В поисках утраченного ковчега - Raiders of the Lost Ark

Эта статья про фильм. Для использования в других целях см. В поисках утраченного ковчега (значения).

В поисках утраченного ковчега
В поисках утраченного ковчега.jpg
Афиша театрального релиза Ричард Амсел
РежиссерСтивен Спилберг
ПроизведеноФрэнк Маршалл
Сценарий отЛоуренс Кэздан
Рассказ
В главных ролях
Музыка отДжон Уильямс
КинематографияДуглас Слокомб
ОтредактированоМайкл Кан
Производство
Компания
РаспространяетсяParamount Pictures
Дата выхода
  • 12 июня 1981 г. (1981-06-12)
Продолжительность
115 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет$20 миллион
Театральная касса$389.9 миллион

В поисках утраченного ковчега[а] американец 1981 года приключенческий фильм режиссер Стивен Спилберг и написано Лоуренс Кэздан на основе рассказа Джордж Лукас и Филип Кауфман. Это звезды Харрисон Форд, Карен Аллен, Пол Фриман, Рональд Лейси, Джон Рис-Дэвис и Денхольм Эллиотт. Форд изображает Индиана Джонс Путешествие по миру археолог, соперничаю с Нацистский сил в 1936 году, чтобы восстановить давно утраченные ковчег Завета, реликвия, делающая армию непобедимой. Объединение со своим крутым бывшим любовником Мэрион Рэйвенвуд (Аллен), Джонс пытается остановить археолога-соперника Д-р Рене Беллок (Фриман) от руководства нацистов к Ковчегу и его власти.

Лукас задумал В поисках утраченного ковчега в начале 1970-х гг. Стремясь модернизировать сериальные фильмы в начале 20-го века он развил эту идею вместе с Кауфманом, который предложил Ковчег в качестве цели фильма. Лукас в конце концов сосредоточился на разработке своей космической оперы 1977 года. Звездные войны. Развитие на В поисках утраченного ковчега возобновились в том же году, когда Лукас поделился идеей со Спилбергом; он присоединился к проекту несколько месяцев спустя. Хотя у пары были идеи для значимых сцен в фильме, они наняли Кэздана, чтобы заполнить промежутки между ними. Основная фотография началось в июне 1980 года с 20 долларов миллионный бюджет. Съемки проходили на съемках в г. Elstree Studios, Англия, и на месте в Ла-Рошель, Франция, Тунис, Гавайи и Калифорния.

Хотя предварительный опрос показал небольшой интерес аудитории к фильму, особенно по сравнению с фильмом о супергероях. Супермен 2, В поисках утраченного ковчега стал самый кассовый фильм 1981 года, примерно $ 330,5 миллионов по всему миру. Из-за своей популярности он играл в некоторых театрах больше года. Это был успех критиков, получивший похвалу за современный подход к старым сериальным фильмам, а также за безостановочный боевик и приключения. Все хвалили актеров, особенно Форд, Аллен и Фриман. В поисках утраченного ковчега получил множество номинаций на награды и, среди прочего, выиграл пять наград Академии, семь наград Сатурна, и одна награда BAFTA.

За годы, прошедшие с момента его выхода, фильм стал уважаемым, и многие теперь считают его одним из величайших фильмов всех времен, одним из величайших фильмов 1980-х годов и одним из величайших приключенческих боевиков, когда-либо созданных. Это оказало значительное влияние на популярную культуру; успех фильма породил множество подражателей в нескольких СМИ и вдохновил самых разных режиссеров. Он продолжает оказывать влияние на современные СМИ. В поисках утраченного ковчега это первый фильм из того, что станет Индиана Джонс франшиза, включающая три продолжения фильмов -Индиана Джонс и Храм Судьбы, Индиана Джонс и последний крестовый поход, и Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа —А телесериал, видеоигры, комиксы, романы, аттракционы тематического парка, игрушки, настольные игры, предметы коллекционирования и любительский римейк. Соединенные Штаты Библиотека Конгресса считался «культурно, исторически или эстетически значимым», когда они выбрали его для сохранения в Национальный реестр фильмов в 1999 году.

участок

В 1936 году американский археолог Индиана Джонс преодолевает древний заминированный храм в Перу получить золотой идол. Хотя его предали его гиды и загнали в угол соперничающий археолог Рене Беллок и местное племя, Джонс сбегает на ожидающем гидросамолете; Беллок крадет себе идола. После возвращения в Америку к Джонсу подошли двое. Армейская разведка агенты. Они раскрывают Нацисты раскапывают Танис, и в одной из их телеграмм упоминается старый наставник Джонса Эбнер Рэйвенвуд. Джонс делает вывод, что нацисты ищут ковчег Завета, который Гитлер Вера сделает их армию непобедимой, и агенты вербуют Джонса, чтобы он первым вернул Ковчег.

Джонс едет в Непал вернуть "головной убор посоху Ра ", медальон, использованный для обнаружения Ковчега из Рэйвенвуда. Он узнает, что Рэйвенвуд мертв, и теперь головной убор находится во владении его дочери. Марион, с которой у Джонса когда-то был незаконный роман. Садистский Гестапо агент Арнольд Тот прибывает в бар Марион в окружении наемников. Начинается перестрелка, и загорается планка. Тот пытается вытащить головной убор из пламени, но только сжигает его изображение у себя в руке.

Джонс и Мэрион берут головной убор и вместе сбегают. Они едут в Каир, Египет, где они встречаются с другом Джонса Саллах. Он показывает, что Беллок помогает нацистам, и они сделали точную копию головного убора (из ожогов на руке Тохта). Нацистские солдаты и наемники нападают на Джонса и Мэрион; Марион, похоже, убита. Унылый, Джонс противостоит Беллоку в баре, прежде чем перегруппироваться с Саллахом. An имам расшифровывает головной убор для Джонса; на одной стороне содержится предупреждение не беспокоить Ковчег, на другой - правильные размеры посоха Ра. Джонс и Саллах понимают, что нацисты копают не в том месте.

Джонс и Саллах проникают на место раскопок нацистов и используют головной убор, чтобы найти место упокоения Ковчега, кишащий змеями Колодец душ. Они находят Ковчег, золотой, замысловато украшенный сундук, но Беллок, Тот и нацистский офицер Полковник Дитрих прервать их. Они хватают Ковчег и бросают Мэрион, которую Беллок держал в плену, в колодец вместе с Джонсом, прежде чем запечатать его. Джонс обрушивает большую статую в стену, открывая путь для побега. На ближайшей взлетно-посадочной полосе Джонс и Мэрион уничтожают летающее крыло предназначен для транспортировки Ковчега в Берлин. Нацисты загружают Ковчег в грузовик и убегают, но Джонс догоняет его на лошади, угоняет грузовик и сбегает. Он организует транспортировку Ковчега в Лондон на борту бродячий пароход.

На следующий день нацист Подводная лодка перехватывает корабль и захватывает Ковчег и Марион; Джонс тайно садится на подводную лодку. Судно идет к острову в Эгейское море, где Беллок намерен испытать силу Ковчега перед тем, как представить его Адольф Гитлер. По пути Джонс устраивает засаду нацистской группировке с гранатометом, но вынужден сдаться после того, как Беллок приходит к выводу, что он никогда не уничтожит что-то историческое, а также хочет знать, реальна ли сила Ковчега.

Нацисты отвозят Джонса и Мэрион на полигон и привязывают их к столбу. Беллок совершает церемониальное открытие Ковчега, но находит внутри только песок. Джонс приказывает Марион закрыть глаза и не смотреть на Ковчег. Духи выходят из Ковчега, сопровождаемые пламенем и зарядами энергии, которые убивают Беллока, Тохта, Дитриха и собравшихся нацистов, прежде чем Ковчег закрывается. Джонс и Мэрион открывают глаза и обнаруживают, что область очищена от тел и сняты оковы.

Назад в Вашингтон, округ Колумбия., Джонс и Маркус Броуди получить крупную плату от правительства Соединенных Штатов за охрану Ковчега. Несмотря на настойчивые просьбы Джонса рассказать ему, что случилось с Ковчегом, агенты предлагают только то, что он был перемещен в неизвестное место для изучения «высокопоставленными людьми». В другом месте Ковчег упакован и помещен на хранение среди бесчисленного количества других ящиков на большом складе.

Бросать

Харрисон Форд (слева) и Карен Аллен в 2017 году
Смотрите также: Список персонажей Индианы Джонса

Как и основной состав, В поисках утраченного ковчега Функции: Вольф Калер как безжалостный нацистский офицер Полковник Дитрих, и Энтони Хиггинс в роли майора Гоблера, правой руки полковника Дитриха. Донские стипендиаты и Уильям Хуткинс появляются как агенты разведки армии США полковник Масгроув и майор Итон, соответственно. Джордж Харрис играет Саймона Катанга, капитана Банту Ветер, а Фред Соренсон изображает пилота Джонса Джока.[1] Режиссер Фрэнк Маршалл появляется как пилот Flying Wing. Пэт Роуч и Вик Таблиан каждый изображает двух разных персонажей в фильме: Роуч появляется как нацист, который дерется с Джонсом у Летающего Крыла, и один из Тохта. Шерпы в Непале; Таблиан играет коварного гида Джонса во время открытия фильма и Человека-обезьяны в Каире. В фильме впервые появилось театральное представление Альфред Молина как проводник Джонса Сатипо.[2] Терри Ричардс изображает Каирский фехтовальщик, которого застрелил Джонс.[3][4]

Производство

Зачатие

Джордж Лукас (слева) в 2011 году и Стивен Спилберг в 2017 году

Джордж Лукас задумал В поисках утраченного ковчега в 1973 году, вскоре после окончания работы над комедийным фильмом Американское граффити (1973).[5][6] Старый постер фильма, изображающий героического персонажа, перепрыгивающего с лошади на грузовик, напомнил Лукасу сериальные фильмы сделан Республика Картинки в начале 20 века.[7][6] Он был разочарован тем, что никто не снимал сериалы, которые ему нравились в детстве. Бак Роджерс (1939), Боевой Легион Зорро (1939), Шпионский сокрушитель (1942), и Дон Уинслоу из флота (1942).[4][7][6][5] Лукас хотел сделать Фильм B которые он хотел бы увидеть, по образцу тех сериалов.[6] Он создал Приключения Индианы Смит, предприимчивый археолог, названный в честь его Аляскинский маламут собака.[8][7][5] Примерно в то же время Лукас пытался адаптировать космическая опера серийный Флэш Гордон (1936), но получить права не удалось.[4][7][5] Лукас отложил проект Индианы Смита, чтобы сосредоточиться на создании собственной космической оперы. Звездные войны (1977).[7][5]

В 1975 году Лукас обсудил идею создания сериала со своим другом. Филип Кауфман. Над сценарием пара работала две недели.[9] Лукас представлял своего персонажа профессором колледжа и авантюристом-археологом, основываясь на его собственном понимании археологии и известных археологов, таких как Хирам Бингхэм III, Рой Чепмен Эндрюс и Леонард Вулли.[10] Он описал Индиану Смит как постоянного покровителя ночных клубов, часто окруженного красивыми женщинами. Кауфман убрал ночной клуб и распутство и предложил Ковчег Завета в качестве главной цели фильма;[5][9] он узнал о Ковчеге от дантиста своего детства.[11] Ковчег стал источником конфликта для героя и нацистов, играя на историческом увлечении нацистского лидера Адольфа Гитлера оккультизмом.[11] Лукас хотел, чтобы фильм снял Кауфман, но он уже работал над вестерном. Преступник Джози Уэльс (1976). Лукас снова приостановил эту идею и снова сосредоточился на Звездные войны.[5][12]

Опасаясь возможного провала, в мае 1977 года Лукас отдыхал в Гавайи чтобы избежать театрального дебюта Звездные войны. Он приглашен Стивен Спилберг чтобы присоединиться к нему и его жене в отпуске.[13][14] На пляже рядом Мауна-Кеа Вулкан, Лукас и Спилберг обсудили свои следующие проекты. Спилберг хотел снять Джеймс Бонд фильм.[13] Лукас сказал, что у него был похожий проект, но без фирменных гаджетов и уловок из серии о Бонде. Он поставил Спилберга Приключения Индианы Смит.[13][14] Лукас все еще надеялся, что Кауфман будет руководить этим, но если это не сработает, он попросил Спилберга заменить его.[14] Через несколько месяцев было подтверждено, что Кауфман не может снимать фильм, и к проекту присоединился Спилберг.[14]

Письмо

Лоуренс Кэздан (слева) в 2015 году и Филип Кауфман в 1991 году

Спилбергу было поручено нанять писателя. Он недавно открыл для себя сценариста Лоуренс Кэздан и помог ему продать сценарий за Континентальный водораздел (1981). Хотя Кэздан проработал профессиональным сценаристом всего один месяц, Лукас согласился с оценкой Спилберга после прочтения Континентальный водораздел сценарий.[8][14] В январе 1978 года Лукас, Кэздан и Спилберг работали по девять часов в день от трех до пяти дней в доме помощника Лукаса в г. Шерман-Окс, Лос-Анджелес.[7][15] Трио разработало план Лукаса и разыграл сцены, чтобы сформировать структуру повествования.[15][8][9] Спилберг ненавидел имя персонажа. Он думал, что это напомнит зрителям о Стив МакКуин персонаж Невада Смит.[7][15] Вместо этого они согласились использовать «Джонс».[15]

Актеры Клинт Иствуд и Тоширо Мифуне, а Джеймс Бонд характер были основой характера Джонса.[14][7] Лукас хотел, чтобы Джонс был Кунг Фу практикующий и плейбой, финансируя свой образ жизни трофеями своих приключений. Спилберг и Кэздан считали, что персонаж Джонса был достаточно сложным авантюристом и археологом.[7][2][15] Спилберг предложил сделать Джонса заядлым игроком или алкоголиком.[15] Лукасу не понравилась эта идея, потому что он хотел, чтобы Джонс был образцом для подражания, «честным, правдивым и доверчивым».[7] Оба мужчины считали важным, чтобы Джонс был склонен к ошибкам, уязвим и был способен к комедийным моментам так же, как и к серьезным. Они хотели, чтобы он был кем-то, к кому аудитория могла бы относиться и боготворить.[13]

