Театральные ограничения - Theatrical constraints
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Театральные ограничения различные правила вкуса или закона, которые регулируют производство, постановку и содержание театральные постановки в театр. Будь то навязанное извне, в силу монополия франшизы или цензура законы или добровольно навязанные актерами, директора, или же производители эти ограничения заставили творческие умы театра решать проблемы работы с ними и вокруг них.
В Классические единства, требующий «единства» «времени, места и предмета», является наиболее известным из всех театральных ограничений. Впервые он был применен в Италии в 1514 году, а затем был принят во Франции. Другой пример - японский запрет на женскую актерскую деятельность в 1625 году, а затем запрет на молодых мужчин-актеров в 1657 году, которые создают "Оннагата "что является основой японской театральной традиции. Елизаветинский театр Шекспир аналогичный запрет запрещал всем актрисам вообще появляться на сцене; роли женщин обычно играли мальчики. Сюжет о Шекспир в любви включает этот факт.
В кинотеатр, то Догма 95 фильмы образуют совокупность произведений, созданных с добровольными ограничениями, которые серьезно ограничивают как выбор сюжетов, так и выбор методов, используемых для их вывода на экран.
Еще одно культурно значимое ограничение произошло во Франции. В конце семнадцатого века (точнее, в 1697 году) итальянским компаниям было запрещено появляться во Франции, поэтому местные актеры - бродячие игроки, переходящие от ярмарки к ярмарке, с рынка на рынок - взяли на себя итальянские пьесы и сделали роли своими. с большим успехом.
Но это вызвало зависть Комеди-Франсез которая решила объявить вне закона все разговорные диалоги, за исключением собственного театра. Чтобы преодолеть это, странствующие игроки разделили свои пьесы на монологи и не произносили ничего, кроме монологов, что принесло им еще больший успех, чем раньше. Один актер произносил свои реплики, убегал за кулисами, а другой появлялся, чтобы ответить. Затем он уходил в свою очередь, позволяя первому вернуться и ответить, и так далее, и тому подобное.
После этого «Комеди-Франсез» заявила, что только они имеют право использовать речь на сцене. Следовательно, публичный театр нашел способ обойти это, используя песню вместо речи - и именно так французский Оперетта возникла. Но потом Музыкальная Академия провозгласила, что право петь нужно дать только им!
Таким образом, на рынках и ярмарочных площадях странствующие актеры создали новую театральную форму, подняв карточки-подсказки (например, подзаголовки или караоке ), содержащие слова пьес или песен, которые публика затем исполняла или пела для них. Это стало еще более успешным: со всех сторон собирались толпы, чтобы посмотреть, как актеры преодолели такую жесткую цензуру.
Некоторые из ограничений или родившихся на их основе традиций, возможно, еще существовали в XIX веке, по крайней мере, если Марсель Карне с Les Enfants du Paradis надежный гид. Это также объясняет, почему Франция дала миру так много мимы.
Смотрите также
- Театральные суеверия
- Британская театральная цензура