Аллан МакКоллум - Allan McCollum - Wikipedia

Аллан МакКоллум
Макколлум 100ps.jpeg
Коллекция сотни суррогатов гипса,
1982/90. Эмаль на литом Hydrostone. Собрание музея ван Хедендаагсе Кунст Антверпен, Бельгия.
Родившийся (1944-08-04) 4 августа 1944 г. (76 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура, Концептуальное искусство

Аллан МакКоллум современник Американский художник кто родился в Лос-Анджелес, Калифорния, в 1944 году, сейчас живет и работает в Нью-Йорк. В 1975 году его работа была включена в Биеннале Уитни, и в том же году он переехал в Нью-Йорк. В конце 1970-х он стал особенно известен своей серией, Суррогатные Картины.

Он потратил более пятидесяти лет, исследуя, как предметы обретают общественное и личное значение в мире, охваченном противоречиями между уникальными произведениями искусства ручной работы и предметами массового производства, и в начале 1990-х он начал уделять больше внимания сотрудничеству с небольшими региональными сообществами и музеи исторического общества в разных уголках мира.[1] Его первая персональная выставка состоялась в 1970 году, а первая выставка в Нью-Йорке состоялась в рамках групповой выставки в Галерея Сидни Яниса в 1972 г.[2]

Ранние годы

Макколлум родился в Калифорнийская больница в Лос-Анджелесе 4 августа 1944 года. В 1946 году его семья переехала в Редондо-Бич, Калифорния, где родились его трое братьев и сестер и где он жил до 1966 года. Оба его родителя и многие другие члены его семьи были активны в искусстве. Его отец, Уоррен МакКоллум, сын актрисы из Нью-Йорка и сам ребенок-актер, исполнил ряд небольших ролей в кино. Бродвейская сцена и несколько небольших ролей в фильмах конца 1930-х - начала 1940-х годов, в том числе роль Джимми Лейна в культовой классике 1938 года, Reefer Madness. Он оставался активным в местных театральных труппах на протяжении большей части своей жизни, работая охранником в местной исследовательской корпорации. Его мать, Энн Хинтон, дочь учителя фортепиано и картограф Также регулярно выступала в качестве актрисы и певицы в местных театральных постановках и в качестве концертмейстера на фортепиано у местного учителя вокала. Брат его матери, Сэм Хинтон, был известным народным певцом и историком народной музыки в Южная Калифорния, а муж сестры его матери был Джон Гнэги, популярный инструктор по телевизионному искусству, у которого с 1946 по 1970 год было самое продолжительное непрерывное шоу на телевидении.[3][4]

Образование и начало карьеры

Если бы у любви были крылья: вечный канон, 1972

В 1964 году Макколлум переехал в Эссекс, Англия, преследуя идею стать актером, и присоединился к местной театральной труппе в Саутенд-он-Си, но он передумал о карьере в театре и вернулся в Калифорнию в 1965 году, переехал в небольшой мобильный дом припарковаться в Венис-Бич, Калифорния,[5] и присутствовал Лос-Анджелесский торговый технический колледж в течение пяти месяцев, пытаясь изучить профессию ресторанного менеджмента и работу на промышленной кухне. Два года он проработал в Trans World Airlines на Международный аэропорт Лос-Анджелеса, готовил еду для полетов, но в 1967 году он решил стать художником. Он научился быстро, сначала на него повлияло чтение сочинений Fluxus художники и ранние структуралисты, и нашел работу водителем грузовика и сборщиком ящиков в компании по обработке предметов искусства в г. Западный Голливуд. Благодаря этой работе он познакомился со многими художниками, арт-дилерами, коллекционерами произведений искусства и кураторами музеев, много узнав о мире современного искусства. В конце 1960-х годов Макколлум создавал свои ранние работы, живя в небольших арендованных торговых помещениях, сначала на Венис-Бич, а затем в Санта-Монике. В 1970 году он основал студию в переоборудованном гараже на Венис-Бич, где жил и работал до 1975 года. В течение этих лет он регулярно выставлял свои работы в Галерея Николаса Уайлдера а также на Галерея Клэр Копли, оба в Лос-Анджелесе. Его работы экспонировались на ряде музейных групповых выставок, в том числе на выставках Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Художественный музей Пасадены, то Музей искусств Лонг-Бич, то Музей искусств Санта-Барбары, то Оклендский музей, то Институт искусств Сан-Франциско, то Художественный музей Сиэтла, то Детройтский институт искусств, то Художественный музей Краннерта, а Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорк.[6] В конце 1975 года он переехал в Сохо районе Нью-Йорка, где он сначала работал охранником в Музее Уитни.[7] Макколлум по-прежнему живет в Нью-Йорке.

История выставки

Идеальные машины, 1988. Инсталляция: Venice Biennale Aperto, 1988.

