Кабуки - Kabuki

Эта статья о японском театре. Об американских политических предлогах см. Танец кабуки. Для использования в других целях см. Кабуки (значения).
Не путать с Но.

Производство в июле 1858 г. Шибараку на Ичимура-за театр в Эдо. Триптих гравюра на дереве - автор Утагава Тоёкуни III.
Оноэ Кикугорё VI в качестве Умэ-мару в Сугавара Дэндзю Тенараи Кагами.

Кабуки (歌舞 伎) это классический Японский танцевать -драма. Театр Кабуки известен стилизацией своей драматургии, часто гламурными костюмами, которые носят артисты, и тщательно продуманными. кумадори макияж, который носят некоторые из его исполнителей.

Считается, что Кабуки возник в 1603 году, когда Идзумо-но Окуни сформировал женский танцевальный коллектив для исполнения танцев и легких этюдов в Киото, но превратилась в чисто мужскую театральную форму после того, как женщинам запретили посещать театр кабуки в 1629 году. Эта форма театра была усовершенствована в конце 17-го и середине 18-го веков.

В 2005 году «Театр Кабуки» был провозглашен ЮНЕСКО нематериальным наследием, обладающим выдающейся универсальной ценностью. В 2008 году он был внесен в список Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.[1]

Этимология

Человек кандзи, слева направо, означает петь (歌), танцевать (舞), и навык (伎). Поэтому Кабуки иногда переводят как «искусство пения и танцев». Однако это атэдзи персонажи, не отражающие актуальные этимология. Кандзи «мастерство» обычно относится к исполнителю театра кабуки.

Поскольку считается, что слово «кабуки» происходит от глагола "кабуку", что означает «наклоняться» или «быть необычным», «кабуки» можно интерпретировать как «авангардный» или «причудливый» театр.[2] Выражение "Кабукимоно " (歌舞 伎 者) первоначально относились к тем, кто был причудливо одет. Его часто переводят на английский как «странные вещи» или «сумасшедшие» и относятся к стилю одежды, которую носят банды самураев.

История

1603–1629: Женский кабуки

Самый ранний портрет Идзумо-но Окуни, основатель кабуки (1600-е годы)

История кабуки началась в 1603 году, когда Идзумо-но Окуни, возможно Мико из Идзумо-тайша, начал исполнять с труппой танцовщиц новый стиль танцевальной драмы на импровизированной сцене в сухой постели Камо Река в Киото.[3] Он возник в 17 веке.[4]Япония находилась под контролем Сёгунат Токугава, обеспечивается Токугава Иэясу.[5]

Имя Период Эдо происходит из-за перемещения Токугава режим из своего бывшего дома в Киото в город Эдо, современный Токио. Артистки играли и мужчин, и женщин в юмористических пьесах о повседневной жизни. Стиль сразу стал популярным, и Окуни попросили выступить перед Императорским двором. После такого успеха быстро сформировались конкурирующие труппы, и кабуки родился как ансамблевый танец и драма в исполнении женщин - форма, сильно отличающаяся от его современного воплощения.

Большая часть привлекательности кабуки в эту эпоху была связана с грубыми, наводящими на размышления темами, которые использовались многими труппами; этот призыв был дополнительно усилен тем фактом, что многие исполнители также были вовлечены в секс работа.[2] По этой причине кабуки также называли "遊 女 歌舞 妓"(букв." проститутка кабуки ") в этот период.

Кабуки стал обычным развлечением в кварталах красных фонарей Японии, особенно в Ёсивара,[6] зарегистрированный квартал красных фонарей в Эдо. Широкая популярность кабуки часто означала, что разнообразная толпа представителей разных социальных слоев часто собиралась, чтобы посмотреть представления, - уникальное явление, которое не происходило больше нигде в городе Эдо. Театры Кабуки стали хорошо известны как место, где можно увидеть и быть увиденным с точки зрения моды и стиля, а также как публику - обычно с участием ряда социально-малообеспеченных, но экономически богатых людей. торговцы - обычно использовали перформанс как способ показать модные тенденции.

В качестве формы искусства кабуки также предоставлял изобретательные новые формы развлечения, включая новую музыку, играемую на сямисэн, одежда и мода часто драматичны, известные актеры и рассказы часто отражают текущие события. Выступления обычно продолжались с утра до заката, в окружении чайные предоставление еды, напитков и места для общения. В окрестностях театров кабуки также есть несколько магазинов, торгующих сувенирами кабуки.

Несмотря на свою популярность, постановление сёгунат отрицательно относился к выступлениям кабуки. Толпа на представлении кабуки часто смешивала разные социальные классы, и социальный павлин купцов, которые контролировали большую часть экономики Японии в то время, воспринимался как укоренившееся положение классов самураев, как по внешнему виду, так и часто по богатству. . В попытке подавить популярность кабуки женские кабуки, известные как онна-кабуки, был запрещен в 1629 году за слишком эротический вид.[7] После этого запрета мальчики начали выступать в вакашу -кабуки, который также вскоре был запрещен.[7] Кабуки переключился на взрослых актеров-мужчин, называемых яро-кабуки, в середине 1600-х годов.[8] Однако взрослые актеры-мужчины продолжали играть как женских, так и мужских персонажей, и кабуки сохранил свою популярность, оставаясь ключевым аспектом городского образа жизни периода Эдо.

