Очарованный (фильм) - Enchanted (film)
Очарованный | |
---|---|
Афиша театрального релиза Джон Элвин. | |
Режиссер | Кевин Лима |
Произведено | |
Написано | Билл Келли |
В главных ролях | |
Музыка от | Алан Менкен |
Кинематография | Дон Берджесс |
Отредактировано |
|
Производство компании | |
Распространяется | Студия Уолта Диснея Кинофильмы |
Дата выхода |
|
Продолжительность | 107 минут[1] |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | английский |
Бюджет | 85 миллионов долларов[2] |
Театральная касса | 340,5 млн. Долл. США[3] |
Очарованный американец 2007 года музыкальный фантазия романтическая комедия фильм, произведенный Уолт Дисней Картинки, Sonnenfeld Productions и Josephson Entertainment. Написано Билл Келли и направлен Кевин Лима, кинозвезды Эми Адамс, Патрик Демпси, Джеймс Марсден, Тимоти Сполл, Идина Мензель, Рэйчел Кови, и Сьюзан Сарандон. Фильм живое действие / анимированные и его сюжет сосредоточен на архетипическом Принцесса Диснея, которая вынуждена из своего традиционного анимационного мира в живой мир Нью-Йорк. Очарованный был первым фильмом Диснея, который распространял Кинофильмы Walt Disney Studios, вместо Распространение изображений Buena Vista Pictures.
Фильм одновременно дань уважения к, и самопародия из, Мультфильмы Диснея, делая многочисленные отсылки к прошлым работам Диснея за счет сочетания создания фильмов вживую, традиционная анимация, и компьютерные изображения. Это знаменует возвращение традиционной анимации в художественный фильм Диснея после решения компании полностью перейти на компьютерную анимацию в 2004 году. Композитор Алан Менкен и автор текстов Стивен Шварц, который написал песни для предыдущих фильмов Диснея, написал и продюсировал песни Очарованный, а Менкен также составляет партитуру.
Анимационные эпизоды были созданы на Джеймс Бакстер Анимация в Пасадене. Съемки отрывков живых выступлений проходили в окрестностях Нью-Йорка. Премьера состоялась 20 октября 2007 г. в Лондонский кинофестиваль до его широкий выпуск 21 ноября 2007 г. в США. Очарованный был хорошо принят критиками, утвердил Адамс в качестве ведущей актрисы и заработал более 340 миллионов долларов по всему миру в прокате.[3] Он выиграл три Сатурн Награды, включая Лучший фантастический фильм и Лучшая актриса для Адамса. Очарованный также получил две номинации на 65-я премия "Золотой глобус" и три Лучшая оригинальная песня номинации на 80-я награда Академии. А продолжение под названием Разочарован, находится в разработке.
участок
в анимированный сказка королевство Андаласия, Нарисса, королева Андаласии и зла колдунья, схемы, чтобы защитить ее претензии на трон, который она потеряет, как только ее пасынок, принц Эдуард, найдет свой настоящая любовь и женится. Она вербует своего верного слугу Натаниэля, чтобы он отвлекал Эдварда на охоту. тролли. Жизель, молодая женщина, мечтает встретить принца и испытать "долго и счастливо ". Она, ее бурундук друг Пип и животные из леса вместе создают самодельную статую ее настоящей любви. Эдвард слышит, как поет Жизель, и отправляется на ее поиски. Натаниэль освобождает захваченного тролля, чтобы избавиться от Жизель, но Эдвард спасает ее. Она и Эдвард сразу же испытывают влечение друг к другу и планируют пожениться на следующий день.
Переодетая старухой, Нарисса перехватывает Жизель на пути к свадьбе и толкает ее в колодец, где она превращается в свою собственную версию вживую и переносится в Нью-Йорк. Таймс Сквер в реальном мире. Жизель, напуганная и сбитая с толку, быстро теряется и становится бездомной. Тем временем Роберт, адвокат по разводам, готовится сделать предложение своей девушке Нэнси. Роберт и его маленькая дочь Морган встречают Жизель по пути домой, и Роберт неохотно позволяет Жизель переночевать в их квартире по настоянию Моргана, который считает Жизель принцессой.
Пип и Эдвард отправляются на спасательную миссию в реальный мир, где они тоже превращаются в самих себя. Пип, теперь настоящий бурундук, больше не может говорить. Нарисса отправляет Натаниэля следовать за Эдвардом и препятствовать ему. Нарисса появляется Натаниэлю и дает ему три отравленных яблока, которые усыпят каждого, кто съест одно, пока часы не пробьют двенадцать, после чего они умрут. Между тем, после того, как Жизель призывает насекомых и паразиты Чтобы убрать квартиру Роберта, приходит Нэнси, чтобы отвезти Моргана в школу. Она встречает Жизель и уезжает, полагая, что Роберт изменил ей. Роберт сначала расстроен, но проводит день с Жизель, зная, что она уязвима в городе. Жизель расспрашивает Роберта о его отношениях с Нэнси и помогает паре примириться, отправляя Нэнси цветы и приглашение на костюм. мяч на Woolworth Building.
Эдвард находит Жизель в квартире Роберта. Хотя Эдвард очень хочет забрать Жизель домой в Андалазию и жениться на ней, она предлагает им сначала пойти на свидание и лучше узнать друг друга. Жизель обещает вернуться в Андалазию после бала, на котором также присутствуют Роберт и Нэнси. Нарисса решает прийти в реальный мир и убить саму Жизель после того, как Натаниэлю дважды не удается ее отравить. На балу Роберт и Жизель романтически танцуют друг с другом. Затем Жизель и Эдвард готовятся к отъезду, но Жизель чувствует себя подавленной, оставив Роберта позади. Нарисса появляется как старая ведьма и предлагает Жизель последнее отравленное яблоко, обещая, что это сотрет ее воспоминания. Жизель откусила и погрузилась в глубокий сон, осталось жить считанные минуты.
Нарисса пытается сбежать с телом Жизель, но сталкивается с Эдвардом. Натаниэль, видя, что Нарисса никогда не заботился о нем, раскрывает ее заговор. Роберт понимает, что поцелуй настоящей любви - единственная сила, способная разрушить чары яблока. Поцелуй Эдварда не разбудил Жизель, поэтому он и Нэнси побуждают Роберта поцеловать ее. Когда Роберт целует Жизель, она просыпается. Разъяренная Нарисса превращается в Дракон и берет Роберта в заложники. Жизель берет меч Эдварда и преследует Нариссу до вершины здания, поскольку дракон намеревается бросить Роберта до его смерти. Пип приходит, чтобы поддержать Жизель, и побеждает Нариссу, заставляя Нариссу упасть на улицу внизу. Роберт тоже почти падает, но Жизель удается поймать его, и они снова целуются.
Новая счастливая жизнь разворачивается для всех, показывая, как Эдвард и Нэнси влюбляются и женятся в Андалазии, отныне становясь королем и королевой, в то время как Натаниэль, который остается в Нью-Йорке, и Пип, который возвращается в Андаласию, каждый пишет автобиографии на основе их опыта в реальном мире. Жизель начинает популярный модный бизнес, выходит замуж за Роберта и создает счастливую семью с ним и Морганом в Нью-Йорке.
Бросать
Андаласия
- Эми Адамс в роли Жизели, будущей поющей и танцующей принцессы, которая в конечном итоге почти осуществила свою мечту о встрече со своим принцем. Адамс был объявлен на роль Жизели 14 ноября 2005 года.[4] Хотя студия искала на роль кинозвезду, режиссер Кевин Лима настоял на том, чтобы на роль была сыграна менее известная актриса. Из примерно 300 актрис, пробовавшихся на эту роль,[5] Адамс выделялся для Лимы, потому что она не только выглядела как Принцесса Диснея но ее «приверженность персонажу, ее способность сбежать в существо персонажа, даже не осуждая его, была подавляющей».[6] Родом из Андалазии, Жизель демонстрирует черты, похожие на ранних принцесс Диснея; Лима описывает ее как "около 80% Чистый белый цвет, с некоторыми чертами, заимствованными из Золушка и Принцесса аврора из Спящая красавица... хотя ее мужество происходит от Принцесса ариэль из Русалочка."[7] Она «вечно оптимистична и романтична», но также «очень независима и верна своим убеждениям».[7] По ходу фильма она становится более зрелой, но сохраняет свою невиновность и оптимизм.
