Ингвар Лидхольм - Ingvar Lidholm - Wikipedia

Ингвар Лидхольм около 1945 года.

Ингвар Натанаэль Лидхольм (24 февраля 1921 г. - 17 октября 2017 г.[1]) был шведским композитором.

Ранние годы: 1921–1940 гг.

Ингвар Лидхольм родился в Йёнчёпинг. Настоящий семейный дом находился в Несйё, примерно в 40 километрах к юго-востоку. Ни один из его родителей не был особенно музыкальным: его отец работал на Шведских железных дорогах, а его мать была домохозяйкой. Но домашняя обстановка поощряла музыку. Ингвар был младшим из четырех детей, каждый из которых занимался музыкой дома. У семьи было пианино, и Лидхольм начал свои «музыкальные исследования» в раннем возрасте. К одиннадцати годам Лидхольм и его семья переехали в Седертелье, который находится к югу от Стокгольма. И в школе, и дома он стремительно начал развивать свои музыкальные способности как исполнитель - и как композитор. К двенадцати годам он писал песни на тональном и романтическом языке, что постепенно привело к упражнениям большего размера, включая музыку для полного оркестра.[2] Этот ранний период также включал исследования оркестровки с Натанаэль Берг в Стокгольме.

Основное направление деятельности Лидхольма - струнные инструменты; со временем он изучил и освоил все четыре инструмента струнного семейства. Как гимназия Студентом он играл на альте и контрабасе в школьном оркестре, а учился игре на скрипке у немецкого мастера Германа Грамсса. Он оставался активным композитором на протяжении всех школьных лет и завершил то, что можно считать его последней студенческой работой в начале 1940 года: Элегиск світ («Элегическая сюита») для струнного квартета. Несколько песен, которые он написал позже тем летом (в том числе För vilsna fötter sjunger gräset) должны были стать его самыми ранними опубликованными произведениями.

В 1940 году Лидхольм завершил учебу в гимназии и сдал Студентексамен, стандартный предварительный тест для получения высшего образования в Швеции.

Университет: 1940–1947 гг.

Осенью 1940 года Лидхольм начал свое углубленное музыкальное обучение в Musikhögskolan в Стокгольме. Там он подружился с двумя другими студентами консерватории, которые должны были стать самостоятельными композиторами: Свен-Эрик Бек и Карл-Биргер Бломдал. В течение следующих десятилетий эти трое мужчин занимали аналогичные и влиятельные должности в Шведское радио (государственная телерадиовещательная организация) и Musikhögskola. Они, в свою очередь, повлияли на рост и образование многих молодых шведских композиторов и музыкантов.

Будучи студентами с общими интересами, Лидхом, Бэк и Бломдал начали встречаться вместе, в конце концов, более регулярно, и в результате их собрания приходились на понедельник. Начали приходить дополнительные студенты, а затем и инструкторы; они провели критику и обсуждение музыки, а также представления современных произведений. Хильдинг Розенберг, который должен был быть учителем композиции Лидхольма в течение двух лет, был особенно важен в проведении исследований в Хиндемит, Стравинский и другие современные композиторы. Так возникло то, что позже было названо Måndagsgrupp. При Розенберге Лидхольм начал достигать более высоких композиционных результатов, чем раньше, включая: случайную музыку к пьесе Георг Бюхнер, Леонс оч Лена, из которого песня Виза Rosettas опубликовано отдельно; Мадонны ваггвиса («Колыбельная песня Мадонны») для голоса и фортепиано; и På kungens slott («В Королевском замке»), сборник детских фортепианных пьес. Еще одна обучающая пьеса для фортепиано, Аллегро-Корал-Рисолуто, последовал в следующем году.

В начале лета 1944 года он завершил Токката и песнь для камерного оркестра струнных и сольных духовых инструментов. Своим дебютом это произведение 21-летнего композитора сразу же привлекло интерес в музыкальных кругах Швеции. В следующем году он написал Концерт для струнного оркестра, а в 1946 г. Соната для флейты соло.

