Театр Пакистана - Theatre of Pakistan

Театр в Пакистане возник под влиянием традиций и ритуалов. Персидский театр так же хорошо как классический индийский танец практика Империя Великих Моголов. В исламском государстве постановка пьес и театральных постановок в прошлом не одобрялась в стране по религиозным причинам, поэтому у этого исполнительского искусства не было возможности развиваться и процветать. Концепция пакистанского театра как национального наследия может быть прослежена только до современных пьес из-за отсутствия каких-либо классических театральных традиций, в то время как народная литература также была в значительной степени скрыта, за исключением представлений Бханд.^[1]

Фон

С созданием Делийский султанат Театр, начавшийся в X и XI веках, был запрещен или запрещен.^[2] Пакистан, как и его Ближневосточные соседи, не потворствовал исполнительскому искусству, за исключением популярных представлений комических диалогов, в которых грубо демонстрировалось женское тело.^[3]

Позже, однако, в попытке вновь утвердить ценности и идеи коренных народов, деревенский театр поощрялся повсюду. Южная Азия, развивающийся на большом количестве региональных языков с 15 по 19 века.^[4] История театра в начале этого периода совпадала с политическими событиями в Пакистане и часто отражала их. Театральные коллективы, например, представили репертуары, которые изображали экстремизм и оспаривали его, а также предвзятые представления национализм, религия, и Пол.^[3]

Театр урду

Современный театр в Пакистане, возникший в 1853 году, приравнивается к Урду театр. Он был разработан во время период колониального господства под британская империя, с середины 19 века до середины 20 века.^[5] Спектакль спектакля Индер Сабха (Небесный суд Индры) написано Ага Хасан Аманат в суде последнего Наваб из Ауда, Ваджид Али Шах в 1855 году был высоко оценен как начало Театр урду.^[6]

Существуют разногласия относительно того, был ли театр урду под влиянием западных источников или главным образом продукт литературной традиции урду. Например, есть историки, которые предположили, что стиль Индер Сабха имел элементы, которые можно проследить до французов, позиция, которая Масуд Хасан Ризви отклоненный. Этот индийский автор утверждал, что литература урду создана по образцу древних санскрит игры.^[7]

Сегодня в Пакистане растет театральная культура, и театр урду конкурирует с английский играет за доминирование в индустрии развлечений страны.^[8] Основное соревнование с театром - это растущее телевидение промышленность и распространение фильмы произведено в Пакистанская киноиндустрия основанный в Карачи и Лахор, известный как "Лолливуд ". Отсутствие финансы еще одно серьезное препятствие.

Индер Сабха

В 1855 году постановка пьесы Индер Сабха написано Ага Хасан Аманат в суде последнего Наваб из Ауда, Ваджид Али Шах, ознаменовало начало Театр урду. Драма повествует о любви феи к принцу. Наваб, который был Катхак танцор и написал диссертации по сценической технике, сочинил некоторые песни и поставил танцы для спектакля. Это было огромным успехом. Его персонажи (Сабаз Пари (Зеленая фея), Кала Део (Черный дьявол) и Лал Део (Красный дьявол)) продолжают жить как часть словаря Южная Азия.^[9]

Пост независимый театр

Пакистанская литература

Отчетливый голос Пакистанская литература пришел вскоре после независимость из Пакистан в 1947 году. Поскольку было много культурного сходства, урду и Английская литература был унаследован этим новым государством. Со временем в каждой провинции появилась литература, которая была в некотором роде уникально пакистанской. Первоначально пьесы были посвящены Пакистанское движение и Преследование мусульман и антимусульманские погромы во время независимости индуистов и сикхов. Это постепенно начало меняться в 1960-х, и нынешняя тенденция заключается в том, что пакистанцы решают играть во многих разных жанрах.^{[нужна цитата ]}