- Джеймс Марсден как принц Эдвард нарциссический атлетичный, но добросердечный принц, которого в конечном итоге путают с миром Нью-Йорка, однажды входящим в него, и пасынок королевы Нариссы. Марсден был объявлен на роль 6 декабря 2005 года.[8] В то время, когда Марсден проходил прослушивание, роль Роберта не была выбрана, но он решил продолжить роль принца Эдварда, потому что он был «веселее и больше отзывался на этого персонажа».[9] Эдвард - принц в Андаласии и пасынок Нариссы. Он «очень чистый, очень простодушный и наивный, но невинно самовлюбленный».[9]
- Тимоти Сполл как Натаниэль. Он слуга королевы Нариссы, которая контролирует его через его увлечение ею и его невысокую самооценку. Сначала он выполняет приказы Нариссы, но в конечном итоге осознает ее истинную природу и восстает против нее. Он любит переодеваться.
- Сьюзан Сарандон как королева Нарисса. Она злая мачеха Эдварда, колдунья и страдающая манией величия, ненавидящая Жизель просто за то, что она мешает ей сохранить свою власть. Сарандон был привлечен к проекту до того, как Лима стала его директором. Поскольку экранное время Сарандон было относительно коротким, на то, чтобы снять ее сцены, потребовалось всего две недели.[10] Манеры, характеристики, силы и физические особенности Нариссы были вдохновлены такими классическими Злодеи Диснея как Королева зла из Белоснежка и семь гномов и Малефисента из Спящая красавица.[7]
- Джефф Беннетт и Кевин Лима как Пип. Беннетт озвучил нарисованного от руки анимированного Пипа в анимационном сегменте, а Лима озвучила созданного компьютером Пипа в сегменте живых выступлений. Пип, а бурундук друг Жизели, который без проблем выражает себя с помощью речи в Андалазии, теряет способность говорить в реальном мире и должен общаться, действуя.
Реальный мир
- Патрик Демпси как Роберт Филип, циничный адвокат по разводам из Нью-Йорка, который не верит в настоящую любовь или в то, что Жизель понимает его дочь Морган. Он не верит в сказки и любовь после того, как потерял жену. Вскоре он влюбляется в Жизель после ее приключений в Нью-Йорке. Лима выбрала Демпси после того, как Дисней был удовлетворен кастингом Адамса, но хотел, чтобы в фильме использовались более известные актеры.[5] Демпси, чья главная роль в сериале Анатомия Грея заработал ему прозвище «МакДрими», Лима описывала его как «современного Прекрасного Принца для сегодняшней аудитории».[5] Роль была сложной для Демпси, потому что ему приходилось играть натурал к более возмутительным персонажам Адамса и Марсдена.[11]
- Рэйчел Кови как Морган. Она шестилетняя дочь Роберта. Несмотря на то, что ее отец неправильно понял ее и сказал ей иное, она верит в сказки и также считает, что магия существует.
- Идина Мензель в роли Нэнси Тремейн, невесты Роберта. Как только Жизель влюбляется в Роберта, она влюбляется в Эдварда и уходит вместе с ним.[12] Поскольку роль не требовала пения, Мензель сказал в интервью, что «это был комплимент, когда меня попросили нанять только на мои актерские таланты».[13] Нэнси - модельер и девушка Роберта. Она названа в честь Леди Тремейн, мачеха из Золушка.[14]
- Джон Ротман как Карл, босс Роберта.
- Пейдж О'Хара как Анжела, персонаж мыльной оперы.
- Джоди Бенсон как Сэм, секретарь Роберта.
- Джуди Кун как беременная женщина с детьми, живущими в доме Роберта.
- Исайя Уитлок-младший как мистер Бэнкс, клиент-мужчина во время бракоразводного процесса.
- Тоня Пинкинс как Фиби Бэнкс, бывшая жена мистера Бэнкса.
- Марлон Сондерс как певица калипсо в Центральном парке.
- Джон Маклафлин как бальный певец. Он поет "Так близко "на балу, пока Роберт и Жизель танцуют вместе, как и Эдвард и Нэнси.
Другой
- Джули Эндрюс как рассказчик.
Производство
Разработка
Первоначальный сценарий Очарованный, написано Билл Келли, был куплен Disney Фотографии Touchstone и Зонненфельд /Джозефсон Продюсеры на сумму 450 000 долларов в сентябре 1997 года.[15] Сценарий писали три года, но посчитали непригодным для Уолт Дисней Картинки потому что это был "более пикантный фильм с рейтингом R",[16] вдохновлен рискованными комедийными фильмами для взрослых 1980-х и 1990-х годов, такими как Быстрые времена в Риджмонт Хай и американский пирог. В первом варианте сценария Жизель ошибочно принимали за стриптизершу, когда она приезжала в Нью-Йорк.[17] К разочарованию Келли, сценарий несколько раз переписывали, сначала Ритой Сяо, а затем Тодд Олкотт.[15] Изначально планировалось, что фильм будет выпущен в 2002 году. Роб Маршалл в качестве режиссера, но он ушел из-за «творческих разногласий» между ним и продюсерами.[18] В 2001 году режиссер Джон Тертелтауб должен был снять фильм, но вскоре ушел, позже работая с Disney и Джерри Брукхаймер на Национальное достояние франшиза. Адам Шенкман стал режиссером фильма в 2003 году, а Боб Скули и Марк МакКоркл были наняты Disney, чтобы снова переписать сценарий.[19] В то время Дисней рассматривал возможность предложить роль Жизели Кейт Хадсон или же Риз Уизерспун.[15] Однако взлет проект не получил.