Спилберг и Лукас хотели взять на роль Марион молодую актрису, у которой романтическое прошлое с намного старше Джонсом. Лукас предположил, что ей тогда было 11 лет; Спилберг ответил: «Ей лучше быть старше». В результате этих обсуждений появилось несколько идей в готовом фильме, в том числе каменная ловушка, обезьяна в Каире, Тот, сжигающий отпечаток головного убора посоха в руке, и финальная сцена, когда правительственные агенты запирают Ковчег.[15] Кэздан быстро понял, что у Спилберга и Лукаса было несколько набор частей в уме, но они искали кого-то другого, кто проделал бы тяжелую работу по их соединению.[8]

Пока Спилберг снял комедийный боевик 1941 (1979), Кэздан использовал свой офис, чтобы писать В поисках утраченного ковчега.[8] Он написал Джонса как антигероя, археолога, сведущего до грабежа могил.[16] Он черпал вдохновение из сериалов начала 20 века и приключенческих фильмов, таких как Красная река (1948), Семь самураев (1954), и Великолепная семерка (1960).[8][16] Кэздан хотел создать актеров второго плана со своими уникальными характеристиками. Он считал важным, чтобы эти персонажи, даже те, в которых мало диалогов, производили незабываемое впечатление.[16] Он описал самую сложную часть письма как объяснение того, как Джонс попадет в последовательные опасные события, а затем выживет, и как он путешествует между локациями.[8]

В августе 1978 года, примерно через пять месяцев, Кэздан закончил свой первый набросок.[14][7][5] Он доставил его Лукасу, который попросил его поработать над сценарием для его Звездные войны продолжение Империя наносит ответный удар после смерти оригинального писателя Ли Брэкетт.[7] Спилберг охарактеризовал первый набросок как хороший, но «слишком длинный»;[14] Кэздан и Лукас вместе работали над его обрезкой и доработкой.[14] Сценарий представлял собой всемирную сказку, действие которой происходило в Соединенных Штатах, Египте, Греция, Непал и Шанхай.[7] Некоторые элементы были вырезаны, в том числе поездка в Шанхай за частью Посоха Ра. Это путешествие приведет к вагонетка Чейза и Джонса с помощью гонг оградить себя от огня; обе идеи были повторно использованы в продолжении фильма Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984).[8][4] Большая часть истории любви Кэздана между Джонсом и Мэрион была обрезана, как и сцены, показывающие взаимное влечение между Мэрион и Беллок.[17][8] Шутки, не подходящие по тону, были удалены, как, например, сцена, в которой человек теряет сознание при виде людей, выходящих из Колодца душ.[8] Сценарий был закончен к декабрю 1979 года.[14]

Разработка и подготовка к производству

Режиссер Фрэнк Маршалл в 2012 году. Помимо продюсирования, Маршалл сыграл в фильме небольшую роль нацистского пилота.

Лукас хотел финансировать В поисках ковчега сам, но в то время у него были ограниченные денежные средства.[7] Его поверенный Том Поллок и финансовый руководитель студии Лукаса Лукасфильм Чарльз Уэббер предложил проект нескольким Голливуд студии. Они отклонили его отчасти из-за предложенных 20 долларов. миллионный бюджет, но и из-за сделки, которую предложил Лукас.[16][7] Он хотел, чтобы студия-покупатель предоставила бюджет, не имела творческого вклада и позволила ему сохранить контроль над лицензионными правами и любыми сиквелами.[16]

Студии думали, что фильм будет успешным, но не доверяли бюджету или считали, что они будут обременены всеми связанными с этим рисками и не смогут их контролировать.[7][16] Несмотря на это, они все равно связались с Лукасом, чтобы обсудить условия.[7] Студии также сопротивлялись из-за участия Спилберга. Хотя в целом он был успешным режиссером, он снял серию фильмов, выходящих за рамки графика и бюджета.[16] Его последняя работа, 1941, был превышен бюджет и был критическим провалом. Лукас отказался делать проект без Спилберга, поскольку они уже полностью разработали свою концепцию.[16][2][18]

Потом-Paramount Pictures президент Майкл Эйснер назвал сделку "невыполнимой", но сказал, что сценарий был одним из лучших, которые он читал. Эйснер пошел на компромисс с Лукасом, согласившись на его сделку в обмен на эксклюзивные права на производство любых сиквелов и суровые штрафы в случае превышения графика съемок или бюджета. Лукас согласился на условиях, которые включали его участие в любом сиквеле.[7][5] Сообщения о зарплате Лукаса и Спилберга противоречивы. Сообщается, что Лукас торговал между 1 долларом млн и $ 4 миллионов плюс доля от валовой прибыли, хотя в отдельном отчете говорится, что он получит только долю от чистой прибыли. Спилберг получил до 1,5 долларов миллионов в качестве директора и долю от валовой прибыли. Лукас также торговал 1 доллар миллион для "Лукасфильм".[5][7]

Вначале Спилберг выразил заинтересованность в сотрудничестве с продюсером Фрэнком Маршаллом. Маршалл работал над небольшими независимыми фильмами, и Спилберг считал, что поможет сохранить фильм в рамках графика и бюджета. Лукас был исполнительным продюсером фильма вместе со своим старым знакомым. Говард Казанджян. Лукас нанял Казанджяна, потому что он имел бы дисциплинированное влияние и не потакал более крупным амбициям создателей фильма.[7] Спилберг ранее работал с кинематографистом Дуглас Слокомб о научно-фантастическом фильме Близкие контакты третьей степени (1977), и ему понравились его работы. Спилберг также нанял своего постоянного сотрудника Майкл Кан как редактор. Спилберг хотел работать с художником-постановщиком Норман Рейнольдс на некоторое время, и Лукас пригласил своего давнего сотрудника Роберт Уоттс как ассоциированный продюсер и руководитель производства. Paramount потребовала съемочного графика на 85 дней; Лукас, Спилберг и Маршалл договорились о добровольном 73-дневном графике. Спилберг был полон решимости избежать критики за очередное превышение графика.[7][14]

Предварительное производство началось в декабре 1979 года и длилось более шести месяцев.[19][14] Спилберг предпочел потратить год на подготовку к съемкам, но работал более быстрыми темпами, чтобы ограничить бюджет.[14] Спилберг и Лукас работали над другими проектами.[7] Спилберг широко снимал фильм раскадрованный для предварительной визуализации сцен и сокращения времени, затрачиваемого на настройку снимков. Это был один из его самых раскадрованных фильмов, в котором представлено более 80% сценария, что соответствует примерно 6000 изображений.[7] Спилберг раскадровал боевые сцены, поведение и диалоги.[14] Эд Верро, Дэйв Негрон, Майкл Ллойд, и Джо Джонстон сделал раскадровку.[14] В сценарии только начало фильма описывалось как «ад вырвался наружу». Каждому художнику раскадровки было поручено представить, что должно произойти. В каждом из них были разные аспекты: духи, пламя и странные световые эффекты. Джонстону было поручено объединить все три.[7] Спилберг также построил миниатюрные наборы больших сцен, чтобы он мог заранее визуализировать схемы и освещение. Миниатюры включали Колодец душ, раскопки Таниса и рынок Каира.[19] Они содержали фигурки высотой в 1 дюйм, чтобы предположить, сколько дополнительных предметов потребуется.[20]

Среди изменений, внесенных на этом этапе, Спилберг был вынужден отказаться от своей идеи о том, что у Тота была механическая рука, которую можно было отсоединить и превратить в пулемет или огнемет. Лукас сказал, что это поместило фильм в другой жанр, чем он планировал.[8] Elstree Studios в Хартфордшир, Англия, была выбрана в качестве основной производственной студии, потому что она уже была хорошо укомплектована артистами и техниками, которые работали над Звездные войны.[7][1][14]

Кастинг

Том Селлек был первым, кто выбрал роль Индианы Джонса, и его даже примеряли для этого костюма, но он был вынужден отказаться от своих договорных обязательств перед телешоу. Магнум, П.

У актеров на прослушивании не было сценария. Спилберг часто проводил прослушивания на кухнях Lucasfilm. Чтобы помочь актерам расслабиться, он попросил тех, кто пришел на прослушивание, помочь ему испечь печенье; те, кто пробовался позже, съели бы их. Актерам, приглашенным на второе прослушивание, иногда приходилось читать наспех написанные сцены. Были сняты только те, кого вызвали на финальное прослушивание.[7]

Лукас хотел выбрать относительно неизвестного актера, который посвятил бы себя трилогии фильмов, на роль Индианы Джонса.[7] Те, которые были рассмотрены на эту роль, включали: Том Селлек,[16] Билл Мюррей, Ник Нолти, Стив Мартин, Чеви Чейз, Тим Мэтисон, Ник Манкузо, Питер Койот, Джек Николсон, Джефф Бриджес[4] и Джон Ши.[16] Спилберг предложил взять на роль Харрисона Форда, но Лукас беспокоился об использовании актера в другом фильме после Звездные войны потому что он не хотел, чтобы Форд стал его "Бобби Де Ниро "или" того парня, которого я снимал во всех своих фильмах "- отсылка к Мартин Скорсезе с частое сотрудничество с Роберт Де Ниро.[16] Тогдашняя жена Лукаса и частый соавтор Марсия Лукас одобрил Селлека; кастинг-директор Майк Фентон предпочел мосты; Бриджес отказался.[7][5] Селлек недавно работал над пилотный эпизод из Магнум, П. и по контракту был обязан провести это шоу, если оно должно было стать полноценной серией. У него оставалось 10 дней контракта, когда Лукас и Спилберг спросили студию шоу: CBS, чтобы освободить его раньше, чтобы они могли начать съемку В поисках утраченного ковчега. Когда CBS поняли, что Селлек пользуется спросом, они зеленый свет Магнум П., заставляя его бросить учебу.[5] По иронии судьбы актерская забастовка 1980 г. поставили шоу на три месяца, что позволило бы Селлеку сыграть Джонса.[7]

За три недели до начала съемок в постановке не было ведущего актера.[4][16] Существуют разные мнения о том, как был выбран Форд. Спилберг сказал, что идеально подходит для этой роли, увидев его в Империя наносит ответный удар; Канзанджян сказал, что Форд всегда рассматривался, но не принимался на участие, потому что он уже был известным актером.[5] Лукас не думал, что Форд возьмет на себя обязательства по контракту на три фильма, поскольку он не хотел этого, чтобы изобразить Хан Соло в Звездные войны.[16] Однако Форд подумал, что это будет интересный проект, и согласился на сделку.[16][7] Он договорился о семизначной зарплате, процентах от валовой прибыли и возможности переписать свой диалог так, чтобы Джонс не звучал слишком похоже на Соло, чтобы избежать подделки.[5][7] Форд прошел обширную подготовку, чтобы улучшить свое телосложение, и научился пользоваться кнут; Лукас всегда представлял себе персонажа, вооруженного кнутом. Форд тренировался несколько недель с кнутом под руководством координатора трюков Гленна Рэндалла и самостоятельно. Ему пришлось восстанавливать запястье, чтобы компенсировать раннюю травму, которая так и не зажила.[7][16] Форд видел в персонаже в первую очередь академика, а во вторую - авантюриста.[16]

Для любовного интереса Джонса, Мэрион Равенвуд, Спилберг хотел кого-то вроде ведущих леди начала 20-го века, таких как Ирен Данн, Барбара Стэнвик и Энн Шеридан, которые могли противостоять своим коллегам-мужчинам.[13] Лукас хотел Дебра Уингер на роль, но ей это было неинтересно.[5][21][7] Спилберг хотел сыграть свою тогдашнюю девушку Эми Ирвинг, но она была недоступна.[5] Они также считали Барбара Херши и Шон Янг; Янг зашел так далеко экранное тестирование за роль с Мэтисоном.[16][4] Карен Аллен поразила Спилберг своим профессионализмом во время прослушиваний.[7] Одна из первых вещей, о которых Спилберг спросил Аллена, было: «Как хорошо ты плюешь?»[5] Аллен разработал предысторию Мэрион, которая включала смерть ее матери и ее роман с Джонсом, когда ей было 15–16 лет, но Спилберг сказал, что это принадлежит к другому фильму.[17] Кэздан назвал Марион в честь бабушки своей жены,[17] и взял Рейвенвуд с улицы в Лос-Анджелесе.[19]

Беллок был задуман как изощренный злодей, чтобы противостоять «пьющему пиво» ​​герою.[7] Спилберг бросил Фримена, увидев его в документальная драма Смерть принцессы (1980); Проницательные глаза Фримена очаровали его.[22] Французский певец Жак Дютрон и Джанкарло Джаннини также были рассмотрены.[22][16] Дэнни ДеВито был предложен, чтобы изобразить Салла, описанного как тощий египтянин ростом 5 футов (1,5 м), похожий на Сэм Джаффе изображение Гунга Дина в приключенческом фильме Гунга Дин (1939).[16][22] Де Вито не мог участвовать из-за конфликта в расписании с его ситкомом Такси и потому, что его агент хотел слишком много денег.[22][5] Рис-Дэвис был выбран на основе его роли в мини-сериале 1980 года. Сёгун. Спилберг попросил его сыграть персонажа как смесь его Сёгун роль и характер Джон Фальстаф.[5][16] Рональд Лэйси был выбран на роль Тота, потому что он напомнил Спилбергу покойного актера. Питер Лорре.[4] Клаус Кински была предложена роль, но предпочла сняться в фильме ужасов Яд (1981), потому что зарплата была лучше.[4]

Экранизация

Elstree Studios в Хартфордшире, Англия, где проходили съемки

Основная фотография началось в понедельник, 23 июня 1980 года.[23][7] Съемки проходили на съемках в г. Elstree Studios Studios, и на месте в Ла Рошель во Франции, Тунис в Северной Африке и на Гавайях.[24][23] Лукас часто проводил по несколько недель, посещая места во время съемок,[7] и направил некоторые второй блок выстрелы.[17][25] Спилберг сказал, что он научился «любить» вместо «любить», чтобы не тратить слишком много времени на попытки достичь идеального результата.[7] Он сказал: «Мы не сделали 30 или 40 дублей, обычно только четыре ... Если бы у меня было больше времени и денег, фильм получился бы претенциозным».[24] Съемка на месте стоила около 100 000 долларов в день в дополнение к зарплате съемочной группы; комплекты стоят дополнительно 4 доллара миллион. Производство могло позволить себе только определенное оборудование на ограниченное время, в том числе Стабилизатор камеры Panaglide для более плавных снимков и операторский кран для больших углов. Бюджет повлиял на желание Спилберга иметь 2000 статистов в качестве землекопов; ему пришлось довольствоваться 600.[14]

