Курт Швиттерс - Kurt Schwitters - Wikipedia

Курт Швиттерс
Schwitters.jpg
Курт Швиттерс, Лондон, 1944 г.
Родившийся
Курт Херманн Эдуард Карл Юлиус Швиттерс

(1887-06-20)20 июня 1887 г.
Ганновер
Умер8 января 1948 г.(1948-01-08) (в возрасте 60 лет)
Кендал
НациональностьНемецкий
ОбразованиеДрезденская Академия
ИзвестенТанцы, коллаж, книга художника, установка, скульптура, поэзия
Известная работа
Das Undbild, 1919
ДвижениеМерц

Курт Херманн Эдуард Карл Юлиус Швиттерс (20 июня 1887 г. - 8 января 1948 г.) - немецкий художник, родившийся в г. Ганновер, Германия.

Швиттерс работал в нескольких жанрах и СМИ, в том числе дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, поэзия, звук, живопись, скульптура, графический дизайн, типография, и то, что стало известно как инсталляция. Он наиболее известен своими коллажи, называется Мерц Картинки.

Ранние влияния и начало Мерца, 1887–1922 гг.

Das Undbild, 1919, Staatsgalerie Stuttgart

Ганновер

Курт Швиттерс родился 20 июня 1887 года в Ганновере, на улице Руманнштрассе № 2, сейчас: № 8,[1][2][3] единственный ребенок Эдуарда Швиттерса и его жены Генриетты (урожденной Бекемейер). Его отец был (совладельцем) магазина женской одежды. Бизнес был продан в 1898 году, и семья использовала деньги, чтобы купить недвижимость в Ганновере, которую они сдали в аренду, что позволило семье жить за счет доходов до конца жизни Швиттерса в Германии. В 1893 году семья переехала на Вальдштрассе (позже Вальдхаузенштрассе) 5, где в будущем будет располагаться Мерцбау. В 1901 году Швиттерс перенес свой первый эпилептический припадок, условие, которое освободило бы его от военной службы во время Первой мировой войны до конца войны, когда призыв был ослаблен.

После изучения искусства в Дрезденская Академия рядом Отто Дикс и Джордж Гросс, (хотя Швиттерс, похоже, не знал об их работах, да и о современных дрезденских художниках Die Brücke[4]), 1909–1915, Швиттерс вернулся в Ганновер и начал свою артистическую карьеру в качестве постимпрессионист. В 1911 году он принял участие в своей первой выставке в Ганновере. По мере того как шла Первая мировая война, его работы становились все темнее, постепенно приобретая характерный характер. экспрессионист тон.

Швиттерс провел последние полтора года войны, работая чертежником на фабрике недалеко от Ганновера. Он был призван в 73-й ганноверский полк в марте 1917 года, но освобожден по медицинским показаниям в июне того же года. По его собственным словам, время, проведенное им в качестве рисовальщика, повлияло на его более поздние работы и вдохновило его изображать машины как метафоры человеческой деятельности.

«Во время войны [на машиностроительном заводе в Вюльфене] я обнаружил свою любовь к колесу и понял, что машины - это абстракции человеческого духа».[5]

Он женился на своей двоюродной сестре Хельме Фишер 5 октября 1915 года. Их первый сын Герд умер в течение недели после рождения, 9 сентября 1916 года; их второй, Эрнст, родился 16 ноября 1918 года и должен был оставаться рядом со своим отцом на всю оставшуюся жизнь, вплоть до совместного изгнания в Великобритании.

В 1918 году его искусство резко изменилось как прямое следствие экономического, политического и военного краха Германии в конце Первой мировой войны.

«На войне все было в ужасном суматохе. То, что я узнал в академии, было для меня бесполезно, а новые полезные идеи все еще не были готовы ... Все сломалось, и нужно было делать новые вещи из фрагменты; а это Мерц. Это было похоже на революцию во мне, не как было, а как должно было быть ».[6]

Der Sturm

Швиттерс должен был вступить в контакт с Херварт Уолден после выставки картин экспрессионистов в Ганноверском Сецессионе в феврале 1918 г. Он показал два Abstraktionen (полуабстрактные экспрессионистские пейзажи) в галерее Уолдена Der Sturm, в Берлине, в июне 1918 г.[7] Результатом стали встречи с членами Берлинской Авангард, включая Рауль Хаусманн, Ханна Хёх, и Ганс Арп осенью 1918 г.[8]

«[Я помню] ночь, когда он представился в Café des Westens.« Я художник, - сказал он, - и я склеиваю свои картины ». Рауль Хаусманн[9][10]

В то время как Швиттерс все еще создавал работы в экспрессионистском стиле до 1919 года (и продолжал рисовать реалистичные картины вплоть до своей смерти в 1948 году), первые абстрактные коллажи, на которые повлияли, в частности, недавние работы Ханса Арпа, появятся в конце 1918 года, которые Швиттерс дублированный Мерц после фрагмента найденного текста из фразы Commerz Und Privatbank (коммерция и частный банк) в своей работе Дас Мерцбильд, завершенный зимой 1918–1919 гг.[11][12] К концу 1919 года он стал известным художником после своей первой персональной выставки в галерее Der Sturm в июне 1919 года и публикации в августе этого стихотворения. Анна Блюм Дадаистское бессмысленное любовное стихотворение (переводится как «Цветку Анны» или «Цветущей Еве»). В первых предложениях Швиттерса к Цюриху и Берлину дадаизм прямо упоминал картины Мерца:[13] нет никаких оснований для широко распространенного утверждения, что он изобрел Мерца, потому что он был отвергнут берлинским дадаизмом.

Дада и Мерц

Обложка Анна Блюм, Dichtungen, 1919

Согласно воспоминаниям Рауля Хаусмана, Швиттерс просил присоединиться к берлинскому дадайскому в конце 1918 или в начале 1919 года.[14] Хаусманн утверждал, что Ричард Хюльзенбек отклонил заявку из-за связи Швиттерса с Der Sturm и экспрессионизмом в целом, которые дадаисты считали безнадежно романтичными и одержимыми эстетика.[15]Высмеянный Хюльзенбеком как «Каспар Давид Фридрих Дадаистской революции»,[16] он отвечал абсурдистским рассказом Franz Mullers Drahtfrühling, Ersters Kapitel: Ursachen und Beginn der grossen glorreichen Revolution in Revon опубликовано в журнале Der Sturm (xiii / 11, 1922), в котором фигурирует невинный прохожий, начавший революцию «просто находясь там».[17]