25 мая 2005 г. Разнообразие сообщили, что Кевин Лима был нанят в качестве режиссера, и Билл Келли вернулся к проекту, чтобы написать новую версию сценария.[20] Лима работала с Келли над сценарием, чтобы объединить основной сюжет Очарованный с идеей "любовного поклонения" наследию Диснея. Он создал визуальные распечатки раскадровки, охватывающие историю Очарованный от начала до конца, заняв весь этаж производственного корпуса.[21] После того, как Лима показала их Дик Кук, председатель Студия Уолта Диснея, он получил зеленый свет на проект и бюджет в 85 миллионов долларов.[2][10] Лима начала проектировать мир Андалазии и раскадровывать фильм до того, как был выбран актерский состав для роли персонажей. После того, как актеры были наняты, он участвовал в создании окончательного дизайна фильма, чтобы анимированные персонажи выглядели как их реальные аналоги.[11]
Экранизация
Очарованный это первый полнометражный гибрид анимационных фильмов и традиционной анимации со времен Disney Кто подставил кролика Роджера в 1988 году, хотя традиционно анимированные персонажи не взаимодействуют в среде живого действия тем же способом, что и в Кролик Роджер; однако есть некоторые сцены, где персонажи живого действия делят экран с двумерными анимированными персонажами, например, Натаниэль в живом действии общается с Нариссой, нарисованной в кадре, которая находится в кастрюле. В фильме используются два соотношение сторон; он начинается в 2.35: 1, когда Уолт Дисней Картинки логотип и Очарованный Отображается сборник рассказов, а затем для первой анимированной последовательности переключается на меньшее соотношение сторон 1,85: 1. Фильм переключается обратно на 2.35: 1, когда он становится живым, и никогда не переключается обратно, даже в оставшейся части анимационных эпизодов. Когда этот фильм был показан по телевидению, начало фильма (без логотипа и вступительных титров) было показано в столбчатый Соотношение сторон 4: 3; оставшаяся часть фильма была показана с соотношением сторон 16: 9, когда он становится живым. Лима курировала направление как живых, так и анимационных последовательностей, которые создавались одновременно.[11] Очарованный на завершение ушло почти два года. На создание анимации ушло около года, в то время как сцены живых выступлений, которые начали сниматься на месте в Нью-Йорке летом 2006 года и были завершены в процессе анимации, были сняты за 72 дня.[11]
Анимация
Из 107 минут продолжительности фильма десять из примерно 13 минут анимации находятся в начале фильма. Лима попытался «втиснуть каждый кусочек культовых образов Диснея», который мог, в первые десять минут, что было сделано за традиционная анимация чел (в отличие от компьютерных 3-D анимация ) как дань уважения прошлым диснеевским сказочным фильмам, таким как Спящая красавица, Золушка, и Белоснежка и семь гномов.[11] Это был первый фильм Диснея, выпущенный в кинотеатрах в Америке, в котором использовалась традиционная анимация чел. Фильм Пуха о Слонопотаме (2005). Этот фильм, хотя и сильно отличался с точки зрения сюжета от любого предыдущего фильма Диснея, также содержал очевидные дань уважения другим фильмам Диснея далекого прошлого, таким как Старый вопль, Лохматая собака, Швейцарская семья Робинзонов, Счастливого пути!, и Дикарь Сэм. Поскольку большинство художников традиционной анимации Диснея были уволены после компьютерная графика бум конца 1990-х,[22] 13 минут анимации были сделаны не собственными силами, а независимыми Пасадена -основанная компания Джеймс Бакстер Анимация, основанная бывшим аниматором Диснея Бакстером.[7][23]
Хотя Лима хотела, чтобы анимация была ностальгический, он хотел Очарованный иметь собственный стиль. Команда Бакстера решила использовать Искусство модерн в качестве отправной точки. Для Жизели нарисованный от руки анимированный персонаж должен был быть чем-то средним между Эми Адамс и классический Принцесса Диснея. И не карикатура ». Увидев Жизель« лесной девушкой, невинной нимфой с цветами в волосах »и« немного хиппи », аниматоры хотели, чтобы она« текла, с волосами и в одежде ». Нежный ".[24] Что касается принца Эдварда, команда Бакстера «больше всего работала над ним, чтобы он выглядел как актер», потому что принцы «в таких фильмах обычно такие мягкие».[24] Для Нариссы было изготовлено множество прототипов, поскольку команда Бакстера хотела, чтобы ее лицо «выглядело так, как будто Сьюзан Сарандон. И костюмы должны были точно соответствовать дизайну живых выступлений ".[24]
Чтобы сохранить преемственность между двумя медиа, Лима привлекла дизайнера костюмов Мону Мэй на ранних этапах производства фильма, чтобы костюмы были согласованы как в анимационном, так и в игровом мире. Он также снял несколько кадров с живыми актерами Эми Адамс в роли Жизели для аниматоров, чтобы использовать их в качестве справки, что также позволило физическим движениям персонажа соответствовать в обоих мирах. Актерам были показаны тестовые сцены, выполненные аниматорами, что позволило им увидеть, как будут двигаться их анимированные «я».[11]
Живое действие
Основная фотография началась в апреле 2006 года и закончилась в июле 2006 года.[25] Из-за установки последовательности сцены живых выступлений снимались в Нью-Йорке. Однако снимать в Нью-Йорке стало проблематично, поскольку он находился в «постоянном состоянии новых магазинов, строительных лесов и ремонта».[26]
Первая сцена в Нью-Йорке, где Жизель выходит из люка посреди Таймс Сквер, был снят на месте в центре площади. Из-за сложности управления толпой во время съемок в Таймс Сквер, в сцене присутствовали обычные пешеходы, а на переднем плане - наемные статисты.[27] Точно так же собралась толпа, чтобы посмотреть, как Джеймс Марсден и Тимоти Сполл снимали свои сцены в Таймс Сквер.[28] Однако сценой, которую Лима сочла самой сложной для съемок, был музыкальный номер ".Вот откуда вы знаете ", в Центральный парк. Пятиминутная сцена длилась 17 дней из-за изменившейся погоды, из-за чего удалось снять только семь солнечных дней.[11] Съемкам также временами мешали Патрик Демпси фанаты.[10] Сцену поставил Джон О'Коннелл, который работал над Мулен Руж! заранее, и включал 300 статистов и 150 танцоров.[11]
Многие сцены были сняты на Steiner Studios, который обеспечил три больших этапа, Очарованный необходимо на том же объекте.[2] Другие места на открытом воздухе включали Бруклинский мост и Патерно, жилой дом с изогнутым, сильно украшенным фасадом цвета слоновой кости, расположенным на углу Риверсайд Драйв и 116-я улица, который является резиденцией героев фильма Роберта и Моргана.
Дизайн костюма
Все костюмы в фильме были созданы Мона Мэй, которая ранее работала над Невежественный, Свадебный певец, и Особняк с привидениями. Чтобы создать костюмы, Мэй потратила год на подготовку к производству, работая с аниматорами и ее отделом костюмов из 20 человек, в то время как она заключила контракт с пятью внешними магазинами костюмов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.[29] Она приняла участие в проекте в то время, когда аниматоры разрабатывали лица и тела персонажей, поскольку им приходилось «переводить костюмы из двухмерных рисунков в живые человеческие пропорции».[30] Ее цель состояла в том, чтобы сохранить дизайн «в духе Диснея, но привнести в него немного моды и юмора и сделать его чем-то новым».[30] Однако Мэй признал, что это было сложно, «потому что они имеют дело со знаковыми персонажами Диснея, которые так долго были в душе зрителей».[31]
Для героини Жизель ее путь к тому, чтобы стать настоящей женщиной, отражается в ее платьях, которые по ходу фильма становятся все менее сказочными. Ее свадебное платье в начале фильма прямо контрастирует с ее современным платье в конце фильма.[29] В свадебное платье служили для обеспечения «огромного контраста с плоскими рисунками» и подчеркивания образа Принцесса Диснея.[30] Чтобы талия выглядела маленькой, рукава разработаны, чтобы быть "чрезвычайно пухлыми", а юбка быть как можно большим, в том числе металлический обруч который поддерживает 20 слоев юбок и оборок.[31] В общей сложности для съемок было изготовлено одиннадцать версий платья, каждая из которых была сделана из 200 ярдов (183 м) шелкового атласа и другой ткани и весила приблизительно 40 фунтов (18 кг).[29][31] Эми Адамс описала свой опыт ношения свадебного платья как «изнурительный», поскольку «весь вес лежал на ней. бедра, поэтому иногда мне казалось, что она находится в напряжении ".[32]
В отличие от Жизели, принц Эдвард не приспосабливается к реальному миру и Джеймс Марсден, который играет Эдварда, разработал для него только один костюм. Целью Мэй было попытаться «не потерять Марсдена в сумасшедшей одежде ... где он все еще выглядит красиво».[30] Костюм также включал набивку на груди, ягодицы, и промежность, что придало Марсдену «такие же преувеличенные пропорции, как у анимационного персонажа».[29] и «поза - спина прямая, рукава подняты и никогда не сваливаются».[30]
Мэй была рада, что Лима "пошла на что-то более модное" с Сьюзан Сарандон Королева Нарисса.[29] Она решила сделать из себя "леди с подиума",[30] носить что-то "все еще диснеевское", но также "высокую моду, как что-то Джон Гальяно или же Тьерри Мюглер может оформить ".[31] Поскольку Нарисса появляется в трех СМИ: рисованная анимация, живое действие и компьютерная анимация, Мэй должна была позаботиться о том, чтобы костюм был одинаковым по цвету, форма, и текстура ".[31] Костюм Нариссы состоял из кожаного корсета и юбки, которая выглядела «как рептилия», а также мыс.[31] Работая с аниматорами, Мэй включила части Дракон форма в костюм; плащ был разработан, чтобы выглядеть как крылья, то слои юбки обвивают как хвост и Корона это превратится в рога во время превращения Нариссы в дракона.[29]
Музыка
Музыка к фильму написана выдающимся автором песен и композитором. Алан Менкен, который работал над рядом Дисней фильмы ранее. Товарищ композитор Стивен Шварц написал тексты для шести песен, также написанных Менкеном. Менкен и Шварц ранее вместе работали над песнями для Покахонтас и Горбун из Нотр-Дама.