Макколлум провел более 130 персональных выставок, в том числе ретроспективы на Musée d'Art Moderne в Лилле, Франция (1998), Музей Шпренгеля в Ганновере, Германия (1995–96), Змеиная Галерея в Лондоне (1990); в Центр современного искусства Rooseum в Мальмё, Швеция (1990), IVAM Center del Carme в Валенсии, Испания (1990 год); Stedelijk Van Abbemuseum в Эйндховене, Нидерланды (1989) и Портикус во Франкфурте, Германия (1988 г.).

Он участвовал в Aperto на Венецианская биеннале в 1988 и 2012 годах. Его работы выставлялись в белый дом.[8] Он создал множество общественных арт-проектов в США и Европе, и его работы хранятся в более чем девяноста коллекциях художественных музеев по всему миру, в том числе музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке Музей американского искусства Уитни, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, то Художественный институт Чикаго, то Музей современного искусства, Лос-Анджелес и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия

В 2008 году МакКоллум выставил 1800 рисунков из своих работ 1988-91 гг. Рисунки проект на 28-м Bienal de São Paulo в Сан-Паулу, Бразилия.

Произведение искусства

Более десяти тысяч индивидуальных работ, (деталь) 1987/91.

История семьи Макколлума, его опыт и подготовка на промышленных кухнях, а также его интерес к театру и Fluxus, в том числе к исполнительскому искусству, ориентированному на выполнение конкретных задач, предложили ему уникальный взгляд на труд и искусство, а также на методы и системы массового производства. проявили себя в его работах с самого начала. Он известен использованием методов массовое производство в своей работе разными способами, часто создавая тысячи объектов, которые, хотя и производятся в большом количестве, являются уникальными. В 1988-91 годах он создал более 30 000 совершенно уникальных объектов, названных им. Индивидуальные работы, которых было собрано и выставлено более 10 000 коллекций. Объекты были сделаны из множества десятков резиновых формы от обычных предметов домашнего обихода, таких как крышки от бутылок, пищевые контейнеры и кухонные принадлежности, и комбинирование гипсовых слепков этих частей тысячами возможных способов, никогда не повторяя комбинации. В 1989 году он использовал аналогичную систему для создания тысяч ручных рисунков графитовым карандашом, используя сотни пластиковых шаблонов для черчения, которые он разработал для этой цели, причем каждый рисунок был сделан уникальным, комбинируя шаблоны в соответствии с принципом комбинаторный протокол, который никогда не повторяется.

Гора Сигнал и его песчаные шипы, 1999/2000

Начиная с начала 1990-х годов, Макколлум расширил свои интересы в области массового производства, включив в него исследования того, как региональные сообщества придают смысл местным достопримечательностям и геологическим странностям в установлении идентичности сообщества, и сотрудничал с рядом небольших городов и небольших исторических музеев в Европе и Соединенные Штаты, обращая внимание на то, как местные повествования развиваются вокруг объектов, характерных для географических регионов, и проводя сравнения с тем, как произведения искусства развивают смысл параллельным образом. Часто эти проекты включали воспроизведение локальных объектов в большом количестве или создание моделей или копий местных артефактов и символов. В 1995 г. сотрудничал с Колледж доисторического музея Восточной Юты в Прайс, штат Юта, чтобы сделать копии всей своей коллекции слепков следов динозавров и выставить их в Нью-Йорке и Европе. В 1997 году он сотрудничал с Международным центром исследования и тестирования молний в г. Старке, Флорида, чтобы вызвать молнию с ракеты и работал с местным производителем сувениров, чтобы создать более 10 000 копий фульгурит созданный ударом молнии. В 2000 году он сотрудничал с Музеем пионеров в пустынной общине Имперская долина, Калифорния, чтобы воспроизвести сувенирные копии и большие макеты местных гор, Смонтировать сигнал, и уникальный «Песчаный шип» песчаные конкреции найдено в его основании. В 2003 году он создал 120 топографические модели государств Миссури и Канзас, который он пожертвовал и передал 120 небольшим музеям исторического общества в обоих штатах.

Монопринты из Проект Фигуры, 2005/05.

В 2005 году Макколлум спроектировал Проект Фигуры, комбинаторная система для создания «совершенно уникальной формы для каждого человека на планете без повторения».[9] Система включает в себя организацию базового словаря из 300 «частей», которые могут быть объединены более чем 30 миллиардами различных способов, создаваемых как «векторные файлы "в компьютерной программе рисования. Макколлум использовал систему в сотрудничестве с общественной библиотекой, школьниками, домашними мастерами, писателями, архитекторами и другими художниками, как Формы созданы для использования в самых разных проектах, и до сих пор производились как в форме гравюр, так и в виде скульптур. Оргстекло, Кориан, фанера, лиственных пород, металлы, резина и ткань различных размеров. В 2010 году он опубликовал Книга форм, в сотрудничестве с mfc-michèle didier.[10] Эта книга делает Проект фигур полный. Первый том содержит 300 фигур «частей», а второй включает руководства и инструкции по созданию всех возможных комбинаций с этими компонентами. В том же году он организовал Формы для Гамильтона проект, в котором уникальный подписанный и датированный Формы печать была сделана для каждого из 6000+ жителей поселка Гамильтон, Нью-Йорк.[11]

Он был получателем специального гранта проекта NEA и гранта индивидуальной поддержки от Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб.