Хотя кабуки широко исполнялись по всей Японии, Накамура-за, Ичимура-за и Каварадзаки-дза Театры стали самыми известными и популярными театрами кабуки, в которых проходили и до сих пор проводятся одни из самых успешных представлений кабуки.[5]

1629–1673: переход к яро-кабуки

В период с 1628 по 1673 год появилась современная версия актеров кабуки, состоящих исключительно из мужчин, стиль кабуки, известный как яро-кабуки (букв., «молодой человек кабуки»), была создана после запрета для женщин и мальчиков. Актеры-мужчины, известные как "оннагата " (букв. «женская роль») или "Ояма " взял на себя ранее - женщина или вакашу- исполняемые роли. Молодые (подростковые) мужчины по-прежнему предпочитали женские роли из-за их менее явно мужественной внешности и более высокого тона их голоса. Роли мужчин-подростков в кабуки, известном как вакашу, также играли молодые люди, часто выбираемые за их привлекательность; это стало обычной практикой, и вакашу часто представлялись в эротический контекст.[9]

В представлении кабуки акцент все чаще делается на драматургии наряду с танцем. Однако непристойный характер представлений кабуки продолжался: актеры-мужчины также занимались секс-работой с клиентами-мужчинами и женщинами. Зрители часто становились шумными, и время от времени вспыхивали драки, иногда из-за милостей особенно популярного или красивого актера, из-за чего сёгунат сначала запрещал оннагата а потом вакашу роли на короткий промежуток времени; оба запрета были отменены к 1652 году.[10]

1673–1841: Genroku период кабуки

Ониджи Отани III (Накадзо Накамура II) в качестве Эдоби в мае 1794 г. производство Koi Nyōbo Somewake Tazuna
Актеры кабуки Бандо Зенджи и Савамура Йодогоро; 1794 г., пятый месяц Шараку

Вовремя Genroku В период, когда кабуки процветал, структура пьес кабуки формализовалась в структуру, в которой они исполняются сегодня, наряду со многими другими элементами, которые в конечном итоге стали признаны ключевым аспектом традиции кабуки, например, традиционные образы персонажей. Театр Кабуки и нингё дзёрури, сложная форма кукольного театра, позже известная как бунраку, стали тесно связаны друг с другом, взаимно влияя на дальнейшее развитие друг друга.

Знаменитый драматург Чикамацу Монзаэмон, один из первых профессиональных драматургов кабуки, написал за это время несколько влиятельных произведений, хотя это произведение обычно считается его наиболее значительным. Сонезаки Синдзю (Любовные самоубийства в Sonezaki), изначально был написан для бунраку. Как и многие бунраку пьес, он был адаптирован для кабуки, и в конечном итоге стал достаточно популярным, чтобы, по сообщениям, вдохновить множество реальных самоубийств "подражателей", и привело к правительственному запрету на Синдзю моно (пьесы о любовных самоубийствах) 1723 г.

Также во время Genroku период был развитием ми стиль позирования, приписываемый актеру кабуки Итикава Дандзюро I,[11] наряду с развитием маскоподобных кумадори макияж, который используют актеры кабуки в некоторых спектаклях.[12]

В середине 18 века кабуки на какое-то время потерял популярность. бунраку заняв свое место в качестве главной формы сценического развлечения среди низших социальных слоев. Отчасти это произошло из-за появления нескольких квалифицированных бунраку драматургов того времени. Мало что примечательно в дальнейшем развитии кабуки до конца века, когда он снова начал набирать популярность.

1842–1868: Сарувака-тё кабуки

Бруклинский музей - Сцена Кабуки (Диптих) - Хокусу

В 1840-х годах повторяющиеся периоды засуха привела к серии пожаров в Эдо: театры кабуки, традиционно сделанные из дерева, постоянно горели, что вынудило многих переехать. Когда площадь, в которой находился Накамура-дза был полностью разрушен в 1841 г. сёгун отказался разрешить восстановление театра, заявив, что это противоречит правилам пожарной безопасности.[8]

Сёгунат, в основном не одобряющий социализацию и торговлю, которые происходили в театрах кабуки между торговцами, актерами и секс-работниками, воспользовался пожарным кризисом в следующем году, вынудив Накамура-за, Ичимура-за и Каварадзаки-дза за черту города и в Асакуса, северный пригород Эдо. Актеры, рабочие сцены и другие лица, связанные с представлениями, также были вынуждены переехать вместо того, чтобы лишиться средств к существованию; Несмотря на то, что все, кто участвовал в представлении кабуки, и многие люди из окрестностей переехали на новое место расположения театров, неудобство расстояния привело к сокращению посещаемости.[5] Эти факторы, наряду со строгими правилами, загнали большую часть кабуки в «подполье» в Эдо, где выступления менялись местами, чтобы избежать вмешательства властей.