Саадат Хасан Манто

Основная статья: Саадат Хасан Манто

Манто, пожалуй, самый влиятельный писатель на урду 20 века. Он также был одним из самых противоречивых. Его работа сравнима с Д. Х. Лоуренс. Это сравнение сделано потому, что, как и Лоуренс, он также писал о темах, которые считаются социальными табу его Общества. Он затронул самые разные темы: от социально-экономической несправедливости, царящей в до- и постколониальной Южной Азии; он вызвал настоящую ярость, когда написал о спорных темах о любви, сексе, инцесте, проституции и типичном лицемерии традиционных южноазиатских мужчин. Говоря об этих темах, он не старался скрыть какие-либо факты и ясно показал истинное положение дел. Его рассказы часто были замысловато структурированными, с яркой сатирой и хорошим чувством юмора.^{[нужна цитата ]}

Манто был известным сценаристом индийского кино и хорошо зарабатывал. Однако он решил отказаться от своей прибыльной карьеры и эмигрировал в Пакистан. За семь лет, в которых прожил Манто, Лахор он постоянно боролся за выживание. Тем не менее, он оказался продуктивным человеком, который подарил некоторые из своих лучших произведений литературному миру независимо от его домашнего положения. Именно в Лахоре он написал многие из своих самых известных произведений.^{[нужна цитата ]}

Манто был прежде всего известен своими рассказами о Южной Азии, великой литературой о событиях, связанных с независимость из Пакистан в 1947 году. Литература, вышедшая из последующего периода, считается прогрессивной в своем тон и дух. По мнению нескольких критиков, он не только сформировал свою собственную идентичность, но и сыграл значительную роль в документировании невзгод и надежд Пакистана во второй половине 20-го века.^{[нужна цитата ]}

Манто также писал пьесы, и многие его рассказы были успешно адаптированы для сцены. Некоторые из его персонажей стали легендами в сознании театралов.^{[нужна цитата ]}

Умер Шариф

В конце 1980-х Умер Шариф стал самым известным артистом в Пакистане после своих чрезвычайно популярных комедийных постановок 1989 года. Бакра Кистун Пей и Будда Гар Пе Хай. В обоих он снялся с другой легендой комедии. Мойн Ахтер. Бакра Кистун Пей критики в Индии и Пакистане считают шоу, которое сделало театральные постановки такими, какими они являются сегодня в Пакистане. До появления Бакра Кистун Пей Большинство сценических представлений в Пакистане были классными с довольно поэтическими диалогами. После Бакра Кистун Пей сценические шоу стали яркой, в основном комичной (и часто суровой) частью пакистанской культуры. Шариф сейчас ведет программу Шариф Шоу Мубарак Хо на Geo TV.^{[нужна цитата ]}

Фаррух Нигяр Азиз

Дочь Абдул Азиз Фалакпайма Фаррух Нигяр Азиз был известным литературным деятелем еще до независимость из Пакистан в 1947 году. Она и ее сестры получили образование в соответствии с либеральными стилями образования. Эти женщины получили возможности, которые в то время были редкостью. Формальное образование для мусульманских женщин и карьера в искусстве или исполнительском искусстве считались неприличным.^{[нужна цитата ]}

Виды театра

В консервативных кругах чаще всего недовольны тем, что коммерческий театр низкопробный и процветает на непристойных диалогах и танцах. Дело в том, что мониторинг деятельности коммерческого театра возложен как минимум на три отдела. От Совета по делам искусств Пенджаба, который отвечает за проверку сценариев, до районных координаторов, уполномоченных следить за показом пьес, до Департамента внутренних дел, который фактически принимает меры против продюсеров, режиссеров, артистов и владельцев театров. против развлечений на каждом шагу ".^{[нужна цитата ]}

Карачи также создает театры всех форм, в особенности совет искусств Карачи, устанавливая образцы качественного театра и необходимую литературу для театра, с другой стороны, Напа (Национальная академия исполнительских искусств) воспитывает таланты во всех областях и формах театра. оба проводят театральные фестивали на регулярной основе, что не дает горожанам качественного развлечения, но также развивает их любопытство к литературе и искусству. и предоставить художнику возможности во всех формах.