1946/47 учебный год Лидхольм провел за границей в качестве получателя правительственной стипендии Дженни Линд, во время которой он расширил свой художественный опыт, встречаясь с людьми, обсуждая идеи и планируя композиции. Находясь в Бергене, Норвегия, он написал Соната для фортепиано, посвященная музыковеду и пианисту Ингмару Бенгтссону.

Он прошел прослушивание и был принят на должность музыкального руководителя театра. Эребру Оркестровое общество в 1947 году, должность он занимал до 1956. (Его работа Mutanza был написан в 1959 году для общества.)

Новые композиционные направления: 1947–1956 гг.

В 1947/48 году Ингвар Лидхольм завершил ряд новых произведений: пьес для фортепиано. Сонатин ("Сонатина"), (10) Миниатюрер («Десять миниатюр») и Lätta pianostycken («Легкие пьесы для фортепиано»). Важным произведением этого периода было Лауди для смешанного хора a cappella, издано в 1948 году. Это произведение явно отличалось от традиционных шведских хоровых произведений. Дирижер Эрик Эриксон сказал это о влиянии Лауди:Я так хорошо помню наш первый контакт с Лидхольмом Лауди - как мы были подавлены после первой репетиции. Ничего не поняли! Произведение выглядело как высокая стена! Но мы боролись и таким образом учили себя не только Лауди, но и многим другим вещам ... То, что было очень трудным, постепенно стало естественным.[3] Лауди было первым произведением Лидхольма, которое было исполнено на созыве Международного общества современной музыки (ISCM ) в Брюсселе в 1950 году.

В 1949 году он посещал музыкальные семинары, проводившиеся в Darmstädter Ferienkurse в Германии (включая лекции Лейбовиц на двенадцатитоновая техника, и говорит Мессиан и Fortner ). Вскоре после возвращения из Дармштадта Лидхольм написал краткое фортепианное сочинение: Klavierstück 1949. Это не прямо вдохновлено Арнольд Шенберг одноименная фортепианная пьеса,[4] но Лидхольм был знаком с этим. Фира Кёрер («Четыре припева») 1953 года также использует свободное применение двенадцатитоновой техники.

В конце 1953 года Лидхольм продолжил дальнейшие исследования композиции с Матьяш Зайбер в Лондоне несколько месяцев.[5] Работы этого периода включают Изобретение для различных инструментальных комбинаций и Концертино, 13-минутное камерное произведение, написанное им по заказу Музыкальное общество Гилдхолла. Во время своего пребывания в Лондоне Лидхольм установил контакт с Мессианом и Луиджи Даллапиккола. Через год после своего возвращения в Швецию Лидхольм закончил сюиту для виолончели и фортепиано, которая отдает дань уважения Даллапикколе, и Лидхольм написал свое первое крупномасштабное оркестровое произведение. Ritornell, в 1955 году, произведение, благодаря которому он стал всемирно известным. Лидхольм заметил: «После нескольких лет работы в основном с камерной музыкой я захотел проверить свои способности в работе для более крупного ансамбля».[6] Он использовал большие кластерные аккорды и длительное использование перкуссии.

В последующие годы произведения Лидхольма исполнялись в разных городах, особенно в Швеции и Германии.[7]

Лидхольм в своих вступительных замечаниях о своем композиционном стиле в Ritornell, процитировал определение музыки Игоря Стравинского как «… свободное расследование духа».[8] На протяжении своей карьеры он сочинял несколько стилей, но никогда не привязывал свою музыку к методологии в рамках какого-либо из этих стилей. Таким образом, нет ни систематизации Хиндемита в его произведениях сороковых годов, ни строгой серийной техники в его работах пятидесятых годов. Лишь небольшая часть музыки из сериала Лидхольм подчиняется строгому порядку подачи на протяжении всей работы. В Ritornellнапример, посторонние шаги свободно интегрируются в порядок строк, и нет преднамеренных усилий для поддержания атональной ориентации.