Анекдот Хаусмана о том, что Швиттерс просил присоединиться к берлинскому дадайскому делу, тем не менее, несколько сомнительный, поскольку есть хорошо задокументированные доказательства того, что Швиттерс и Хюльзенбек поначалу были в дружеских отношениях.[18] Когда они впервые встретились в 1919 году, Хюльзенбек с энтузиазмом воспринял работу Швиттерса и пообещал свою помощь, в то время как Швиттерс ответил взаимностью, найдя выход для публикаций Дада Хюльзенбека. Когда Хюльзенбек навестил его в конце года, Швиттерс подарил ему литографию (которую он хранил всю свою жизнь).[19] и хотя их дружба к этому времени была натянутой, Хюльзенбек написал ему примирительную записку. «Вы знаете, что я благосклонен к вам. Я также думаю, что определенные разногласия, которые мы оба заметили в наших соответствующих мнениях, не должны быть препятствием для нашей атаки на общего врага, буржуазию и мещанство».[20] Лишь в середине 1920 года двое мужчин поссорились либо из-за успеха стихотворения Швиттерса. Анна Блюм (который Хюльзенбек считал не дадаистским) или из-за споров о вкладе Швиттерса в Dadaco, проектируемый атлас Дада под редакцией Huelsenbeck. Однако маловероятно, что Швиттерс когда-либо думал о присоединении к берлинскому дадайскому делу, поскольку у него был контракт Der Sturm, который предлагал гораздо лучшие долгосрочные возможности, чем сварливое и беспорядочное предприятие Дада. Если Швиттерс и контактировал в то время с дадаистами, то обычно потому, что искал возможности выставить свои работы.

Хотя и не являлся прямым участником Берлинский дадаизм деятельности, Швиттерс использовал в своей работе идеи дадаизма, использовал само слово на обложке Анна Блюм, а позже давал сольные концерты дадаистов по всей Европе на эту тему с Тео ван Дусбург, Тристан Цара, Ханс Арп и Рауль Хаусманн. Во многих отношениях его работа больше соответствовала Цюрих Дада отстаивание спектакль и абстрактное искусство чем агит-пропагандистский подход Берлина Дада, и действительно, примеры его работы были опубликованы в последней публикации Цюрихского Дада, Der Zeltweg,[21] Ноябрь 1919 г., наряду с работами Арпа и Софи Таубер. Хотя его работа была гораздо менее политической, чем у ключевых фигур берлинского дадаизма, таких как Джордж Гросс и Джон Хартфилд, он останется близким другом с разными участниками, включая Ханна Хёх и Рауль Хаусманн до конца своей карьеры.

В 1922 г. Тео ван Дусбург организовал серию дадаистских представлений в Нидерланды. Различные члены Дада были приглашены присоединиться, но отказались. В итоге в программу вошли номера и выступления Тео ван Дусбурга, Нелли ван Дусбург как Петро Ван Дусбург, Курт Швиттерс и иногда Вилмос Хусар. Спектакли Дада проходили в разных городах, среди которых Амстердам, Лейден, Утрехт и Гаага. Швиттерс также выступал на сольных вечерах, один из которых состоялся 13 апреля 1923 г. Drachten, Фрисландия. Позже Швиттерс довольно часто бывал в Драхтене, останавливаясь у местного художника, Тийс Ринсема [нл ]. Швиттерс создал там несколько коллажей, вероятно, вместе с Тийсом Ринсемой. Иногда их коллажи практически невозможно отличить друг от друга. Начиная с 1921 года есть признаки переписки между Швиттерсом и мастером интарсии. В результате этого сотрудничества возникло несколько новых работ, в которых техника коллажа была применена к изделиям из дерева, за счет включения нескольких видов дерева в качестве средства очертания изображений и букв. Тийс Ринсема также использовал эту технику.[22]

Мерц был назван "Психологическим Коллаж '. Большинство работ пытаются связно эстетически осмыслить окружающий Швиттерс мир, используя фрагменты найденных предметов. Эти фрагменты часто остроумно намекают на текущие события. (Merzpicture 29a, Изображение с вращающимся колесом, 1920[23] например, сочетает в себе ряд колес, которые вращаются только по часовой стрелке, намекая на общий дрейф вправо по Германии после Спартаковское восстание в январе того же года, пока Май 191 (9),[24] намекает на забастовки, организованные Баварским Советом рабочих и солдат.) Автобиографические элементы также изобилуют; пробные отпечатки графического дизайна; автобусные билеты; эфемеры, подаренные друзьями. Позднее коллажи будут включать изображения протопопских СМИ. (En Morn, 1947, например, есть гравюра с изображением молодой блондинки, которая является прообразом ранних работ Эдуардо Паолоцци,[25] в то время как многие работы, кажется, напрямую повлияли Роберт Раушенберг, который сказал, увидев выставку работ Швиттерса в галерее Сиднея Яниса в 1959 году, что «я почувствовал, что он сделал все это только для меня».)[26]

В то время как эти работы обычно были коллажами, включающими найденные предметы, такие как автобусные билеты, старый провод и фрагменты газетной бумаги, Мерц также включал в себя работы художников. периодические издания, скульптуры, звуковые стихи и что позже будет называться "установки ". Швиттерс должен был использовать термин Мерц до конца десятилетия, но, как отметила Изабель Шульц, «хотя фундаментальные композиционные принципы Мерца оставались основой и центром творчества [Швиттерса] [...], термин Мерц почти полностью исчезает из названий его работы после 1931 года ».[27]

Интернационализм, 1922–1937 гг.

Без названия (Овальная конструкция), c.1925, Художественная галерея Йельского университета

Мерц (периодическое издание)

По мере того как политический климат в Германии становился более либеральным и стабильным, на работу Швиттерса меньше влияли Кубизм и экспрессионизм. Он начал организовывать и участвовать в лекционных турах с другими представителями международного авангарда, такими как Ханс Арп, Рауль Хаусманн и Тристан Цара, совершая поездку по Чехословакии, Нидерландам и Германии с провокационными вечерними сольными концертами и лекциями.

Швиттерс издавал периодическое издание, также называемое Мерц, между 1923 и 1932 годами, в которых каждый выпуск был посвящен какой-то центральной теме. Мерц 5 1923, например, был портфель гравюр Ганса Арпа, Мерц 8/9, 1924, редактировал и набирал Эль Лисицкий, Мерц 14/15, 1925, был типографский детский рассказ под названием Пугало Швиттерс, Кэтте Стейниц и Тео ван Дусбург. Последнее издание, Мерц 24, 1932, была полная транскрипция окончательного проекта Урсонат, с типографикой Яна Чихольда.[28]

Его работы в этот период становились все более Модернист по духу, с гораздо менее откровенно политическим контекстом и более чистым стилем, в соответствии с современными работами Ханса Арпа и Пит Мондриан. Его дружба с Эль Лисицким примерно в это время оказалась особенно влиятельной, и Мерц картины этого периода показывают прямое влияние Конструктивизм.