Слабо подробный сценарий привел к множеству импровизаций; где сценарий описывает трех человек, разговаривающих в комнате, в фильме это будет происходить в карьере вместе с 500 статистами.[17] Такие сцены, как молодая девушка с надписью «Love You», написанная на ее веках, и Мэрион, надевающая платье, чтобы скрыть оружие, также были импровизированы.[7][19] Аллен, Лейси, Фриман и Рис-Дэвис часто проводили время вместе между дублями, чтобы поговорить и обсудить своих персонажей. Аллен описал Форда как частного лица, не желающего подробно обсуждать своего персонажа. Она сказала, что ей потребовалось время, чтобы приспособиться к его стилю работы.[17]

Первая сцена снималась в Ла-Рошели; На нем был показан захват бродячего парохода Банту Ветер на нацистской подводной лодке.[7][23] Уоттс позаимствовал подводную лодку из фильма о войне Das Boot (1981) при условии, что он не будет погружен в глубокие воды.[7] Лукас вернулся домой, став морская болезнь во время съемки.[17] Вторая Мировая Война Ручки немецких подводных лодок в Ла-Рошели представляли собой причал для подводных лодок.[5][23] Оригинальный пароход, работающий на угле, не удалось найти для съемок, поэтому египетская лодка, найденная в ирландском порту, была соответствующим образом оформлена и отплыла во Францию.[7] К концу недели съемки в Ла-Рошели завершились.[23]

К 30 июня съемки переместились в Elstree Studios. В первой внутренней сцене имам расшифровывал головной убор для Джонса.[7] При съемках сцены Колодец душ повторялись задержки: змей было слишком мало, не хватало противоядия и Стэнли Кубрик дочь Вивиан - который был в гостях у Кубрика на съемках Сияние - называется Королевское общество по предотвращению жестокого обращения с животными (RSPCA) о лечении змей. Во время съемок двери сцены были открыты для быстрого доступа к ожидающей скорой помощи. Змеи, теснота и пыль от спецэффектов заставили Аллена встревожиться и расстроиться. Она чувствовала, что у нее было мало времени, чтобы отрепетировать сцену или глубже изучить ее характер. Дрессировщик Стив Эдж надел платье и побрил ноги, чтобы заменять Аллена в определенных местах. Кэздана раздражала сцена с Мэрион в баре, потому что большая часть контента, который он написал для нее, была удалена.[7] Перуанский храмовый набор также снимали в Элстри.[1] Внутренние сцены в школе Джонса были сняты в Королевская масонская школа для девочек в Рикмансворт, около Хартфордшира; экстерьер Тихоокеанский университет в Калифорния.[26]

В Пустыня Сахара недалеко от Tozeur оазис в Тунис было местом раскопок Таниса в фильме.

Тунис использовался для изображения Египта.[27] Температура там часто была выше 130 ° F (54 ° C).[7][14] Спилберг описал эту фазу как один из худших своих съемок.[19] Большая часть экипажа - более 150 человек - заболела амебной дизентерией от употребления местной еды.[28][19][2] Спилберг был одним из немногих, кто оставался здоровым, потому что ел консервы и воду в бутылках, которые привезли из Англии.[17] Лукас получил сильный солнечный ожог и отек лица.[17][7] Каирская деревня снималась в городе Кайруан.[26] Здесь был потерян день съемок, потому что пришлось убрать более 300 телевизионных антенн из окрестных домов.[7] Каскадер Терри Ричардс, который изобразил фехтовальщика, которого беззаботно отправил Джонс, потратил недели на отработку навыков владения мечом для расширенной сцены боя. Форд не мог выступать в течение длительного времени из-за дизентерии, и было решено значительно сократить сцену боя.[28] Каньон Сиди Бухлель недалеко от города Tozeur это место, где Джонс, оснащенный ракетной установкой, противостоит нацистам за Ковчег. Лукас использовал каньон в Звездные войны изобразить планету Татуин.[29][27][26] Во время этой сцены муха заползла в рот Фримену во время его диалога, но он продолжал произносить свои реплики.[17] В некоторых сценах задействовано до 600 статистов.[7]

В конце сентября 1980 года съемки переехали на Гавайи для съемок экстерьера перуанской премьеры фильма.[7][26] Логотип Paramount, растворяющийся в естественной горе, был импровизацией Спилберга, основанной на его собственной детской привычке делать то же самое во время съемок фильмов; гора - гора Калалеа на острове Кауаи.[19][4][1] Хотя сцена выглядит в одном месте, она была снята в 10 разных районах Гавайев, включая Национальный заповедник дикой природы Хулейя.[1][27] Первоначально он был более сложным и длинным, с добавлением предательства со стороны одного из гидов Джонса, что привело к драке, и в нем было больше диалогов; это было сочтено ненужным и удалено для более жесткой последовательности.[1] Внешний вид пещеры считался идеальным местом, хотя близлежащий бассейн был местом размножения комаров; даже с помощью противомоскитного оборудования экипаж был укушен.[7] Ослы, которых использовали в походе, в конечном итоге пострадали. хромота. Замену найти было сложно, и в конце концов пару серых ослов выкрасили в коричневый цвет лаком для волос и доставили на вертолете к берегу. Государственный парк На Пали-Кост чтобы закончить сцену.[7]

Съемки завершились в сентябре 1980 года, через 73 дня.[14][7][24] Лукас описал его как фильм, с которым у него было меньше всего проблем из-за отсутствия студийного вмешательства.[17]

Послепроизводственный этап

Постпродакшн длился несколько месяцев и был сосредоточен в основном на спецэффектах и подбирать выстрелы.[7] Первый монтаж Спилберга длился почти три часа, прежде чем они с Каном отредактировали его до чуть менее двух часов.[7] После того, как Спилберг показал Лукасу черновик, трио остались довольны. На следующее утро Лукас спросил Спилберга, может ли он отредактировать концовку, чтобы сократить ее. Лукас и Кан совместно работали над редактированием; Спилберг сказал, что доволен их изменениями.[30] Марсия Лукас считает, что для Джонса и Марион не было эмоционального закрытия, потому что она отсутствовала после закрытия Ковчега. Марсия не упоминается в фильме, но ее предложение побудило Спилберга снять финальную сцену экстерьера на ступенях Мэрия Сан-Франциско показывает вместе Джонса и Мэрион.[31][26]

Другие изменения включали добавление сцены, где Ковчег издает гудящий шум в Банту Ветер удерживайте, и удаление сцены, показывающей, как Джонс держится за перископ подводной лодки, чтобы следовать за нацистами; Спилберг подумал, что это выглядит плохо, и надеялся, что публике будет все равно, как Джонс совершил подвиг.[19][7] Кадры из Дуглас DC-3 в котором Джонс летит в Непал, были перепрофилированы из приключенческого фильма Потерянный горизонт (1937), а уличная сцена за пределами дома Джонса была взята из Гинденбург (1975). Спилберг сказал, что это было рентабельно, и только зоркие зрители заметят.[25][7] Супервайзер спецэффектов Ричард Эдлунд поддерживал уличную сцену в миниатюрах.[7] Окончательный монтаж фильма занимает 115 экземпляров. минут.[32]

Музыка

Основная статья: В поисках утраченного ковчега (саундтрек)

Джон Уильямс был композитором для В поисках утраченного ковчега. Он сказал, что музыка для фильма не должна быть серьезной, а скорее театральной и чрезмерной.[33] Он провел несколько недель, работая над темой Индианы Джонса, более известной как «Марш рейдеров», которая разыгрывается во время героических сцен главного героя. Он сыграл две отдельные пьесы для Спилберга, который хотел использовать обе. Эти произведения стали основной темой и музыкальный мост "Марша рейдеров".[34]

Что касается романтической темы, Уильямс черпал вдохновение из старых фильмов, таких как драма. Теперь, Вояджер (1942), чтобы создать нечто более эмоционально монументальное, что, по его мнению, хорошо контрастировало бы с юмором фильма и более светлыми моментами.[33][34] Уильямс использовал «темные» оркестровые пьесы, чтобы представить действия нацистов, используя «седьмой степень на дне шкала ". Он сказал, что это означает милитаристское зло.[34] Чтобы создать что-то подходящее для Библии для Ковчега Завета, он использовал смесь хора и оркестра.[33]

Дизайн

Трюки

2,5-тонный дизельный грузовик Mercedes-Benz 1930-х годов с кинопленкой на выставке Диснейленд, Калифорния

Форд выполнил столько трюков, сколько ему было позволено, получив несколько травм.[4][30] Он использовал свой кнут в трюках и стал достаточно опытным в съемках, чтобы обезоружить Человека-обезьяны, которого играет Вик Таблиан.[16]

Сцена в перуанском храме снималась на второй неделе съемок на студии Elstree. Интерьеры представляли собой декорации в натуральную величину.[14][1] Several ideas planned for the temple were abandoned, including a crushing wall trap and a pit concealed by spider-webs. The Golden Idol also had mechanically operated eyes that could follow Jones.[1] The giant boulder, made of fiberglass, plaster and wood was designed to be 65 ft (20 m) wide, but this was reduced to 22 ft (6.7 m) weighing 300 lb (140 kg).[1][7][14] Spielberg liked the effect so much he had its ramp extended to give it more screen time.[1] A steel rod in the wall, concealed by rubber rock outcroppings, controlled the boulder.[14] Ford performed the stunt, completing it ten times for the different camera angles. Spielberg said he was an idiot for letting Ford do it, but that it would not have looked as good with a stuntman concealing their face.[7][14] The tarantulas on Molina's body would not move because they were male and non-aggressive. A female spider was put on his chest to encourage movement.[4][1][2] For the last part of the scene where Jones flees by plane, the first take ended in near-disaster when the plane crashed from a height of 20 ft (6.1 m) because Ford's dangling leg was blocking the aircraft's right flap. Ford and the pilot were unharmed.[7]

Filming of the Well of Souls scene was delayed initially by a lack of snakes. There were 500–600 snakes to use for close shots and some mechanical snakes for wider shots, but Spielberg wanted more. A request was made to snake handlers from around London and Europe who produced anywhere between 6,000 and 10,000 snakes in a few days.[30][6][19] Afterward, they struggled to obtain anti-venom, and local supplies had expired; it had to be imported from India.[2] Allen was reportedly so scared that she could not scream on cue. Spielberg dropped a dead serpent on her to elicit a genuine reaction.[2] Vivian Kubrick's complaint to the RSPCA about the perceived poor treatment of the snakes required production cease while safeguards were added.[7]

Reynolds and production artist Ron Cobb created the BV-38 flying wing used in the scene after Jones and Marion escape from the Well of Souls.[35][36] Constructed by the British engineering firm Виккерс, they then dismantled it because of its size, and shipped it to Tunisia.[7] It was not designed to be flight-worthy, only to serve as a source of danger from its propellers.[14] В Horten Ho 229, то Northrop N-1M и Vought V-173 inspired its design. The plane was abandoned in Tunisia and slowly dismantled over the following decade by souvenir hunters before being demolished.[35][36] The fight between Jones and the German underneath the plane was mainly improvised; Spielberg had to restrain himself from making it too long as each new idea led to another.[30] During the fight, the moving vehicle rolled over Ford's foot and towards his knee before it was stopped. It took 40 crew members to move it off of him. He avoided injury through a combination of the extreme Tunisian heat making the tire soft and the ground being covered in sand.[7][14] Dysentry had left the production with a lack of stuntmen, and Spielberg had Marshall stand in as the flying wing pilot. The scene was shot over three days.[30] It was one of Spielberg's more difficult scenes to film, and he was reported saying he wanted to go home.[37]

Second unit director Michael D. Moore filmed most of the truck chase. Spielberg had not used a second director before but agreed to it as the scene would take a long time to film being set in multiple locations. Moore completed wider shots where stuntmen stood in for Ford. He closely followed Spielberg's storyboarding but innovated a few shots that Spielberg considered improvements.[7][14] Stuntman Glenn Randall suggested the scene of Jones traversing the underside of the truck.[14] Ford sat in a concealed bicycle seat attached to the truck underside when clinging to its front.[7] One of the convoy cars going over a cliff was a combination of matte painting background and остановить движение animation of miniature figures falling out of the car.[14]

Спецэффекты

A replica of the Ark of the Covenant on display in 2016

Lucas' visual effects company Промышленный свет и магия handled the film's special effects, under the supervision of Richard Edlund. The team worked on both Raiders of the Lost Ark and the dark fantasy Dragonslayer (1981).[7] Lucas felt that special effects were a financially economical method of delivering a good film. As long as they are emotionally involved in the story, he said that audiences would buy into even a poor special effect .[25] Spielberg liked practical effects because he could regularly check the raw footage during filming, rather than waiting months for the completed composite effects.[14]

Freeman said that he had no idea what was happening when he opened the Ark. He was told to imagine something coming towards him and to scream.[30] The scene's gore did not concern Spielberg and Lucas.[30] Special effects artist Steve Gawley created the Ark's spirits. He suspended small robed puppets in a clouded water tank in front of a blue screen. They were shaken to create a natural movement that was composited into the live footage. A Lucasfilm receptionist, dressed in a long white robe, was suspended in the air in front of a blue screen for the close-up of the ghost. She was filmed moving away from the camera and the footage was reversed to create an inhuman movement. Her visage was composited with a skeletal model for the monstrous transformation.[19]

