Звуковой редактор (кинопроизводство) - Sound editor (filmmaking)

А звуковой редактор творческий профессионал, ответственный за подбор и сборку звукозаписи в рамках подготовки к финалу микширование звука или же освоение телевизионной программы, фильма, видеоигры или любого производства, включающего записанный или же синтетический звук. Монтаж звука возник из-за необходимости исправить неполные, недраматичные или технически неполноценные звукозаписи ранних звукозаписи, и за десятилетия стал уважаемым кинопроизводством ремесло, со звуковыми редакторами, реализующими эстетические цели звуковой дизайн кинофильмов.

В Академия кинематографических искусств и наук признает художественный вклад исключительного редактирования звука с Премия Оскар за лучший звуковой монтаж.

В основном есть три части звука, которые объединяются для создания финального микса: диалоги, эффекты и музыка. На более крупных рынках, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, звуковые редакторы часто специализируются только на одной из этих областей, поэтому в шоу будут отдельные диалоги, эффекты и музыкальные редакторы. Ожидается, что на небольших рынках звуковые редакторы знают, как со всем этим справляться, часто переходя и в сферу микширования. Редактирование эффектов похоже на создание звукового мира с нуля, а редактирование диалогов - с взятием существующего звукового мира и его исправлением. Редактирование диалогов более точно понимается как «редактирование производственного звука», когда редактор берет исходный звук, записанный на съемочной площадке, и, используя различные методы, делает диалог более понятным, а также более плавным, чтобы слушатель не мог слышите переходы от кадра к кадру (часто фоновые звуки под словами резко меняются от дубля к дублю). Среди задач, с которыми сталкиваются редакторы эффектов, - творческое объединение различных элементов для создания правдоподобных звуков для всего, что вы видите на экране, а также запоминание их библиотеки звуковых эффектов.

Оборудование

Основным оборудованием, используемым в современном редактировании звука, является цифровая звуковая рабочая станция, или DAW. DAW позволяет звукам, хранящимся в виде компьютерных файлов на главном компьютере, синхронизироваться по времени с движущимся изображением, смешивать, обрабатывать и документировать. Стандартная система DAW, используемая Американская киноиндустрия, по состоянию на 2012 г. Avid с Профессиональные инструменты, большинство из которых работает на Mac. В настоящее время используется еще одна система: Ямаха принадлежащий Steinberg кроссплатформенная DAW Nuendo работает на Mac с помощью Операционная система Mac OS X но и на Windows XP. Другими системами, исторически использовавшимися для редактирования звука, были:

WaveFrame, Fairlights и Audiofile были «интегрированной» разновидностью DAW и требовали покупки дорогостоящего проприетарного оборудования и специализированных компьютеров (не стандартных ПК или Mac). Из двух уцелевших систем для Pro Tools по-прежнему требуется некоторое проприетарное оборудование (либо дешевое портативное устройство, такое как «Mbox», либо более дорогие многоканальные АЦП, ЦАП для более профессиональных высокопроизводительных приложений), а Nuendo ( преемник Cubase ) относится к разновидности "на основе хоста".

Библиотека звуковых эффектов

Редакторы звуковых эффектов обычно используют организованный каталог звукозаписей, из которых можно легко получить доступ к звуковым эффектам и использовать их в саундтреках к фильмам. Доступно несколько коммерчески распространяемых библиотек звуковых эффектов, два самых известных издателя - Звуковые идеи и Голливудский край. Поисковые системы в Интернете, такие как Звуковые собаки, A Sound Effect и Sonniss позволяют пользователям приобретать библиотеки звуковых эффектов из большой онлайн-базы данных.

Многие редакторы звуковых эффектов делают свои собственные индивидуальные звукозаписи, которые накапливаются в высоко ценимых библиотеках личных звуковых эффектов. Часто звуковые эффекты, используемые в фильмах, будут сохранены и повторно использованы в последующих фильмах. Одним из показательных примеров является запись, известная как "Вильгельм Крик ", который стал известен благодаря многократному использованию во многих известных фильмах, таких как Атака на реке Перо (1953), История Пьера Маретта (1957), Империя наносит ответный удар (1980), В поисках утраченного ковчега (1981), и Бешеные псы (1992). Названием и популяризацией этой конкретной записи приписывают саунд-дизайнер. Бен Бертт.

История

Ранние звуковые дорожки

Первый звуковой процесс, который существенно вытеснил немое кино на кинорынке был Витафон процесс. В рамках процесса Vitaphone микрофон записал звук, исполняемый на съемочной площадке, прямо на фонограф master, что делало записи Vitaphone невозможными для вырезания или повторной синхронизации, как это позволили более поздние процессы. Это ограничивало процесс Vitaphone записью музыкальных актов или сцен с одним действием, например Водевиль программы или другие воссоздания сценических представлений; по сути, сцены, которые вообще не требовали редактирования. Тем не мение, Warner Brothers, даже еще Певец джаза, начал экспериментировать с микшированием нескольких записей фонографа и перерезанием между «основным» синхронизирующим дублем и охватом других углов. Оригинальный микшерный пульт, который использовался для создания основной записи Певец джаза, все еще доступный для просмотра в музее студии Warner Bros., имеет не более четырех или пяти ручек, но каждая из них по-прежнему заметно помечена основными «группами», которые современные звукорежиссер узнал бы: «музыку», «толпу» и так далее.

