Звуковая поэзия - Sound poetry

Звуковая поэзия это художественная форма, соединяющая литературные и музыкальная композиция, в которой фонетический аспекты человеческая речь выдвинуты на первый план вместо более традиционных семантический и синтаксический значения; «Стих без слов». По определению, звуковая поэзия предназначена в первую очередь для спектакль.

История и развитие

Авангард 20 века

Хотя иногда утверждают, что корни саунд-поэзии следует искать в устная поэзия По традиции, написание чистых звуковых текстов, принижающих значение смысла и структуры, - явление 20-го века. В Футурист и Дадаист Авангарды начала нашего века были пионерами в создании первых форм звуковой поэзии. Филиппо Томмазо Маринетти обнаружил, что звукоподражания были полезны для описания битвы в Триполи, где он был солдатом, создавая звуковой текст, который стал своего рода устной фотографией битвы. Дадаисты больше увлекались звуковой поэзией и изобрели разные категории:

  • Поэма брутиста это фонетическая поэма, мало чем отличная от футуристической. Изобретенный Ричард Хюльзенбек.
  • Синхронное стихотворение стихотворение, прочитанное на разных языках, с разным ритмом, тональностью и разными людьми одновременно. Изобретенный Тристан Цара.
  • Поэма движения стихотворение, сопровождаемое примитивными движениями.

Более поздние разработки

Звуковая поэзия превратилась в визуальная поэзия и конкретная поэзия, две формы, основанные на проблемах изобразительного искусства, хотя звуковые образы в них всегда очень интересны. Позже, с развитием магнитного магнитофон, звуковая поэзия эволюционировала благодаря появлению конкретная музыка движение в конце 1940-х гг. Некоторая звуковая поэтика использовалась более поздними поэтическими движениями, такими как поколение битов в пятидесятые или произнесенное слово движение в 80-х, а также другие художественные и музыкальные движения, которые подняли новые формы, такие как звуковое искусство текста[1] это может использоваться для звуковых стихотворений, которые больше напоминают «художественную литературу или даже эссе в традиционном понимании, чем поэзию».[2]

Ранние примеры

Das Große Lalulá (1905) автор Кристиан Моргенштерн, в коллекции Galgenlieder.

Кроклоквафзи? Семемеми!
Сейокронтро - прафрипло:
Бифзи, бафзи; хулалеми:
quasti basti бо ...
Lalu lalu lalu lalu la!
Hontraruru miromente
zasku zes rü rü?
Entepente, leiolente
klekwapufzi lü?
Лалу лалу лалу лалу ла!
Simarar kos malzipempu
silzuzankunkrei (;)!
Марджомар дос: Кемпу Лемпу
Сири Сури Сэй []!
Lalu lalu lalu lalu la![3]

Zang Tumb Tumb (1914) - звуковая и конкретная поэма итальянского футуриста. Ф. Т. Маринетти.[4]

Хьюго Болл выполнила кусок звуковой поэзии в чтении на Кабаре Вольтер в 1916 г .:

«Я создал новый вид стихов,« стихов без слов »или звуковых стихов ... Я процитировал следующее:
гаджи бери бимба
glandridi lauli lonni cadori ... "
(Олбрайт, 2004 г.)

Курт Швиттерс ' Урсонат (1922–32, «Первоначальная соната») - особенно известный ранний пример:[5]

Первая часть рондо главный тема будучи словом, "fmsbwtözäu" произносится Fümms bö wö tää zää Uu, из стихотворения 1918 г. Рауль Хаусманн, видимо, тоже звуковое стихотворение. Швиттерс также написал менее известное звуковое стихотворение, состоящее из звука буквы W. (Олбрайт, 2004)

Чилиец Висенте Уидобро исследует фонетические мутации слов в своей книге «Альтазор» (1931).

В его рассказе Поэт дома, Уильям Сароян относится к персонажу, который практикует форму чистой поэзии, составляя стих из собственных выдуманных слов.

Женщины-практикующие

Утверждалось, что «существует нехватка информации об участии женщин в саунд-поэзии, будь то в качестве практиков, теоретиков или даже просто слушателей».[6] Среди первых практикующих - берлинская поэтесса. Эльза Ласкер-Шюлер, которая экспериментировала с тем, что она назвала "Ursprache" (ур-язык), и поэт и исполнитель нью-йоркского дадаизма Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен. Поэма баронессы «Клинк-Грацвенга» была опубликована в Маленький обзор в марте 1920 г. к большим спорам. Звуковое стихотворение, написанное в ответ на самоубийство ее мужа Леопольда фон Фрейтаг-Лорингховен, представляло собой «траурную песню из бессмысленных звуков, выходящих за рамки национальных границ».[7] Баронесса также была известна своей сексуально заряженной звуковой поэзией, как это видно из недавно опубликованного "Teke ​​Heart (Beating of Heart)".[8]

В Европе было создано как минимум 2 состоявшихся саунд-поэта в лице Греты Монах (Нидерланды) и Каталин Ладик (Венгрия), выпустившая EP своей работы "Phonopoetica" в 1976 году. В Англии Паула Клэр работает с импровизационным звуком с 1960-х годов.