Новое место расположения театров было названо Сарувака-тё, или же Сарувака-мати; последние тридцать лет Токугава правило сёгуната часто упоминается как "Сарувака-мати период », и хорошо известен тем, что произвел одни из самых преувеличенных кабуки в истории Японии.[5]

Сарувака-мати стал новым театральным районом для Накамура-за, Ичимура-за и Каварадзаки-дза театры. Район располагался на главной улице г. Асакуса, который пролегал посреди небольшого города. Улица была переименована в честь Сарувака Канзабуро, инициировавший Эдо кабуки в Накамура-дза в 1624 г.[5]

Европейские художники начали замечать японские театральные представления и произведения искусства, и многие художники, такие как Клод Моне, были вдохновлены японскими гравюрами на дереве. Этот западный интерес побудил японских художников усилить изображение повседневной жизни, включая изображение театров, публичных домов, главных улиц и так далее. Один художник, Утагава Хиросигэ, выпустила серию отпечатков на основе Сарувака от Сарувака-мати период в Асакуса.[5]

Несмотря на возрождение кабуки в другом месте, этот переезд уменьшил самые богатые традиции традиции в отношении костюмов, макияжа и сюжетных линий. Итикава Кодандзи IV считается одним из самых активных и успешных актеров в Сарувака-мати период. Он казался непривлекательным, но в основном исполнял купитьō, или танцы, в драмах, написанных Каватаке Мокуами, который также писал во время Эпоха Мэйдзи следовать.[5] Каватаке Мокуами обычно писал пьесы, изображающие обычную жизнь людей Эдо. Он представил сичиго-чо (семь и пять слогов) диалоги и музыка, например Киемото.[5] Его выступления кабуки стали довольно популярными после того, как Сарувака-мати период закончился, и театр вернулся в Эдо; многие его произведения исполняются до сих пор.

В 1868 г. Токугава прекратил свое существование, с восстановление Императора. Император Мэйдзи был восстановлен к власти и перемещен из Киото в новую столицу Эдо, или Токио, начиная с Мэйдзи период.[8] Кабуки снова вернулся в райские уголки Эдо. Мэйдзи Период становился все более радикальным по мере появления современных стилей пьес и постановок кабуки. Драматурги экспериментировали с внедрением новых жанры к кабуки и представил повороты традиционных историй.

Пост-Мэйдзи период кабуки

Ноябрь 1895 г. Шибараку в Токио Кабукиза театр

Начиная с 1868 года, огромные культурные изменения, такие как падение Токугава сёгунат, ликвидация самурай класс и открытие Японии для Запада помогли возродить кабуки. И актеры, и драматурги стремились улучшить репутацию кабуки перед лицом нового иностранного влияния и среди высших слоев общества, частично за счет адаптации традиционных стилей к современным вкусам. Эта попытка увенчалась успехом: 21 апреля 1887 года император спонсировал представление кабуки.[13]

После Вторая Мировая Война оккупационные силы на короткое время запретили кабуки, который с 1931 года составлял прочную базу поддержки военных усилий Японии;[14] однако к 1947 году запрет был отменен.[15]

Послевоенное и современное Кабуки

Период оккупации, последовавший за Второй мировой войной, стал для кабуки трудным временем; Помимо физического воздействия и разрушений, нанесенных войной стране, некоторые философские школы предпочли отвергнуть как стили, так и формы искусства довоенной Японии, в том числе кабуки.[16] Директор Тэцудзи Такечипопулярное и новаторское производство классики кабуки в это время вызвало новый интерес к кабуки в Кансай область, край.[17] Из многих популярных молодых звезд, выступавших с Такечи Кабуки, Накамура Ганджиро III (р. 1931 г.) был ведущей фигурой, сначала известной как Накамура Сенджаку прежде чем взять свое нынешнее имя. Это был период кабуки в Осака который стал известен как "Эпоха Senjaku"в его честь.[17]

Сегодня кабуки - самый популярный из традиционных стилей японской драмы, звездные актеры которого часто появляются на телевидении или в кино.[18] Хорошо известный оннагата актер Bandō Tamasabur V появилась в нескольких пьесах и фильмах, не относящихся к кабуки, часто в роли женщины.