Freeman, Lacey and Kahler's death scenes were created using different models.[19][38] A mold was made of Kahler's face for Dietrich; it was lined with bladders filled with air. Controlled by up to ten people, the air was then removed to create the appearance of the head shriveling.[7] Special effects artist Chris Walas sculpted Lacey's melting face by using different colored layers of gelatin placed over a carved, stone skull that could withstand heat. The sculpture was then heated with propane heaters to melt the gelatin and filmed using a slower-than-normal camera so that the effect appears to take place rapidly when played at normal speed.[39][38] Belloq's head mold contained a thin-plaster skull filled with blood bags and detritus. It was blown up using explosives, shotguns, and an air cannon. It took three attempts to get the desired effect.[7] Belloq's death was considered so extreme that the Motion Picture Association of America initially classified the film with an Рейтинг R restricting its audience to those over 17 years of age unless supervised by an adult. Flames were superimposed over the scene to conceal the effect.[4]

Kasdan scripted detailed montages during the transition between locations, but Spielberg saved money by showing a map and an animated line traveling between destinations.[14] Skulls and rotting bodies made by chief make-up artist Том Смит filled The Well of Souls catacombs; he used actual skulls for reference.[7] To get the monkey to salute, the trainer hit it on the head to make it touch the affected area. When this did not work, the filmmakers hung a grape over its head to encourage it reach up; it took 50 takes to capture it performing the Нацистский салют.[17] A partially deaf rat was used for the scene of the ark "humming" in the hold of the Bantu Wind, giving it a unique and unnatural head movement.[30]

Visuals and sound

Matte paintings к Michael Pangrazio were composited into the filmed footage to create more elaborate backgrounds: these included the establishing shot of Marion's Nepalese bar and the warehouse where the Ark is later stored. Spielberg disliked the painting of the China Clipper plane as he did not think it looked real against the water they had filmed.[14][40] Jones' attire—a leather jacket and khaki pants—was based on Хамфри Богарт 's in Сокровище Сьерра-Мадре (1948)[14][7] и Чарльтон Хестон в Secret of the Incas (1954).[41] Художник по костюмам Deborah Nadoolman Landis found Jones' hat in Bermans & Nathans, London. She dumped boxes of hats on the floor for Ford to try on. After picking the right style, Nadoolman Landis went to Herbert Johnson hatters and purchased an Australian model that she aged with Fuller's earth и mineral oil, and then scrunched beneath a bed. The hat allowed them to create a recognizable image even in silhouette.[41] Дизайнер Ralph McQuarrie was responsible for the Ark decorations.[42]

Spielberg wanted a moodier фильм-нуар lighting style like that in The Informer (1935). Slocombe wanted to make things brighter and used backlighting to create a greater depth of field; Spielberg preferred his changes. Slocombe often employed natural light, using solar position predictions to plot a scene's layout. Spielberg liked the beams of sunlight glimpsed through scenery and tasked special effects artist Kit West with using a smoke machine to create artificial sunlight shards. For the bar fight, Spielberg wanted pitch-black shadows on the wall, but the lighting required to achieve this would have shrouded the actors' eyes; he settled for subtler shadings. He also wanted to illuminate the Well of Souls with a lighting effect through the ceiling opening, but once this was sealed it no longer made sense. The flaming torches used in the scene did not provide enough light, so he opted to use an artificial light source. Spielberg noted that Allen always looked beautiful in her scenes because Slocombe would spend twice as long setting up her lighting as he would Ford's.[14]

Sound effects supervisor Бен Бертт recorded the film's many sounds. The snake slithering is a mix of Burtt running his hands through cheese casserole and wet sponges being dragged across grip tape; the rolling boulder is a Honda Civic driving down a gravel hill; and the Ark lid opening is the sound of a toilet cistern being opened.[4][19] The Ark spirits are the cries of sea lions and dolphins filtered through a vocoder. Jones' revolver is the sound of a винчестер firing, while his whip-crack was made by recording Ford using the whip.[19]

Релиз

Смотрите также: 1981 in film
Внешнее видео
значок видео Raiders of the Lost Ark theatrical trailer в YouTube

By the summer of 1981 (June–September), the film industry had been in decline for over a year. There had been few box office successes and rising film production costs, diminishing audiences, and rising ticket prices were taking a toll.[43] The summer period was predicted to be down 10% or $250 million against the previous year.[44] Studios were desperate to make the next blockbuster film, that could generate as much revenue in a short period as an average film could in a year.[43] Studios scheduled more than 60 films for release—more than the previous year. This increased competition to attract an audience, most of which comprises those aged 12 to 24, at the most profitable time of the film year.[43][44]

The superhero film Superman II was expected to dominate the season; it was already doing well outside North America.[44] Based on industry experts and audience polling, Superman II was widely anticipated, followed by the comedy film История мира, часть I, the latest James Bond film, For Your Eyes Only, the comedies Хорошие сны и Великий Маппет-капер, and the science fiction film Outland.[44] Conversely, audience polling by CinemaScore showed that there was no awareness or anticipation for Raiders of the Lost Ark until nationwide previews a week prior to its release.[45][44] Нью-Йорк Таймс reported Paramount had provided theater owners with a more beneficial deal than usual to ensure Raiders of the Lost Ark was screened in the best theaters and locations.[43]

The press event for the film cost $10,000; it featured two camels, an elephant, and a python.[46] Paramount supplied the film prints to theaters in a lead-sealed container to prevent tampering. They also wrote to theater managers advising them they were responsible for any misuse of the film. This letter inspired a whistleblower working at one theater to alert the studio of the planned theft of a Raiders of the Lost Ark print to make pirated copies. В FBI investigated and broke up an organized crime ring duplicating theatrical releases.[47] The 1,200 film prints Paramount Pictures produced cost an estimated $1.7 million.[48]

Театральная касса

In North America, Raiders of the Lost Ark received a wide release on June 12, 1981, in 1,078 theaters.[49][50] The film earned $8.3 million—an average of $7,705 per theater.[43][51] Raiders of the Lost Ark finished as the number one film of the weekend, ahead of the adventure film Битва титанов ($6.6 million) and История мира, часть I ($4.9 million), both in their first week of release.[51] The film fell to the number three position in its second weekend with an additional gross of $8 million—a decline of only four percent—behind the debuting Cannonball Run ($11.8 million) and Superman II ($14.1 million).[52]

These positions remained unchanged in its third week of release.[53] However, in its fourth week, Raiders of the Lost Ark began climbing box office charts, reaching the number two position with a gross of $7.3 million, behind Superman II ($10.9 million).[54] By its sixth week, it had regained the number one position with $6.4 million.[55] The film spent most of the following nine weeks as the number one film, and forty-weeks straight as one of the top-ten, highest-grossing films.[50] It had earned over $100 million by mid-August, and had been declared the top box office film of the summer by early September, with a total approximate gross of $125 million. Of this figure, $72 million was estimated to have been returned to the studio; the profit-sharing deal with Spielberg and Lucas meant that after marketing costs, Paramount had earned $23 million in profit.[56]

The film remained a steady success; six months after its release, industry executives joked that Raiders of the Lost Ark would be the year's big Christmas film. Its success continued into the following spring (March–May).[57][18] The film officially left theaters on March 18, 1982,[58] although some were still playing it over a year later.[33] К концу пробега Raiders of the Lost Ark had earned an approximate box office gross of $212.2 million. This figure made it the highest-grossing film of 1981, ahead of the drama film На Золотом пруду ($119.3 million), Superman II ($108.1 million), and the comedy film Полосы ($85.3 million).[50][59][60] According to estimates by Box Office Mojo, this indicates that over 77 million people bought tickets to see the film.[58] As of 1997, the box office returns to the studio —minus the theaters' share—was $115.6 million.[61] Raiders of the Lost Ark remains the "leggiest" (referring to the difference between the highest-weekend gross earned and the time taken to achieve the overall total gross) film ever released.[62][18]

Outside North America, the film earned a further $141.7 million, making it the number one film ahead of For Your Eyes Only ($140.5 million) and Superman II ($82.2 million).[63] This figure gives it a cumulative worldwide gross of $354 million, making it the highest-grossing film of 1981 worldwide, again ahead of For Your Eyes Only ($195.3 million) and Superman II ($190.4 million).[50][64][63][65]

Raiders of the Lost Ark has been re-released several times. It was first re-released in July 1982, when it earned an additional $21.4 million.[66][67][18] The studio re-released it March 1983, when the film earned an additional $11.4 million.[66] A remastered IMAX version, supervised by Spielberg, was released in 267 North American theaters. The success of the release led to the run being extended to 300 additional theaters.[68][69][70] The film earned a further $3.1 million. These releases have raised the film's worldwide theatrical gross to an estimated $389.9 million.[60]

Прием

Критический ответ

Raiders of the Lost Ark was released to general acclaim by critics and audiences.[18][12] В Национальный совет по обзору and critic Винсент Кэнби listed it as one of the ten best films of the year.[71][72]

Canby labelled the film an "instant classic" and one of the most humorous and stylish American films ever made. He described it as having refined the old serial films into their most perfect form for a modern audience.[3] Роджер Эберт called it a series of "breathless and incredible" adventures inspired by, and celebrating childhood stories told in comic books and movies. He concluded that the film is successful in its singular goal of entertaining, creating an adventure epic in the vein of Звездные войны, the James Bond films, и Супермен.[73] Написание для Голливудский репортер, Arthur Knight said that Lucas and Spielberg had successfully created another "goldmine" film. The review continued that a constant stream of thrills kept the film moving at a steady pace.[74] Написание для Разнообразие, Stephen Klain called the film "exhilarating escapist entertainment". He continued that the film successfully balanced action, comedy, and suspense with mystical mythologies.[75] Michael Sragow described it as the "ultimate Saturday action matinee".[76] Gene Siskel said it was as entertaining as a "commercial movie" could be; the kind of film that makes children excited about cinema.[77]

Paul Freeman in 2016. He was singled out for praise by the otherwise critical Pauline Kael for continuing his performance after a fly crawled into his mouth.

Richard Schickel called it a return to form for Spielberg, demonstrating a competence not seen since Челюсти.[6] He described it as a film Уолт Дисней would have made were he still alive, featuring an "enchanting" combination of fantasy and cinematic movement.[24] Stanley Kauffmann said that while the film's thrills did work on him, the frequency eventually irritated him. He criticized the film's reliance on nostalgia and updating older films instead of innovating new ideas.[78] Pauline Kael was critical of the film, saying that Lucas and Spielberg had thought like marketeers, in creating a film that would appeal to the broadest masses. Kael said that though Raiders of the Lost Ark is a sophisticated update of older serials, that avoids cliches with clever editing, it is too focused on surpassing each previous action spectacle to the detriment of characterization or plot progression. She opined that the failure of 1941 had made Spielberg too cautious, and scenes evidenced that he was rushing and not achieving the best possible take as in his previous work.[79][80] Lucas later named a villain in his 1988 fantasy film Ива after Kael.[80] Дэйв Кер said that the constant rush between setpieces felt monotonous. He also criticized the story for allowing the hero to choose to rescue the Ark over his romantic interest on multiple occasions, believing it made Indiana Jones difficult to support.[81]

The principal cast was generally well received. Ebert said that the amusing and unusual characters elevated the film beyond just a technical accomplishment. He described Ford's performance as taciturn and stubborn character in the vein of Humphrey Bogart in Сокровище Сьерра-Мадре, but with the ability to laugh at himself.[73] Klain described Ford's performance as "riveting", marking a major career highlight.[75] Canby described Ford and Allen as both "endearingly resilient".[3] Ebert said that Allen gives Marion a charming toughness.[73] Knight appreciated that Marion did not become idiotic when the male star was in danger. His review concluded that the character was the definition of an активист.[74] Srawgow said that Allen's physical performance made her every bit the equal of Ford, and her vitality provided a positive counter to Ford's deadpan performance.[76] Kael was critical of many cast performances, feeling they were stilted and heavily scripted. She singled out Freeman for praise, however, for continuing his performance after a fly crawled into his mouth;[79] Freeman jokingly called it the best review of his career.[17] Klain called Lacey's Toht one of the most offensive Nazi stereotypes seen in cinema since World War II. However, he praised Rhys-Davies' and Elliott's performances.[75]

Several reviewers singled out the opening of the Ark as one of the film's best special effects.[3][74][75] Knight said that the effects artists deserved a "special accolade" for their work.[74] Canby described it as a visual display as "dazzling" as the denouement of Spielberg's Close Encounters of the Third Kind.[3] Ebert said the truck chase stunt was the best he had ever seen, ahead of those in films like Буллит (1968) и Французская связь (1971).[73] Several reviewers noted that the film's PG rating—meaning any child could see it unsupervised—was too lenient for such a scary film filled with a variety of on-screen deaths. An intermediate rating between PG and R, PG-13, would not be introduced until 1984, in part a response to the violence of the Indiana Jones sequel, Indiana Jones and the Temple of Doom. Some children were reported to have suffered nightmares afterward.[82][75][77][83]

Awards and accolades

Ричард Эдлунд выиграл Академия и Премия Сатурна for the film's visual effects

At the 1982 Оскар, Raiders of the Lost Ark received five awards:[84] Лучший монтаж фильма (Michael Kahn); Лучший дизайн-постановщик (Norman Reynolds, Leslie Dilley, и Michael D. Ford ); Лучший звук (Bill Varney, Steve Maslow, Gregg Landaker, и Roy Charman ); Best Sound Editing (Ben Burtt and Richard L. Anderson ); и Лучшие визуальные эффекты (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson, and Joe Johnston). The film received a further four nominations: Лучшая картина (losing to historical drama Огненные колесницы ); Лучшая операторская работа (losing to Красные); Лучший режиссер (losing to Warren Beatty for the drama Красные ); и Лучшая оригинальная музыка (losing to Вангелис за Огненные колесницы).[85] It tied with the drama film Регтайм for the third-most nominations, behind На Золотом пруду и Красные.[86][85]

Для 39th Golden Globe Awards, Raiders of the Lost Ark received one nomination for Лучший режиссер, again losing to Beatty for Красные.[87] На 9th Saturn Awards, Raiders of the Lost Ark won seven awards, including Best Fantasy Film, Лучший актер (Ford), Лучшая актриса (Allen), Лучший режиссер, Best Music (Williams), Best Writing (Kasdan), and Лучшие спецэффекты (Edlund).[84] Spielberg received a Directors Guild Award nomination, losing to Beatty.[88]