В Соединенных Штатах также есть как минимум два состоявшихся саунд-поэта: Трейси Моррис из Бруклина, штат Нью-Йорк, начал представлять саунд-поэзию в середине 1990-х. Ее звуковая поэзия вживую и инсталляции была представлена ​​на многочисленных площадках, включая Биеннале Уитни в 2002 году. Вокалистка и композитор. Джоан Ла Барбара также успешно исследовал мир звуковой поэзии. Другими женщинами, практикующими саунд-поэзию в США, были, например, японская художница Йоко Оно и австралийская поэтесса. Ада Верден Хауэлл.

Другие примеры саунд-поэтов

Среди более поздних выдающихся саунд-поэтов Анри Шопен, Боб Коббинг, Ада Верден Хауэлл, bpNichol, Билл Биссетт, Адина Карасик, Уильям С. Берроуз, Джованни Фонтана,[9] [10]Бернард Хайдсик, Энцо Минарелли, Франсуа Дюфрен, Матиас Гериц, Маурицио Наннуччи, Андраш Петоч, Джоан Ла Барбара, Пол Даттон, мультидисциплинарные художники Джереми Адлер, Жан-Жак Лебель, Джон Джорно, Хенрик Аешна, парижский поэт, художник и исполнитель, экспериментирующий с шумовая музыка, шаманизм и визуальная поэзия, Джазовый поэт Нью-Йорка Стив Далачинский, Йоко Оно и Яап Блонк, голландский саунд-поэт, часто работающий с музыкантами-импровизаторами.

Поэт Эдит Ситуэлл ввел термин абстрактная поэзия описать некоторые из ее собственных стихотворений, которые обладали больше звуковыми, чем литературными качествами, делая их по существу бессмысленными: «Стихи в Фасад находятся Абстрактные стихи - то есть они являются звуковыми образцами. Это ... виртуозные упражнения в технике чрезвычайной сложности, в том же смысле, в каком некоторые исследования Листа представляют собой исследования трансцендентальной техники в музыке »(Sitwell, 1949).

Ранний голландский художник Тео ван Дусбург был еще одним выдающимся саунд-поэтом начала 1900-х годов.

Комик и музыкант Реджи Уоттс часто использует звуковую поэзию в качестве импровизационной техники в своих выступлениях, чтобы дезориентировать публику.

Теории

В своем эссе «Клавесин металлический вой» Ирен Гаммель и Сюзанн Зелазо рассматривают теории звука Чарльз Бернштейн, Джеральд Брунс, Мин-Куиан Ма, Рэйчел Блау ДюПлесси, Джеффри Маккаффери и другие утверждают, что звуковая поэзия ставит на первый план ее собственную телесность. Таким образом, «звуковые стихи баронессы позволяют ее телу говорить [;] через ее широкое использование звука, баронесса передает текучесть пола как постоянно меняющееся, многозначное означающее». Таким образом, соматическое искусство становится собственным «пространственным звуком» поэта.[11]

Конечно, для многих дадаистов, таких как Хьюго Болл, саунд-поэзия также представляла собой язык травмы, какофонию, использованную для протеста против звука пушек Первой мировой войны. Это было, как пишет Т.Дж. Демос, «выразительное заикание, нервозное заикание. эхолалия ".[12]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан - мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb, Columbia University Press, Нью-Йорк, стр. 244
  2. ^ "U B U W E B :: Text Sound Art: обзор". www.ubu.com.
  3. ^ Германия, SPIEGEL ONLINE, Гамбург. "Alle Galgenlieder von Christian Morgenstern - Text im Projekt Gutenberg". gutenberg.spiegel.de.
  4. ^ Mizar4590 (2 июня 2011 г.). "Zang Tumb Tumb Filippo Tommaso Marinetti" - через YouTube.
  5. ^ Лоран Курнуайе (24 октября 2010 г.). "Курт Швиттерс - Урсонате (1932)" - через YouTube.
  6. ^ Гаммел, Ирэн и Сюзанн Зелазо "Клавесин «Металлический вой» - »: звуковая поэзия баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен. »Модернизм / современность (Johns Hopkins UP), 18.2 (апрель 2011), 259.
  7. ^ Гаммел, Ирэн. Баронесса Эльза: гендер, дадаизм и повседневная современность. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2002. 243.
  8. ^ Фрейтаг-Лорингховен, Эльза фон. Потливость тела: произведения Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен без цензуры. Эд. Ирен Гаммел и Сюзанн Зелазо. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2011. 184-85.
  9. ^ это: Джованни Фонтана (поэта)
  10. ^ ru: Джованни Фонтана (поэт)
  11. ^ Цитируется в Gammel and Zelazo, "Harpsichords Metallic Howl". 259, 261.
  12. ^ Цитируется в Gammel and Zelazo, "Harpsichords Metallic Howl". 259.

Источники

  • Олбрайт, Дэниел (2004). Модернизм и музыка: антология источников. Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-01267-0.
  • Ситуэлл, Эдит (1949). Песнь на стихи розы: 1917–1949, стр. xii. Нью-Йорк: Vanguard Press.

внешняя ссылка