Менкен стал участвовать в создании фильма на ранних этапах разработки и пригласил Шварца возобновить сотрудничество.[33] Они начали процесс написания песен с поиска подходящих моментов в истории, в которых был разрешен песенный момент. Шварц обнаружил, что было легче оправдать ситуации, когда персонажи начинали петь в Очарованный чем в других мюзиклах с живыми актерами, поскольку его концепция «позволяла персонажам петь так, чтобы это было неотъемлемой частью сюжета истории».[33] Три песни, которые поет Жизель, содержат отсылки к более ранним фильмам Диснея. Первая песня, сыгранная в фильме, «Поцелуй настоящей любви», была написана как «дань уважения стилю тех анимационных фильмов Диснея», а именно: «Я хочу» (Белоснежка и семь гномов ) и "Мечта - это желание твоего сердца " (Золушка ), во время которой героини Диснея поют о радости быть любимой.[34] Это стало проблемой для Менкен и Шварц из-за «многих предубеждений по поводу этого числа»; он должен был отражать эпоху Белоснежка и семь гномов и Золушка.[33] Соответственно, Эми Адамс исполнила первую песню в стиле оперетты в отличие от бродвейского стиля более поздних песен.[35]
Обе "Счастливая рабочая песня " и "Вот откуда вы знаете "также отдают дань уважения прошлым песням Диснея." Happy Working Song "отдает дань уважения таким песням, как"Свисток во время работы " (Белоснежка и семь гномов ), "Рабочая песня" (Золушка ), "Ложка сахара " (Мэри Поппинс ) и «Делаем Рождество» (Кошмар перед Рождеством ) и музыкальная дань уважения Братья Шерман (с самопародийной "средней восьмеркой" в стиле Алана Менкена). "Вот как вы знаете" - это самопародия на композиции Менкена для его диснеевских фильмов, в частности, на такие крупные постановки, как "Под морем " (Русалочка ) и "Будь нашим гостем " (Красавица и Чудовище ).[34] Для достижения этой цели, Шварц признал, что ему пришлось «продвинуться немного дальше с точки зрения выбора слов или определенных текстов», сохраняя «классическую чувствительность Уолта Диснея».[33] Однако Менкен отметил, что песни, которые он написал для Диснея, всегда были «немного насмешливыми».[33] По мере продвижения фильма в музыке используются более современные стили, которые можно услышать через балладу для взрослых "Так близко "и кантри / поп-номер" Ever Ever After "(в исполнении Кэрри Андервуд как голос за кадром).[34]
Из шести законченных песен, написанных Менкеном и Шварцем, пять остались в законченном фильме. В заглавной песне "Enchanted" дуэт с участием Идина Мензель и Джеймс Марсден, была единственной песней авторства и композиции Менкена и Шварца, которая была удалена из фильма.[12]
Последствия
Большинство визуальных эффектов снимается в Очарованный были сделаны Типпет Студио в Беркли, Калифорния, который сделал в общей сложности 320 снимков. Эти кадры включали виртуальные декорации, эффекты окружающей среды и CG персонажи, которые выступали вместе с реальными актерами, а именно анимированные животные во время эпизода «Счастливая рабочая песня», Пип и дракон Нарисса во время частей фильма с живым действием. CIS Hollywood сделал 36 кадров с визуальными эффектами, которые в основном касались удаление проводов и композиты. Reel FX Creative Studios сделали четыре снимка с визуальными эффектами, включая переходы между страницами всплывающей книги, Weta Digital сделал два.[36]
Из всех животных, которые появляются в "Счастливая рабочая песня ", единственными настоящими животными, снятыми на съемочной площадке, были крысы и голуби. Настоящие животные, снятые на пленку, помогли Tippett Studio в создании компьютерной графики крыс и голубей, которые давали динамичные представления, такие как голуби, несущие в клювах метлы, и крысы, которые мыли зубные щетки С другой стороны, все тараканы были персонажами компьютерной графики.[37]
Пип, бурундук, который может говорить в двумерном мире Андалазии, теряет способность общаться с помощью речи в реальном мире, поэтому ему приходится во многом полагаться на мимику и жесты тела. Это означало, что аниматорам приходилось отображать эмоции Пипа через перформанс, а также делать его похожим на настоящего бурундука. Команда Tippett начала процесс анимации Пипа, наблюдая за живыми бурундуками, которых снимали в движении «со всех мыслимых ракурсов», после чего они создали фотореалистичного бурундука с помощью программного обеспечения для трехмерной компьютерной графики. майя и Furrocious.[36] Когда супервайзер по визуальным эффектам Томас Шелесни показал первую анимацию Пипа режиссеру Кевину Лиме, он был удивлен тем, что смотрел на персонажа компьютерной графики, а не на эталонный материал.[38] Чтобы улучшить мимику, модельеры сделали Пипу брови, которых нет у настоящих бурундуков.[37] Во время съемок сцен, в которых появляется Пип, использовалось несколько способов указать на физическое присутствие Пипа. В некоторых случаях на место происшествия помещали маленького чучела бурундука с проволочной арматурой внутри. В других ситуациях можно использовать стержень с небольшим маркером на конце или лазерную указку, чтобы показать актерам и оператору, где находится Пип.[36]
В отличие от Пипа, дракону Нариссу было позволено быть более фантастическим персонажем, но при этом он выглядел как живой персонаж и классический злодей Диснея.[36][38] Дизайн компьютерного дракона был основан на традиционном китайском драконе и ведьме Сьюзан Сарандон.[38] При съемке сцены, в которой видно, как Нарисса превращается из женщины в дракона, вместо лазерной указки для направления глаз статистам использовался длинный шест. Части декораций были сделаны так, чтобы двигаться вперед и назад, в дополнение к системе освещения, управляемой компьютером, и воспроизводимой головке на камере, которые все были синхронизированы. В заключительной части фильма, в которой Нарисса поднимается по Woolworth Building сжимая Роберта когтями, зеленый экран Буровая установка была построена, чтобы удерживать Патрика Демпси, чтобы снимать его лицо и движения. Установка представляла собой подход «кукловодства», в котором роботизированная рука управлялась тремя разными художниками по созданию эффектов на полу.[36]
Релиз
Распространял фильм Кинофильмы Walt Disney Studios в 3730 кинотеатров США.[39] Он был распространен по всему миру компанией Walt Disney Studios Motion Pictures International на более чем 50 территориях по всему миру.[40] и лидировал по кассовым сборам в нескольких странах, включая Великобританию и Италию.[41][42] Это первый фильм, выпущенный под названием Walt Disney Studios Motion Pictures после прекращения действия предыдущего Распространение изображений Buena Vista Pictures.
Мерчандайзинг
Изначально Дисней планировал добавить Жизель в Принцесса Диснея состав, как было показано на Ярмарке игрушек 2007 года, где кукла Жизель была представлена с упаковкой, декларирующей ее статус принцессы Диснея, но отказалась от этого, когда поняла, что им придется платить за пожизненные права на Эми Адамс ' изображение.[43] Хотя Жизель не позиционируется как одна из принцесс Диснея, Очарованный товары были доступны в различных торговых точках, а анимированные изображения Адамса использовались на всех товарах Жизели. Жизель вела голливудский парад в честь Дня святого в 2007 году в Голливудские студии Диснея.[44] Она также была представлена в 2007 году. Рождественский парад в Мире Уолта Диснея в волшебное королевство с официальными принцессами Диснея.
А видеоигра по фильму был выпущен для Nintendo DS и мобильные телефоны в дополнение к Game Boy Advance заглавие, Зачаровано: Однажды в Андалазии, который является приквелом к фильму о Жизель и Пип, спасающих Андалазию от волшебного заклинания.
Домашние СМИ
Очарованный был выпущен Blu-ray диск и DVD к Домашние развлечения студии Уолта Диснея 18 марта 2008 г. в США. Пока Очарованный возглавил чарт продаж DVD на неделе после его выпуска в США, едва опередив продажи DVD Я легенда, продажи дисков Blu-ray Я легенда почти в четыре раза больше, чем объем продаж дисков Blu-ray Очарованный.[45] DVD был выпущен в Великобритании и Европе 7 апреля 2008 г.[46] Австралия 21 мая 2008 г.[47] и в других 50 странах мира на 2008 год.
