Андреа Фрейзер - Andrea Fraser

Андреа Фрейзер
Интервью Фрейзера на Ràdio web MACBA в Барселоне
Родившийся1965 (54–55 лет)
Биллингс, Монтана, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола визуальных искусств, Нью-Йорк, Междисциплинарная программа для аспирантов Уитни
ИзвестенИсполнительское искусство
Известная работа
Официальное приветствие (2001), Маленький Фрэнк и его карп (2001), Основные моменты в музее: Беседа в галерее (1989), Проекция (2008)
ДвижениеФеминистка
НаградыПриз Вольфганга Хана

Андреа Роуз Фрейзер (1965 г.р.)[1] это исполнитель, в основном известная своей работой в области институциональная критика. Фрейзер базируется в Нью-Йорк и Лос-Анджелес и в настоящее время является заведующим кафедрой и профессором междисциплинарной студии Школа искусств и архитектуры UCLA на Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.[2]

Ранняя жизнь и карьера

Фрейзер родился в Биллингс, Монтана и вырос в Беркли, Калифорния.[3] Она приняла участие Нью-Йоркский университет, то Музей американского искусства Уитни с Независимая программа обучения,[4] и Школа визуальных искусств.[5] Фрейзер работал галерейщиком в Dia: Челси.[6]

Фрейзер начала писать художественную критику, прежде чем включить аналогичный анализ в свою художественную практику.[7]

Работа

В 1990-е годы перформанс Фрейзера популяризировал движение институциональной критики - слабо сформировавшуюся художественную практику, предназначенную для критики тех самых институтов, которые участвуют в продаже, демонстрации и коммерции искусства. Работы Фрейзера обычно комментируют политику, торговлю, историю и даже самоуверенность современного художественного музея, включая иерархию и механизмы исключения искусства как предприятия. Ее выступления, несмотря на серьезный оттенок, часто представлены в юмористической, смешной или сатирической манере. Сольно выступала в Галерея Уайтчепел, Лондон; то Фонд Dia Art Foundation, Нью-Йорк; то мумок, Вена; то музей современного искусства, Нью-Йорк; то Центр Помпиду, Париж; и Музей современного искусства, Лос-Анджелес, среди других площадок.[8]

Фрейзер была одним из основателей феминистской перформанс-группы, V-Girls (1986–1996); проектная инициатива художников «Паразит» (1997–1998); и кооперативная художественная галерея «Орчард» (2005–2008 годы). Вместе с Гельмутом Дракслером она также была соорганизатором «Выставки рабочих групп» в компании Services, которая была задумана в Кунстраум из Люнебургского университета с 1994 по 2001 год гастролировал по восьми концертным площадкам в Европе и США.[9]

Основные работы

Пожалуй, самая известная работа Фрейзера, Основные моменты музея (1989) Фрейзер изображал из себя музейного гида в Художественный музей Филадельфии в 1989 году под псевдонимом Джейн Кастлтон.[10] Во время выступления Фрейзер провела экскурсию по музею, описав ее многословно и слишком драматично своей огорченной туристической группе. Например, описывая обычный фонтан, Фрейзер провозглашает «произведение удивительной экономичности и монументальности ... оно смело контрастирует с суровыми и очень стилизованными произведениями этой формы!» При входе в кафетерий музея: «Эта комната представляет собой время расцвета колониального искусства в Филадельфии накануне революции и должна считаться одной из самых прекрасных из всех американских комнат».[10] Тур основан на сценарии, взятом из множества источников: Иммануил Кант С Критика суждения; антология эссе 1969 года под названием «О понимании бедности»; и статья 1987 г. в Нью-Йорк Таймс с заголовком «Салат и Сёра: дегустация блюд в музеях».[11]

В Kunst muss hängen («Искусство должно висеть») (Galerie Christian Nagel / Cologne, 2001) - фигурирует в Сделай свою жизнь: художники в Кельне и за его пределами - Фрейзер воспроизвел импровизированную речь пьяного 1995 года. Мартин Киппенбергер, пословное, жест за жестом.

За Официальное приветствие (2001) - заказанный Фондом MICA для частного приема - Фрейзер имитировал «банальные комментарии и бурные слова похвалы, произносимые ведущими и получателями во время церемонии награждения. Мидстрим, приняв образ обеспокоенной звезды постфеминистского искусства, Фрейзера. раздевается, [...] до трусиков Gucci, бюстгальтера и туфель на высоком каблуке, и говорит: Я сегодня не человек. Я объект в произведении искусства."[12]

В ее исполнении на видеозаписи Без названия (2003), продолжительностью 60 минут, Фрейзер записал сексуальный контакт в номере отеля Royalton в Нью-Йорке с частным коллекционером, который заплатил около 20 000 долларов за участие.[13] "не для секса, по словам художника, но сделать произведение искусства."[14] По словам Андреа Фрейзер, сумма, которую заплатил ей коллекционер, не разглашается, а цифра «20 000 долларов» далеко не соответствует действительности. Было выпущено всего пять копий 60-минутного DVD, три из которых находятся в частных коллекциях, одна принадлежит коллекционеру, с которым у нее был сексуальный контакт; он заранее купил произведение, в котором он был участником. Контрактное соглашение, заключенное галереей Фридриха Петцеля, было предложено Фрейзером как утверждение против коммерциализации искусства. Несмотря на критику как в мире искусства, так и за его пределами за проституцию, Фрейзер сомневается, является ли продажа произведений искусства коллекционерам самой по себе формой проституции.[15]