Спасибо постоянному покровителю и другу Швиттерса Кэтрин Драйер, его работы регулярно выставлялись в США с 1920 года. В конце 1920-х он стал известным типографом; его самой известной работой был каталог Dammerstocksiedlung in Карлсруэ. После кончины Галерея Der Sturm в 1924 году он руководил рекламным агентством под названием Мерцвербе, на счетах которой Пеликан чернила и Bahlsen печенья, среди прочего, и стал официальным типографом городского совета Ганновера в период с 1929 по 1934 год.[29] Многие из этих рисунков, а также пробные отпечатки и пробные листы должны были появиться в современных картинах Мерца.[30] Подобно типографским экспериментам Герберт Байер на Баухаус, и Ян Чихольд с Die Neue Typographie, Швиттерс экспериментировал с созданием нового, более фонетического алфавита в 1927 году. Некоторые из его шрифтов были отлиты и использованы в его работах.[31] В конце 1920-х годов Швиттерс присоединился к Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация).

Мерцбау

Мерцбау, Музей Шпренгеля, Ганновер, 1933

Наряду со своими коллажами Швиттерс на протяжении всей своей жизни кардинально менял интерьеры ряда пространств. Самым известным был Мерцбау, преобразование шести (или, возможно, более) комнат семейного дома в Ганновере, Waldhausenstrasse 5. Это происходило очень постепенно; работы начались примерно в 1923 году, первая комната была закончена в 1933 году, и Швиттерс впоследствии расширил Мерцбау на другие части дома, пока не бежал в Норвегию в начале 1937 года. Большая часть дома была сдана в аренду арендаторам, так что окончательная часть Мерцбау был меньше, чем принято считать. Судя по переписке Швиттерса, к 1937 году она распространилась на две комнаты квартиры его родителей на первом этаже, соседний балкон, пространство под балконом, одну или две комнаты чердака и, возможно, часть подвала. В 1943 году он был разрушен в результате бомбардировки союзников.

Ранние фото показывают Мерцбау с поверхностью, похожей на грот, и различными колоннами и скульптурами, возможно, относящимися к аналогичным произведениям дадаистов, включая Большая пласто-ди-дада-драма к Йоханнес Баадер, показанный на первой Международной ярмарке Дада в Берлине, 1920 г. Работы Ханны Хёх, Рауля Хаусманна и Софи Таубер, среди прочего, были включены в структуру установки. К 1933 году он был преобразован в скульптурную среду, и три фотографии этого года показывают серию наклонных поверхностей, агрессивно выступающих в комнату, выкрашенную в основном в белый цвет, с серией картины распределить по поверхностям. В своем эссе «Ich und meine Ziele» в Merz 21 Швиттерс назвал первую колонку своей работы Собор эротического страдания. Однако нет никаких свидетельств того, что он использовал это имя после 1930 года. Первое использование слова «Мерцбау» произошло в 1933 году.[32]

Фотографии Мерцбау были воспроизведены в журнале парижской группы abstraction-création в 1933-34 годах и выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке в конце 1936 года.

В Музей Шпренгеля в Ганновер проведена реконструкция первой комнаты Мерцбау.[33]

Позже Швиттерс создал похожую среду в саду своего дома в Lysaker, возле Осло, известный как Haus am Bakken (дом на склоне холма). Это было почти завершено, когда Швиттерс ушел Норвегия для Соединенного Королевства в 1940 году. Он сгорел в 1951 году, и фотографий не сохранилось. Последний Мерцбау, в Elterwater, Камбрия, Англия, осталась незавершенной после смерти Швиттерса в январе 1948 года. Еще одно окружение, которое также служило жилым пространством, все еще можно увидеть на острове Hjertøya [нет ] возле Мольде, Норвегия. Иногда его называют четвертым Мерцбау, хотя сам Швиттерс когда-либо упоминал только три. Интерьер теперь демонтирован и в конечном итоге будет выставлен в Музей Ромсдала в Мольде, Норвегия.[34]

Урсонат

Швиттерс сочинил и исполнил ранний пример звуковая поэзия, Урсонат (1922–1932, перевод названия - Оригинал Соната или же Первобытная соната). На стихотворение оказало влияние стихотворение Рауля Хаусмана «fmsbw», которое Швиттерс слышал, прочитанным Хаусманном в Прага, 1921.[35] Швиттерс впервые исполнил произведение 14 февраля 1925 года в доме Ирмгард Кипенхойер в Потсдам. Впоследствии он выполнял его регулярно, как развивая, так и расширяя. Он опубликовал свои записи к сольному концерту в последнем периодическом издании Merz в 1932 году, хотя продолжал развивать это произведение по крайней мере в течение следующих десяти лет.[36]

Ссылка, 1937–1948 гг.

Норвегия

Entartete Kunst, Выставка дегенеративного искусства каталог, 1937, стр. 23, Йоханнес Мольцан, Жан Метцингер (En Canot ), Курт Швиттерс

Поскольку политическая ситуация в Германии под Нацисты продолжал ухудшаться в течение 1930-х годов, работы Швиттерса стали включать в Entartete Kunst (Дегенеративное искусство) передвижная выставка, организованная нацистской партией с 1933 года. Он потерял контракт с городским советом Ганновера в 1934 году, а образцы его работ в немецких музеях были конфискованы и публично высмеивались в 1935 году. К тому времени его близкие друзья Кристоф и Луиза Шпенгеманны и их сын Вальтер были арестованы Гестапо в августе 1936 г.[37] ситуация явно стала опасной.

2 января 1937 года Швиттерс, разыскиваемый для «собеседования» с гестапо,[38] сбежал в Норвегию, чтобы присоединиться к своему сыну Эрнсту, который уже покинул Германию 26 декабря 1936 года. Его жена Хельма решила остаться в Ганновере, чтобы управлять их четырьмя владениями.[39] В том же году его Мерц фотографии были включены в Entartete Kunst выставка под названием в Мюнхене, делающая невозможным его возвращение.

Хельма навещала Швиттерса в Норвегии на несколько месяцев каждый год до начала Второй мировой войны. Совместное празднование 80-летия его матери Генриетты и помолвки его сына Эрнста, состоявшееся в Осло 2 июня 1939 года, стало последней встречей этих двоих.