Бонусные функции, включенные как на DVD, так и на Blu-ray Disc, - это «Fantasy Comes to Life», закулисная часть, состоящая из трех частей, включая «Happy Working Song», «Вот как вы знаете» и «A Blast at the Мяч"; шесть удаленные сцены с кратким представлением режиссера Кевина Лима; ляпы; Короткометражка «Пип в затруднительном положении: всплывающее приключение» в стиле всплывающего сборника рассказов; и видеоклип Кэрри Андервуд на "Ever Ever After".[48] Только на диске Blu-ray представлена викторина под названием «The D Files», которая проходит на протяжении всего фильма с игроками, набравшими наибольшее количество баллов, получив доступ к видео «So Close», «Making Ever Ever After» и «True Love's Kiss».[49] В США некоторые DVD в Цель В магазинах есть бонусный DVD с 30-минутным документальным фильмом под названием Зачарованный: новая классика становится реальностью. Этот DVD также продается с некоторыми DVD на HMV магазины в Великобритании.
Прием
Театральная касса
Очарованный заработал 8 миллионов долларов в день его выпуска в США, заняв первое место. Он также занял первое место в День благодарения, заработав 6,7 миллиона долларов, в результате чего общая сумма за два дня составила 14,6 миллиона долларов. На следующий день фильм собрал 14,4 миллиона долларов в прокате, в результате чего общий сбор составил 29,0 миллиона долларов, опередив других претендентов. Очарованный заработал 34,4 миллиона долларов в период с пятницы по воскресенье в 3730 кинотеатрах при среднем уровне 9 472 долларов на одно место и 49,1 миллиона долларов за пятидневный праздник Дня благодарения в 3730 кинотеатрах при средней стоимости 13 153 доллара на одно место.[39] Выручка компании за пятидневный отпуск превысила прогноз на 7 миллионов долларов.[50] Занимает второе место после Дня Благодарения после История игрушек 2, которая заработала 80,1 миллиона долларов за пятидневный отпуск в 1999 году, Очарованный - первый фильм, открывающийся на первой строчке в кадре Дня Благодарения в 21 веке.[51]
Во вторые выходные Очарованный также был фильмом №1, собрав дополнительно 16,4 миллиона долларов в 3730 местах при средней цене в 4397 долларов на кинотеатр. В третий уик-энд он опустился на 2-е место с валовой суммой в 10,7 миллиона долларов в 3520 кинотеатрах при средней цене в 3042 доллара на театр. Он закончил свой четвертый уик-энд на 4-м месте с брутто в 5,5 миллиона долларов в 3066 местах при средней цене в 1 804 доллара на театр. Очарованный заработал в общей сложности 127,8 миллиона долларов в США и Канаде, а также в общей сложности 340,5 миллиона долларов по всему миру.[3] Это был 15-й самый кассовый фильм в мире, выпущенный в 2007 году.
Критический ответ
По состоянию на 2020 год[Обновить], сайт агрегирования обзоров Гнилые помидоры дали фильму общий рейтинг одобрения 93%, основанный на 191 обзоре, со средним баллом 7,33 из 10. Критический консенсус сайта гласит: «Умное переосмысление сказок, которое наверняка понравится детям и взрослым, Очарованный с остроумными диалогами, острой анимацией и звездным поворотом Эми Адамс ».[52] Metacritic дал ему оценку 75 из 100 на основе 32 отзывов.[53] «Гнилые помидоры» заняли девятое место в рейтинге самых популярных фильмов 2007 года и назвали его лучшим семейным фильмом 2007 года.[54][55]
Положительные отзывы высоко оценили подход фильма к классической истории Диснея, его комедийные и музыкальные номера, а также выступление главной актрисы. Эми Адамс. Роджер Эберт из Чикаго Сан-Таймс дал фильму три звезды из четырех, описав его как "завораживающую сердце музыкальную комедию, которая легко и бодро перескакивает от лилий надежды к крышкам люков реальности", и комедию, в которой "есть готовность Диснея воплотить фантазию в жизнь. ".[56] Кинокритики Разнообразие и LA Weekly отметил, что фильм подходит для всех возрастов. LA Weekly описал этот фильм как «веселое развлечение для всех возрастов, которое Голливуд старался возродить в последние годы (последний раз с Лак для волос ), но до сих пор не получалось "[57] в то время как Тодд Маккарти из Разнообразие прокомментировал: "Больше, чем строго анимационный продукт Диснея, ОчарованныйКак и подавляющее большинство голливудских фильмов, снятых до 60-х годов, это фильм, ориентированный на все население - будь прокляты ниши. Он просто нацелен на то, чтобы доставить удовольствие, без потворства, без пошлости, без подачок к причудам поп-культуры, и осуществить это сегодня - нелегкий подвиг ».[58] Очарованный был Ассоциация кинокритиков радиовещания "Лучший семейный фильм 2007 года", а Кэрри Рики из The Philadelphia Inquirer назвал его 4-м лучшим фильмом 2007 года.[59]
Катящийся камень, Премьера, USA Today, и Бостонский глобус все дали фильму три из четырех,[60][61][62][63] пока Балтимор Сан поставил фильму оценку B.[64] Они отметили, что, хотя история относительно предсказуема, то, как предсказуемость фильма является частью истории, удивительно экстравагантные музыкальные номера, а также то, как Дисней высмеивает свою традиционную линию анимационных фильмов, перевешивает любые ссоры. о сюжете или неуверенности в том, для какой возрастной группы снят фильм. Майкл Срагов из Балтимор Сан отметил, что в фильме «пикантная идея и достаточно хороших шуток, чтобы преодолеть неровность кинематографа и неопределенный тон»,[64] а Клаудия Пуч из USA Today заявил, что «хотя это довольно предсказуемая сказка о рыбе из воды (на самом деле сага о принцессе из сборника рассказов), кастинг настолько идеален, что берет то, что могло быть глупой идеей, и делает ее волшебной . "[62]
Сама Эми Адамс получила множество положительных отзывов. Рецензенты высоко оценили ее певческие способности[65][66] и утверждал, что ее выступление, которое некоторые сравнивали с ней Академическая награда номинированное выступление в Июньский жук, сделал Адамса кинозвездой, сравнив его с Мэри Поппинс' влияет на Джули Эндрюс ' карьера.[58][63] Точно так же кинокритики Ричард Ропер и Майкл Филлипс, которые дали фильму положительные отзывы на В фильмах с Эбертом и Ропером, подчеркнула влияние игры Адамса на фильм с такими замечаниями, как «Эми Адамс - это фильм» и «Эми Адамс показывает, как заставить комическое клише работать как по волшебству». Однако оба согласились с тем, что финальный эпизод с компьютерным драконом "увяз" в фильме.[67]
Империя заявил, что фильм был нацелен на детей, но согласился с другими рецензентами, что "чрезвычайно игровой состав" был лучшим преимуществом фильма. Это дало фильму три балла из пяти.[68] ВРЕМЯ поставил фильму оценку C-, заявив, что фильм «разводит хранилище Уолта для шуток» и «не может найти счастливый конец, который не кажется двумерным».[69] Точно так же Питер Брэдшоу из Хранитель прокомментировал, что фильм «предполагает глаза-бусинки и глубоко лишенную юмора сентиментальности» и что выступление Адамса было «единственной достойной вещью в этом чрезмерно разрекламированном семейном фильме, покрытом целлофановой термоусадочной пленкой из корпоративного пластика Диснея». Брэдшоу дал фильму два балла из пяти.[70]
Похвалы
Награды | ||||
---|---|---|---|---|
Награда | Дата церемонии | Категория | Получатели | Результат |
Оскар[71] | 24 февраля 2008 г. | Лучшая оригинальная песня | "Счастливая рабочая песня " – Алан Менкен и Стивен Шварц | Назначен |
