимации работали над реалистичными динозаврами. Стивен Спилберг с парк Юрского периода прошли переподготовку по использованию компьютерных устройств ввода. К 1995 году такие фильмы, как История игрушек подчеркнули тот факт, что различие между игровыми и анимационными фильмами больше не существует. К другим знаковым примерам относится персонаж, состоящий из осколков витража в Шерлок Холмс в молодости, изменяющий форму персонаж в Ива, щупальце, образованное из воды в Пропасть, Терминатор Т-1000 в Терминатор 2: Судный день, орды и армии роботов и фантастических существ в Звездные войны (приквел) и Властелин колец трилогии, и планета Пандора в Аватар.

Планирование и использование

Хотя большая часть работы с визуальными эффектами выполняется во время послепроизводственный этап, это должно быть тщательно спланировано и поставлено в подготовка к производству и производство. А руководитель визуальных эффектов обычно участвует в производстве с самого начала, чтобы тесно сотрудничать с директором и всем соответствующим персоналом для достижения желаемых результатов.

Практические эффекты также требуют серьезного предварительного планирования и координации с исполнителями и производственными группами. Живой характер эффектов может привести к ситуациям, когда сброс из-за ошибки, ошибки или соображений безопасности требует значительных затрат или невозможен из-за деструктивного характера эффекта.

Живые спецэффекты

Прядение огненной стальной ваты ночью

Живые спецэффекты - это эффекты, которые используются перед живой аудиторией, например, в театре, на спортивных мероприятиях, концертах и ​​корпоративных шоу. Типы эффектов, которые обычно используются, включают: эффекты полета, лазерное освещение, театральный дым и туман, CO2 эффекты, и пиротехника. Другие атмосферные эффекты могут включать пламя, конфетти, пузыри и снег.[3]

Механические эффекты

Механические эффекты охватить использование машиностроение в большей степени. Машины, переворачивающиеся и буксируемые над зданиями, обычно являются эффектом, созданным на специализированных установках и подвесах, например, в таких фильмах, как Неизвестно. Эти функции стали возможными благодаря использованию этих буровые установки и подвесы. Обычно эти услуги для съемок фильма предоставляет команда инженеров или независимых кинокомпаний. производители. Поскольку действие записывается на зеленом экране, операторы, каскадеры или дублеры, режиссеры и инженеры кто концептуализирует и конструирует эту монументальную механику, все сотрудничают в одно и то же время, чтобы получить идеальный ракурс и кадр, который доставит удовольствие пользователям. Затем он редактируется и проверяется перед окончательным выпуском для публики.

Механические спецэффекты оснастки и подвеса

Техники визуальных спецэффектов

Известные компании по спецэффектам

Известные режиссеры спецэффектов

Заметки

  1. ^ Рикитт, 10.
  2. ^ Бейкера, 101-4
  3. ^ Даниэль С. Хаммелеф (2015). Взрывоопасные сцены: огненные шары, неистовые бури и другие живые спецэффекты. Замковый камень. п. 18. ISBN  978-1-4914-2003-4.

использованная литература

внешние ссылки