Швиттерс начал вторую Мерцбау находясь в ссылке в Lysaker рядом Осло, в 1937 году, но отказались от него в 1940 году, когда Нацисты вторглись; впоследствии этот Мерцбау был уничтожен пожаром в 1951 году. Его хижина на норвежском острове Хьертёйа, недалеко от Мольде, также часто рассматривается как Мерцбау. На протяжении десятилетий это здание оставалось более или менее гнить, но сейчас были приняты меры по сохранению интерьера.[40]

Остров Мэн

После нацистской Германии вторжение в норвегию, Швиттерс был среди ряда немецких граждан, интернированных норвежскими властями в Воганская народная средняя школа [нет ] в Кабельвог на Лофотенские острова,[41] После своего освобождения Швиттерс бежал в Лейт, Шотландия с сыном и невесткой на норвежском патрульном судне Фритьоф Нансен между 8 и 18 июня 1940 года. К настоящему времени он официально стал «вражеским иностранцем», его переводили между различными лагерями для интернированных в Шотландии и Англии, прежде чем прибыть 17 июля 1940 года в Хатчинсон Кэмп в Остров Мэн.[42][43]

Улица на площади Хатчинсон

Лагерь располагался в комплексе домов с террасами вокруг площади Хатчинсон в Дуглас. К концу июля 1940 года в лагере было около 1205 интернированных.[44] почти все из них были немцами или австрийцами. Этот лагерь вскоре стал известен как «лагерь художников», в него входили многие художники, писатели, профессора университетов и другие представители интеллигенции.[45] В этой среде Швиттерс был популярен как персонаж, рассказчик и как художник.

Вскоре ему предоставили студийное пространство и набрали студентов, многие из которых впоследствии стали самостоятельными художниками.[45] Во время интернирования он создал более 200 работ, в том числе больше портретов, чем когда-либо в его карьере, за многие из которых он брал плату.[46]Он представил по крайней мере два портрета для второй художественной выставки в лагере в ноябре 1940 года, а в декабре он написал (на английском языке) информационный бюллетень лагеря. Лагерь.

По крайней мере, в первые дни существования лагеря ощущалась нехватка предметов искусства, а это означало, что интернированным приходилось проявлять изобретательность, чтобы получить необходимые им материалы: они смешивали кирпичную пыль с маслом сардины для красок, выкапывали глину, когда уходили. на прогулках по скульптуре, и рвать линолеум полы, чтобы сделать обрезки, которые затем продавили через искажать одежду сделать оттиски линогравюры.[45] Расширение Швиттерса в Мерце включало изготовление скульптур из каши:

«В комнате воняло. Заплесневелый, кислый, неописуемый запах исходил от трех скульптур Дада, которые он создал из каши, гипса Парижа не было. В каше образовалась плесень, а статуи были покрыты зеленоватыми волосами и голубоватыми экскрементами какого-то человека. неизвестный тип бактерий ". Фред Ульман в своих мемуарах[47]

Швиттерса очень любили в лагере, и он был долгожданным отвлечением от интернирования, от которого они страдали. Соученики-интернированные позже с нежностью вспоминали его любопытные привычки спать под кроватью и лаять, как собака, а также его регулярные дадаистские чтения и выступления.[48][49] Однако эпилептическое заболевание, которое не проявлялось с детства, начало возвращаться в лагере. Его сын объяснил это депрессией Швиттерса во время интернирования, которую он скрывал от других в лагере.

Для внешнего мира он всегда пытался устроить хорошее шоу, но в тишине комнаты, в которой я жил с ним [...], мне было ясно показано его болезненное разочарование. [...] Курт Швиттерс работал с большей концентрацией, чем когда-либо во время интернирования, чтобы предотвратить горечь и безнадежность.[50]

Еще в октябре 1940 года Швиттерс подал заявление об освобождении (с обращением на английском языке: «Как художник, я не могу быть интернирован на долгое время без опасности для моего искусства»),[51] но ему отказали даже после того, как его товарищи-интернированные начали освобождаться.

«Я сейчас последний художник здесь - все остальные свободны. Но все равны. Если я останусь здесь, то мне будет чем заняться. Если меня освободят, то я буду наслаждаться свободой. Если мне удастся уйти для США, тогда я буду там. Вы несете с собой свою радость, куда бы вы ни пошли ". Письмо Хельме Швиттерс, апрель 1941 г.[52]

Швиттерс был наконец освобожден 21 ноября 1941 года с помощью Александра Дорнера, Школа дизайна Род-Айленда.

Лондон

После обретения свободы Швиттерс переехал в Лондон, надеясь наладить контакты, которые он установил за период интернирования. Сначала он переехал в чердак по адресу: St. Stephen's Crescent, 3, Paddington. Именно здесь он встретил свою будущую спутницу Эдит Томас:

«Он постучал в ее дверь, чтобы спросить, как работает котел, и все. [...] Ей было 27 - вдвое моложе. Он называл ее Ванти, потому что она всегда предлагала чай », - цитирует Гретель Хинрихсен Телеграф[53]

В Лондоне он контактировал и общался с рядом художников, в том числе Наум Габо, Ласло Мохоли-Надь и Бен Николсон. Он выставлялся в ряде галерей города, но без особого успеха; на его первой персональной выставке в Галерее современного искусства в декабре 1944 года было представлено сорок работ по цене от 15 до 40. гинеи, но был куплен только один.[54]

В течение его лет в Лондоне сдвиг в творчестве Швиттерса продолжился в направлении органического элемента, который дополнил массовое производство эфемеров предыдущих лет естественными формами и приглушенными цветами. Фотографии, такие как Маленькая Merzpicture с большим количеством деталей 1945-6,[55] например, использованные предметы, найденные на пляже, включая гальку и гладкие осколки фарфора.

В августе 1942 года он вместе с сыном переехал на Уэстморленд-роуд, 39, Barnes, Лондон. В октябре 1943 года он узнал, что его Мерцбау в Ганновере был уничтожен в Союзник бомбежка. В апреле 1944 года в возрасте 56 лет у него случился первый инсульт, из-за которого он временно остался. парализован на одной стороне его тела. Его жена Хельма умерла от рака 29 октября 1944 года, хотя Швиттерс узнал о ее смерти только в декабре.

Озерный край

Для Käte, 1947 г. Частное собрание

Швиттерс впервые посетил Озерный район в отпуске с Эдит Томас в сентябре 1942 года. Он переехал туда навсегда 26 июня 1945 года по адресу Gale Crescent, 2. Эмблсайд. Однако после еще одного инсульта в феврале следующего года и дальнейшей болезни он и Эдит переехали в более доступный дом в 4 Милланс Парк.