"Так близко "- Алан Менкен и Стивен Шварц | Назначен | |||
"Вот откуда вы знаете "- Алан Менкен и Стивен Шварц | Назначен | |||
Гильдия художников по костюмам[72] | 17 января 2008 г. | Превосходство в фантастическом кино | Мона Мэй | Назначен |
Премия "Выбор критиков"[73] | 7 января 2008 г. | Лучшая актриса | Эми Адамс | Назначен |
Лучший фильм - Семья | Выиграл | |||
Лучший композитор | Алан Менкен | Назначен | ||
Лучшая песня | Вот откуда ты знаешь - Алан Менкен | Назначен | ||
Общество кинокритиков Детройта | 21 декабря 2007 г. | Лучшая актриса | Эми Адамс | Назначен |
Золотой глобус[74] | 13 января 2008 г. | Лучшая женская роль - мюзикл или комедия | Эми Адамс | Назначен |
Лучшая оригинальная песня | "Вот откуда вы знаете" - Алан Менкен и Стивен Шварц | Назначен | ||
Награды Golden Trailer Awards[75] | 2007 | Лучший анимационный / семейный полнометражный фильм | Назначен | |
премия Грэмми[76] | 8 февраля 2009 г. | Лучшая песня, написанная для кино, телевидения или других визуальных медиа | "Когда-либо когда-либо после "- Алан Менкен и Стивен Шварц | Назначен |
"Вот откуда вы знаете" - Алан Менкен и Стивен Шварц | Назначен | |||
Звуковые редакторы кинофильмов[77] | 2008 | Лучший звуковой монтаж: музыка в художественном музыкальном фильме | Кеннет Карман, Джерми Рауб и Джоани Динер | Назначен |
MTV Movie Awards[78] | 1 июня 2008 г. | Лучшее женское выступление | Эми Адамс | Назначен |
Лучший комедийный спектакль | Эми Адамс | Назначен | ||
Лучший поцелуй | Эми Адамс и Патрик Демпси | Назначен | ||
Ассоциация кинокритиков Огайо | 11 января 2008 г. | Лучшая актриса | Эми Адамс | Второе место |
Общество кинокритиков Феникса[79] | 18 декабря 2007 г. | Лучший семейный фильм в прямом эфире | Выиграл | |
Спутниковые награды[80] | 16 декабря 2007 г. | Лучшая женская роль - мюзикл или комедия | Эми Адамс | Назначен |
Лучшие визуальные эффекты | Томас Шелесни, Мэтт Джейкобс и Том Гиббонс | Назначен | ||
Сатурн Награды[81] | 24 июня 2008 г. | Лучший фантастический фильм | Выиграл | |
Лучшая актриса | Эми Адамс | Выиграл | ||
Лучшая музыка | Алан Менкен | Выиграл | ||
Награды Teen Choice Awards[82] | 4 августа 2008 г. | Лучший фильм: Chick Flick | Назначен | |
Лучшая киноактриса: комедия | Эми Адамс | Назначен | ||
Лучший киноактер: комедия | Джеймс Марсден (также для 27 Платья) | Назначен | ||
Лучший фильм: Злодей | Сьюзан Сарандон | Назначен | ||
Ассоциация кинокритиков Юты | 28 декабря 2007 г. | Лучшая актриса | Эми Адамс | Второе место |
Общество визуальных эффектов[83] | 10 февраля 2008 г. | Выдающийся анимированный персонаж в движущемся фильме | Томас Шелесни, Мэтт Джейкобс и Том Гиббонс | Назначен |
Ссылки Диснея
По словам режиссера Кевина Лимы, «тысячи» ссылок сделаны на прошлые и будущие работы Диснея в Очарованный,[84] которые служат пародией на классику Диснея и «гигантским любовным письмом».[85] Прошло почти восемь лет Студия Уолта Диснея чтобы дать зеленый свет производству фильма, потому что он "всегда очень нервничал по поводу тона".[85] Как Лима работала с Билл Келли писатель, добавив отсылки к сюжету Диснея, это стало «навязчивой идеей»; он получил имя каждого персонажа, а также все, что требовало имени, из прошлых фильмов Диснея, чтобы привлечь больше отсылок Диснея.[5]
Хотя аниматоры Диснея иногда вставляли персонажа Диснея в фоновые кадры, например, Дональд Дак появляется в толпе в Русалочка - они избегали «смешанных персонажей» из других фильмов Диснея, опасаясь ослабить свою индивидуальную мифологию.[85] В Очарованный, открыто видны персонажи из прошлых фильмов Диснея, например, появление Thumper и Цветок из Бэмби в части 2D-анимации фильма.[85] Ссылки Диснея также сделаны через операторскую работу, наборы, костюмы, музыка и общение. Очевидные примеры включают употребление отравленных яблок из Белоснежка и семь гномов и поцелуй настоящей любви от Чистый белый цвет и Спящая красавица.[14] Дик Кук, председатель Walt Disney Studios, признал, что часть цели Очарованный было создать новую франшизу (через персонажа Жизели) и возродить старые.[85]
Продолжение
В феврале 2010 г. Разнообразие сообщили, что Уолт Дисней Картинки планировал снять продолжение с Барри Джозефсон и Барри Зонненфельд снова производство. Джесси Нельсон была привлечена к написанию сценария и Энн Флетчер направлять. Дисней надеялся, что актеры из первого фильма вернутся и выпустят его уже в 2011 году.[86]
К январю 2011 г. композитор Алан Менкен спросили о продолжении в интервью. Он ответил: «Я кое-что слышал, но пока ничего. Я мало что знаю о том, что с этим происходит. Честно говоря, я не знаю, что студия хочет делать дальше. Я предполагаю, что появятся некоторые будущие проекты. для меня, чтобы поработать. Я люблю это делать, правда. Но я не расстроен, что это не один из них. В настоящее время у меня происходит много сценических дел, и я достаточно занят этим, так что мне действительно не нужно больше на моей тарелке ".[87]
В марте 2011 г. Джеймс Марсден заявил:[88]
Я не знаю. Я думаю, что часы отсчитывают это. Эми Адамс и я оба говорю: «Если будет продолжение, мы не станем моложе». Поскольку мы играем этаких нестареющих анимационных персонажей. Надеюсь, мы это сделаем. Это было что-то особенное, и я хотел бы вернуться и сделать еще одно. Я слышал то же, что и вы. Где-то там есть сценарий, и о нем говорят, но я никогда не верю этому, пока не увижу сценарий и не узнаю, что мы снимаем этот фильм. Так что я не знаю. В корзине слишком много яиц.
В июле 2014 года Флетчер был объявлен режиссером, а сценаристы Дж. Дэвид Стем и Дэвид Н. Вайс переписывали сценарий.[89] К октябрю 2016 г. Адам Шенкман, который должен был направить Очарованный, заменил Флетчера на посту директора. Разочарован. Съемки изначально планировалось начать летом 2017 года.[90] В январе 2018 года Шенкман заявил, что сценарий сиквела будет готов в течение пары недель, и следующим шагом будет написание музыки.[91] Он также сказал, что в фильме будет больше песен, чем в оригинале, но будет такое же количество анимации.[91] Два месяца спустя Шенкман объявил, что Менкен и Стивен Шварц вернется, чтобы написать песни для фильма.[92]
В мае 2019 года Менкен заявил, что проект все еще находится на ранней стадии разработки, и сценаристы «пытаются написать правильный сценарий».[93] К февралю 2020 года Шварц подтвердил, что встречи по поводу продолжения продолжаются, и объявил, что Шенкман также будет сценаристом фильма.[94] В марте 2020 года сообщалось, что фильм вошел в стадию подготовки к съемкам.[95] Позже в том же месяце Менкен заявил, что работает над музыкой к фильму.[96] К апрелю того же года Менкен подтвердил, что он и Шварц в настоящее время пишут песни для фильма в соавторстве.[97]
Рекомендации
- ^ "Очарованный (PG) ". Британский совет по классификации фильмов. 14 сентября 2007 г.. Получено 28 сентября, 2016.
- ^ а б c Перман, Стейси (5 июля 2007 г.). "В Бруклине растет киностудия". BusinessWeek. Макгроу-Хилл. Архивировано из оригинал 1 февраля 2008 г.. Получено 12 января, 2008.
- ^ а б c "Очарованный". Box Office Mojo. Получено 20 декабря, 2008.
- ^ Флеминг, Майкл (14 ноября 2005 г.). «Дисней венчает свою принцессу». Разнообразие. Получено 5 января, 2008.
- ^ а б c d "Блоги | Syfy.co.uk". Scifi.co.uk. Архивировано из оригинал 28 июля 2011 г.. Получено 28 августа, 2011.