Кабуки также появляется в произведениях Японская популярная культура Такие как аниме. Помимо нескольких крупных театров в Токио и Киото, в Осаке и в сельской местности есть много небольших театров.[19] Осика Кабуки (大 鹿 歌舞 伎) труппа, базирующаяся в Ōshika, Нагано Префектура - один из примеров.[20]

Некоторые местные труппы кабуки сегодня используют актеров-женщин в оннагата роли. В Итикава Сёдзё Кабуки Гекиданполностью женская труппа, дебютировавшая в 1953 году и получившая признание, хотя большинство трупп кабуки остались полностью мужскими.[21]

Введение направляющих для наушников в 1975 г.,[22] включая английскую версию 1982 г.,[22] помог расширить привлекательность этой формы искусства. В результате в 1991 г. Кабуки-за, один из самых известных в Токио театров кабуки, начал круглогодичные представления[22] а в 2005 году начал продавать фильмы кабуки.[23] Труппы Кабуки регулярно гастролируют по Азии,[24] Европа[25] и Америка,[26] и было несколько постановок западных пьес на тему кабуки, таких как пьесы Шекспир. Западные драматурги и писатели также экспериментировали с темами кабуки, примером чего является Джеральд Визенор с Хиросима Буги (2004). Писатель Юкио Мисима стал пионером и популяризировал использование кабуки в современных условиях и возродил другие традиционные искусства, такие как Но, адаптируя их к современным условиям. Были даже созданы труппы кабуки за пределами Японии. Например, в Австралии За Кабуки труппа в Австралийский национальный университет с 1976 года каждый год ставит драму кабуки,[27] самое продолжительное регулярное представление кабуки за пределами Японии.[28]

В ноябре 2002 г. была установлена ​​статуя в честь основателя кабуки, Идзумо-но Окуни и в ознаменование 400-летия существования кабуки.[29] По диагонали напротив Минами-дза,[30] последний оставшийся театр кабуки в Киото,[30] он стоит на восточном конце моста (Шидзё Тхаши)[30] пересекая Камо Река в Киото.

Кабуки был написан на Списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в 2005 году.[31][32]

Супер Кабуки

По-прежнему сохраняя большинство исторических практик Кабуки, Итикава Эно u (市 川 猿 翁)[33] стремилась расширить свою привлекательность, создав новый жанр постановок Кабуки под названием «Супер Кабуки» (ス ー パ ー 歌舞 伎). С Ямото Такеру (ヤ マ ト タ ケ ル) как первая постановка Супер Кабуки, премьера которой состоялась в 1986 году, ремейки традиционных пьес и новые современные произведения были представлены в местных театрах по всей стране, включая постановки на основе аниме, такие как Наруто или же Один кусочек с 2014 года.

Super Kabuki вызвал споры среди японского населения относительно степени модификации традиционной формы искусства.[34] Некоторые говорят, что он потерял свою 400-летнюю историю, в то время как другие считают, что адаптации необходимы для современной актуальности. Тем не менее, после включения более передовых технологий в новые декорации, костюмы и освещение, Super Kabuki вернул интерес молодежи.

Элементы

Сценический дизайн

Шибай Укиэ («Сцена из спектакля») Масанобу Окумура (1686–1764), изображая Эдо Ичимура-за театр в начале 1740-х гг.

На сцене кабуки есть проекция, называемая Ханамичи (花道) (букв. «цветочная дорожка»), проход, который простирается в аудиторию и по которой совершаются впечатляющие входы и выходы. Окуни также выступал на Ханамичи сцена со своим антуражем. Сцена используется не только как проход или путь к главной сцене и обратно, но на сцене также разыгрываются важные сцены.

Сцены и театры Кабуки неуклонно становились более технологически сложными, а в 18 веке были введены такие инновации, как вращающиеся сцены и люки. Движущей силой было желание проявить одну частую тему театра кабуки - внезапное драматическое открытие или трансформацию.[35] Эти нововведения используются в ряде сценических приемов, в том числе в быстром появлении и исчезновении актеров. Период, термин Керен (外 連), часто переводится как Играя в галерею, иногда используется как универсальное средство для этих уловок. В Ханамичи, а также несколько нововведений, в том числе вращающийся этап, сери и чунори все внесли свой вклад в кабуки. В Ханамичи создает глубину и оба сери и чунори обеспечить вертикальный размер.

Мавари-бутай (оборотный этап), разработанный в Kyōhō эпоха (1716–1735). Первоначально этот трюк выполнялся путем толкания на сцене круглой колесной платформы. Позже в сцену была встроена круглая платформа с колесами под ней для облегчения движения. В куратен («затемненное вращение») заключается в уменьшении сценического света во время этого перехода. Чаще свет оставляют включенным на Акатен («светящееся вращение»), иногда одновременно выполняя переходы сцен для драматического эффекта. Эта сцена была впервые построена в Японии в начале восемнадцатого века.

Сери относится к сценическим «ловушкам», которые обычно использовались в кабуки с середины 18 века. Эти ловушки поднимают и опускают актеров или декорации на сцену. Серидаши или же серия относится к ловушке (ловушкам), движущейся вверх, и серисаж или же сериороши к ловушкам нисходящим. Этот прием часто используется для снятия всей сцены сразу.