В 35th British Academy Film Awards earned the film one award for Лучший дизайн-постановщик (Reynolds), and a further six nominations: Лучший фильм (losing to Огненные колесницы); Лучший актер второго плана for Elliott (losing to Ян Холм за Огненные колесницы); Best Original Music (losing to Carl Davis за Женщина французского лейтенанта ); Лучшая операторская работа (losing to Ghislain Cloquet и Geoffrey Unsworth за Tess ); Лучший монтаж (losing to Thelma Schoonmaker за Бешеный бык ); и Лучший звук for Charman, Burtt, and Bill Varney (losing to Женщина французского лейтенанта).[89] The film also received a награда Грэмми for William's score,[90] а People's Choice Award for Favorite Motion Picture,[91] а Премия Хьюго за Лучшее драматическое представление,[92] and a nomination for Лучший оригинальный сценарий на 34th Writers Guild of America Awards.[93]

Post-release

Последствия

After years of declining audiences and profits, the summer of 1981 set new box office records, becoming the most successful recorded season of its time. This success was attributed mainly to the performances of Raiders of the Lost Ark и Superman II.[94][56] By August, a record $1.95 billion had been earned at the box office. This represented a 15.6% increase over the previous year, with a 22.5% increase in ticket sales.[94] This showed audiences had not stopped wanting to view films in theaters, but were waiting for films they wanted to see. In particular, the most successful film genres of the year offered fun, comedy, and escapism.[56] Even so, there were unexpected failures such as Великий Маппет-капер и Outland.[56][95] Superman II broke many box office records, but it was Raiders of the Lost Ark that earned the most money and was still playing in theaters over a year later thanks to repeat business.[96][67] В июле 1988 г. Нью-Йорк Таймс reported that when showings of Superman II sold out, audiences went to see Raiders of the Lost Ark; they only considered other films when both of them had sold out.[97] Despite pre-release predictions and audience polling showing no interest in the film, it became one of the top-four highest-grossing films ever; the highest-grossing films were dominated by Lucas and Spielberg with Империя наносит ответный удар, Челюсти, и Звездные войны.[67][98][86]

Ford was cast in the 1982 science fiction film Бегущий по лезвию because of his performance in Raiders of the Lost Ark.[18] Kasdan became one of the most in-demand writers in Hollywood.[56] Allen expressed some disappointment in the film. Although her performance had provided many new opportunities, she lamented that her character had been motivated more by her relationship with Jones and money than with her father and his obsession with the Ark. She had lobbied unsuccessfully for rewrites to address this.[99] Shortly after the film's release, Stanley Rader и Robert Kuhn filed a lawsuit against the filmmakers for $210 million. They alleged the film was based on a screenplay and unpublished novel, Ковчег, by Kuhn. The outcome of this lawsuit is unknown.[100]

Домашние СМИ

В начале 1980-х гг. Видеомагнитофон home video market was rapidly gaining popularity. In previous years, VHS sales were not a revenue source for studios, but by 1983 they could generate up to 13% of a film's total revenue; the North American cassette rights could generate $500,000 alone.[101] In November 1983, Paramount released a then-record 500,000 home video copies of the film, priced at $39.95. Paramount deliberately priced their home videos significantly lower than their competition, reasoning that it would broaden the sales audience and promote home video watching.[102] By September 1985, over one million copies of the film had sold, making it the best-selling VHS of its time.[103] By 2000, the film was marketed as Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark for consistency with its sequels' titles.[104]

In 2003, the film was released on DVD as a bundle with its then-two sequels. Like the VHS it was a success for its time, selling over one million units and becoming the fastest-selling DVD box set. This set introduced additional materials including Making the Films, a two-hour documentary about the making of the films including deleted scenes, and Behind the Scenes, a series of archival featurettes.[105][106][107] The film and its sequels were released as a collection on Блю рей disc in 2012, as Indiana Jones: The Complete Adventures. Spielberg worked on the films' restoration for the higher-quality format.[107][108][109] This release included the additional content of previous releases.[109]

Cinematic analysis

Raiders of the Lost Ark is a pastiche of cinematic history, inspired by and referencing many films. Spielberg stated explicitly the film is about movies and designed as a tribute to filmmaking.[110] Alongside directly referenced inspirations like early 20th-century serials (Buck Rogers, Боевой Легион Зорро, Шпионский сокрушитель, и Don Winslow of the Navy),[4][7][6][5] the film contains references to Гражданин Кейн (1941), the film noir Kiss Me Deadly (1955), the samurai film Yojimbo (1961), and the epic Lawrence of Arabia (1962), among others.[111][3] Гражданин Кейн is referenced directly in Raiders of the Lost Ark's last scene where the Ark is secured in a vast warehouse, a fate similar to that of the beloved childhood sled belonging to Гражданин Кейн's principal character.[112][3] Raiders of the Lost Ark also references several of Lucas' own films: the translation of the German U-boat announcement is "1138", a reference to science fiction film THX 1138 (1971); and numerous nods to Звездные войны including the characters of R2-D2 и C-3PO appearing as hieroglyphics inside the Well of Souls.[4][7]

Nazi paramilitary troops marching in 1932 Spandau, Germany. Raiders of the Lost Ark can be seen as a form of revenge for the Jewish people, showing the rejection of the Nazis by God.

A common theme shared by Raiders of the Lost Ark and another 1981 film, Superman II, is that American security is at risk. These films are emblematic of their time and the contemporary fears of American citizens. The Nazi characters are based on a former threat to America, and like Superman II, Raiders of the Lost Ark requires the intervention of a superhuman, fantasy character to prevent destruction at the hands of enemy forces—a character that audiences can admire, but never possibly emulate. Janet Maslin argues that the fantasy of these films and the larger-than-life characters are designed to satisfy audiences who do not want to reflect on the world around them. Jones is striving to recover the Ark both to stop the Nazis but also for personal glory; Raiders of the Lost Ark never dwells on the regular people around the world who would be affected by an invincible Nazi army.[97] The period setting of the film also presents audiences with a time tinged in romantic nostalgia and filled with the possibility for adventure.[12][2] The film also offered a counter to the American national embarrassments of its defeat in the война во Вьетнаме (1955–1975), and the political scandal of Уотергейт (1972);[12] Jones is an American hero who steps in reluctantly to save the world by overcoming almost exclusively foreign enemies.[12][18]

The film can also be seen as a tale of Jewish fantasy about punishing the Nazis for Холокост.[113] Spielberg is Jewish, and the Ark is a Jewish artifact described as holding the Десять заповедей passed down to the Jewish people by God.[113][7] In biblical descriptions, the Ark is a gold-plated wooden box that must be carried with poles because it is too holy to be touched.[11] There is irony in the Nazis attempting to use a Jewish artifact to subjugate the world. The artifact is too pure and holy for them to touch and actively rejects them by destroying their symbol emblazoned on the Ark's transportation crate while leaving the crate itself unharmed. Eventually, it also destroys the Nazi forces that open it.[113][7] The Nazis are stopped by the literal intervention of Godly power that leaves the perceived protagonists unharmed.[114] In another scene, Jones falls underneath a moving truck when its hood-ornament, a Mercedes logo, snaps, mocking Mercedes' involvement in aiding the Nazis.[115][113]

There are also themes of greed and deception. Satipo betrays Jones and is punished quickly by death.[18] Jones is hunting the Ark, in part, for the glory attached to its recovery. When given the opportunity to destroy it to prevent its misuse, Belloq calls his bluff and Jones backs down. Belloq suggests that he is a skewed reflection of Jones, and that only a small change would turn Jones into Belloq.[114] A 2013 episode of the sitcom Теория большого взрыва ("The Raiders Minimization ") argues that Jones accomplishes nothing in Raiders of the Lost Ark, as the Nazis would have eventually found the Ark, opened it, and died regardless of Jones' actions. A 2014 essay by Esquire agreed, with the caveat that Marion would have almost certainly died at Toht's hands, and that the Ark would have been flown successfully to Germany on the Flying Wing and opened for Hitler, likely killing him. However, Jones' involvement ensures the Americans secure the Ark, preventing the Germans from using it.[116][117]

Наследие

Raiders of the Lost Ark is considered one of the best films ever made.[118][119][120][121] It had a significant and lasting impact on popular culture. It is considered a touchstone of modern cinema, creating a film framework that is still emulated by other films.[122][33] Spielberg has said that he considers it the most perfect film of the series. He never wanted to modify it or change anything about it.[33]

The film led to an increase in students studying archaeology, and many modern archaeologists have cited the film as an inspiration. Rhys-Davies said that he had met over 150 lecturers, professors, and archaeologists who told him their interest in the field began with the film.[10] Conversely, archaeologist Winifred Creamer described Jones as the "worst thing to happen to archaeology" as he "walks a fine line between what's an archaeologist and what's a professional looter."[123] The original Indiana Jones costume hat and jacket were stored indiscriminately after filming, at Lucas' Skywalker Ranch, until 2012. Nadoolman Landis recovered the items to be exhibited as part of a Hollywood costume display at the Музей Виктории и Альберта В Лондоне.[41]

Contemporary reception

Raiders of the Lost Ark is considered one of the greatest films ever made.[118][119] It is listed in the film reference book 1001 Movies You Must See Before You Die, which says:

The film works on many levels, not only thanks to Ford's superb performance and Spielberg's skill at piling on the action and excitement, but also because Lawrence Kasdan... delivers a script that is more than just an old-fashioned adventure. His hero is a complicated, less-than-perfect guy... The heroine, [Marion] isn't your archetypal girl-in-distress either, but a physically capable woman who (most of the time) can rescue herself and doesn't need the hero at all... Raiders is a perfect package of adventure, humor, effects, escapism, and terrific performances that has been imitated (but never equaled)...[124]

In 2000, as part of his The Great Movies series, Ebert said that while the special effects had not aged well, they were perfect for this type of film. He concluded that it was a "whiz-bang slamarama" made with "heedless joy".[113] В 2005 г. Writer's Guild of America 's (WGA) listed the film's screenplay as the forty-second greatest screenplay of the preceding 75 years on their 101 Greatest Screenplays list.[125][126] В 2008, Империя listed the film at number two on its list of the 500 Greatest Movies of All Time, behind the 1972 crime film Крестный отец. They said, "no adventure movie is quite so efficiently entertaining".[118] In 2014, a poll of 2,120 entertainment-industry members by Голливудский репортер ranked it the thirteenth best film of all time.[119] В 1997 г. Американский институт кино (AFI) ranked Raiders of the Lost Ark номер 60 on its 100 Years...100 Movies list recognizing the best American films. They reassessed to number 66 in the 2007 anniversary edition.[127] On the AFI's list of the 100 Best Thrills, the film was ranked number 10,[128] and the 2003 list of the 100 Best Heroes & Villains ranked the Indiana Jones character as the number two hero, behind Atticus Finch из Убить пересмешника (1962).[129]

Several publications have ranked it as one of the greatest films of all time, including: number two by Империя;[118] number five by Тайм-аут;[130] it is unranked by MSN.[131] It has also appeared on lists of the best action films, including: number two by IGN[120] и Тайм-аут;[132] номер 11 by Хранитель[133] и Телеграф;[134] and unranked by Тайм-аут.[135] IGN also named it the best action film of the 1980s.[136] В British Film Institute called it one of the greatest 10 action films of all time, saying "for all its barnstorming staging and boy's-own-adventure larks, it's refreshing that Indy's greatest foil comes in three dimensions: not Belloq and his cartoon-Nazi chums, but the hard-drinking, wise-cracking, upstagingly brilliant Karen Allen".[121] Similarly, several publications have identified it as one of the greatest adventure films, including: number 14 by Rotten Tomatoes;[137] and unranked by Esquire.[138]

В 2005 году, Канал 4 viewers in the United Kingdom, ranked Raiders of the Lost Ark as the number twenty best family film of all time.[139] В 2018 г. Империя magazine readers named it the seventh-best film of all time.[140] In 2019, it was ranked the sixteenth best film of all time, based on IMDb and Rotten Tomatoes user votes and critical ratings.[141] In 2020, readers of the Лос-Анджелес Таймс voted it the number one summer film, ahead of competition including Челюсти и Иностранец (1979).[142]

Гнилые помидоры assesses a 95% approval rating from the aggregated reviews of 76 critics, with an average rating of 9.23/10. The consensus reads, "Featuring bravura set pieces, sly humor, and white-knuckle action, Raiders of the Lost Ark is one of the most consummately entertaining adventure pictures of all time."[143] The film has a score of 85 out of 100 on Metacritic based on 15 critics, indicating "universal acclaim".[144]

Культурное влияние

Fans dressed as Indiana Jones and Marion Ravenwood in 2011 at the Комик-Кон в Сан-Диего Международный

В 1999 году США Библиотека Конгресса selected the film to be preserved in the Национальный реестр фильмов for being culturally, historically, or aesthetically significant.[145][146] Assessing the film's legacy in 1997, Bernard Weinraub, opined that "the decline in the traditional family G-rated film, for 'general' audiences, probably began..." with Raiders of the Lost Ark. He continued, "whether by accident or design... the filmmakers made a comic nonstop action film intended mostly for adults but also for children".[147]

Several filmmakers have spoken of their appreciation for Raiders of the Lost Ark или сослались на это как на источник вдохновения в своей карьере, в том числе Секретные материалы создатель Крис Картер,[122] Саймон Кинберг, Джон Тертелтауб,[148] Дэн Браун[149] и Джо Джонстон. Джонстон работал над В поисках утраченного ковчега. Опыт оказал явное влияние на его режиссерские усилия. Капитан Америка: Первый мститель (2011), в том числе злодей Арним Зола одет так же, как и Тот.[14][122] Директор Стивен Содерберг выпустили черно-белую версию фильма в 2014 году, удалив все оригинальные звуки. Он хотел, чтобы зрители сосредоточились на постановке и редактировании Спилберга.[150] В течение 2020 г. COVID-19 пандемия, был среди режиссёров боевиков Джеймс Ганн рекомендовал посмотреть, и один из 35 фильмов, рекомендованных Независимый.[151][152]