Сотрудничество и письма

Макколлум иногда сотрудничал с другими артистами в продюсировании проектов, в том числе Луиза Лоулер (1983, 1984, 1988, 1996), Андреа Фрейзер (1991), Лори Симмонс (1984), Мэтт Мулликан (2004), Андреа Циттель (2007), Аллен Рупперсберг (2008), Пабло Хельгера (2014) и Синтия Дайно (2016). Он также писал тексты и брал интервью у коллег-художников для книг и каталогов, в том числе Мэтт Мулликан (1979 и 2006 годы)[12] Аллен Рупперсберг (1999),[13] Андреа Циттель (2001),[14] Рокси Пейн (2002),[15] и Харрелл Флетчер (2005).[16]

Рекомендации

  1. ^ Анастасия, Рея: "Аллан МакКоллум: Проект топографической модели Канзаса и Миссури", Grand Arts, Канзас-Сити, штат Миссури, 2003 г.
  2. ^ «Молодые художники из Лос-Анджелеса», Галерея Сидни Дженис, 1972 г. Эссе Мориса Тачмана и Джейн Ливингстон.
  3. ^ Сеймур, Лиз: "Вы были художником", Искусство и Антиквариат, 7 мая 1991 г.
  4. ^ Энрайт, Роберт: «Нет вещей, кроме идей: интервью с Алланом МакКоллумом», Пограничные переходы, Сентябрь 2001 г.
  5. ^ Виртуальная Венеция, Список художников Венеции
  6. ^ Биеннале Уитни 1975 [1]
  7. ^ Макколлум, А. (1999), Программа устной истории Музея современного искусства п. 21 год
  8. ^ Американская скульптура двадцатого века, Северо-восточный регион - Экспонат IV, Белый дом В архиве 2001-04-15 на Wayback Machine
  9. ^ Принсенталь, Нэнси "Сдвиг формы ", Искусство в Америке, Февраль 2007 г., стр. 106-109.
  10. ^ [2] mfc-michèle didier
  11. ^ Радио + Фри Гамильтон, "Распространение форм начинается в эти выходные", 30 марта 2010 г.
  12. ^ "Мир Мэтта Мулликана", Мэтт Мулликан: Больше подробностей из воображаемой вселенной, опубликовано Hopefulmonster Editore, Турин, Италия, 2001 г. Перепечатка одноименного эссе 1979 г., опубликованного в РЕАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ, 1980.
    - «Мэтт Мулликан в беседе с Алланом МакКоллумом», Модель Архитектура, отредактированный Стеллой Роллиг, с эссе Стефана Шмидт-Вульфена. Опубликовано Hatje Cantz, Остфирдерн, Германия, 2006 г.
  13. ^ «Аллен Рупперсберг: то, что нравится в жизни, - это то, что исчезает», Аллен Рупперсберг: Книги, Inc., изданный Региональным фондом современного искусства в Лимузене, Франция, 2001.
  14. ^ "Разговор с Андреа Циттель", Андреа Циттель: Дневник # 01, Tema Celeste Editions, Gabrius Spa, Милан, Италия, 2002.
  15. ^ "Разговор Аллана Макколлума и Рокси Пейн", Рокси Пейн / Блеф, опубликованный Общественный художественный фонд, Нью-Йорк. 2004 г.
  16. ^ "Харрелл Флетчер, интервью Аллана МакКоллума", Харрелл Флетчер: где я жил и ради чего жил, тексты Миранда июль, Аллан МакКоллум, Байрон Ким, Джесси Паркс Хиллиард, Крис Йохансон, Харрелл Флетчер и Фредерик Пол. Домен Де Кергехеннек, 2008 г.

Библиография

  • Николя Буррио, "Аура Макколлума", New Art International, Октябрь 1988 г.
  • Линн Кук, Сельма Кляйн-Эссинк и Энн Роример, Аллан МакКоллум, Stedelijk Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды, 1989; на голландском и английском языках.
  • Хэл Фостер, "Подрывные знаки", Перекодирование: искусство, зрелище, культурная политика, Сиэтл Бэй Пресс, 1986.
  • Андреа Фрейзер, Кениг, Каспер и Вильмес, Ульрих: Аллан МакКоллум, Портикус, Франкфурт, Германия. Опубликовано Вальтером Кенигом, Кельн, Западная Германия, 1988 г .; на немецком и английском языках.
  • Розалинд Краусс и Ив-Ален Буа, Бесформенный: Руководство пользователя, Zone Books, Нью-Йорк 1997.
  • Крэйг Оуэнс, "Аллан МакКоллум: повторение и различие", Искусство в Америке, Сентябрь 1983 г.

внешняя ссылка