Чунори: Кунитаро Савамура II как Кицунэ Таданобу (слева) пролетая над сценой осенью 1847 г. Ёсицунэ Сенбон Закура
Традиционная полосатая черно-красно-зеленая штора, на Мисоно-за в Нагоя

Чунори (верховая езда в воздухе) - это техника, появившаяся в середине XIX века, с помощью которой костюм актера прикрепляется к тросам, и его заставляют «летать» над сценой или некоторыми частями зала. Это похоже на трюк с проволокой в ​​мюзикле. Питер Пэн, в котором Питер взмывает в воздух. Это по-прежнему один из самых популярных Керен (визуальные трюки) в кабуки сегодня; основные театры кабуки, такие как Национальный театр, Кабукиза и Минамиза, все оснащены чунори установки.[36]

Иногда в середине сцены меняют обстановку, когда актеры остаются на сцене, а занавес остается открытым. Иногда это достигается с помощью Хики Догу, или «этап небольшой вагонетки». Эта техника возникла в начале 18 века, когда декорации или актеры перемещались на сцену или за ее пределы на колесной платформе. Также распространены рабочие сцены, спешащие на сцену, добавляя и убирая реквизит, фоны и другие декорации; эти Куроко (黒 子) всегда одеты полностью в черное и традиционно считаются невидимыми. Рабочие сцены также помогают во множестве быстрых смен костюмов, известных как Хаягавари («техника быстрой смены»). Когда истинная природа персонажа раскрывается внезапно, приемы хикинуки и буккаэри часто используются. Это включает в себя наложение одного костюма на другой, а рабочий сцены снимает верхний на глазах у публики.

Занавес, закрывающий сцену перед выступлением и во время перерывов, выполнен в традиционных цветах - черном, красном и зеленом в различном порядке или в белом вместо зеленых вертикальных полос. Занавес состоит из одной части и вручную отводится на одну сторону.

Дополнительная внешняя завеса называется Дончо не был введен до эпохи Мэйдзи после введения западного влияния. Они имеют более витиеватый вид и сотканы. Они изображают время года, в которое проводится представление, и часто разрабатываются известными Нихонга художники.[37]

Появления

Поскольку феодальные законы в Японии 17 века запрещали копировать внешний вид самураев или знати, а также использовать роскошные ткани, костюмы кабуки были новаторским дизайном для широкой публики, даже задавая тенденции, которые все еще существуют сегодня.

Хотя самые ранние костюмы Кабуки не сохранились, отдельные отоко и оннагата Сегодня костюмы Кабуки изготавливаются на основе письменных документов, называемых укиё-э и в сотрудничестве с теми, чьи семьи были в индустрии Кабуки в течение нескольких поколений.[38] Кимоно, которые актеры надевают для своих костюмов, обычно бывают ярких цветов и многослойны. Чтобы соответствовать японским стандартам красоты того времени, отокос и оннагатас оба носят хакамы, которые представляют собой брюки со складками и набивки в области живота для создания туловища прямоугольной формы.

Кабуки макияж, мириться обеспечивает элемент стиля, легко узнаваемый даже тем, кто не знаком с этим видом искусства. Рисовый порошок используется для создания белого Oshiroi база для характерного сценического макияжа, и кумадори усиливает или преувеличивает черты лица для создания драматических животное или же сверхъестественное маски. Цвет кумадори является выражением характера персонажа: красные линии используются для обозначения страсти, героизма, праведности и других положительных качеств; синий или черный, подлость, ревность и другие отрицательные черты; зеленый - сверхъестественное; а пурпурный - благородство.[12]

Еще одна особенность костюмов Кабуки - это Кацура, или парик.[38] У каждого актера своя кацура для каждой роли и медная основа, которая идеально подходит для его головы. В большинстве случаев настоящие человеческие волосы пришиваются вручную к шелковой ткани, но для некоторых типов кацур требуются другие импортные материалы, такие как шерсть яка или конский волос.

Спектакль

Три основных категории игры кабуки: дзидаймоно (時代 物, исторический, или предварительноПериод Сэнгоку рассказы), севамоно (世 話 物, одомашненный, или рассказы пост-Сэнгоку) и Shosagoto (所作 事, танцевальные пьесы).[39]

Дзидаймоно, или исторические пьесы, происходят в контексте основных событий японской истории. Строгие законы о цензуре в период Эдо запрещали репрезентацию современных событий и, в частности, запрещали критиковать сёгунат или выставлять его в плохом свете, хотя их исполнение сильно варьировалось с годами. Многие шоу были установлены в контексте Генпэйская война 1180-х гг. Нанбоку-чо Войны 1330-х годов или другие исторические события. Разочаровывая цензоров, многие шоу использовали эти исторические условия как метафоры для современных событий. Канадехон Чушингура, одна из самых известных пьес в репертуаре кабуки, служит прекрасным примером; он якобы установлен в 1330-х годах, хотя на самом деле он изображает современное (18 век) дело мести 47 Рунин.