- ^ Вуд, Дженнифер М. (26 ноября 2007 г.). "Эми Адамс очаровывает Кевина Лима". MovieMaker. MovieMaker Publishing Co., Inc. Архивировано с оригинал 31 января 2008 г.. Получено 12 января, 2008.
- ^ а б c d Влощина, Сьюзан (14 ноября 2007 г.). "Очарованный принцесса выходит из мультфильма на Манхэттен ". USA Today. Получено 4 января, 2008.
- ^ Гарднер, Крис (6 декабря 2005 г.). "Марсден колдовать Очарованный принц ". Разнообразие. Получено 5 января, 2008.
- ^ а б Карневаль, Роб. «Киноинтервью: Enchanted - Джеймс Марсден». апельсин. Получено 12 января, 2008.
- ^ а б c "Квинт мечтает о принцессах Диснея с Очарованный режиссер Кевин Лима ". Разве это не крутые новости. 14 декабря 2008 г.. Получено 4 января, 2008.
- ^ а б c d е ж грамм час Гроув, Мартин А. (5 июля 2007 г.). "Очарованный очаровывает любовью и романтикой ". Голливудский репортер. Получено 22 февраля, 2018.
- ^ а б Уайт, Синди (13 ноября 2007 г.). «Нет песен для заколдованной звезды». Научно-фантастический провод. Архивировано из оригинал 14 мая 2008 г.. Получено 15 ноября, 2008.
- ^ Робертс, Шейла. "Интервью с Идиной Мензель, Очарованная". Фильмы онлайн. Архивировано из оригинал 22 декабря 2014 г.. Получено 8 февраля, 2015.
- ^ а б Влощина, Сьюзан (22 ноября 2007 г.). «У новой принцессы Диснея Жизель очаровательное королевское происхождение». USA Today. Получено Двадцать первое марта, 2008.
- ^ а б c Дэли, Стив (11 сентября 2007 г.). "Внутри Очарованный". Entertainment Weekly. Получено 12 января, 2008.
- ^ Влощина, Сьюзан (2 мая 2007 г.). "Очарованный Эми Адамс попадает под действие заклинания Диснея ". USA Today. Получено 12 января, 2008.
- ^ Кино и общество (25 марта 2015 г.). Семейные фильмы в мировом кино: мир за пределами Диснея (Кино и общество). И. Б. Таурис. С. 198–200.
- ^ «Новости недели: режиссер уходит в восторге». Еженедельник научной фантастики. 16 января 2001 г. Архивировано с оригинал 13 мая 2008 г.. Получено 5 января, 2008.
- ^ Маррис, Дана (7 декабря 2003 г.). "Дуэт писцов полирует Очарованный". Разнообразие. Получено 5 января, 2008.
- ^ Бродессер, Клод; Дэвид С. Коэн (25 мая 2005 г.). "An Очарованный парень". Разнообразие. Получено 5 января, 2008.
- ^ Бдение, Дельфин (18 ноября 2007 г.). «Сказка разворачивается в суровом городе». Хроники Сан-Франциско. Получено 30 января, 2008.
- ^ "Новости компании; Disney закроет анимационную студию в Орландо". Нью-Йорк Таймс. 13 января 2004 г.. Получено 7 марта, 2008.
- ^ Кит, Борис; Каролин Джардина (21 ноября 2007 г.). "Очарованный возвращает старые знакомые чувства ". Голливудский репортер. Архивировано из оригинал 23 ноября 2008 г.. Получено 7 марта, 2008.
- ^ а б c Влощина, Сьюзан (2 мая 2007 г.). "Познакомиться Очарованный В ролях". USA Today. Получено 7 марта, 2008.
- ^ Крэбтрис, Шей (13 января 2006 г.). "Сарандон - королева Диса" Очарованный". Голливудский репортер. Архивировано из оригинал 9 октября 2007 г.. Получено 5 января, 2008.
- ^ Карневаль, Роб. «Киноинтервью: Очарованные - Барри Джозефсон и Кристофер Чейз». апельсин. Получено 13 января, 2008.
- ^ Морфут, Адди (4 января 2008 г.). «Большое яблоко, широкий ассортимент». BusinessWeek. Макгроу-Хилл. Получено 7 января, 2008.
- ^ Тай, Элизабет (3 декабря 2007 г.). «Юмористический поворот». Звезда. Получено 12 января, 2008.
- ^ а б c d е ж Вашингтон, Джули Э. (23 ноября 2007 г.). «Сказка для настоящей женщины» бросила вызов художнику по костюмам Enchanted Моне Мэй ». Обычный дилер. Архивировано из оригинал 25 ноября 2007 г.. Получено 23 марта, 2008.
- ^ а б c d е ж Кинг, Сьюзен (20 ноября 2007 г.). «Костюмы принцессы Диснея». Республика Аризона. Получено 23 марта, 2008.
- ^ а б c d е ж Кам, Надин (15 ноября 2007 г.). "Пуф! Костюм волшебный". Honolulu Star-Bulletin. Получено 23 марта, 2008.
- ^ Мюррей, Ребекка (15 ноября 2007 г.). «Эми Адамс превращается в очаровательную принцессу». About.com. Архивировано из оригинал 30 ноября 2007 г.. Получено 23 марта, 2008.
- ^ а б c d е Робертс, Шейла. "Интервью Стивена Шварца и Алана Менкена, Очарованные". Фильмы онлайн. Архивировано из оригинал 24 декабря 2007 г.. Получено 4 января, 2008.
- ^ а б c Бакли, Майкл (18 ноября 2007 г.). "Menken & Schwartz" очарованы "; Plus Bosco, Chenoweth," Лак для волос """. Афиша. Архивировано из оригинал 8 января 2008 г.. Получено 4 января, 2008.
- ^ Робертс, Шейла. "Интервью Эми Адамс, Очарованная". Фильмы онлайн. Архивировано из оригинал 30 декабря 2008 г.. Получено 2015-02-08.
- ^ а б c d е Вольф, Эллен (21 ноября 2007 г.). "Зачарованный: Создание сказочных визуальных эффектов". VFXWorld. Получено 3 января, 2008.
- ^ а б Робертсон, Барбара (4 декабря 2007 г.). "Сладкая заколдованная сатира". Общество компьютерной графики. Получено 3 января, 2008.
- ^ а б c Магид, Рон (2 декабря 2007 г.). «Новая морщина перед злом». Лос-Анджелес Таймс. Получено 20 декабря, 2008.
- ^ а б "Анализ кассовых сборов: Очарованный Выходные в День Благодарения ". Hollywood.com. 26 ноября 2007 г.. Получено 3 февраля, 2008.
- ^ «Очаровано: результаты международных кассовых сборов». Box Office Mojo. 26 октября 2008 г.. Получено 20 декабря, 2008.
- ^ Макнари, Дэйв (16 декабря 2007 г.). "Компас ведет путь за границу ". Разнообразие. Получено 11 января, 2008.
- ^ Томас, Арчи (11 декабря 2007 г.). "Европейскую аудиторию привлекают Компас". Разнообразие. Получено 11 января, 2008.
- ^ Марр, Мерисса (19 ноября 2007 г.). «Дисней достигает детской кроватки, чтобы расширить магию принцесс». Журнал "Уолл Стрит. Получено 20 декабря, 2008.
- ^ «Принцесса Жизель из Enchanted дебютирует в студии Disney-MGM». Новости Мира Уолта Диснея. 27 октября 2008 г. Архивировано с оригинал 16 октября 2008 г.. Получено 27 декабря, 2008.
- ^ https://www.hollywoodreporter.com/news/enchanted-tops-dvd-sales-107904
- ^ «Очарованный (2007)». Amazon.co.uk. Получено 14 февраля, 2008.
- ^ "Очарованный". EzyDVD. Архивировано из оригинал 6 августа 2012 г.. Получено 14 февраля, 2008.
- ^ Тайнер, Адам (17 марта 2008 г.). «Зачарованный (Blu-ray)». DVD Talk. Получено 22 марта, 2008.
- ^ Чупник, Стив (19 марта 2008 г.). "Эксклюзив: Лима и Чейз на Enchanted". comesoon.net. Получено 22 марта, 2008.