Фильм был вдохновлен или упоминался в других средствах массовой информации, включая фильм (Роман с камнем, Балбесы,[153] Мамочка,[124] Национальное достояние ), телевизионные шоу (Секретные материалы, Симпсоны, Робот Цыпленок ) и видеоигры (Ловушка, а Расхитительница гробниц и Неизведанный серии).[153][149] Между 1982 и 1989 гг. Оушен-Спрингс, Миссисипи тогдашние дети Крис Стромполос, Эрик Зала и Джейсон Лэмб сделали любительский ремейк фильма. Названный В поисках утраченного ковчега: Адаптация они отложили проект, когда друзья разошлись. Их фильм привлек внимание режиссера. Эли Рот в середине 1990-х, который привлек к этому более широкое внимание во время съезда фильмов в конце 2002 года. Спилберг написал напрямую Стромполосу, Зале и Лэмбу, чтобы поздравить их с достижением.[154]

В 2005 году зрители 4-го канала в Великобритании оценили В поисках утраченного ковчега как число двадцать лучших семейных фильмов всех времен.[139] В 2018 г. Империя Читатели журнала назвали его седьмым лучшим фильмом всех времен.[140] В 2019 году он занял шестнадцатое место среди лучших фильмов всех времен на основе голосов пользователей IMDb и Rotten Tomatoes и оценок критиков.[141] В 2020 году читатели Лос-Анджелес Таймс признал его летним фильмом номер один, опередив конкурс, в том числе Челюсти и Иностранец (1979).[142]

Товар

Смотрите также: Индиана Джонс комиксы и Индиана Джонс видеоигры
Сцена из Эпический захватывающий трюк Индианы Джонса! каскадерское шоу, изображающее бой Джонса с нацистским солдатом возле летающего крыла

Мерчендайзинг фильмов был относительно новой концепцией, созданной в основном благодаря успеху Звездные войны серии, достигнув пика с E.T. инопланетянин в 1982 г.[155] Неизменная популярность В поисках утраченного ковчега привело к тому, что фанатам предлагается широкий выбор товаров, включая комиксы,[156] видеоигры,[157] романы[4] конструктор Лего наборы[158][159] фигурки и автомобили, игровые наборы,[160] свечи[161] и настольные игры.[162]

Было выпущено несколько адаптаций видеоигр. В 1982 г. Atari вышел В поисках утраченного ковчега для Atari 2600 консоль.[163][157] Хотя игра хорошо продавалась, она не оправдала ожиданий Atari.[163][157][164] Выпущен в 1993 г. Индиана Джонс: Приключения в пинболе это пинбол игра с элементами, вдохновленными оригинальной трилогией фильмов.[163] Фактор 5 разработал платформер, Величайшие приключения Индианы Джонса, для Система развлечений Super Nintendo в 1994 г.[163][165] Игра 1999 года Индиана Джонс и адская машина включает бонусный уровень, который возвращает игроков в перуанский храм из В поисках утраченного ковчега'вступительная сцена.[166] Приключенческая игра в стиле Лего Лего Индиана Джонс: Оригинальные приключения (2008) и его продолжение 2009 года Лего Индиана Джонс 2: Приключение продолжается представляют фильм и его продолжение.[167][168]

Приключения Индианы Джонса ролевая игра был выпущен в 1984 году. Он был плохо принят, и когда производитель потерял лицензию в конце 1980-х, все оставшиеся копии пришлось сжечь. Остатки разрушений были заключены в пластик и превращены в Премия Дианы Джонс - «... Диана Джонс» - единственная читаемая часть сгоревших останков ».[162][169] Новеллизация фильма по сценарию Кэмпбелл Блэк, был выпущен в 1981 году.[170][171] Книга имела всемирный успех и содержала детали, не представленные в фильме. Среди них Мэрион, которой было 15 лет, когда у них с Джонсом был роман, и что сотрудники головного убора Ра имеют четкие инструкции не смотреть на открытый Ковчег. Это включает в себя сцену, когда Броуди находит Джонса дома после того, как только что развлекал одного из его студенты.[4] Блэк, которому заплатили 35 000 долларов плюс гонорары, в 2005 году подал в суд на Lucasfilm за невыплату ему процента от прибыли от продаж книг.[171][172] Комиксы Marvel выпустил экранизацию комиксов по фильму вскоре после его выхода.[156][173]

В Эпический захватывающий трюк Индианы Джонса! это живое развлекательное шоу в Мир Уолта Диснея, Флорида, который работает с 1989 года. В нем представлены несколько живых трюков по мотивам декораций из фильма.[174] В поисках утраченного ковчега был также одним из нескольких фильмов, в которых Великая поездка в кино (1989–2017).[175]

Сиквелы

Основная статья: Индиана Джонс франшиза
Шон Коннери в 2008 году. Он представлен как отец Индианы Джонса, Генри, в Индиана Джонс и последний крестовый поход

Успех В поисках утраченного ковчега породил несколько сиквелов. Индиана Джонс и Храм Судьбы к 1982 году находился в разработке, в то время как оригинальный фильм еще шел в кинотеатрах.[176] Он служит повествовательным приквелом к В поисках утраченного ковчегапосле квеста Джонса по поиску священных камней Шанкары и освобождению рабов лидера культа Мола Рама. Спилберг вернулся к режиссуре, основанной на рассказе Лукаса с Фордом в главной роли. Храм Судьбы также имел финансовый успех, став одним из самых кассовых фильмов 1984 года и побив рекорды кассовых сборов, установленные годом ранее. Звездные войны Вход Возвращение джедая.[177] Он не понравился критикам, обвинявшим его в расизме и женоненавистничестве.[178] Его также критиковали за более темный тон и жестокий контент, который видели дети из-за более мягкого рейтинга PG. Реакция родителей на это частично привела к созданию рейтинга PG-13.[179]

Повествовательное продолжение В поисках утраченного ковчега, Индиана Джонс и последний крестовый поход был выпущен в 1989 году. Он служит финальным фильмом оригинальной трилогии.[180][181] Фильм рассказывает о приключении Джонса, чтобы восстановить Святой Грааль и найдите человека, ищущего его, его отца, изображенного Шон Коннери.[181] Как и его предшественник, Последний крестовый поход побил рекорды кассовых сборов, став одним из самых кассовых фильмов года. Он также был хорошо воспринят критиками.[180][182] Спилберг сказал, что фильм был отчасти «извинением» за прием Храм Судьбы.[178] После завершения сериала Лукас разработал телесериал, Хроники молодого Индианы Джонса, который дебютировал в 1992 году. В сериале присутствует пожилой Джонс, которого изображает Джордж Холл - рассказывая о своих ранних приключениях в юности. Форд, Шон Патрик Флэнери, и Кори Кэрриер изобразить Джонса в разном возрасте.[183]

Четвертый фильм вышел в 2008 году, Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа. Он показывает возвращение Аллена в роли Мэрион Рэйвенвуд и знакомит с Шайа Лабаф как ее сын с Джонсом, Матт Уильямс. Действие происходило с 1930-х по 1950-е годы, когда Джонс противостоял русским, чтобы восстановить Хрустальный череп.[184] Фильм имел финансовый успех, но расколол критиков и фанатов.[184][185][186] Отсюда же возник термин "взорвать холодильник ", отсылка к высмеиваемой сцене, где Джонс прячется в холодильнике, чтобы пережить ядерный взрыв.[184] Как они это сделали с Храм Судьбы, Лукас и Спилберг защищали фильм и извинились за его прием. Пятый фильм находится в производстве с 2020 года.[184][185]

Также были выпущены романы, комиксы и видеоигры, в которых подробно рассказывается о дальнейших приключениях Индианы Джонса и его актеров из фильмов.[187][188][163][173]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ позже проданный как Индиана Джонс и в поисках утраченного ковчега