Местный театр

Коммерческий театр переживает это обвинение и, в некоторых случаях, даже процветает, показывая, что люди хотят развлечений и готовы смотреть спектакли, несмотря на все риски. Как и в любой ситуации спроса и предложения, поскольку есть спрос, будет и предложение.

Коммерческий театр появился в Лахоре в начале 1980-х годов. Совместными усилиями Нахид Ханум, Амануллаха, Мастана и Бабу Барал открылось искусство, а живые диалоги и новаторский стиль стали глотком свежего воздуха для горожан. Первоначальным местом для постановки этих пьес было Альхамра, но пришлось искать замену, когда Альхамра закрылась на ремонт в 1981–1982 годах.

Каждый сценарий должен быть одобрен Советом искусств Пенджаба (PAC).

В Лахоре пять частных (Тамасил, Мехфил, Наз, Краун и Альфала) и правительственный театр (Альхамра). Моральные граждане были возмущены некачественными, непристойными и пошлыми представлениями, призывающими к закрытию коммерческих театров, которые стали обычным явлением в России. Гуджранвала, Faislabad, Мултан и Сахивал. Большинство жалоб исходит от религиозных консервативных слоев населения, в то время как в основном мужчины наслаждаются этими представлениями.

В Лахоре большая часть публики приезжает из других городов. Театры заполнены по четвергам, пятницам и субботам. Спектакль обычно длится 16 дней и приносит около двух миллионов. рупии в то время. Стоимость билетов от рупий. 200 рупий 1,

Учебные заведения

Пенджаб Лок Рахс

Основная статья: Пенджаб Лок Рахс

Punjab Lok Rahs начал работать как независимая альтернативная театральная труппа в 1986 году. За свою историю группа пережила ряд потрясений, как внутренних, так и внешних. В среднем группа устраивает выступления каждые две недели с момента создания.

Это началось с группы молодых мужчин и женщин, в основном студентов, которые были озабочены военным подавлением искусства и культурной деятельности в Пакистане. Группа дорожила обществом, в котором есть гендерное равенство и демократические ценности, уважают всех людей и предлагают равные экономические возможности для всех. Рас верит в организованные и сознательные усилия для реализации этой мечты. Театр - его среда.

Опыт Рааса в театральном искусстве также очень велик. От постановки классических эпосов до уличных сценок с быстрым откликом, от разработки зарубежных адаптаций до импровизационных работ с местным сообществом и от выступлений на зарубежных фестивалях до деревень и городских трущоб - Рас затронул множество вопросов. Картина Раха очень широка и разнообразна, поскольку она затрагивает такие темы, как детские браки и право женщин выходить замуж по своей воле, а также ставит пьесы против гонки вооружений и военной диктатуры.

Помимо экспериментов и опыта, Рас изучал театр у своих гуру, таких как Бадал Саркар. Его члены прошли обучение во многих учреждениях других стран.

Группа также предоставила театральную подготовку ряду организаций гражданского общества. Он поддержал множество других организаций, выступая для сообществ, с которыми они работают.

Рас черпает вдохновение в местных театральных традициях Пенджаба. Его название «Rahs» - это слово на пенджаби, обозначающее местную форму театра, а на его логотипе изображены основные атрибуты этого театра. Группа стремится объединить традиции с современными методами и концепциями и сделать их эффективным инструментом в руках организаций, работающих над социальными изменениями.

Рас ставит спектакли только на родном языке своей публики - народа Пенджаба. Группа считает, что родной язык лежит в основе проблемы культурной идентичности. Группа не только выступает, но и обучает другие драматические общества и общественные организации делать театр как искусство и использовать его как эффективный инструмент общения.

Напа (Национальная академия исполнительских искусств, Карачи)

НАПА - это школа исполнительского искусства, расположенная в Hindu Gymkhana в Карачи, Синд, Пакистан. НАПА была основана в 2005 году как учреждение для сохранения и обучения исполнительскому искусству и музыке. Напа прекрасно понимает, что в каждом обществе есть лишь небольшое творческое меньшинство, которое поддерживает огонь культуры своей страны. Это творческое меньшинство - самый ценный актив общества. Напа под руководством Зия Мохеддин

NAPA дает своим выпускникам возможность с энтузиазмом развивать и поощрять позитивное отношение к высшим достижениям в исполнительских искусствах. Это также дает возможность их выпускникам и студентам продемонстрировать свои таланты на различных фестивалях и в собственных постановках NRT, которые показывают спектакли на регулярной основе. Это также дает возможность жителям Карачи наблюдать высокое качество исполнительского искусства, языка и литературы.

Миссия НАПА - дать богатой культурной среде Пакистана достойное место не только внутри страны, но и в мире. Напа ( https://en.wikipedia.org/wiki/National_Academy_of_Performing_Arts ) предлагали короткие и длительные курсы театра и музыки, в которых участвуют студенты со всего Пакистана.

Появление коммерческого театра в Пакистане

Театр в столице

Театру в Пакистане придали профессиональное и коммерческое лицо частные продюсерские компании, которые пытаются сделать театр культурной нормой в стране. В этом отношении столица оказалась исключительно успешной благодаря поддержке правительства и частных инвесторов, которая предоставила молодежи возможность продемонстрировать свои таланты. Только в 2006 году было показано около восьми грандиозных театральных постановок, и он был провозглашен годом комедии, поскольку жители столицы были отнесены к щедрой дозе юмора и фарса.

Импровизационный театр

Колесо действия

Колесо действия, основанный в январе 2011 года, является первым драматическим клубом Карачи в своем роде. Это не театральная труппа и не школа. Это просто группа людей, увлеченных актерским мастерством, которые каждые две недели встречаются в Карачи, чтобы спонтанно отыграться. Актуальные действия или действия-решения (например, революции в «Колесе действия») состоят из раздачи сценариев участникам и предоставления им возможности спонтанно разыгрывать сценарии творчески. Также участники часто играют в актерские игры, в том числе в импровизации и комедии. В блоге рассказывается о каждой игре http://theactingwheel.blogspot.com

Черная рыба

Основанная в 2002 году, Black Fish была первой в своем роде труппой импровизационного театра в Пакистане. У него было огромное количество поклонников, и он был очень популярен среди молодежи. Группа обслуживала все возрастные группы.

Раньше труппа выступала каждое воскресенье, но сократила частоту публичных выступлений до двух недель. Несмотря на то, что они не слишком много рекламировали, популярность труппы распространилась из уст в уста и периодических радиообъявлений, которые помогли шоу собрать переполненную толпу, которой иногда некуда было присесть, поэтому они вынуждены были сидеть на лестнице.

Несмотря на то, что группа Black Fish базируется в Карачи, ей удалось выступить в других городах Пакистана, таких как Лахор, Исламабад и даже Фейсалабад.

В 2004 году Black Fish была также выбрана Британским Советом для представления Пакистана на Международном фестивале молодежных театров в Манчестере под названием «Контакты со всем миром».

Труппа работала с ведущей пакистанской английской газетой Dawn, чтобы организовать первый в истории фестиваль комедии, который прошел в Карачи в ноябре 2006 года.

С тех пор группа распалась, и участник группы «Сами Шах» теперь выступает в качестве комика.

Современный и культурный театр

Немногое всплывает имена, которые все еще оживляют театр в Пакистане. После театра Аджока и Пенджаб Лок Рахс, у нас есть отдельные личности, которые преподают и делают театр в Пакистане, чтобы мы гордились.

Омайр Рана актер / режиссер / продюсер / педагог / тренер.

Осман Халид Батт Писатель [стихи, короткая проза, кино], актер [театр и кино], режиссер, хореограф и видеоблогер из Исламабада, который пьет слишком много Pan Galactic Gargle Blaster для своего же блага. Его вечно увековеченные спектакли - «Мулен Руж», «Граф Монте-Кристо», «Красавица и чудовище», «Человек-подушка» и многие другие.

У этих людей также есть привилегия Илаадж-э-Зид Дастияаб Хай (он же Шекспировский Укрощение строптивой на урду) -2012 (режиссёр Хайссам Хуссейн, Театр Уолли / Фонд Кашфа и Хамза Камаль, актер и хореограф из Лахора (постановщик пьесы ДЕНГЕ). исполнялся в лондонском клубе Globe (также известном как Shakespeare Globe) и получил восторженные отзывы.

Школьные пьесы

Каждый год Общество старых грамматиков (OGS) собирается и ставит пьесу в PACC. Эти пьесы обычно на английском языке, и публика в основном состоит из грамматиков. Эти пьесы служат своего рода воссоединением для всех нынешних студентов, чтобы они собрались в одном месте и ощутили единство со своими предшественниками.

В пьесах участвуют актеры, которые являются выпускниками старой школы и в какой-то мере опытны в своем призвании. Реквизит и декорации спектаклей соответствуют высоким стандартам, и это объясняет стоимость билетов, которая варьируется от рупий. 500 рупий 1000 или больше. Это объясняет, какая аудитория ожидается.

Эти пьесы популяризируются из уст в уста.

Иностранные театральные труппы

На Всемирном фестивале исполнительских искусств в Лахоре Euro Theater Central выступила в пятый раз. Там была поставлена ​​пьеса на немецком языке, диалоги которой труппа разучила на английском языке для местной публики. Спектакль "Liebesgeflüster" (Рааз и Ниас) от Бонна до Лахора. Спонсором фестиваля выступил Рафи Пер. Это привлекло огромное внимание местных жителей. Посол Германии даже прилетел из Исламабада к премьер-министру Пакистана.

Были артисты из Швейцарии, Германии и труппа театра Уолл-стрит из Кельна / Аахена с его англосаксонским артистическим комедийным шоу двух актеров - прекрасное доказательство того, что юмор. Также присутствовала молодежная группа из Узбекистана, а также многие индийские и пакистанские танцоры и исполнители.

Академические институты

• Национальный университет Биконхаус
• Национальная академия исполнительских искусств^[10]

Смотрите также

• Список кинотеатров в Пакистане

Рекомендации

1. Брэндон, Джеймс; Банхем, Мартин (1997). Кембриджский путеводитель по азиатскому театру. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 211. ISBN  978-0521588225.
2. Брэндон (1997, 72) и Ричмонд (1998, 516).
3. Сенгупта, Ашис (2014). Картирование Южной Азии через современный театр: очерки театров Индии, Пакистана, Бангладеш, Непала и Шри-Ланки. Берлин: Springer. ISBN  9781137375148.
4. Брэндон (1997, 72), Ричмонд (1998, 516) и Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 12).
5. Ричмонд (1998, 516) и Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 13).
6. Искусство Южной Азии :: Театр в Пакистане - онлайн-энциклопедия Britannica^[сомнительный ]сомнительный ]
7. Датта, Амареш (2005). Энциклопедия индийской литературы: от Девраджа до Джоти, том 2. Нью-Дели: Сахитья Академи. п. 1116. ISBN  978-8126011940.
8. Театр в Пакистане: от английского до урду
9. Искусство Южной Азии :: Театр в Пакистане - онлайн-энциклопедия Britannica^[сомнительный ]
10. Napa.org^{[неудачная проверка ]}

внешняя ссылка

• 70 лет театру в Пакистане