Ее выступление на видеозаписи Маленький Фрэнк и его карп (2001),[16] снято пятью скрытыми камерами в атриуме музея Гуггенхайма в Бильбао,[17] нацелен на архитектурное доминирование современных галерейных пространств. Использование оригинального саундтрека акустического гида в Музей Гуггенхайма в Бильбао, она "... корчится от удовольствия, когда записанный голос привлекает внимание к волнистым изгибам и фактурным поверхностям окружающего пространства"[12] что она воспринимает буквально в «эротической встрече». Сексуальное проявление Фрейзера к архитектуре раскрывает иронию эротических слов, использованных в аудиотурах для описания структуры музея.[18]

Видеоинсталляция Фрейзера Проекция (2008) проводит психоаналитическую сессию, в которой к зрителю обращаются как к аналитику, пациенту и вуайеристу. Работа основана на стенограммах реальных психоаналитических консультаций, преобразованных в двенадцать монологов и чередующихся таким образом, что Фрейзер играет роли и аналитика, и пациента. Смотря прямо в камеру, Фрейзер создает эффект взаимодействия с изображением на противоположной стене, но также и со зрителем в центре комнаты, который становится объектом или «психоаналитическим экраном» каждой проекции.[19]

Обучение

Фрейзер преподавал в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, то Колледж искусств штата Мэн, Колледж Вермонта, то Программа независимого обучения Уитни, Школа искусств Колумбийского университета, а Центр кураторских исследований, Бард Колледж.[5]

Выставки

Работы Фрейзера выставлялись в общественных галереях, в том числе в Художественный музей Филадельфии (1989); то Kunstverein München, (Германия, 1993, 1994); то Венецианская биеннале (Италия, 1993); то Музей Шпренгеля (Ганновер, Германия, 1998 г.); то Kunstverein Hamburg (Германия, 2003 г.); то Художественная галерея Уайтчепел (Лондон, Англия, 2003 г.); то Музей современного искусства Лос-Анджелеса (2005); то Музей Франса Хальса (Харлем, Нидерланды, 2007 г.); и Центр Помпиду (Париж, 2009 г.).[5] В 2013 году масштабная ретроспектива ее работ была организована Музей Людвига, Кельн, в связи с получением ею Приз Вольфганга Хана.[9]

Коллекции

Работы Фрейзера хранятся в крупных публичных коллекциях, включая Художественный институт Чикаго; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Музей Фогга, Кембридж; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей Людвига, Кельн; музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный музей Филадельфии; и Тейт Модерн, Лондон.[5][20]

Она прочитала лекцию в рамках цикла лекций «Искусство и право верить» через Программа посещения художников на Школа Художественного института Чикаго в феврале 2009 г.

Признание

Фрейзер получил стипендии от Art Docent Matter Inc., Фонд Франклина Печи для исполнительского искусства, то Национальный фонд искусств, и Нью-Йоркский фонд искусств.[5][9] Также она получила премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2017).[21] В декабре 2019 года она стала предметом значительной статьи в New York Times.[22]

Примечания

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 143. ISBN  0714878774.
  2. ^ "Кафедра искусств UCLA - факультет". www.art.ucla.edu. Получено 12 июн 2017.
  3. ^ Три истории: Уодсворт согласно MATRIX 114 Уодсворт Атенеум, Хартфорд.
  4. ^ "В центре внимания: Андреа Фрейзер - Искусство - Малиновый Гарвард". www.thecrimson.com. Получено 12 июн 2017.
  5. ^ а б c d е Андреа Фрейзер: набор в коробке, 11 февраля - 4 апреля 2010 г. В архиве 5 мая 2012 г. Wayback Machine Карпентер Центр изобразительных искусств, Кембридж.
  6. ^ Эванс, С. (2009). За турникетом. АльтаМира Пресс. п. 104. ISBN  978-0759112216
  7. ^ Ла, Кристи Т. (30 марта 2010 г.). «В центре внимания: Андреа Фрейзер». Гарвардский малиновый.
  8. ^ Андреа Фрейзер в разговоре с Крисом Дерконом, 28 ноября 2013 г. Тейт Модерн, Лондон.
  9. ^ а б c Андреа Фрейзер - профессор, новые жанры UCLA.
  10. ^ а б Фрейзер, 2005 г.
  11. ^ Марта Швенденер (9 февраля 2012 г.), В Мавзолее, Искусство О Домах Искусств Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ а б Поллак, 2002
  13. ^ Требай, 2004 г.
  14. ^ Зальц, 2007
  15. ^ "Андреа Фрейзер". Бруклинская железная дорога. Получено 2018-11-20.
  16. ^ "Маленький Фрэнк и его карп (2001)". Youtube.com.
  17. ^ Мартин, Ричард. "Андреа Фрейзер Маленький Фрэнк и его карп 2001". tate.org.uk. ТЕЙТ. Получено 7 марта, 2015.
  18. ^ Мартин, Ричард. "Маленький Фрэнк и его карп: резюме". Тейт.
  19. ^ Андреа Фрейзер, 28 октября 2013 г. - 31 августа 2014 г. Тейт Модерн, Лондон.
  20. ^ tate.org: Работы Андреа Фрейзер в коллекции.
  21. ^ "Андреа Фрейзер :: Фонд современного искусства". www.foundationforcon Contemporaryarts.org. Получено 2018-04-19.
  22. ^ "Мы наконец догнали Андреа Фрейзер?".

Рекомендации

внешняя ссылка