За время пребывания в Эмблсайде Швиттерс создал серию прототипов.поп-арт картинки, такие как Для Käte, 1947, после поддержки своего друга, Кете Стейниц. Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1936 году, Стейниц отправила Швиттерсу письма с описанием жизни в зарождающемся обществе потребления и завернула их в страницы комиксов, чтобы дать представление о новом мире, что она вдохновила Швиттерс на «Мерц».[56]

В марте 1947 года Швиттерс решил воссоздать Мерцбау и нашел подходящее место в сарае на ферме цилиндров. Elterwater, который принадлежал Гарри Пирсу, портрет которого Швиттерсу было поручено написать. Будучи вынужденным из-за отсутствия других доходов рисовать портреты и популярные пейзажные картины, подходящие для продажи местным жителям и туристам, Швиттерс получил уведомление незадолго до своего 60-летия о том, что ему была присуждена стипендия в размере 1000 фунтов стерлингов, которая будет передана ему через музей современного искусства в Нью-Йорке, чтобы дать ему возможность отремонтировать или воссоздать свои предыдущие постройки Merz в Германии или Норвегии.[57] Вместо этого он использовал его для «Мерцбарна» в Эльтеруотере. Швиттерс работал над Мерцбарном ежедневно, преодолевая расстояние в пять миль между своим домом и сараем, за исключением тех случаев, когда болезнь удерживала его. 7 января 1948 года он получил известие о предоставлении британского гражданства. На следующий день, 8 января, Швиттерс умер от острой болезни. отек легких и миокардит, в Кендал Больница.

Похоронен 10 января в г. Церковь Святой Марии, Эмблсайд. Его могила не опознавалась до 1966 года, когда был установлен камень с надписью Курт Швиттерс - создатель Merz. Камень остается мемориалом, хотя его тело было извлечено и перезахоронено на кладбище Энгесод в Ганновер в 1970 г. на могиле была установлена ​​мраморная копия его скульптуры 1929 г. Die Herbstzeitlose.

Галерея работ

  • Швиттерс, Могила Алвеса Безенштиля, 1919, рисунок (имя рассказчика в стихотворении Анна Блюм )

  • Швиттерс, Мерц -чертеж 47, 1920, коллаж на доске

  • Швиттерс, Мерц рисунок 85, зигзаг красный, 1920, коллаж

  • Швиттерс, Мерц 458 Wriedt, 1922 год, коллаж

  • Швиттерс Мерц 1. - Голландия Дадаизм, 1923 г., печатная обложка его первого Мерц -публикация

  • Плакат для Dada Matinée, Январь 1923 г., печатный плакат, объявляющий Курта Швиттерса, Тео ван Дусбург & его жена Нелли

  • Швиттерс, Абстрактная композиция, 1923–25, масло.

  • Швиттерс, без названия (Agfa-Filmpack), гр. 1925 г., коллаж

  • Швиттерс, без названия (Гамбургский надземный поезд), 1929, бумага, коллаж на борту

  • Швиттерс, Мерц 30, 42, 1930, коллаж

  • Швиттерс, без названия (Шахматный человек), 1941, фанера, коллаж, масло, бумага, дерево.

  • Швиттерс, без названия, начало 1940-х, коллаж

  • Швиттерс, Скульптура из красной проволоки, 1944 год, камень и металл

  • Швиттерс, Мать и яйцо, 1945–47, скульптура в смешанной технике

  • Швиттерс, Натюрморт с бутылкой вина и фруктами, c. 1948 г., холст, масло

Посмертная репутация

Мерцбарн

Одна целая стена Мерцбарна была перенесена на Галерея Хаттона в Ньюкасл для сохранности. Оболочка сарая остается в Элтеруотере, недалеко от Эмблсайд.[58][59][60] В 2011 году сарай, но не произведения искусства внутри него, реконструировали в парадном дворе Королевская Академия в Лондоне в рамках своей выставки Современная британская скульптура.[61]

Влияния

Могила Курта Швиттерса

Многие художники указали на Швиттерса как на большое влияние, в том числе Эд Руша,[62] Роберт Раушенберг,[63] Дэмиен Хёрст,[64] Аль Хансен,[65] и Арман.[66]

«Язык Мерца сейчас находит всеобщее признание, и сегодня едва ли найдется художник, работающий с другими материалами, кроме краски, который бы каким-либо образом не относился к Швиттерсу. В его смелых и широкомасштабных экспериментах его можно рассматривать как дедушку поп-арта. , Happenings, Concept Art, Fluxus, мультимедийное искусство и постмодернизм ». Гвендолин Вебстер[67]

Арт-рынок

Швиттерса Ja-Was? -Bild (1920), абстрактная работа, сделанная из масла, бумаги, картона, ткани, дерева и гвоздей, была продана за 13,9 миллиона фунтов стерлингов в Кристи Лондон в 2014 году.[68]

Противоречие между галереей Мальборо

Сын Швиттерса, Эрнст, в значительной степени доверил творческое наследие своего отца Гилберту Ллойду, директору Галерея Мальборо. Однако в 1995 году Эрнст пал жертвой тяжелого инсульта, в результате чего управление имением в целом перешло к внуку Курта, Бенгту Швиттерсу. Споры разгорелись, когда Бенгт, который сказал, что он «не интересуется искусством и работами своего деда», расторг постоянное соглашение между семьей и галереей Мальборо. Галерея Мальборо подала иск против поместья Швиттерса в 1996 году, подтвердив желание Эрнста Швиттерса, чтобы мистер Ллойд продолжал управлять имением по его завещанию.

Профессор Хенрик Ханштейн, аукционист и эксперт по искусству, дал ключевые показания по делу, заявив, что Швиттерс был практически забыт после его смерти в изгнании в Англии в 1948 году и что галерея Мальборо сыграла важную роль в обеспечении места художника в истории искусства. Вердикт, который в конечном итоге был оставлен в силе судом высшей инстанции Норвегии, присудил галерее 2,6 миллиона долларов в качестве компенсации за ущерб.[69]

Архивные и подделки

Визуальные работы Швиттерса теперь полностью каталогизированы в Каталог Raisonné.[70] В архиве Курта Швиттерса в музее Шпренгеля в Ганновере, Германия, хранится каталог подделки.[71] Коллаж под названием «Синяя птица», выбранный для обложки каталога выставки Швиттерса в галерее Тейт в 1985 году, был снят с выставки после того, как Эрнст Швиттерс сказал галерее, что это подделка.[72]

Голубая доска установлена ​​в 1984 г. Совет Большого Лондона на 39 Westmoreland Road, Барнс, Лондон SW13