Производство в марте 1849 г. Чушингура в театре Эдо Накамура-за

В отличие от дзидаймоно которые в основном ориентированы на класс самураев, севамоно ориентированы прежде всего на простолюдинов, а именно горожане и крестьяне. Часто называемые "домашними пьесами" на английском языке, севамоно в основном связаны с темами семейной драмы и романтики. Некоторые из самых известных севамоно являются люблю самоубийство пьесы по произведениям бунраку драматург Чикамацу; они сосредоточены на романтических парах, которые не могут быть вместе в жизни из-за различных обстоятельств и поэтому вместо этого решают остаться вместе после смерти. Многие, если не большинство севамоно содержат важные элементы этой темы социального давления и ограничений.

Шосагото В произведениях делается упор на танец, который может исполняться с диалогом или без него, где танец может использоваться для передачи эмоций, характера и сюжета.[40] В таких произведениях иногда могут использоваться техники быстрой смены костюмов. Известные примеры включают Мусуме Додзёдзи и Ренджиши. Нагаута музыканты могут сидеть рядами на ступенях позади танцоров.[41]

Важные элементы кабуки включают ми (見得), в которой актер принимает живописную позу для определения своего персонажа.[35] На данный момент его название дома (яго, 屋 号) иногда слышится громкий крик (Kakegoe, 掛 け 声) от опытного члена аудитории, служащего как для выражения, так и для повышения оценки публикой достижений актера. Еще больший комплимент можно сделать, выкрикнув имя отца актера.

Главный актер должен передать самые разные эмоции между упавшим, пьяным человеком и кем-то, кто на самом деле совсем другой, поскольку он всего лишь симулирует свою слабость, например, в персонаже Юраносукэ в Чушингура. Это называется хара-гей или «живота», что означает, что он должен действовать изнутри, чтобы менять персонажей. Это технически сложно исполнять, и нужно много времени, чтобы научиться этому, но, когда они овладевают мастерством, аудитория берет на себя эмоции актера.

Эмоции также выражаются в цветах костюмов - ключевом элементе кабуки. Яркие и яркие цвета могут передавать глупые или радостные эмоции, в то время как суровые или приглушенные цвета передают серьезность и сосредоточенность.

Структура игры и стиль исполнения

Кабуки, как и другие формы драмы, традиционно исполняемые в Японии - а иногда и все еще - исполняются в программах на целый день, при этом одна пьеса состоит из нескольких действий, охватывающих весь день. Однако эти пьесы - особенно севамоно - обычно чередовались с актами из других пьес для создания программы на целый день, поскольку отдельные акты в пьесе кабуки обычно функционировали как самостоятельные выступления сами по себе. Севамоно пьесы, напротив, обычно не чередовались с действиями из других пьес, и на самом деле на их исполнение уходит целый день.

Структура выступления на целый день во многом основывалась на соглашениях обоих бунраку и театр Но. Главным из них была концепция дзё-ха-кю (序 破 急), соглашение о ритме в театре, согласно которому действие пьесы должно начинаться медленно, ускоряться и быстро заканчиваться. Концепция, подробно разработанная драматургом Но. Zeami, определяет не только действия актеров, но и структуру спектакля, а также структуру сцен и спектаклей в рамках однодневной программы.

Почти каждый полнометражный спектакль занимает пять актов. Первый соответствует Джо, благоприятное и медленное начало, знакомящее зрителей с персонажами и сюжетом. Следующие три акта соответствуют ха, где события ускоряются, кульминацией почти всегда становится драма или трагедия в третьем акте и, возможно, битва во втором или четвертом актах. Заключительный акт, соответствующий кю, почти всегда краткая, дающая быстрое и удовлетворительное заключение.[42]

Сентябрь 1824 г. Хайке Нього-га-шима в Кадо-за театр в Осаке

Хотя многие пьесы были написаны исключительно для кабуки, многие другие были взяты из Джурури пьес, пьес Но, фольклора или других исполнительских традиций, таких как устная традиция Сказка о Хайке. Пока Джурури пьесы, как правило, имеют серьезные, эмоционально драматические и организованные сюжеты; пьесы, написанные специально для кабуки, обычно имеют более свободные, более юмористические сюжеты.[43]

Одно важное различие между Jōruri а кабуки - это разница в фокусе повествования; в то время как Джурури фокусируется на истории и на певце, который ее декламирует, в кабуки больше внимания уделяется самим актерам. А Джурури В пьесе можно жертвовать деталями декораций, кукол или действий в пользу певца, в то время как кабуки, как известно, жертвует драматизмом и даже сюжетом, чтобы подчеркнуть таланты актера. В кабуки не было ничего необычного в том, чтобы вставлять или удалять отдельные сцены из дневного расписания, чтобы угодить отдельному актеру - либо сцены, которыми он прославился, либо с его участием, вставлялись в программу без учета непрерывности сюжета.[43] Некоторые пьесы также исполнялись необычно, поскольку требовали от актера владения рядом инструментов, которые можно было бы играть вживую на сцене, - навыком, которым обладали немногие актеры.[44]

Традиции Кабуки в Эдо и регион Киото-Осака (Камигата) различались; на протяжении всего периода Эдо Кабуки Эдо отличался своей экстравагантностью, как во внешнем виде актеров, так и в их костюмах, сценических трюках и смелости. ми позы. В отличие, Камигата Кабуки сосредоточился на естественных и реалистичных стилях игры. Лишь к концу периода Эдо эти два стиля начали в значительной степени сливаться.[45] До этого актерам из разных регионов часто не удавалось скорректировать свой стиль игры во время выступления в другом месте, что приводило к неудачным гастролям за пределами их обычного региона выступления.

Известные пьесы

Хотя сегодня известно много известных пьес, многие из самых известных были написаны в середине периода Эдо и изначально были написаны для бунраку театр.

  • Канадехон Чушингура (Казначейство верных слуг) - это известная история о сорока семи Рунин во главе с Оиси Кураносукэ, которые мстят врагу перед совершением самоубийство после смерти своего господина, Господь Такуминоками из Асано клан.[46] Эта история является одной из самых популярных традиционных сказок в Японии и основана на известном эпизоде ​​из японской истории 18 века.
  • Ёсицунэ Сенбон Закура (Ёсицунэ и тысяча вишневых деревьев) следует Минамото-но Ёсицунэ как он убегает от агентов своего брата Ёритомо. Три Тайра генералы убиты в Genpei Война занимает видное место, поскольку их смерть гарантирует полное прекращение войны и наступление мира, как и кицунэ названный Генкуро.[47]
  • Сугавара Дэндзю Тенараи Кагами (Сугавара и секреты каллиграфии) основан на жизни известного ученого Сугавара-но Митизане (845–903), который был изгнан из Киото и после своей смерти вызывает ряд бедствий в столице. Затем он обожествляется, как Тенджин, ками («божественный дух») учености, и ему поклонялись, чтобы умилостивить его гневный дух.[46]

Актеры

Шумей (襲 名) церемония Итикава Эньо II, Итикава Энносукэ IV и Итикава Тюша IX на Мисоно-за в Нагоя (Март 2013 г.)

У каждого актера кабуки есть сценическое имя, которое отличается от имени, с которым они родились. Эти сценические имена, чаще всего имена отца, деда или учителя актера, передаются из поколения в поколение актерской родословной и имеют большую честь и важность. Многие имена связаны с определенными ролями или стилями игры, и новый обладатель каждого имени должен оправдать эти ожидания; почти создается ощущение, что актер не только берет имя, но и воплощает в себе дух, стиль или умение каждого актера, ранее носившего это имя. Многие актеры за свою карьеру поменяют как минимум три имени.

Шумей (襲 名) (букв., преемственность имен) - великие церемонии именования, проводимые в театрах кабуки на глазах у публики. Чаще всего в одной церемонии участвует несколько актеров, берущих новые сценические имена. Их участие в Шумей представляет их переход в новую главу их исполнительской карьеры.

Актеры Кабуки обычно являются частью актерской школы или связаны с определенным театром.

Основные действующие театры

Внешний вид Кабуки-за в Токио
Интерьер Минами-дза в Киото

Смотрите также

Примечания

  1. ^ https://ich.unesco.org/en/RL/kabuki-theatre-00163
  2. ^ а б «Кабуки» у Фредерика, Луи (2002). Японская энциклопедия. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  3. ^ "Окуни | Танцовщица Кабуки". Энциклопедия Британника. Получено 5 мая 2019.
  4. ^ Хаар 1971, п. 83
  5. ^ а б c d е ж грамм час Масато 2007
  6. ^ Флинн, Патрисия. "Видения людей: влияние японской гравюры укиё-э на французское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века". Институт учителей Йель-Нью-Хейвен. Получено 9 апреля 2015.
  7. ^ а б Ломбард, Фрэнк Алансон (1928). Краткая история японской драмы. Лондон: Джордж Аллен и Анвин ЛТД. С. 287–295. ISBN  978-1-138-91983-9.
  8. ^ а б c Эрнст 1956, стр. 10–12
  9. ^ Леупп 1997, стр. 91–92
  10. ^ Леупп 1997, п. 92
  11. ^ "Mie ". Kabuki Jiten. Проверено 9 февраля 2007 года.
  12. ^ а б Кинкейд, Зои (1925). Кабуки: популярная сцена Японии. Лондон: MacMillan and Co., стр. 21–22.
  13. ^ Сюрия, Асагоро. Хронология Кабуки 19 века на Kabuki21.com (Проверено 18 декабря 2006 г.)
  14. ^ Брэндон 2009
  15. ^ Takemae, Eiji (2002) [1983]. Союзная оккупация Японии. Роберт Рикеттс и Себастьян Суонн (переводчики и переводчики). Нью-Йорк и Лондон: Континуум. стр.390–391. ISBN  0-8264-6247-2.
  16. ^ Коминц, Лоуренс (1997). Звезды, создавшие Кабуки; Их жизни, любовь и наследие. Токио, Нью-Йорк, Лондон: Kodansha International. п. 232. ISBN  4-7700-1868-1.
  17. ^ а б Тойта, Ясудзи (1970). «Зеншин-за Инновации». Кабуки: популярный театр. Исполнительское искусство Японии: II. Дон Кенни (пер.). Нью-Йорк и Токио: Уокер / Уэтерхилл. п.213. ISBN  0-8027-2424-8.
  18. ^ Сюрия, Асагоро. Современные актеры на Kabuki21.com. (Проверено 18 декабря 2006 г.)
  19. ^ "Театры Кабуки". Kabuki21.com. 31 декабря 2013 г.. Получено 25 июля 2014.
  20. ^ «Осика Кабуки». Получено 22 февраля 2007.
  21. ^ Эдельсон, Лорен. Игра для мажоров и несовершеннолетних: Кабуки девушек Итикава на послевоенной сцене. In: Leiter, Samuel (ed). Rising from the Flames: The Rebirth of Theater in Occupied Japan, 1945–1952. Rowman & Littlefield, 2009. pp. 75–85.
  22. ^ а б c Martin, Alex, "Kabuki going strong, 400 years on ", Japan Times, 28 December 2010, p. 3,
  23. ^ Martin, Alex, "Kabuki going strong, 400 years on ", Japan Times, 28 December 2010, p. 3, retrieved on 29 December 2010.
  24. ^ "Kabuki Tours in Asia". Kabuki21.com. Получено 25 июля 2014.
  25. ^ "Kabuki Tours in Europe". Kabuki21.com. Получено 25 июля 2014.
  26. ^ "Kabuki Tours in North And South America". Kabuki21.com. Получено 25 июля 2014.
  27. ^ Za Kabuki Troupe, "Za Kabuki 2012: Who We Are." Last modified 2012. Accessed 28 April 2013. https://sites.google.com/site/zakabuki2010/who-we-are
  28. ^ Negishi, K, and M Tomoeda. "ANU Za Kabuki." Monsoon, 2010, 26.
  29. ^ Sign (in English) for Izumo no Okuni's statue in Kyoto
  30. ^ а б c Lonely Planet Kyoto, 2012, page 169
  31. ^ "2001~2100". Kabuki21.com. Получено 25 июля 2014.
  32. ^ «Сектор культуры ЮНЕСКО - Нематериальное наследие - Конвенция 2003 г.». Unesco.org. Получено 25 июля 2014.
  33. ^ "市川猿翁 2 | 歌舞伎俳優名鑑 現在の俳優篇" (на японском языке). Получено 19 октября 2020.
  34. ^ "ワンピース・NARUTO・初音ミク 現代の歌舞伎は「超歌舞伎」へ". ワゴコロ (на японском языке). Получено 19 октября 2020.
  35. ^ а б Scott 1955, стр. 55–56
  36. ^ Ukon Ichikawa as Genkurō Kitsune flying over audience В архиве 10 января 2010 г. Wayback Machine in the July 2005 National Theatre production of Ёсицунэ Сенбон Закура.
  37. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 8 декабря 2015 г.. Получено 27 ноября 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  38. ^ а б Macintosh, Fiona (30 July 2015), "dance reception", Оксфордская исследовательская энциклопедия классиков, Издательство Оксфордского университета, Дои:10.1093/acrefore/9780199381135.013.7006, ISBN  978-0-19-938113-5, получено 19 октября 2020
  39. ^ «Кабуки« MIT Global Shakespeares ». Получено 8 апреля 2015.
  40. ^ Pronko, Leonard C. (12 February 2015). Samuel L. Leiter (ed.). A Kabuki Reader: History and Performance: History and Performance. п. 248. ISBN  9781315706832.
  41. ^ Leiter, Samuel L. (16 January 2006). Исторический словарь японского традиционного театра. п. 115. ISBN  9780810865143.
  42. ^ Quinn, Shelley Fenno. "How to write a Noh play—Zeami's Sandō. Monumenta Nipponica, vol 48, issue 1 (Spring 1993). pp53–88.
  43. ^ а б Toita, Yasuji (1970). Kabuki: The Popular Theater. Нью-Йорк: Уэзерхилл. pp 6–8.
  44. ^ Photographic Kabuki Kaleidoscope, I. Somegoro and K. Rinko, 2017. Shogakukan.
  45. ^ Thornbury, Barbara E. "Sukeroku's Double Identity: The Dramatic Structure of Edo Kabuki". Японоведение 6 (1982). Анн-Арбор: Центр японоведов, Мичиганский университет. 13
  46. ^ а б Miyake, Shutarō (1971). "Kabuki Drama". Tokyo: Japan Travel Bureau.
  47. ^ Jones, Stanleigh H. Jr. (trans.)(1993). "Yoshitsune and the Thousand Cherry Trees." Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка