Джейн Александр (художник) - Jane Alexander (artist)

Джейн Александр
Родившийся1959
Йоханнесбург, ЮАР
НациональностьЮжноафриканский
Известная работа
Мальчики-мясники, The Bom Boys, African Adventure, The Sacrifices of God are a Troubled Spirit и Security with traffic (контроль притока)

Джейн Александр (родился в 1959 г.)[1] один из самых знаменитых художников Южной Африки.[2][3] Она художница, известная своими скульптурами, Мальчики-мясники. Она работает в скульптуре, фотомонтажи, фотография и видео. Александр интересуется человеческим поведением, историческими конфликтами, культурными воспоминаниями о жестоком обращении и отсутствием глобального вмешательства во время апартеид.[4][5][6] Работа Александра актуальна как в нынешнем Пост-апартеид социальная среда в ЮАР и за рубежом.[7][5][6][8][9][2]

биография

Александр родился в Йоханнесбург, ЮАР в 1959 году. Она росла на пике южноафриканского апартеида в начале 1980-х годов.[5][8] Однако в детстве она не особо осознавала все политические проблемы, которые ее окружали, но когда она поступила в университет и переехала в Браамфонтейн она стала более осведомленной о социальных и политических проблемах, которые присутствовали в Апартеид Южная Африка. Ее интерес к этим вопросам повлиял на ее последующие инсталляции и произведения искусства.[10] Вдохновленная в начале своей карьеры фигуративными работами Джордж Сигал, Эд и Нэнси Кинхольц, Дуэйн Хэнсон, и Дэвид Голдблатт.[2] Александр посетил Университет Витватерсранда где она получила степень бакалавра и магистра изящных искусств в 1982 и 1988 годах.[1] В настоящее время является старшим преподавателем кафедры скульптуры, фотографии и рисунка в Школа изящных искусств Михаэлиса в Кейптаун где преподает с 1998 года.[5][1][11]

Художник Процесс

Изуродованные жестокостью апартеида, произведения Александра часто содержат противоположные темы притяжения и отталкивания, человека и животных и гротескного, но уязвимого.[12][8] Человек-животные в ее работах можно рассматривать как бесчеловечную природу общества апартеида.[13] Различия в работе Александра между жертвой и обидчиками, угнетателем и угнетенным стираются.[12][7] Ее гибридные формы предполагают нормализацию гротескной моторики насилия, такого как апартеид, и способность обычных людей становиться безжалостными агрессорами, когда они составляют часть коллектива, преследующего цель угнетения и насилия.[7][5] Эти гротескные фигуры ужасают нас не потому, что они бесчеловечны, а потому, что они по своей сути человеческие.[5] Работа Александра также показывает потенциал человеческой стойкости, расширения прав и возможностей и достоинства перед лицом насилия, невзгод и угнетения, а также незащищенности и страха тех, кто находится у власти.[12][13][7] Ее люди-животные рассылают предупреждения о последствиях истории и намекают на возможное будущее.[5][8] В ее работах изображены политически и социально заряженные персонажи, никогда не делая ее точное сообщение непрозрачно очевидным, а также она не использует такие обозначения, как баннеры, слоганы или пропагандистские изображения.[7]

Александр предпочитает работать с специфичный для сайта произведения, особенно те, которые имеют исторический, общественный или духовный резонанс, и часто производят произведения, которые могут быть взаимозаменяемыми между различными местами инстилляции.[2][6][14] Александр не ставит работу на пьедестал и избегает явных преград между работой и зрителем.[7][5] В прошлом она, как известно, таскала гниющие трупы в свою мастерскую за их костями.[12] Она отливает или моделирует свои скульптуры из гипса, выстраивая их в соответствии с пропорциями своих друзей и коллег, и раскрашивает свои моделированные фигуры масляными красками.[15][5] Она также использует найденные предметы и материалы во многих своих произведениях.[5]

Известные работы

Скульптура Александра, Мальчики-мясники, экспонируется в Национальной галерее искусств в Кейптауне.

Мальчики-мясники

Во время учебы в магистратуре в 1985 и 1986 годах Александра создала одно из самых узнаваемых произведений искусства; Мальчики-мясники.[8] Мальчики-мясники Скульптура из гипса, изображающая трех мужчин гротескного вида, сидящих на скамейке. В статье рассказывается о зоофилии и бесчеловечности насилия в Южной Африке в эпоху апартеида.[9][7] В статье в New York Times Холланд Коттер описывает, что «их тела, белые и мускулистые, великолепны, но линии швов, идущие от пупка к горлу, также беспокоят».[16] Эта линия, которую описывает Коттер, представляет собой темный вертикальный шрам, который означает, что гортань была удалена, что сделало бы каждую фигуру неспособной говорить.[12] Изделие включает в себя открытые кости, а также различные рога на каждой фигуре, все они были взяты от животных.[5] Произведение имеет одно из самых широких признаний в мире. Южноафриканская национальная галерея.[9][8]

Bom Boys

Создан в 1998 г. Bom Boys состоит из ряда маленьких стоящих серокожих фигурок.[12][15] Некоторые фигуры частично одеты, другие обнажены, и на каждой из них маска или повязка на глаза.[12][8] Все они смотрят в разные стороны, предполагая изоляцию и заброшенность.[15] Цифры в этом произведении относятся к уязвимости перемещенных детей в Кейптауне, которую сама художница наблюдала, живя там.[7][15][8] Неясно, являются ли фигуры хищниками или на них охотятся.[12]

Африканское приключение

Африканское приключение Джейн Александер, 1999-2002 гг., Тейт Модерн, Бэнксайд, Лондон, Англия, ноябрь 2016 г.

Сделано в 1999-2002 гг., Африканское приключение это специальная инстилляция, первоначально сделанная для столовой британских офицеров в Замке Доброй Надежды в Кейптауне, а затем установленная в Тейт Модерн.[7][8] Эта часть содержит тринадцать гибридов человека, животных и человека и животных, а также широкий спектр найденных объектов.[7][15] Пол инстилляции покрыт красной землей, а в центре изображен полуобнаженный мужчина, который тащит за собой различные сельскохозяйственные орудия, с льняной сумкой на голове и мачете в руке.[7][15] Этот человек может относиться к Элиас Хитавхудзи, серийный убийца из Южной Африки, который убивал своих жертв мачете. Говорят, что эта статья также комментирует колониализм, самобытность, демократию и остатки апартеида.[11][15]

Жертвы Бога - беспокойный дух

Жертвы Бога - беспокойный дух был создан в 2004 году как местная инстилляция для крупнейших в мире Готический собор, на Собор Святого Иоанна Богослова который находится в Нью-Йорке.[7][14] Александр был вдохновлен архитектурой собора, как и семнадцать других художников, создавших работы для этой выставки.[14] Инстилляция Александра состоит из шести фигур, в том числе ягненка с палками, похожими на пугало, в белом платье, красных перчатках, синих резиновых сапогах и короне из золотых шипов, а также высокую стройную гибридную фигуру человека и животного, держащую трость и в черных сапогах, с одним прямым рогом с флагом на конце и одним рогом, который вьется вокруг его головы, похожей на антилопу.[14] Есть также копытное животное со связанными ногами, которое несло на спине потрепанную обезьяну, высокую фигуру обезьяны в черных сапогах и хвосте шакала, маленькое четвероногое животное и фигуру, похожую на стервятника, без крыльев и рук, у которой есть окровавленные ноги.[14] Все шесть фигур собраны вместе, стоящие на большом количестве красных резиновых перчаток перед большой картиной в соборе.[17] Это произведение было основано на 51-м псалме, молитве о прощении грехов, где фигура ягненка, скорее всего, символизирует жертву.[6][14]

Безопасность с трафиком (контроль притока)

Безопасность с трафиком (контроль притока), установка Джейн Александер в CCCB, Барселона, 2007.

Внутри тройного ограждения в коллекции Alexanders 2007 штука Безопасность с трафиком (контроль притока) Земля покрыта темной землей, частично покрытой спичками, серпами, перчатками и камерами. Внутри также есть разнообразная группа гибридных созданий. Александр создал это произведение со ссылкой на барьер, финансируемый Европейским союзом и построенный правительством Испании в Мелилла, который блокирует въезд на территорию ЕС.[7] Этот фрагмент также, вероятно, является комментарием о миграции, наблюдении, земельных ресурсах и собственности, а также эксплуатации.[15]

Публичные выставки

Персональные выставки

  • 1986 Ньютаун, Йоханнесбург: торговая галерея[7]
  • 1995 Грэмстаун, Южная Африка: Галерея памятников[7]
  • 1999 Кейптаун: Музей Ирмы Стерн, Университет Кейптауна[7]
  • 2000 Лондон: Газовый завод[7]
  • 2002 Штутгарт, Германия: DiamlerChrysler Konzernzentrale, Forum Stuttgart-Moringen[7]
  • 2005 Вена: Кунстхалле Вена[7]
  • 2009 Дарем, Великобритания: Галилейская часовня, Даремский собор[7]
  • 2009 Нью-Йорк: Галерея Джека Шейнмана[7]
  • 2011 Брюссель: La Centrale Electrique[7]
  • 2012 Нью-Йорк: Музей африканского искусства[7]

Групповые выставки

  • 1994 Гавана: Национальный музей изящных искусств, 5-я Гаванская биеннале[7]
  • 1995 Венеция: Палаццо Грасси, Венецианская биеннале[7]
  • 1996 Берлин: Haus der Kulturen der Welt[7]
  • 1996 Кейптаун: Замок Доброй Надежды[7]
  • 1997 Мюнхен: Художественное бюро[7]
  • 1998 Дакар, Сенегал: Galerie Nationale, Dak’Art Biennale[7]
  • 1998 Токио: Художественный музей Тобу[7]
  • 1999 Кейптаун: Зернохранилище[7]
  • 1999 Аккра, Гана: Национальный музей Аккры[7]
  • 2000 Лион, Франция: Галле Тони Гарнье, Лионская биеннале[7]
  • 2000 Рейкьявик: Художественный музей Рейкьявика[7]
  • 2000 Гавана: Centro De Arte Contemporaneo Wilfredp Lam, 7-я Гаванская биеннале[7]
  • 2000 Лондон, Британский музей[7]
  • 2001 Мюнхен: Музейная вилла Застрявшая[7]
  • 2001 Барселона: Центр современной культуры Барселоны[7]
  • 2001 Мадрид: Circulo de Bellas Artes[7]
  • 2002 Париж: Maison Europeenne de la Photographie[7]
  • 2002 Берлин: Neue Gesellschaft fur Bildende Kunst[7]
  • 2003 Уолтем, Массачусетс: Музей искусства роз, Университет Брандейса[7]
  • 2003 Стокгольм: автостоянка NK[7]
  • 2004 Черлерой, Бельгия: дворец изящных искусств[7]
  • 2004 Кейптаун: Замок Доброй Надежды[7]
  • 2004 Дюссельдорф: Museum Kunst Palast[7]
  • 2004 Тилбург, Нидерланды: Oude Warande[7]
  • 2004 Нью-Йорк: Кафедральный собор Святого Иоанна Богослова и Музей африканского искусства[7]
  • 2005 Норт Адамс, Массачусетс: Mass MoCA[7]
  • 2005 Бамако, Мали: Национальный музей Мали[7]
  • 2006 Остенде: провинциальный музей современного искусства и побережья Бельгии на побережье Северного моря[7]
  • 2006 Брюссель: La Centrale Electrique[7]
  • 2006 Сингапур: мэрия, Сингапурская биеннале[7]
  • 2006 Сан-Паулу: Музей современного искусства Сан-Паулу, Биеннале Сан-Паулу[7]
  • 2007 Гетеборг, Швеция: Рода Стен, Международная биеннале в Гетеборге[7]
  • 2007 Барселона: Центр современной культуры Барселоны[7]
  • 2008 Йоханнесбург: Галерея FADA, Йоханнесбургский университет[7]
  • 2008 Полокване, Южная Африка: Художественный музей Половане[7]
  • 2009 Гавана: монастырь Святого Франциска Ассизского, Гаванская биеннале[7]
  • 2009 Йоханнесбург: Конференц-центр Sandton[7]
  • 2009 Париж: Гранд-де-ла-Виллет[7]
  • 2009 Хайелитша, Южная Африка: Лукаут-Хилл[7]
  • 2009 Осака, Япония: Форум реки Додзима, Биеннале реки Додзима[7]
  • 2009 Тирана, Албания: Hotel Dajti, Международная биеннале современного искусства в Тиране[7]
  • Кейптаун (2009): Spier[7]
  • 2009 Кейптаун: Национальная галерея Южной Африки[7]
  • 2010 Кейптаун: Кейптаунский институт архитектуры[7]
  • 2010 Кейптаун: Национальная галерея Южной Африки[7]
  • 2010 Кейптаун: Галерея Майкла Стивенсона[7]
  • 2010 Колыбель человечества, Гаутенг, Южная Африка: Парк скульптур NIROX[7]
  • 2010 Хельсинки: Художественный музей во дворце тенниса[7]
  • 2010 Балтимор: Колледж искусств Института Мэриленда[7]

Награды

Джейн Александр выиграла несколько наград за свою карьеру сольной и групповой артистки. Работы Александра выставлены в нескольких публичных коллекциях, в том числе в Южноафриканская национальная галерея, Художественная галерея Татхама, Художественная галерея Йоханнесбурга, и общедоступная коллекция по адресу Университет Витватерсранда.[4]

Награды включают:

  • 1982 - Национальная студенческая премия изящных искусств[10]
  • 1982 - Студенческая премия Martienssen[18]
  • 1995 - Премия Standard Bank Young Artist Award[10]
  • 1996 - Совместный победитель конкурса "Первый артист года Национального банка"[18]
  • 1996 - Премия FNB Vita Art Now[10]
  • 2002 - Премия DaimlerChrysler[10]
  • 2004 - Стипендия Кейптаунского университета[7]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Джейн Александр". История Южной Африки в Интернете. Получено 5 декабря 2015.
  2. ^ а б c d Дент, Лиза (3 августа 2012 г.). «Глобальный контекст: вопросы и ответы с Джейн Александер». Искусство в Америке. Получено 6 ноября 2019.
  3. ^ Севес, Джеймс (2020). «15 лучших южноафриканских художников». Южноафриканский новостной сайт "Briefly.co.za". Получено 7 апреля 2020.
  4. ^ а б "Репортаж о художнице в глазах общественности Джейн Александер". Artthrob Contemporary Art в Южной Африке. 1999.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Бик, Тенли (зима 2010 г.). «Истории ужасов: апартеид и жалкое тело в творчестве Джейн Александер». Африканское искусство. 43 (4): 30–41. Дои:10.1162 / afar.2010.43.4.30. JSTOR  29546103.
  6. ^ а б c d Субирос, Пеп (осень 2013 г.). «Джейн Александер: Обзоры (с мыса Доброй Надежды)». Журнал современного африканского искусства. 33: 92–99.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба BB до н.э bd быть парень bg бх би Ъ bk бл бм млрд бо бп бк br bs bt бу Субирос, Пеп; Кобена, ван Роббрук; Лизе, Нджами; Симон, Джамал; Джейн, Александр (2011). Джейн Александер Surveys (с мыса Доброй Надежды). Нью-Йорк: Музей африканского искусства и актара. С. 11–181. ISBN  978-0-945802-57-0.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я Тейт. "Кто такая Джейн Александр?". Тейт. Получено 6 ноября 2019.
  9. ^ а б c Анонимный. "Джейн Александр". www.sahistory.org.za. Получено 5 марта 2016.
  10. ^ а б c d е "Биография Джейн АЛЕКСАНДР". Африканский успех. 17 октября 2008 г. Архивировано с оригинал 13 июня 2010 г.. Получено 5 декабря 2015.
  11. ^ а б Александр, Джейн; J.G.H (зима 2012 г.). «Обзоры (с мыса Доброй Надежды)». Обзор Джорджии. 66 (4): 751–760. JSTOR  43491002.
  12. ^ а б c d е ж грамм час Мерсер, Кобена (осень 2013 г.). "Постколониальный гротеск: Поэтические монстры Джейн Александер". Журнал современного африканского искусства. 33: 80–90.
  13. ^ а б Пеффер, Джон (2003). "Тела животных / Отсутствующие тела: обезображивание в искусстве после Соуэто". Третий текст. 17 (1): 71–83. Дои:10.1080/09528820309659.
  14. ^ а б c d е ж Броди, Дэвид (2004). Личные аффекты: сила и поэтика в современном южноафриканском искусстве. 1. Нью-Йорк: Музей африканского искусства. С. 12–15, 18–20, 58–63. ISBN  0-945802-42-0.
  15. ^ а б c d е ж грамм час Мертенс, Тристан (осень 2013 г.). «Джейн Александер, Служба безопасности (Обзоры - с мыса Доброй Надежды)». Африканское искусство. 46 (3): 85–87. Дои:10.1162 / AFAR_r_00091.
  16. ^ Коттер, Голландия (2013). "Зверь в человеке, и наоборот Работа Джейн Александер у святого Иоанна Богослова". Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ Броди, Дэвид (2005). Личное влияние: сила и поэтика в современном южноафриканском искусстве. 2. Нью-Йорк: Музей африканского искусства. С. 6–9, 12–25. ISBN  0-945802-44-7.
  18. ^ а б www.lesideesnet.com, Les Idées Net -. "Африканский успех: биография Джейн АЛЕКСАНДР". www.africansuccess.org. Архивировано из оригинал 13 июня 2010 г.. Получено 5 марта 2016.

внешняя ссылка