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Хибберд, Джеймс (30 марта 2018 г.). «В поисках утраченного ковчега: 14 откровений об эпической начальной сцене». Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 27 апреля 2020 г.. Получено 22 июля, 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Маслин, Джанет (7 июня 1981 г.). "Спилберг". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  3. ^ а б c d е ж грамм Кэнби, Винсент (12 июня 1981 г.). "В поисках утраченного ковчега". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Нолле, Шарон (12 июня 2011 г.). «30 фактов, которые вы могли не знать о« В поисках утраченного ковчега »'". Moviefone. Архивировано из оригинал 2 августа 2015 г.. Получено 10 августа, 2015.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты "История в поисках утраченного ковчега". GamesRadar +. 24 августа 2006 г. В архиве с оригинала 21 июля 2020 г.. Получено 21 июля, 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм Шикель, Ричард (15 июня 1981 г.). "Cinema: Slam! Bang! Фильм (страница 1)". Время. Архивировано из оригинал 20 июля 2020 г.. Получено 23 июля, 2020.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd быть парень bg бх би Ъ bk бл бм млрд бо бп бк br bs bt бу bv Микулец, Свен. "'«В поисках утраченного ковчега»: воплощение приключенческих боевиков Лукаса и Спилберга, которые все еще ждут, чтобы их превзошли ». Cinephelia и не только. В архиве с оригинала 3 июля 2019 г.. Получено 24 июля, 2020.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k "В поисках утраченного ковчега: устная история". Империя. 24 апреля 2008 г. Архивировано с оригинал 25 июля 2008 г.. Получено 22 июля, 2020.
  9. ^ а б c Шикель, Ричард (15 июня 1981 г.). "Кино: Slam! Bang! Фильм (Страница 2)". Время. Архивировано из оригинал 20 июля 2020 г.. Получено 23 июля, 2020.
  10. ^ а б Берлин, Джереми (14 мая 2015 г.). "Как Индиана Джонс на самом деле изменил археологию". Новая Республика. В архиве с оригинала 26 июня 2020 г.. Получено 22 августа, 2020.
  11. ^ а б c "Знай своего MacGuffins". Империя. 23 апреля 2008 г. Архивировано с оригинал 25 июля 2008 г.. Получено 22 июля, 2020.
  12. ^ а б c d е Брейхан, Том (3 июня 2020 г.). «Индиана Джонс дебютировал с поражением нацистов в лучшем фильме« Диснейленд »». А.В. Клуб. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  13. ^ а б c d е Виндольф, Джим (2 декабря 2007 г.). «Вопросы и ответы: Стивен Спилберг». Ярмарка Тщеславия. В архиве из оригинала 19 февраля 2012 г.. Получено 2 декабря, 2007.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах Спилберг, Стивен (26 июля 2017 г.). "О узких промахах и близких вызовах: В поисках утраченного ковчега - Режиссура". Американский кинематографист. В архиве с оригинала 25 июля 2020 г.. Получено 25 июля, 2020.
  15. ^ а б c d е ж грамм Радден Киф, Патрик (25 марта 2013 г.). "Spitballing Indy". Житель Нью-Йорка. В архиве с оригинала 5 марта 2016 г.. Получено 24 июля, 2020.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты "В поисках утраченного ковчега: устная история (страница 2)". Империя. 24 апреля 2008 г. Архивировано с оригинал 25 июля 2008 г.. Получено 22 июля, 2020.
  17. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "В поисках утраченного ковчега: устная история (стр. 3)". Империя. 24 апреля 2008 г. Архивировано с оригинал 19 ноября 2008 г.. Получено 22 июля, 2020.
  18. ^ а б c d е ж грамм час Роби, Тим (3 апреля 2020 г.). «Как дерзкое, захватывающее ограбление Индианы Джонса в поисках утраченного ковчега вошло в историю кино». The Daily Telegraph. В архиве с оригинала 5 апреля 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  19. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Хатчинсон, Шон (12 июня 2016 г.). «20 интересных фактов о поисках утраченного ковчега». Ментальная нить. В архиве с оригинала 17 июля 2020 г.. Получено 24 июля, 2020.
  20. ^ "Дорога к экстрадом". Нью-Йорк Таймс. 22 марта 1981 г. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  21. ^ Грегори Киршлинг, Джефф Лабрек (12 марта 2008 г.). «Индиана Джонс: 15 забавных фактов». Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 15 марта 2008 г.. Получено 15 марта, 2008.
  22. ^ а б c d "Люди, которых почти бросили". Империя. Архивировано из оригинал 28 августа 2008 г.. Получено 23 мая, 2013.
  23. ^ а б c d е "40 лет назад: Начало производства" В поисках утраченного ковчега ". LucasFilm.com. 23 июня 2020. В архиве с оригинала 23 июля 2020 г.. Получено 23 июля, 2020.
  24. ^ а б c d Шикель, Ричард (15 июня 1981 г.). «Кино: Slam! Bang! Фильм (стр. 5)». Время. Архивировано из оригинал 20 июля 2020 г.. Получено 23 июля, 2020.
  25. ^ а б c Шикель, Ричард (15 июня 1981 г.). "Cinema: Slam! Bang! Фильм из фильма (стр. 4)". Время. Архивировано из оригинал 20 июля 2020 г.. Получено 23 июля, 2020.
  26. ^ а б c d е Лонг, Кристиан (12 июня 2016 г.). «Посетите этим летом места, где путешествуют« В поисках утраченного ковчега »». Uproxx. В архиве с оригинала 8 октября 2019 г.. Получено 24 июля, 2020.
  27. ^ а б c Левит, Уилл (4 марта 2015 г.). «10 экзотических мест съемок фильма« Индиана Джонс », которые вы можете посетить сегодня». Condé Nast Traveler. В архиве с оригинала 11 июля 2020 г.. Получено 24 июля, 2020.
  28. ^ а б Хейворд, Энтони (9 июля 2014 г.). «Терри Ричардс: каскадер, который сражался с четырьмя Джеймсом Бондами, Люком Скайуокером и Рэмбо и был застрелен Индианой Джонсом». Независимый. В архиве с оригинала 25 сентября 2015 г.. Получено 2 ноября, 2017.
  29. ^ Уй, Мишл Рэй (25 февраля 2017 г.). "Места съемок Индианы Джонса, чтобы удовлетворить вашу страсть к путешествиям". TravelPulse. В архиве с оригинала 15 августа 2017 г.. Получено 24 июля, 2020.
  30. ^ а б c d е ж грамм час "В поисках утраченного ковчега: устная история (стр. 4)". Империя. 24 апреля 2008 г. Архивировано с оригинал 6 января 2009 г.. Получено 22 июля, 2020.
  31. ^ «3 способа, которыми Марсия Лукас помогла спасти Звездные войны». SYFY UK. 2017. В архиве из оригинала 26 мая 2017 г.. Получено 28 октября, 2019.
  32. ^ "В поисках утраченного ковчега (А) ". bbfc.co.uk. 2 июня 1981 г. В архиве из оригинала 9 марта 2016 г.. Получено 8 марта, 2016.
  33. ^ а б c d е ж "В поисках утраченного ковчега: устная история (стр. 5)". Империя. 24 апреля 2008 г. Архивировано с оригинал 22 марта 2012 г.. Получено 22 июля, 2020.
  34. ^ а б c "Индиана Джонс и я: Джон Уильямс". Империя. 11 октября 2012 г. Архивировано с оригинал 13 июня 2019 г.. Получено 26 июля, 2020.
  35. ^ а б "Поддельное летающее крыло в поисках утраченного ковчега". Воздух и космос / Смитсоновский институт. 17 ноября 2014 г. В архиве с оригинала 18 марта 2020 г.. Получено 23 июля, 2020.
  36. ^ а б Гарнизон, Питер (26 апреля 2016 г.). "Технические подробности: история немецкого самолета в" В поисках утраченного ковчега ". Летающий журнал. В архиве из оригинала от 23 сентября 2017 г.. Получено 3 января, 2019.
  37. ^ Николсон, Эми (12 ноября 2014 г.). «После 33 лет взрыва самолета их римейк Raiders Of The Lost Ark почти завершен.. LA Weekly. В архиве с оригинала 23 июля 2020 г.. Получено 23 июля, 2020.
  38. ^ а б Мурен, Деннис (22 сентября 2014 г.). «Закулисные фотографии великих деятелей ILM: Парк Юрского периода, В поисках утраченного ковчега, E.T. и не только». Ярмарка Тщеславия. В архиве с оригинала 27 июля 2020 г.. Получено 27 июля, 2020.
  39. ^ Джекс, Келсо (29 марта 2020 г.). «Как снималось плавление лица в поисках утраченного ковчега (без компьютерной графики)». Screen Rant. В архиве с оригинала 30 марта 2020 г.. Получено 23 августа, 2020.
  40. ^ Белл, Дэвид Кристофер (8 февраля 2011 г.). «6 артистов, которых вы не знали, сняли ваши любимые моменты в кино». Cracked.com. В архиве с оригинала 31 мая 2020 г.. Получено 27 июля, 2020.
  41. ^ а б c Джейк, Кринг-Шрайфельс (11 июня 2020 г.). «Как Fedora Индианы Джонса превратилась в артефакт с собственной жизнью». Звонок. В архиве с оригинала 23 июня 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  42. ^ Буллард, Бенджамин (25 февраля 2020 г.). "Утерянный ковчег Индианы Джонса снова найден ... на антикварном роуд-шоу". Syfy. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  43. ^ а б c d е Холли, Памела Г. (26 июня 1981 г.). «Голливудская стратегия для летних фильмов». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 27 июля 2020 г.. Получено 27 июля, 2020.
  44. ^ а б c d е Хармец, Алжан (25 мая 1981 г.). "'"Супермен 2" предсказан как хит лета ". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 27 июля 2020 г.. Получено 27 июля, 2020.
  45. ^ Хармец, Алжан (10 ноября 1981 г.). "'Почти пора веселиться, но только не в Голливуде ». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  46. ^ Хармец, Алжан (25 июня 1981 г.). «Блейк Эдвардс в ссоре из-за S.O.B.'". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  47. ^ Хармец, Алжан (9 июля 1983 г.). "'Киноиндустрия утверждает, что репродукции джедаев украдены для пиратства с кассет ". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  48. ^ Хармец, Алжан (28 марта 1982 г.). "Видеоигра Голливуда". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  49. ^ "В поисках утраченного ковчега (1981)". Цифры. В архиве с оригинала 28 июля 2020 г.. Получено 28 июля, 2020.
  50. ^ а б c d "В поисках утраченного ковчега (1981)". Цифры. В архиве с оригинала 28 июля 2020 г.. Получено 28 июля, 2020.
  51. ^ а б "График внутренних выходных на 12 июня 1981 г.". Цифры. В архиве с оригинала 28 июля 2020 г.. Получено 28 июля, 2020.
  52. ^ "График внутренних выходных на 19 июня 1981 г.". Цифры. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  53. ^ "График внутренних выходных на 26 июня 1981 г.". Цифры. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  54. ^ "График внутренних выходных на 3 июля 1981 г.". Цифры. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  55. ^ "График внутренних выходных на 17 июля 1981 г.". Цифры. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  56. ^ а б c d е Хармец, Алжан (9 сентября 1981 г.). "Голливуд радуется рекордному урожайному лету". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  57. ^ Хармец, Алжан (20 декабря 1981 г.). "Голливуд дрожит от кризиса уверенности". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  58. ^ а б "В поисках утраченного ковчега (1981)". Box Office Mojo. Архивировано из оригинал 4 августа 2016 г.. Получено 31 мая, 2016.
  59. ^ «Лучшие фильмы 1981 года в прокате». Цифры. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  60. ^ а б "В поисках утраченного ковчега". Box Office Mojo. Архивировано из оригинал 22 января 2015 г.. Получено 23 августа, 2020.
  61. ^ «Чемпионы по аренде: доходность». Разнообразие. 15 декабря 1997 г. В архиве с оригинала 7 июня 2019 г.. Получено 29 апреля, 2020.
  62. ^ "Самые легкие фильмы". Цифры. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  63. ^ а б «Лучшие фильмы 1981 года в международном прокате». Цифры. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  64. ^ «Лучшие фильмы 1981 года в мировом прокате». Цифры. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 29 июля, 2020.
  65. ^ "Мировая касса 1981 года". Box Office Mojo. В архиве с оригинала 23 августа 2020 г.. Получено 23 августа, 2020.
  66. ^ а б "В поисках утраченного ковчега". Box Office Mojo. Архивировано из оригинал 21 января 2015 г.. Получено 23 августа, 2020.
  67. ^ а б c Хармец, Алжан (25 июня 1981 г.). «Какие фильмы станут главными победителями этим летом?». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  68. ^ Ицкофф, Дэйв (14 августа 2012 г.). "Это большой валун, Инди: Стивен Спилберг о переиздании Imax" Raiders of the Lost Ark'". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 16 августа 2012 г.. Получено 15 августа, 2012.
  69. ^ Николсон, Макс (14 сентября 2012 г.). «В поисках утраченного ковчега продолжается театральный тираж IMAX». IGN. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  70. ^ "'В поисках утраченного ковчега. Крайний срок Голливуд. 14 сентября 2012 г. В архиве с оригинала 21 июня 2017 г.. Получено 17 августа, 2020.
  71. ^ "Лучшие результаты Film Board'". Нью-Йорк Таймс. 17 декабря 1981 г. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  72. ^ Кэнби, Винсент (27 декабря 1981 г.). "Film View; для американских фильмов, небольшой ренессанс". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  73. ^ а б c d Эберт, Роджер (1 января 1981 г.). "В поисках утраченного ковчега". RogerEbert.com. В архиве с оригинала 15 декабря 2016 г.. Получено 4 августа, 2020.
  74. ^ а б c d Найт, Артур (5 июня 1981 г.). "'В поисках утраченного ковчега »: обзор THR за 1981 год». Голливудский репортер. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  75. ^ а б c d е Клейн, Стивен (5 июня 1981 г.). "В поисках утраченного ковчега". Разнообразие. В архиве из оригинала 16 февраля 2011 г.. Получено 4 июня, 2007.
  76. ^ а б Срагов, Майкл (25 июня 1981 г.). "Внутри" В поисках утраченного ковчега'". Катящийся камень. В архиве с оригинала 9 июля 2019 г.. Получено 9 июля, 2019.
  77. ^ а б Сискель, Джин (15 октября 1999 г.). "Обзоры фильмов". Чикаго Трибьюн. В архиве с оригинала 5 июня 2020 г.. Получено 12 августа, 2020.
  78. ^ Кауфманн, Стэнли (4 июля 1981 г.). «Старый Ковчег, Новый Завет». Новая Республика. В архиве с оригинала 21 июля 2020 г.. Получено 12 августа, 2020.
  79. ^ а б Кель, Полина (15 июня 1981 г.). "Взбитый". Житель Нью-Йорка. В архиве из оригинала 9 сентября 2014 г.. Получено 13 июля, 2008.
  80. ^ а б Ван Гелдер, Лоуренс (4 сентября 2001 г.). «Полин Кель, провокационная и широко подражаемая кинокритика из Нью-Йорка, умерла в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 октября 2010 г.. Получено 13 июля, 2008.
  81. ^ Кер, Дэйв. "В поисках утраченного ковчега". Читатель Чикаго. В архиве из оригинала 8 ноября 2012 г.. Получено 12 августа, 2020.
  82. ^ Хармец, Алжан (16 июня 1981 г.). "'Raiders ': Слишком страшно, чтобы быть PG? ". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  83. ^ "PG-13 в 20: Как" Индиана "переделывала фильмы". Сегодня. Ассошиэйтед Пресс. 23 августа 2004 г. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  84. ^ а б "'Raiders 'получает 7 наград от Fantasy Academy ". Нью-Йорк Таймс. United Press International. 29 июля 1982 г. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  85. ^ а б «54-я церемония вручения премии Оскар (1982), номинанты и победители». Академия кинематографических искусств и наук. В архиве из оригинала 16 августа 2016 г.. Получено 8 октября, 2011.
  86. ^ а б Хармец, Алжан (12 февраля 1982 г.). "'Красные и Золотые пруды в номинациях "Оскар" ». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  87. ^ "39-я ежегодная премия" Золотой глобус "(1982)". Голливудская ассоциация иностранной прессы. Архивировано из оригинал 24 ноября 2010 г.. Получено 27 августа, 2011.
  88. ^ Фрейзер, К. Джеральд (15 марта 1982 г.). Битти получил награду Гильдии режиссеров за работу над фильмом Reds'". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  89. ^ «Фильм 1982 года». BAFTA.org. В архиве из оригинала 2 мая 2013 г.. Получено 11 августа, 2020.
  90. ^ «24-я ежегодная премия Грэмми (1981)». Grammy.com. В архиве с оригинала 11 августа 2020 г.. Получено 11 августа, 2020.
  91. ^ "Выбор народа 1982". PeoplesChoice.com. В архиве из оригинала 17 июня 2016 г.. Получено 11 августа, 2020.
  92. ^ "1982 Hugo Awards". TheHugoAwards.org. В архиве с оригинала 15 апреля 2013 г.. Получено 11 августа, 2020.
  93. ^ О'Нил, Том (8 мая 2008 г.). «Смогут ли« Индиана Джонс », Стивен Спилберг и Харрисон Форд вернуться в битву за награды?». Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал 9 мая 2008 г.. Получено 11 августа, 2020.