- ^ Боулз, Скотт (25 ноября 2007 г.). "Очарованный околдовывает кассу Дня Благодарения ". USA Today. Получено 24 января, 2008.
- ^ Рич, Джошуа (25 ноября 2007 г.). "Аудитория сожрала Очарованный". USA Today. Получено 3 февраля, 2008.
- ^ "Очарованный". Гнилые помидоры. Получено 31 мая, 2020.
- ^ "Очарованный". Metacritic. Получено 8 января, 2008.
- ^ «9-я ежегодная награда Golden Tomato Awards». Гнилые помидоры. Архивировано из оригинал 3 февраля 2008 г.. Получено 2 февраля, 2008.
- ^ «9-я ежегодная премия Golden Tomato Awards - Очаровано». Гнилые помидоры. Архивировано из оригинал 28 января 2008 г.. Получено 2 февраля, 2008.
- ^ Эберт, Роджер (21 ноября 2007 г.). "Очарованный". Чикаго Сан-Таймс. Получено 4 января, 2008.
- ^ Foundas, Скотт (21 ноября 2007 г.). «Обзоры фильмов: Зачарованные, Август Раш, Наемный убийца, Холли». LA Weekly. Архивировано из оригинал 12 февраля 2008 г.. Получено 24 декабря, 2008.
- ^ а б Маккарти, Тодд (18 ноября 2007 г.). "Очарованный". Разнообразие. Получено 4 января, 2008.
- ^ "Metacritic: Десять лучших списков кинокритиков 2007 года". Metacritic. Архивировано из оригинал 2 января 2008 г.. Получено 5 января, 2008.
- ^ Трэверс, Питер (15 ноября 2007 г.). "Очарованный". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 19 апреля 2008 г.. Получено 4 января, 2008.
- ^ Стюарт, Райан (26 ноября 2007 г.). "Очарованный". Премьера. Получено 23 декабря, 2008.[постоянная мертвая ссылка ]
- ^ а б Пуч, Клаудиа (20 ноября 2007 г.). "Дисней Очарованный оправдывает свое название ". USA Today. Получено 4 января, 2008.
- ^ а б Моррис, Уэсли (21 ноября 2007 г.). «Очарованный: родилась кино принцесса». Бостонский глобус. Получено 4 января, 2008.
- ^ а б Срагов, Майкл (21 ноября 2007 г.). "Очарованный и очарование звезды Эми Адамс ". Балтимор Сан. Архивировано из оригинал 2 января 2013 г.. Получено 4 января, 2008.
- ^ Ребекка Мюррей. «Очарованный обзор фильма». About.com. Получено 21 декабря, 2009.
- ^ Шейла Робертс. "Интервью Эми Адамс, Очарованная". MoviesOnline.ca. Архивировано из оригинал 30 декабря 2008 г.. Получено 23 декабря, 2009.
- ^ Ропер, Ричард; Майкл Филлипс (Ноябрь 2007 г.). "Ebert & Roeper: Обзор Очарованный". В фильмах с Эбертом и Ропером. Архивировано из оригинал 25 ноября 2007 г.. Получено 4 января, 2008.
- ^ Ричардс, Олли (2007). "Отзывы: Очарованный". Империя. Получено 4 января, 2008.
- ^ "Время простоя: Очарованный". Время. 23 ноября 2007 г.. Получено 4 января, 2008.
- ^ Брэдшоу, Питер (14 декабря 2007 г.). "Очарованный". Хранитель. Лондон. Получено 4 января, 2008.
- ^ "Список номинаций на премию Оскар". Разнообразие. 22 января 2008 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ Кинг, Сьюзен (17 января 2008 г.). «Гильдия костюмов награждает самых разных дизайнеров». Лос-Анджелес Таймс. Получено 30 января, 2009.
- ^ «Победители и номинанты 13-й премии Critics 'Choice Awards». Ассоциация кинокритиков радиовещания. 7 января 2008 г. Архивировано с оригинал 30 мая 2012 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ "Поиск: Очарованный". Голливудская ассоциация иностранной прессы. Архивировано из оригинал 21 ноября 2008 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ "Номинанты на 9-ю ежегодную премию" Золотой трейлер ". Награды Golden Trailer Awards. Архивировано из оригинал 22 августа 2008 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ «Список номинаций на 51-ю ежегодную премию Грэмми». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинал 4 декабря 2008 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ «Лучший звуковой монтаж в художественном фильме: музыка - мюзикл» (PDF). Звуковые редакторы кинофильмов. Архивировано из оригинал (PDF) 15 июля 2010 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ Торогуд, Том (6 мая 2008 г.). «Номинации на премию MTV Movie Awards». MTV.co.uk. Архивировано из оригинал 1 июня 2008 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ «Очарованный (2007) - Награды». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 января, 2009.
- ^ «Двенадцатая ежегодная награда за спутник 2007 года». Международная Академия Прессы. Архивировано из оригинал 18 июля 2011 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ «34-я ежегодная премия Сатурна». Академия научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов. Архивировано из оригинал 5 февраля 2009 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ «Майли Сайрус повесит десять в роли ведущей» Teen Choice 2008"" (PDF) (Пресс-релиз). Fox Broadcasting Company. 17 июня 2008 г. Архивировано с оригинал (PDF) 5 февраля 2009 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ «Получатели 6-й ежегодной премии VES Awards». Общество визуальных эффектов. Архивировано из оригинал 3 августа 2008 г.. Получено 30 января, 2009.
- ^ Скиретта, Питер (14 марта 2008 г.). «Очарованный наглядный гид». SlashFilm.com. Архивировано из оригинал 7 мая 2008 г.. Получено Двадцать первое марта, 2008.
- ^ а б c d е Барнс, Брукс (25 ноября 2007 г.). «Грань между почтением и пародией». Нью-Йорк Таймс. Получено Двадцать первое марта, 2008.
- ^ Грейзер, Марк (3 февраля 2010 г.). "'Очарованный, чтобы увидеть вторую главу ». Разнообразие. Reed Business Information. Получено 4 февраля, 2010.
- ^ «Эксклюзивное интервью Алана Менкена - Рапунцель, Музыкальная комедия, сериал, Очарованные 2 и Снежная королева». Movies.about.com. 12 января 2011 г. Архивировано с оригинал 20 января 2011 г.. Получено 28 августа, 2011.
- ^ "Эксклюзив: Джеймс Марсден на прыжке". ComingSoon.net. 28 марта 2011 г.. Получено 28 августа, 2011.
- ^ Ямато, Джен (1 июля 2014 г.). «Дисней произносит заклинание Enchanted 2 ′ с помощью писцов« Смурфики »». deadline.com. Получено 2 июля, 2014.
- ^ Кит, Бойрс (6 октября 2016 г.). «Сиквел« Очарованного »Диснея заручился поддержкой режиссера« Лака для волос »Адама Шенкмана (эксклюзив)». Голливудский репортер. Получено 7 октября, 2016.
- ^ а б Шварц, Дана (15 января 2018 г.). «У сиквела Enchanted почти закончен сценарий». Entertainment Weekly. Получено 15 января, 2018.
- ^ Редис, Кристина (7 марта 2018 г.). «Адам Шенкман о« Шаг вперед: высокая вода »и статусе сиквела« Очарованный »». Коллайдер. Получено 30 апреля, 2018.
Как и планировалось прямо сейчас, здесь больше песен и танцев, чем было в первом, и все это оригинальная музыка, и Алан Менкен и Стивен Шварц вернулись, чтобы сделать это.
- ^ «Алан Менкен о новом римейке« Аладдина »,« Русалочки »и сиквеле« Очарованные »». YouTube.
- ^ Стивен Шварц из Enchanted предлагает многообещающую информацию о долгожданном сиквеле Disenchanted
- ^ Шулер, Скайлер (4 марта 2020 г.). «Адам Шенкман направит« Фокус-покус 2 », все еще работающий над сиквелом« Очарованный »». Дисней Инсайдер.
- ^ Шулер, Скайлер (23 марта 2020 г.). "Алан Менкен подтверждает, что вся музыка для экранизации" Русалочки "записана". Дисней Инсайдер.
- ^ Поговорите с Аланом Менкеном (2020)