Warner Bros. разработала все более изощренную технологию для последовательного преобразования большего количества звуковых эффектов фонографа в изображение с помощью системы Vitaphone, но они устарели с повсеместным применением звук на пленке процессы в начале 1930-х гг.

Механическое редактирование

В процессе «звук на пленке» микрофон улавливает звук и преобразует его в сигнал, который можно сфотографировать на пленку. Поскольку запись накладывается на носитель линейно, а носитель легко режется и склеивается, записанные звуки можно легко переупорядочить и разделить на отдельные дорожки, что позволяет лучше контролировать микширование. Возможности расширились, когда в 1950-х годах процессы оптической звукозаписи были заменены магнитной записью. Магнитная запись предлагает лучшую соотношение сигнал шум, позволяя воспроизводить больше треков одновременно без увеличения шума на всем миксе.

Большее количество опций, доступных редакторам, привело к созданию более сложных и творческих звуковых дорожек, и именно в этот период был установлен набор стандартных практик, которые продолжались до цифровой эпохи, и многие из концептуальных концепций до сих пор лежат в основе звукового дизайна, компьютеризированные или нет:

  • Звуки собираются вместе на треки. Многие треки смешиваются (или «дублируются вместе») для создания финального фильма.
  • Дорожка обычно содержит только один "тип" или группа звука. Дорожка, содержащая диалоги, содержит только диалоги, дорожка, содержащая музыку, должна содержать только музыку. Многие треки могут нести весь звук для одной группы.
  • Дорожки могут быть смешаны группой за раз в процессе, называемом предварительная запись. Все треки, содержащие диалоги, могут быть микшированы одновременно, а все треки, содержащие Фоли можно смешать в другое время. В процессе предварительной записи многие треки можно смешать в один.
  • Предубы смешиваются вместе, чтобы создать финальный дубляж. По случаю финального дубляжа принимаются окончательные решения о балансе между различными группами звуков.

Исторически сложилось так Дублирующий микшер (Великобритания) или Перезаписывающий микшер (США) был специалистом, который микшировал все звуковые дорожки, предоставленные Редактором дубляжа (с добавлением «живых звуков», таких как Фоли) в специальном комплекте для дублирования. Помимо микширования, он, сидя за большой консолью, вводил эквалайзер, компрессию, фильтрованные звуковые эффекты и т. Д. Часто два или три микшера располагались рядом, каждый из которых управлял звуковыми секциями, например диалогами, музыкой, эффектами.

В эпоху оптических звуковых дорожек было сложно микшировать более восьми дорожек одновременно, не накапливая лишних шум. На пике магнитной записи 200 или более треков могут быть смешаны вместе с помощью Долби подавление шума. В цифровую эпоху нет предела. Например, один предварительный дубляж может содержать более сотни треков, а окончательный дублированный файл может быть суммой тысячи треков.

Цифровой звук

Механическая система редактирования звука оставалась неизменной до начала 1990-х годов, когда цифровые аудио рабочие станции приобрел возможности, достаточные для использования в кинопроизводстве, в основном, возможность синхронизации с изображением, а также возможность воспроизводить сразу несколько треков с качеством CD верность. Качество 16-битного звука при 48 кГц частота выборки позволил смешать сотни треков с незначительным шумом.

Физическое воплощение работы стало компьютеризированным: звукозаписи и решения, принятые редакторами при их сборке, теперь были оцифрованы, и их можно было редактировать, делать, отменять и архивировать мгновенно и компактно. В эпоху магнитной записи звукорежиссеры владели грузовиками, чтобы отправлять свои треки на стадию микширования, а перенос на магнитную пленку измерялся сотнями тысяч футов. Как только материалы прибыли на сцену, дюжине звукозаписывающих компаний и техников микширования потребовалось полчаса, чтобы загрузить три или четыре дюжины треков, которые могут потребоваться для предварительной записи. В цифровую эпоху 250 часов стереозвука, отредактированного и готового к микшированию, можно транспортировать на одном 160 ГБ жесткий диск. Кроме того, эти 250 часов материала можно скопировать за четыре часа или меньше, в отличие от старой системы, которая, как и ожидалось, могла занять 250 часов.

Из-за этих нововведений звуковые редакторы по состоянию на 2005 год сталкиваются с теми же проблемами, что и другие компьютеризированные, «основанные на знаниях» профессионалы, включая потерю работы из-за аутсорсинга на более дешевые рынки труда и потерю гонораров из-за неэффективного применения права интеллектуальной собственности.

Редактирование звука анимации

В области анимации звукорежиссерам традиционно давали более престижное звание «киноредактора» в экранных кредитах. Поскольку анимационные фильмы чаще всего планируются в кадре, традиционные функции редактора фильмов часто не нужны. Трег Браун известен фанатам мультфильмов как гений звуковых эффектов Warner Bros. Animation. Среди других великих специалистов в этой области Джимми Макдональд из Студия Уолта Диснея, Грег Уотсон и Дон Дуглас в Ханна-Барбера, и Джо Сиракуза из УПА и различные студии мультфильмов.

Другие поля

В производстве радиопрограммы и музыкальные, лица, которые манипулируют звукозаписями, называются просто «редакторами» в тех случаях, когда сами продюсеры не выполняют эту задачу.

Смотрите также