  94. ^ а б «Киноблоки установили рекорд за 8 месяцев». Нью-Йорк Таймс. Ассошиэйтед Пресс. 8 октября 1981 г. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  95. ^ Хармец, Алжан (30 июня 1981 г.). "'Супермен бьет рекорд ». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  96. ^ Хармец, Алжан (8 июня 1982 г.). "'«Звездный путь II» устанавливает отметку для продаж при открытии ». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  97. ^ а б Маслин, Джанет (19 июля 1981 г.). "Просмотр фильма; Нереальные герои 80-х". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  98. ^ Чейз, Крис (11 июня 1982 г.). «В КИНО; фильм Лелуша длится 3 часа; 6, если хотите». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  99. ^ Уильямс, Кристиан (20 июля 1981 г.). "Леди утраченного ковчега". Вашингтон Пост. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  100. ^ Хармец, Алжан (9 июля 1981 г.). "Костюм на" ковчег "обвиняет в краже романа". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 30 июля 2020 г.. Получено 30 июля, 2020.
  101. ^ Хармец, Алджан (17 мая 1984 г.). "Голливуд процветает на видеокассетном буме". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 5 июля 2020 г.. Получено 5 июля, 2020.
  102. ^ Салманс, Сандра (12 декабря 1983 г.). "Голливудские азартные игры на видео". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  103. ^ "'Полицейский из Беверли-Хиллз превратится в видеокассету ». Нью-Йорк Таймс. 13 сентября 1985 г. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  104. ^ Эберт, Роджер (24 сентября 2000 г.). "Фильм Ответчик (24.09.2000)". RogerEbert.com. В архиве с оригинала 7 июня 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  105. ^ DVD запись "Рейды Индианы Джонса"'". BBC News Online. 31 октября 2003 г. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  106. ^ Фиппс, Кит (28 октября 2003 г.). "В поисках утраченного ковчега". А.В. Клуб. В архиве с оригинала 5 ноября 2019 г.. Получено 17 августа, 2020.
  107. ^ а б Шаффер, Р.Л. (14 сентября 2012 г.). "Индиана Джонс: Полный обзор приключений на Blu-ray". IGN. В архиве с оригинала от 24 апреля 2016 г.. Получено 17 августа, 2020.
  108. ^ Кит, Борис (14 августа 2012 г.). "'Raiders of the Lost Ark ', чтобы получить переиздание Imax ". Голливудский репортер. В архиве из оригинала 28 апреля 2016 г.. Получено 17 августа, 2020.
  109. ^ а б Делламорте, Андре (5 октября 2012 г.). "Индиана Джонс: Полный обзор приключений на Blu-ray". Коллайдер. В архиве с оригинала 9 января 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  110. ^ Шикель, Ричард (15 июня 1981 г.). "Cinema: Slam! Bang! Фильм (стр. 3)". Время. Архивировано из оригинал 21 июля 2020 г.. Получено 23 июля, 2020.
  111. ^ Хортон, Х. Перри (18 августа 2017 г.). «Разгадывающая история: визуальные отголоски« В поисках утраченного ковчега »'". Киношкола отклоняет. В архиве с оригинала 21 июля 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  112. ^ Макги, Скотт (12 августа 2011 г.). "Гражданин Кейн (1941)". TCM.com. В архиве из оригинала 17 октября 2017 г.. Получено 16 октября, 2017.
  113. ^ а б c d е Эберт, Роджер (30 апреля 2000 г.). "В поисках утраченного ковчега". RogerEbert.com. В архиве с оригинала 23 апреля 2020 г.. Получено 4 июня, 2007.
  114. ^ а б Брейхан, Том (29 июля 2016 г.). "1981 год принадлежал Безумному Максу, Индиане Джонсу или Снейку Плискену?". А.В. Клуб. В архиве с оригинала 29 апреля 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  115. ^ «Daimler-Benz заплатит 12 миллионов долларов за принудительный труд на войне». Лос-Анджелес Таймс. Times Wire Services. 12 июня 1988 г. В архиве с оригинала 18 июля 2019 г.. Получено 12 августа, 2020.
  116. ^ Помрой, Мэтт (13 августа 2014 г.). "Гипотеза Индианы Джонса". Esquire. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  117. ^ Дэвис, Алекс (30 мая 2020 г.). "Теория большого взрыва: фанаты опровергают теорию Эми Фарры Фаулер об Индиане Джонсе". Daily Express. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  118. ^ а б c d "500 лучших фильмов всех времен". Империя. 3 октября 2008 г. В архиве с оригинала 6 ноября 2016 г.. Получено 2 мая, 2020.
  119. ^ а б c "100 любимых фильмов Голливуда". Голливудский репортер. 25 июня 2014 г. В архиве с оригинала 5 июля 2019 г.. Получено 5 июля, 2019.
  120. ^ а б Вейвода, Джим (21 ноября 2016 г.). «25 лучших боевиков». IGN. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  121. ^ а б Бережливость, Мэтью (2 июля 2015 г.). «10 лучших боевиков». bfi.org.uk. В архиве с оригинала 31 октября 2019 г.. Получено 22 июня, 2020.
  122. ^ а б c Берт, Кайти (13 июня 2019 г.). «Как« В поисках утраченного ковчега »продолжают влиять на поп-культуру». Cracked.com. В архиве с оригинала 1 августа 2020 г.. Получено 1 августа, 2020.
  123. ^ Джойс, Кристофер (21 апреля 2008 г.). «Индиана Джонс: спасти историю или украсть ее?». энергетический ядерный реактор. В архиве с оригинала 22 августа 2020 г.. Получено 22 августа, 2020.
  124. ^ а б Шнайдер 2013.
  125. ^ "101 величайший сценарий". WGA.org. 2005. В архиве с оригинала 2 мая 2020 г.. Получено 2 мая, 2020.
  126. ^ "101 величайший сценарий". WGA.org. 2005. В архиве с оригинала 30 ноября 2019 г.. Получено 2 мая, 2020.
  127. ^ "100 лет AFI ... 100 фильмов - выпуск к 10-летию" (PDF). AFI.com. В архиве (PDF) с оригинала 17 августа 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  128. ^ "100 лет AFI ... 100 острых ощущений". AFI.com. В архиве с оригинала 8 февраля 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  129. ^ "100 лет Афи ... 100 героев и злодеев". AFI.com. В архиве с оригинала 8 февраля 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  130. ^ Роткопф, Джошуа; де Семлен, Фил (24 июня 2020 г.). «100 лучших фильмов всех времен». Тайм-аут. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  131. ^ Шарлебуа, Матье (26 декабря 2019 г.). «100 величайших фильмов всех времен». MSN. В архиве с оригинала 23 августа 2020 г.. Получено 23 августа, 2020.
  132. ^ «100 лучших боевиков: 10–1». Тайм-аут. 3 ноября 2014 г. Архивировано с оригинал 6 ноября 2014 г.. Получено 17 августа, 2020.
  133. ^ Наследие, Стюарт (19 октября 2010 г.). «В поисках утраченного ковчега: 11-й лучший боевик и военный фильм всех времен». Хранитель. В архиве с оригинала 19 октября 2017 г.. Получено 19 октября, 2017.
  134. ^ Роби, Тим; Коллин, Робби (21 сентября 2017 г.). «Бей, Кингсман: 24 величайших боевика всех времен». The Daily Telegraph. В архиве из оригинала 8 апреля 2018 г.. Получено 5 апреля, 2018.
  135. ^ Роткопф, Джошуа (14 августа 2020 г.). «101 лучший боевик из когда-либо созданных». Тайм-аут. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  136. ^ Биббиани, Уильям (27 июля 2018 г.). «10 лучших боевиков 80-х». IGN. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  137. ^ «Лучшие приключенческие фильмы всех времен». Гнилые помидоры. В архиве с оригинала 30 августа 2017 г.. Получено 17 августа, 2020.
  138. ^ Кэри, Эмма (6 июня 2020 г.). «Лучшие приключенческие фильмы всех времен, отправляющиеся в великое неизвестное». Esquire. В архиве с оригинала 10 июня 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  139. ^ а б Величайший семейный фильм "Венец инопланетян"'". BBC News Online. 23 декабря 2005 г. В архиве с оригинала 22 декабря 2007 г.. Получено 13 июля, 2008.
  140. ^ а б «100 величайших фильмов =». Империя. 20 марта 2018 г. В архиве с оригинала 29 июля 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  141. ^ а б Стокдейл, Чарльз (15 декабря 2019 г.). «Пусть начнутся дебаты: 50 лучших фильмов всех времен». USA Today. В архиве с оригинала 23 августа 2020 г.. Получено 23 августа, 2020.
  142. ^ а б Чанг, Джастин (20 августа 2020 г.). «Как« В поисках утраченного ковчега »победили« Челюсти »- и выиграли Ultimate Summer Movie Showdown». Лос-Анджелес Таймс. В архиве с оригинала 21 августа 2020 г.. Получено 22 августа, 2020.
  143. ^ "В поисках утраченного ковчега". Гнилые помидоры. В архиве с оригинала 31 марта 2019 г.. Получено 26 января, 2020.
  144. ^ "В поисках утраченного ковчега". Metacritic. В архиве с оригинала 18 января 2015 г.. Получено 8 ноября, 2014.
  145. ^ "Полный список национального реестра фильмов". loc.gov. В архиве с оригинала 6 августа 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  146. ^ Аллен, Джейми (16 ноября 1999 г.). «В реестр фильмов США добавлено 25 новых фильмов». CNN. В архиве с оригинала 16 июня 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  147. ^ Вайнрауб, Бернар (22 июля 1997 г.). "Фильмы для детей и их родителей далеки от" Поллианны "'". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 7 ноября 2012 г.. Получено 13 июля, 2008.
  148. ^ Нашавати, Крис (7 марта 2008 г.). «Золотая франшиза Индианы Джонса». Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 30 января 2017 г.. Получено 17 августа, 2020.
  149. ^ а б Хатчинсон, Шон (13 июня 2016 г.). «Как« Рейдеры утраченного ковчега »помогли сделать кинематографическую вселенную Marvel возможной». Обратный. В архиве с оригинала 25 июля 2019 г.. Получено 22 августа, 2020.
  150. ^ Дин, Роб (23 сентября 2014 г.). «Стивен Содерберг создал черно-белую версию« В поисках утраченного ковчега »». А.В. Клуб. В архиве с оригинала 20 ноября 2019 г.. Получено 17 августа, 2020.
  151. ^ Фаулер, Мэтт (18 апреля 2020 г.). «Джеймс Ганн рекомендует 54 боевика, чтобы вылечить карантинный блюз». IGN. В архиве с оригинала 17 июня 2020 г.. Получено 17 июня, 2020.
  152. ^ Смит, Патрик Х. Дж. (22 августа 2020 г.). «35 лучших фильмов для просмотра, пока вы изолируете себя». Независимый. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 23 августа, 2020.
  153. ^ а б Чейни, Джен. "Порождение Инди". Вашингтон Пост. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  154. ^ Виндольф, Джим. «В поисках затерянного двора». Ярмарка Тщеславия. В архиве из оригинала 9 мая 2009 г.. Получено 23 апреля, 2009.
  155. ^ Хармец, Алжан (14 июня 1989 г.). "Кинопродукция: гонка началась". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 16 апреля 2019 г.. Получено 23 августа, 2019.
  156. ^ а б Хармец, Алжан (1 марта 1983 г.). "Новый фильм-комикс о супергерое". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  157. ^ а б c Хармец, Алжан (4 октября 1982 г.). "Домашние видеоигры приближаются к прибыльности кинобизнеса". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  158. ^ Диас, Иисус (1 апреля 2008 г.). "Коллекция наборов LEGO Indiana Jones доводит нас до безумия". Gizmodo. В архиве с оригинала 22 августа 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  159. ^ Байхтал, Джон (29 апреля 2008 г.). «LEGO Indiana Jones отмечает (и пересматривает) фильмы». проводной. В архиве с оригинала 22 декабря 2016 г.. Получено 17 августа, 2020.
  160. ^ Дуглас, Эдвард (16 февраля 2008 г.). "Hasbro превью Г.И. Джо, Халка, Железного человека, Инди и Войн клонов". SuperHeroHype.com. В архиве из оригинала 18 февраля 2008 г.. Получено 17 февраля, 2008.
  161. ^ Коупленд, Уэсли (20 ноября 2014 г.). «Майор Тотт в поисках утраченного ковчега получает свечу». IGN. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  162. ^ а б Грабяновский, Эд (16 декабря 2013 г.). «Самые противоречивые ролевые игры, написанные на бумаге». io9. В архиве из оригинала от 8 июня 2016 г.. Получено 17 августа, 2020.
  163. ^ а б c d е Бьюкенен, Леви (20 мая 2008 г.). "10 лучших игр Индианы Джонса". IGN. В архиве из оригинала 27 мая 2008 г.. Получено 11 октября, 2011.
  164. ^ Поллак, Эндрю (19 декабря 1982 г.). «Игра становится серьезной для Atari». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  165. ^ Бьюкенен, Леви (24 ноября 2009 г.). «Обзор величайших приключений Индианы Джонса». IGN. В архиве с оригинала 21 января 2012 г.. Получено 11 октября, 2011.
  166. ^ «Индиана Джонс и адская машина - превью для ПК». IGN. 2 ноября 1999 г. В архиве из оригинала 3 марта 2012 г.. Получено 11 октября, 2011.
  167. ^ «Лего Индиана Джонс: оригинальные приключения». Надежные отзывы. 5 февраля 2011 г. В архиве с оригинала 27 октября 2017 г.. Получено 14 августа, 2020.
  168. ^ Дейвер, Нил (13 ноября 2009 г.). «Лего Индиана Джонс 2: Приключение продолжается». Хранитель. В архиве с оригинала на 1 октября 2019 г.. Получено 17 августа, 2020.
  169. ^ Кантор, Джонатан Х. (16 сентября 2018 г.). «9 ролевых игр лучше, чем D&D (и 6 еще хуже)». Ресурсы по комиксам. В архиве с оригинала 30 апреля 2019 г.. Получено 17 августа, 2020.
  170. ^ Хармец, Алжан (21 июля 1981 г.). "Издатели, неравнодушные к созданию романтических фильмов". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  171. ^ а б «Скот предъявил иск Лукасу на 2 миллиона фунтов стерлингов из-за рейда на потерянные книги». Шотландец. 23 июня 2005 г. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  172. ^ «Писатель предъявляет иск Лукасу за мошенничество и нарушение контракта. Обвинения в невыполнении судебного постановления о предоставлении точных данных». PRWeb.com. 21 июня 2005 г. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  173. ^ а б Кронин, Брайан (11 июня 2018 г.). «Легенды комиксов:« Лукасфильм »изначально передавал« Индиану Джонса »от Marvel?. Ресурсы по комиксам. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  174. ^ Пирсон, Бен (15 марта 2019 г.). «Эпическое зрелищное трюк Индианы Джонса будет обновлено, должно быть обновлено вовремя для 'Индианы Джонса 5'". Слэшфильм. В архиве с оригинала 7 июля 2019 г.. Получено 22 августа, 2020.
  175. ^ Радулович, Петрана (5 марта 2020 г.). «The Great Movie Ride - это первый раз, когда я испытал волшебство Диснея.'". Многоугольник. В архиве с оригинала 7 августа 2020 г.. Получено 22 августа, 2020.
  176. ^ Уэйн, Лесли (18 июля 1982 г.). «Голливудские сиквелы - просто билет». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 31 июля 2020 г.. Получено 31 июля, 2020.
  177. ^ Хармец, Алжан (30 мая 1984 г.). "'Индиана Джонс возглавил рекорд кассовых сборов "джедаев". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  178. ^ а б Баллок, Пол (2 августа 2017 г.). "Индиана Джонс и Храм Судьбы: Устная история". Середина. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  179. ^ Хармец, Алжан (21 мая 1984 г.). "'Споры о рейтингах Индианы Джонса ". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  180. ^ а б Хармец, Алжан (31 мая 1989 г.). «Индиана Джонс побеждает кассовые сборы». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  181. ^ а б «Создание Индианы Джонса и последний крестовый поход». Империя. 8 октября 2012 г. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  182. ^ Хармец, Алжан (4 января 1990 г.). "Голливуд регистрирует удачу в 1989 году". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 15 августа 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  183. ^ Такер, Кен (28 февраля 1992 г.). "Хроники молодого Индианы Джонса". Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  184. ^ а б c d Лейтч, Уилл (20 мая 2020 г.). "На этой неделе в истории жанров: Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа нюхают холодильник". Syfy.com. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  185. ^ а б Франич, Даррен; Нашавати, Крис (22 мая 2018 г.). «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа: критический разговор». Entertainment Weekly. В архиве с оригинала 9 июля 2020 г.. Получено 17 августа, 2020.
  186. ^ Манкузо, Винни (22 мая 2020 г.). "Открытие" Королевства хрустального черепа "делает фильм об Индиане Джонсе идеальным стариком". Коллайдер. В архиве с оригинала 19 августа 2020 г.. Получено 19 августа, 2020.
  187. ^ "Хроники молодого Индианы Джонса № 8". Комиксы Dark Horse. В архиве с оригинала 15 октября 2013 г.. Получено 17 августа, 2020.
  188. ^ Уильямс, Оуэн (10 октября 2012 г.). "Романы Индианы Джонса". Империя. В архиве с оригинала 11 июля 2017 г.. Получено 17 августа, 2020.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка