Театр Японии - Theatre of Japan

Но - один из четырех основных типов японского театра.

Традиционный японский театр включает в себя кабуки, нет (и его шуточное сопровождение, кёгэн ) и кукольный театр, бунраку.

Традиционные формы театра

Но и кёгэн

Традиции театра Но и кёгэн являются одними из старейших непрерывных театральных традиций в мире. Самый ранний из существующих Kyogen скрипты датируются 15 веком. Но была духовной драмой, сочетающей в себе символизм буддизма и синтоизма и сосредоточенной на сказках с мифическим значением. Кёгэн, его комический партнер, служил связующим звеном между теологическими темами пьесы Но и пешеходным миром с помощью театрального фарса и фарса. Театр Но обычно исполнялся для элитного аристократического сословия, но были случаи, когда Но также исполнялось для простой публики. Пьесы Но и Кёгэн исполнялись вместе в девяти сериях, чередующихся между двумя стилями, с короткими пьесами Кёген, выступавшими в качестве перерывов между продолжительными Но. И мужчинам, и женщинам разрешалось исполнять Кёгэн до 1430 года.

Кабуки

Кабуки сочетает в себе музыку, драму и танец. В нем используются дикие костюмы и интенсивная хореография. До 1680-х годов в боях на мечах использовали настоящие мечи. Кабуки вырос из противостояния солидным традициям театра Но - драматурги хотели шокировать публику более живыми и своевременными историями. По традиции, кабуки впервые исполнил Окунис в 1603 году. Однако, как и Но, Кабуки также стал стилизованным, упорядоченным видом искусства и до сих пор исполняется в той же манере.

Бунраку

Бунраку возник в 16 веке. Марионетки и бунраку использовались в японском театре еще в пьесах Но. средневековый записи также подтверждают использование марионеток в пьесах но. Куклы были от 3 до 4 футов в высоту (от 0,91 до 1,52 м), и куклами манипулировали кукловоды на виду у публики. Кукольники, управляющие ногами и руками марионеток, одеты полностью в черное, а главный кукловод, напротив, носит красочный костюм. Музыка и пение являются популярным условием бунраку, и сямисэн игрок обычно считается лидером производства. В сямисэн у игрока также самые короткие волосы.

Бугаку

Бугаку (начавшийся в VII веке) - это японский традиционный танец, который исполнялся для избранной элиты, в основном при японском императорском дворе, на протяжении более чем 1200 лет. Таким образом, он был известен только знати, хотя после Второй мировой войны танец был открыт для публики и даже гастролировал по всему миру в 1959 году. Танец отмечен медленными, точными и царственными движениями. Танцоры носят замысловатые традиционные буддийские костюмы, в которые обычно входят не менее красивые маски. Музыка и танец часто повторяются несколько раз. Он выполняется на квадратной платформе, обычно 6 на 6 ярдов.

Современный театр

Современная японская драма начала 20 века, 1900-х годов, состояла из Shingeki (экспериментальный театр в западном стиле), в котором использовались натуралистическая актерская игра и современные темы в отличие от стилизованных условностей кабуки и но. Хогетсу Шимамура и Каору Осанай были двумя фигурами, оказавшими влияние на развитие шингеки.

В послевоенный период произошел феноменальный рост творческих новых драматических произведений, которые представили свежие эстетические концепции, которые произвели революцию в ортодоксальном современном театре. Бросая вызов реалистичной психологической драме, сфокусированной на «трагическом историческом прогрессе» шингеки западного происхождения, молодые драматурги нарушили такие общепринятые принципы, как обычное сценическое пространство, разместив свои действия в палатках, на улицах и открытых площадках по всему Токио.

Сюжеты становились все более сложными, с игровыми последовательностями, быстро перемещающимися вперед и назад во времени и смешивающими реальность с фантазией. Драматическая структура была фрагментирована, с акцентом на исполнителя, который часто использовал различные маски, чтобы отразить разные персонажи.

Драматурги вернулись к обычным сценическим устройствам, усовершенствованным в стиле но и кабуки, чтобы воплотить свои идеи, например, наняв рассказчика, который также мог использовать английский язык для международной аудитории. Основными драматургами 80-х гг. Кара Джуро, Симидзу Кунио, и Бецуяку Минору, все тесно связано с конкретными компании. Напротив, отчаянно независимые Мурай Шимако который получил награды во всем мире за свои многочисленные работы, посвященные Бомбардировка Хиросимы, ставил спектакли всего с одной-двумя актрисами. В 1980-х годах японцы сценическое искусство превратились в более утонченный в более изощренный и сложный формат, чем ранние послевоенные эксперименты, но им не хватало смелого критического духа. В этот период женщины начали руководить своими собственными театральными труппами, такими как Кишида Рио, Кисараги Кохару, Нагай Ай, и Ватанабэ Эрико[1][2].

Тадаши Сузуки разработали уникальную методику обучения исполнителей, интегрировавшую авангард концепции с использованием классических техник но и кабуки, подход, который стал главной творческой силой в японском и международном театре в 1980-х годах. Еще одно весьма оригинальное слияние востока и запада произошло в вдохновленной постановке Настасья, адаптирован из Достоевского Идиот, в котором Бандо Тамасабуро, знаменитый Кабуки оннагата (подражатель женского пола), исполнила роли и принца, и его невесты.

Sho-Gekijo

1980-е годы также способствовали созданию сё-гекиджо, буквально маленький театр. Обычно это означало, что любительские театральные труппы ставили пьесы, предназначенные для всеобщего обозрения - не обязательно столь значимые по своей природе, как просто развлекательные. Некоторые из наиболее философских драматургов и режиссеров того времени Нода Хидеки и Сёдзи Кокам.

Популярные театральные труппы сё-гекиджо включают Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Токио Саншайн Бойз, и Халахоло Шангрила.

В последнее время появилось новое поколение художников Sho-Gekijo, которых называют «поколением потерянного десятилетия» или «поколением 2000-х». Основными художниками этого поколения являются: Тошики Окада, Широ Маэда, Куро Танино, Дайсуке Миура, Томохиро Маэкава и другие.[3][4]

Западные пьесы в Японии

Многие классики западного канона от Древнегреческий театр, Уильям Шекспир, Федор Достоевский к Сэмюэл Беккет исполняются сегодня в Токио. Ежегодно проводится большое количество спектаклей, возможно, до 3000, что делает Токио одним из ведущих театральных центров мира.

Открытие реплики Театр Глобус был отмечен импортом целой британской труппы для постановки всех исторических пьес Шекспира, в то время как другие токийские театры поставили другие пьесы Шекспира, включая различные новые интерпретации Гамлет и Король Лир. Театр Глобус, расположенный в Син-Окубо в Токио, сейчас принадлежит в основном Johnny's Entertainment и продвижение поп-идолы в актерской сфере.

Юкио Нинагава - всемирно известный японский режиссер и драматург, который часто обращается к элементам Шекспира в поисках вдохновения. В 1995 году он исполнил «Shakespeare Tenpo 12Nen», интерпретацию бешено популярного британского театра. Шекспир сжатый: все пьесы Шекспира за два часа. Известные актеры, такие как Нацуки Мари и Карава Тошиаки были вовлечены.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Анан, Нобуко (2016). Современный японский женский театр и изобразительное искусство. Лондон: Palgrave Macmillan UK. Дои:10.1057/9781137372987. ISBN  9781349557066.
  2. ^ Анан, Нобуко (2017) Театр Кишида-Рио: к переосмыслению «дома» для женщин в Азии. Женщины в азиатском перформансе: эстетика и политика, под редакцией Арьи Мадхавана. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. 110-123.
  3. ^ Факты о Японии: Японский театр
  4. ^ Учино, Тадаши (2009). Горнильные тела: послевоенное японское представление от Брехта до нового тысячелетия. Лондон: Книги Чайки. ISBN  9781905422722. OCLC  468966186.

внешние ссылки