Международное признание: 1956–1960 гг.

В 1956 году Лидхольм оставил дирижерский пост в Эребру и возглавил отделение камерной музыки Шведского радио. Он сыграл важную роль в создании периодического издания Nutida Musik («Современная музыка») в качестве дополнения к одноименной музыкальной серии, начатой ​​в 1957 году Шведским радио. Именно в это время он познакомился с электронной музыкой. Осенью 1957 г. он посетил Studio di Fonologia Musicale в Милане, а к 1959 году он выпустил свою первую электронную композицию в качестве аккомпанемента к своему балету, Ритер; его электронные кассеты были чем-то похожи на оперу Бломдала Аниара того же года. Ленты служили для усиления и сопровождения оркестровых сил. Ритер был написан для Биргит Окессон (который также поставил хореографию Бека Игра вокруг игры в 1959 г.). Позже он помог в создании независимой лаборатории электронной музыки Musikhögskola.

Skaldens natt (Ночь поэта) с 1957 года не было заказным произведением, премьера которого состоялась в Гамбурге в 1959 году как часть западногерманского нового музыкального сериала, Das neue Werk. Произведение выиграло первый приз на международном конкурсе сочинений ISCM в Риме.

Он внес большой вклад в создание оригинальной и важной литературы для хоров а капелла во второй половине 1950-х годов. Первая из этих работ была Песнь LXXXI в 1956 г., текст которой представляет собой отрывок из одноименной песни А. Эзра Паунд. Двенадцатитоновая серия, используемая для Песнь LXXXI позже использовался в ряде других хоровых произведений с 1959 года, чтобы сформировать А капелла-бок (Книга а капелла) сборник.

Первая половина 1960-х была посвящена составлению Motus-colores для оркестра, по заказу Südwestfunk Orchestra из Баден-Бадена, для большого камерного оркестра с доминирующей перкуссией.[9] Содержание поля было организовано последовательно, но только с девятью, а не двенадцатью, точками в ряд, плюс инверсия этого ряда. Следующий Motus-colores, Лидхольм не выпускал никаких композиций в течение следующих двух лет.

Отход от сериальной музыки: 1963 год и далее

Совершенно новая эра начинается в 1963 году, когда Лидхольм отказался от последовательных принципов организации питча в своих двух работах того года: Nausikaa Ensam («Одна Навсикая») и Поэзис. На письме NausikaaЛидхольму пришлось принять во внимание исполнительские способности уполномоченного органа, оркестра музыкальной средней школы Ингесунда, Швеция. Поэзис, с другой стороны, был заказан к пятидесятилетию Стокгольмского филармонического оркестра. Первая лекция Лидхольма в Musikhogskola описывает процесс написания Поэзис.[10] Одна из отличительных характеристик Поэзис - это его графическое обозначение из-за отказа Лидхольма даже от сериализации с произвольным тоном. В соответствии с произведениями других композиторов, которые вводят новые графические обозначения, к партитуре прилагается несколько страниц пояснительных примечаний. Это было первое сочинение Лидхольма с новой нотацией, но, конечно, не последнее: в 1971 году он сочинил Штамповая музыка. Это было связано с выпуском марки в честь 200-летия Шведской королевской музыкальной академии.

В 1964 году Лидхольм решил оставить свой пост на Шведском радио и сменил Карла-Биргера Бломдала на должности профессора композиции (назначение на десять лет без права продления) в Musikhogskola. Благодаря своим педагогическим обязанностям, он выпустил всего четыре работы за период 1965-1975 годов. Он начал исследовать проблемы среды, для которой он еще не писал, оперы. Вместе со своим либреттистом Гербертом Гревениусом он решил переработать незаконченную драму Август Стриндберг, Holländarn («Голландец»). Это было совместное поручение Шведского радио-фургона и западногерманского телевидения, а это означало, что опера должна была быть не для сцены, а для телевидения, что стало первым подобным произведением скандинавского композитора. Премьера состоялась в декабре 1967 года, а в 1968 году он получил оперные премии Флоренции и Зальцбурга.

В 1973 году он выполнил заказ государственного художественного совета Швеции. Риксконсертер, для хорового произведения а капелла, … Наездник ле стель, в котором ритм подчинен, чтобы позволить максимальное раскрытие гармонии и мелодии, используя цельнотональную и пентатоническую, а также диатоническую организацию высоты тона.[11] Его безмятежность контрастирует с последующей работой, Привет из старого мира, заказанного Музыкальным обществом Clarion в Нью-Йорке в 1976 году. «Старый мир» названия представлен в игре благодаря использованию Генрих Исаак мелодия, Инсбрук, Ich muss dich lassen. Общий эффект от этой стилистической смеси напоминает Чарльз Айвз, и другие скандинавские композиторы, такие как Ларс Йохан Верле и Ларс Эдлунд которые использовали тональный и атональный стили в одном произведении.[12]

В 1978 году Лидхольм выполнил заказ еще на одно хоровое произведение, Perserna («Персы»), адаптировано из Эсхил 'Одноименная пьеса для мужского хора a cappella и трех солистов. В том же году за этим последовали Кондак, в котором он использует русскую православную хоровую музыку, как и в Привет из старого мира соединяя старинную музыку и авангард. Его вторая опера, Ett Drömspel (1992) основан на Стриндберга «Игра мечты».

В 1993 году Ингвар Лидхольм выиграл Приз Рольфа Шока. Он играл на скрипке и альте, дирижировал и входил в состав музыкального жюри. Среди его известных учеников Эдвард Эпплбаум и Андерс Элиассон. Видеть: Список учеников музыки по преподавателю: от K до M # Ингвар Лидхольм.

Лидхольм зарекомендовал себя как композитор требовательной (но уважаемой) хоровой музыки.[13] в начале своей карьеры, и он продолжал сочинять вокальную музыку на протяжении всей своей карьеры, особенно в последующие годы. Из последних девяти произведений, написанных им после 70 лет, шесть включали хоровой или сольный голос.

Избранные композиции

  • På kungens slott для фортепиано (1943)
  • Токката и песнь для камерного оркестра (1944)
  • Концерт для струнного оркестра (1945)
  • Соната для флейты соло (1946)
  • Соната для фортепиано (1947)
  • Сонатин для фортепиано (1947)
  • Лауди для смешанного хора а капелла (1947)
  • (10) минатырер для фортепиано (1948)
  • Lätta pianostycken для фортепиано (1948)
  • Klavierstück для фортепиано (1949)
  • Сонатин для фортепиано (1950)
  • Musik för stråkar для струнного оркестра (1952)
  • (4) körer для смешанного хора а капелла (1953)
  • Liten stråktrio для скрипки, альта и виолончели (1953)
  • Концертино для флейты, гобоя, английского рожка и виолончели (1954)
  • Изобретение для двух инструментов или клавишных (1954)
  • (4) Пецци для виолончели и фортепиано (1955)
  • Ritornell для оркестра (1955)
  • Песнь LXXXI для смешанного хора а капелла (1956)
  • Skaldens natt для сопрано, хора и оркестра (1957/81)
  • Notturno-Canto (1958/2000)
  • Mutanza для оркестра (1959/65)
  • Девиз для смешанного хора а капелла (1959)
  • (3) Стриндбергсвизор для смешанного хора а капелла (1959)
  • Ритер (Обряды), балет: для танцоров, оркестр и электронная лента (1959)
  • Motus-colores для оркестра (1960)
  • Nausikaa Ensam для сопрано, хора и оркестра (1963)
  • Поэзис для оркестра (1963)
  • Holländarn (Голландец), опера для телевидения, с электронной лентой (1967)
  • Штамп Музыка графическая композиция для почтовой марки (1971)
  • Штамповая музыка I. реализация Штамп Музыка для сопрано и там-тама (1971)
  • ... наездник le stelle для смешанного хора а капелла (1971–73)
  • Inga träd skall väcka digдля телевидения, с солирующим сопрано, смешанным хором, струнным квартетом, электронными и конкретными звуками (1973–74)
  • Привет из старого мира для оркестра (1974–76)
  • Фантазия сопра 'Лауди' для виолончели соло (1977)
  • Кондак для оркестра (1978)
  • Perserna (Персы) для мужского хора, сольного баритона, сольного тенора и спикера (1978)
  • Amicizia для кларнета соло (1980)
  • De Profundis для смешанного хора а капелла (1983)
  • Пастораль и скоген (Пастораль в лесу) для флейты, органа и вибрафона (1988)
  • Арабески для сопрано-саксофона или гобоя (1988)
  • Ett Drömspel (Игра-мечта), опера для солистов, детского хора, смешанного хора и оркестра (1990)
  • Inbillningens värld (Мир воображения) для мужского хора (1990)
  • Освободи меня реквием для мужского хора (1994)
  • stund, när ditt inre для баритона с оркестром (1998)
  • Аулос для гобоя и английского рожка (2001)
  • Грекиск гравельеф для смешанного хора (2003)

Рекомендации

  1. ^ https://www.svd.se/tonsattaren-ingvar-lidholm-dod
  2. ^ Некоторые из этих ранних партитур сохранились в личной библиотеке композитора; многие были выброшены. К сожалению, подобная судьба постигла большинство зарисовок Лидхольма для его более поздних, зрелых работ. Таким образом, эволюционные исследования отдельных работ с использованием материала для набросков не могут быть предприняты для большей части его произведений. Ингвар Лидхольм, частное интервью Брюса Бролсма, проведенное 18 мая 1978 года в Реннинге, Швеция.
  3. ^ Цитируется у Ларса Эдлунда, «Den nya körmusiken» в Свенск музыка перспектива (Стокгольм: Nordiska musicförlaget, 1971), стр. 330–331. Перевод Брюса Э. Бролсма.
  4. ^ Ингвар Лидхольм, частное интервью Брюса Бролсма, проведенное 18 мая 1978 года в Реннинге, Швеция.
  5. ^ Отчет об этих исследованиях был написан Лидхольмом после смерти Зайбера. См. Музыку Nutida, № 3 (1960), стр. 16.
  6. ^ Ингвар Лидхольм, «Tankar kring Ritornell» в Современная музыка нордиск (Стокхольм: Натур и Культура, 1957), стр. 205. Перевод Брюса Э. Бролсма.
  7. ^ Списки концертных программ содержатся в выпусках первого десятилетия журнала. Музыка Nutida, начиная с 1957 г.
  8. ^ Ингвар Лидхольм, Танкар Кринг Риторнелл, п. 205.
  9. ^ Ингвар Лидхольм, ″ Rörelser I färger ″ в Музыка Nutida, № 2 (1960/61), стр. 23.
  10. ^ Ингвар Лидхольм, ″Поэзис для оркестра ″ в Три аспекта новой музыки, Королевская музыкальная академия и Шведский королевский музыкальный колледж, публикация № 4 (Стокгольм: Nordiska musikforlaget, 1968), стр. 57 - 80.
  11. ^ Бролсма, Брюс Эдвард. Музыка Ингвара Лидхольма: обзор и анализ. Кандидат наук. диссертация (теория музыки), Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс, США, 1979, стр. 89.
  12. ^ Там же., п. 98.
  13. ^ Эрикссон, Эрик. «Эрик Эриксон - 50 лет с Камерным хором». Художественная корзина. Получено 19 апреля 2019.

внешняя ссылка