Наследие

  • Брайан Ино отобранный Запись Швиттерса Урсонат для трека "Kurt's Rejoinder" из его альбома 1977 года, До и после науки.[73]
  • Электронный музыкальный дуэт Матмос использовал Урсонат в Швитт / Урс на Квазиобъекты.[нужна цитата ]
  • DJ Spooky включены Анна Блюм в смеси в его Звук без ограничений проект.[нужна цитата ]
  • Японский музыкант Мерзбоу взял свое имя от Швиттерса.[74]
  • Художественный рассказ о встрече Швиттерса с мальчиком в Лондоне и их споре из-за билета на автобус является предметом исследования. Мужчина и мальчик: дадаизм, опера Майкл Найман и Майкл Гастингс.[75]
  • Немецкая хип-хоп группа Freundeskreis цитата из его стихотворения Анна Блюм в их хит-сингле "ANNA".[76]
  • В краутрок группа Фауст есть песня под названием "Отрывок доктора Швиттерса".[нужна цитата ]
  • Билли Чайлдиш снял короткометражный фильм о жизни Швиттерса под названием Человек с колесами, (1980, режиссер Юджин Доян).[77]
  • Чумбавамба включать выдержки из Урсонат в их песне «Ратататай». Ссылки на песни Джордж Мелли анекдот о спонтанном чтении Урсонат, чтобы отпугнуть пару грабителей.[78]
  • Einstürzende Neubauten включить образцы выступления члена Н. У. Унру Урсонат в песне "Let's Do It A Dada" на альбоме Alles wieder offen.[нужна цитата ]
  • Современные художники Ютта Кётер, Карл Майкл фон Хауссвольф, Кеннет Голдсмит, Элин МакДжордж и Карл Холмквист получили заказ на создание новых инсталляционных работ в 2009 году в ответ Курту Швиттерсу в рамках проекта Чувства[79] выставка, которая проходила в Олесунн, Норвегия (2009) и в Chisenhale Gallery, Лондон (2010).
  • Три участника группы Британская морская держава были воспитаны недалеко от дома Швиттерса в Камбрии. Они ссылались на его работы в своих песнях и использовали запись Урсонат на их живых выступлениях. Ян Скотт Уилкинсон из группы внес свой вклад в Тейт Британия Ретроспектива Швиттерса в 2013 году.[80]
  • Тонио К посвятил трек "Merzsuite - Let's Join Together in a Tune, Umore, Futt Futt Futt" на своем альбоме Америка Курту Швиттерсу.[81]
  • Американский писатель Пол Остер неоднократно использует имя Анна Блюм в своих работах. Например, главный герой в В стране последних дел зовут Анна Блюм.[82]
  • Анимация "Primiti Too Taa" Эда Акермана и Колина Мортона 1986 года содержит саундтрек к части "Ursonate", а визуальные эффекты - это варианты написания звуков, издаваемых невидимой пишущей машинкой.[83]

Примечания

  1. ^ «Музей Шпренгеля, Ганновер» (PDF). Получено 17 февраля 2012.[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ Силке Шредер; Юрген Хуслик; Сагитта Готфрид. "Архив Курта и Эрнста Швиттерса". Schwitters-stiftung.de. Ганновер: Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. В архиве from the original on 23 May 2008. Получено 17 February 2012.
  3. ^ Walter Selke, Christian Heppner: The birthplace of Kurt Schwitters in Hanover, в: Hannoversche Geschichtsblätter, т. 70 (2016), p. 66–71
  4. ^ Dada, Leah Dickerman, National Gallery of Art, Washington p158
  5. ^ Quoted in The Collages of Kurt Schwitters, Dietrich, Cambridge University Press 1993, p86
  6. ^ The Collages of Kurt Schwitters, Dietrich, Cambridge University Press 1993, p6-7
  7. ^ Dada, Leah Dickerman, National Gallery of Art, Washington p432
  8. ^ Silke Schröder; Jürgen Husslik; Sagitta Gottfried. "Kurt and Ernst Schwitters Archive". Schwitters-stiftung.de. Hanover: Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. В архиве from the original on 23 May 2008. Получено 17 February 2012.
  9. ^ "Kurt Schwitters (Biografie)". Dieterwunderlich.de. В архиве from the original on 23 October 2009. Получено 17 February 2012.
  10. ^ "Colin Morton: The Merzbook: Kurt Schwitters Poems". Capa.conncoll.edu. 7 November 1918. В архиве from the original on 19 October 2011. Получено 17 February 2012.
  11. ^ Kurt Schwitters, Center Georges Pompidou, 1994, p47
  12. ^ В Merzbild can be seen in the centre of the Entartete Kunst (Degenerate Art) exhibition, 1937, directly below the phrase 'Nehmen Sie Dada Ernst', and was presumably destroyed by the Nazis shortly afterward.
  13. ^ Raoul Schrott, dada 15/25, Haymon Verlag, Innsbruck 1992, p.225 and p. 229
  14. ^ Raoul Hausmann, Am Anfang war Dada, 3rd edition, ed. Karl Riha and Günter Kämpf (Giessen, 1992), p. 63.
  15. ^ [1] В архиве 29 May 2008 at the Wayback Machine note 23
  16. ^ quoted in The Grove Dictionary of Art, Oxford University Press, 1996, Essay on Kurt Schwittters by Richard Humphreys
  17. ^ "The Collection | Kurt Schwitters. (German, 1887–1948)". MoMA. Получено 17 February 2012.
  18. ^ Ralf Burmeister, 'Related Opposites. Differences in Mentality between Dada and Merz', in Kurt Schwitters: Merz – a Total Vision of the World, exhibition catalogue, Museum Tinguely, Basel 2004, 140–49.
  19. ^ Karin Orchard & Isabel Schulz (ed.) Kurt Schwitters Catalogue Raisonné 1905–22, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, 2000, no. 575
  20. ^ Ralf Burmeister, 'Related Opposites. Differences in Mentality between Dada and Merz', in Kurt Schwitters: Merz – a Total Vision of the World, exhibition catalogue, Museum Tinguely, Basel 2004, p. 144.
  21. ^ Dada, Leah Dickerman, National Gallery of Art Washington, p167
  22. ^ Thijs/Evert Rinsema: Eigenzinnig en Veelzijdig, Thijs Rinsema, Drachten, 2011
  23. ^ In the Beginning Was Merz, Mayer-Buser, Orchard, Hatje Cantz, p55
  24. ^ The Collages of Kurt Schwitters, Dietrich, Cambridge, 1993, p111
  25. ^ In The Beginning Was Merz, Meyer-Buser, Orchard, Hatje Cantz, p186
  26. ^ Quoted in Rauschenberg/Art and Life, Mary Lynn Kotz, Harry N Abrams, p91
  27. ^ Isabel Schulz, 'What Would Life be Without Merz? On the Evolution and Meaning of Kurt Schwitters' Concept of Art', in the Beginning was Merz – From Kurt Schwitters to the Present Day, exhibition catalogue, Sprengel Museum Hannover, Hatje Cantz, Ostfildern, 2000. p.249.
  28. ^ For a more detailed overview of the Merz journals, see Roger Cardinal and Gwendolen Webster, Kurt Schwitters, Hatje Cantz 2011, p 132-5.
  29. ^ "Oxford Art Online, Subscription Only". В архиве from the original on 10 May 2020. Получено 16 ноября 2019.
  30. ^ See Roger Cardinal and Gwendolen Webster, Kurt Schwitters, Hatje Cantz 2011, p 136-9.
  31. ^ A digital revival of Schwitters' 1927 typeface called Architype Schwitters was released in 1997
  32. ^ Letter from Helma Schwitters to Hannah Höch, 5 April 1933, in Ralf Burmeister und Eckhard Fürlus (ed.) Hannah Höch, Eine Lebenscollage, Part II, vol. 2, Berlinische Galerie, Berlin 1995, p.482.
  33. ^ Kurt Schwitters Merzbau in Hanover 1933 В архиве 23 November 2010 at the Wayback Machine
  34. ^ See the Kurt Schwitters project at the Heine Onstad art centre] in Høvikodden, Norway. «Архивная копия». Архивировано из оригинал on 20 April 2013. Получено 18 February 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  35. ^ "UbuWeb; Sound". Ubu.com. 5 May 1932. В архиве from the original on 15 December 2003. Получено 17 February 2012.
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал on 16 February 2006. Получено 2009-08-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  37. ^ Silke Schröder; Jürgen Husslik; Sagitta Gottfried. "Schwitters Archive Online". Schwitters-stiftung.de. Hanover: Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. Архивировано из оригинал on 27 September 2008. Получено 17 February 2012.
  38. ^ "Stunned Art". Stunned.org. 26 December 1936. Archived from оригинал on 28 August 2008. Получено 17 February 2012.
  39. ^ Silke Schröder; Jürgen Husslik; Sagitta Gottfried. "Kurt and Ernst Schwitters Archive". Schwitters-stiftung.de. Hanover: Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. Архивировано из оригинал on 27 September 2008. Получено 17 February 2012.
  40. ^ See the Kurt Schwitters Project at Henie Ostad art centre in Norway«Архивная копия». Архивировано из оригинал on 20 April 2013. Получено 18 February 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  41. ^ For a comprehensive account of this period, see Gwendolen Webster, 'Kurt Schwitters on the Lofoten islands', Kurt Schwitters Society Journal 2011, p. 40-49, ISSN  2047-1971
  42. ^ Rachel Cooke (6 January 2013). "Kurt Schwitters: the modernist master in exile". Хранитель. Лондон. В архиве from the original on 5 December 2017. Получено 26 июн 2013.
  43. ^ "Kurt Schwitters". Kurt and Ernst Schwitters Foundation. В архиве from the original on 3 January 2013. Получено 26 июн 2013.
  44. ^ Island of Barbed Wire, Connery Chappel, Corgi Books, London, 1986, p.53
  45. ^ а б c The Forced Journeys: Artists in Exile in Britain, c. 1933–45 В архиве 15 September 2016 at the Wayback Machine, Sarah MacDougall and Rachel Dickson, Manx National Heritage lecture delivered Saturday 10 April 2010
  46. ^ "Schwitters in Britain: Exhibition guide: Room 2". Tate. В архиве from the original on 22 September 2019. Получено 16 ноября 2019.
  47. ^ Quoted in "Pop Art pioneer is back in the picture" В архиве 11 December 2017 at the Wayback Machine, by Arifa Akbar in Независимый, Sunday 27 January 2013
  48. ^ Obituary of Klaus Hinrichsen В архиве 5 December 2017 at the Wayback Machine, Хранитель 28 September 2004
  49. ^ Freddy Godshaw recollections of Hutchinson Camp on the В архиве 23 November 2016 at the Wayback Machine BBC
  50. ^ Ernst Schwitters’ letter in Art and News Review, Saturday 25 October 1958, Vol X, No. 20, p. 8
  51. ^ Schwitters in Britain Tate Britain exhibition exhibits, 30 January – 12 May 2013
  52. ^ quoted in Kurt Schwitters, Centre Georges Pompidou, 1995, p. 310
  53. ^ Kurt Schwitters, inspiration of pop art В архиве 5 December 2017 at the Wayback Machine by Mark Hudson in Дейли Телеграф, 27 January 2013
  54. ^ Art Sales: Kurt Schwitters’ Material World В архиве 5 December 2017 at the Wayback Machine by Colin Gleadell, in Телеграф, 22 January 2013
  55. ^ In The Beginning Was Merz, Meyer-Buser, Orchard, Hatje Kantz, p163
  56. ^ In The Beginning Was Merz, Meyer-Buser, Orchard, Hatje Kantz, p292
  57. ^ See Adrian Sudhalter,Kurt Schwitters and the Museum of Modern Art in New York, 2007 В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine
  58. ^ Philip Oltermann (28 April 2009). "Kurt Schwitters, the great dadaist of Cumbria | Art and design". Хранитель. Лондон. В архиве from the original on 5 December 2017. Получено 17 February 2012.
  59. ^ "Merzbarn". Архивировано из оригинал 26 января 2013 г.. Получено 16 ноября 2019.
  60. ^ The site has now been purchased from its former owners and will house a digital replica of the wall in Newcastle, and, eventually, a Kurt Schwitters study centre.
  61. ^ "Learn More: The Merz Barn by Kurt Schwitters". The Royal Academy. Архивировано из оригинал on 24 December 2012. Получено 22 февраля 2012.
  62. ^ "Arquivo.pt". arquivo.pt. Архивировано из оригинал on 28 June 2009. Получено 16 ноября 2019.
  63. ^ "Exhibition at the Centre Pompidou". Centrepompidou.fr. Архивировано из оригинал 12 февраля 2012 г.. Получено 17 February 2012.
  64. ^ "Tate Online; See under The Artist>biography". Tate.org.uk. В архиве from the original on 22 June 2008. Получено 17 February 2012.
  65. ^ "Catalogue by claudia zanfi, exhibition Milan 2003". Designboom.com. Архивировано из оригинал on 5 March 2012. Получено 17 February 2012.
  66. ^ "Grove Online Dictionary of Art, available subscription only". В архиве from the original on 10 May 2020. Получено 16 ноября 2019.
  67. ^ "Artchive Online". Artchive.com. 8 January 1948. В архиве from the original on 28 May 2005. Получено 17 February 2012.
  68. ^ Georgina Adam (27 June 2014), Record set for Schwitters in Christie’s sale В архиве 16 October 2015 at the Wayback Machine  Financial Times.
  69. ^ Alexander, Leslie. "Marlborough Vindicated". Art & Antiques April 2001: 38.
  70. ^ "Hatje Cantz Verlag | Suche: kurt schwitters". Hatjecantz.de. В архиве from the original on 16 July 2011. Получено 17 February 2012.
  71. ^ Duffin, Claire; Mendick, Robert (8 February 2014). "Old master of the faked paintings that sell for £250". telegraph.co.uk. В архиве from the original on 18 July 2020. Получено 19 июля 2020.
  72. ^ "Collage Called Fake, Withdrawn from Tate Exhibit". apnews.com. AP. 11 November 1985. В архиве from the original on 19 July 2020. Получено 19 июля 2020.
  73. ^ Christopher Scoates (24 September 2013). Brian Eno: Visual Music. Chronicle Books. п. 132. ISBN  978-1-4521-2948-8.
  74. ^ Frere-Jones, Sasha (26 June 2012). "Merzbiebs: Things You Think You Don't Want to Hear". Житель Нью-Йорка. Conde Naste. В архиве from the original on 20 December 2019. Получено 20 июля 2020.
  75. ^ bwitherden. "Nyman Man and Boy: Dada". gramophone.co.uk. Mark Allen Group. Получено 20 июля 2020.
  76. ^ Anja Seifert (29 April 2004). Körper, Maschine, Tod.: Zur symbolischen Artikulation in Kunst und Jugendkultur des 20. Jahrhunderts [Body, machine, death: On the symbolic articulation in art and youth culture of the 20th century] (на немецком). Springer-Verlag. п. 137. ISBN  978-3-8100-4164-7.
  77. ^ Brown, Neal (2008). Billy Childish: A Short Study. [London]: The Aquarium. ISBN  978-1-871894-23-3
  78. ^ Richard Elliott (28 December 2017). The Sound of Nonsense. Bloomsbury Publishing. п. 46. ISBN  978-1-5013-2456-7.
  79. ^ "Electra". Electra-productions.com. 27 June 2009. В архиве from the original on 30 March 2012. Получено 17 February 2012.
  80. ^ British Sea Power's Yan on Kurt Schwitters В архиве 20 December 2016 at the Wayback Machine Tate.org.uk, 26 March 2013
  81. ^ Krikorian, Mark (24 April 2012). "Tonio K – 10 – Merzsuite – Let Us Join Together in a Tune, Umore, Fut Fut Fut – Amerika (1980)". YouTube. Получено 10 декабря 2017.
  82. ^ Beyerle, Stefan (11 September 2017). ""Many of those who sleep in the land of dust shall awake!" (Dan 12:2) - Towards a matrix of Apocalyptic Eschatology in Ancient Judaism". In Chalamet, Christophe; Dettwiler, Andreas; Mazzocco, Mariel; Waterlot, Ghislain (eds.). Game Over?: Reconsidering Eschatology. De Gruyter. п. 3. ISBN  978-3-11-052141-2.
  83. ^ "Primiti Too Taa". Internet Movie Database (IMDB). Получено 20 сентября 2020.

Рекомендации

  • Burns Gamard, Elizabeth. Kurt Schwitters' Merzbau: The Cathedral of Erotic Misery, Princeton Architectural Press 2000, ISBN  1-56898-136-8
  • Cardinal, Roger and Gwendolen Webster, Kurt Schwitters, Hatje Cantz, Stuttgart, 2011. (versions in English and in German)
  • Crossley, Barbara. The Triumph of Kurt Schwitters, Armitt Trust Ambleside, 2005.
  • Elderfield, John. Kurt Schwitters, Thames and Hudson, London 1985.
  • Elsner, John and Roger Cardinal (ed.), The Cultures of Collecting, Reaktion Books, London 1994.
  • Feaver, William. "Alien at Ambleside", The Sunday Times Magazine, 18 Aug 1974, 27–34
  • Fiske, Lars and Kverneland, Steffen. Kanon (3 volumes) – A Norwegian comic biography.
  • Germundson, Curt. "Montage and Totality: Kurt Schwitters’ relationship to tradition and avant-garde", in Dafydd Jones (ed.), Dada Culture: Critical Texts on the Avant-Garde, Rodopi, Amsterdam/New York 2006, 156–186.
  • Hausmann, Raoul and Schwitters, Kurt; изд. Jasia Reichardt. ШТЫРЬ, Gaberbocchus Press (1962); Anabas-Verlag, Giessen (1986).
  • Luke, Megan R., Kurt Schwitters: Space, Image, Exile, Chicago: The University of Chicago Press, 2013, ISBN  9780226085180
  • McBride, Patrizia C. "The Game of Meaning: Collage, Montage, And Parody In Kurt Schwitters' Merz." Modernism/Modernity 14.2 (2007): 249–272
  • McBride, Patrizia. "Montage And Violence In Weimar Culture: Kurt Schwitters' Reassembled Individuals." Contemplating Violence: Critical Studies in Modern German Culture. 245–265. Amsterdam, Netherlands: Rodopi, 2011.
  • Notz, Adrian and Obrist, Hans Ulrich (ed.), 'Processing the Complicated Order. The Merzbau Today'. With contributions by Peter Bissegger, Stefano Boeri, Dietmar Elger, Yona Friedman, Thomas Hirschhorn, Karin Orchard, Gwendolen Webster.
  • Ramade, Bénédicte. (2005) Dada: L'exposition/The Exhibition, Union-Distribution. ISBN  2-84426-278-3.
  • Rothenberg, Jerome and Pierre Joris (ed.) Kurt Schwitters, poems, performance, pieces, proses, play poetics, Temple University Press, Philadelphia 1993.
  • Schwitters, Kurt (ed.) Merz 1923–32. Hanover, 1923–1932 [numbered 1–24; nos. 10, 22–23 never published: see also the University of Iowa Dada archive.
  • Themerson, Stefan. Kurt Schwitters in England 1940–1948, Gaberbocchus Press (1958) [includes poems and writings by Schwitters]
  • Themerson, Stefan. Kurt Schwitters on a Time-Chart in Typographica 16, December 1967, 29–48
  • Uhlman, Fred. The Making of an Englishman, Gollancz (1960).
  • Webster, Gwendolen. 'Kurt Schwitters' Merzbau' doctoral dissertation, Open University 2007.
  • Webster, Gwendolen. Kurt Merz Schwitters, a Biographical Study, University of Wales Press 1997, ISBN  0-7083-1438-4
  • Webster, Gwendolen. Kurt Schwitters and Katherine Dreier in German Life and Letters 1999, vol. 52, no. 4, 443–56.
  • Exhibition catalogue, In the Beginning was Merz – From Kurt Schwitters to the Present Day, Sprengel Museum Hanover, Hatje Cantz, Ostfildern, 2000.
  • Exhibition catalogue, Kurt Schwitters in Exile: The late work, 1937–1948, Marlborough Fine Art, 1981.
  • Exhibition catalogue, Kurt Schwitters, Galerie Gmurzynska, 1978.
  • "Kurt Schwitters: Portrait of a starving artist". Новости BBC. 29 January 2013.

внешняя ссылка