Зигмар Польке - Sigmar Polke

Зигмар Польке
Дитер Фровейн Льяссо и Зигмар Польке.jpeg
Зигмар Польке (справа) со своим другом Дитером Фровейн-Льяссо
Родившийся(1941-02-13)13 февраля 1941 г.
Оэлс, Германия, (сейчас же Олесница, Польша )
Умер10 июня 2010 г.(2010-06-10) (69 лет)
Кёльн, Германия
ОбразованиеKunstakademie Düsseldorf
ИзвестенЖивопись, Фотография
ДвижениеКапиталистический реализм
НаградыПремия Рубенса города Зиген (2007)

Зигмар Польке (13 февраля 1941 г. - 10 июня 2010 г.) - немецкий художник и фотограф.

Польке экспериментировал с широким спектром стилей, предметов и материалов. В 1970-х он сосредоточился на фотографии, а в 1980-х вернулся к рисованию, когда создавал абстрактные работы, созданные случайно в результате химических реакций между краской и другими продуктами. Последние 20 лет своей жизни он писал картины, посвященные историческим событиям и их восприятию.

Жизнь

Польке, седьмая в семье из восьми детей,[1] родился в Oels в Нижняя Силезия. Он бежал со своей семьей в Тюрингия в 1945 г.[2] вовремя изгнание немцев после Второй мировой войны. Его семья сбежала из Коммунист режим в Восточная Германия в 1953 г., впервые отправившись в Западный Берлин а затем в Западная Германия Рейнланд.

По прибытии в Западная Германия, в Виллих возле Крефельд, Польке начал проводить время в галереях и музеях и работал подмастерьем в витраж завод в Дюссельдорф между 1959 и 1960 годами, прежде чем войти в Kunstakademie Düsseldorf (Академия искусств) в двадцать лет. С 1961 по 1967 год учился в Дюссельдорфской академии искусств при Карл Отто Гётц, Герхард Хёме и находился под сильным влиянием своего учителя Йозеф Бойс. Он начал свою творческую деятельность во время огромных социальных, культурных и художественных изменений в Германии и других странах. В 1960-х годах Дюссельдорф, в частности, был процветающим торговым городом и важным центром художественной деятельности. В начале 1970-х Польке жила в Гаспельгофе, коммуне художников.

С 1977 по 1991 год он был профессором Академии художеств, Гамбург. Среди его учеников были, среди прочего, Георг Герольд. Он поселился в Кёльн в 1978 году, где он продолжал жить и работать до своей смерти в июне 2010 года после долгой борьбы с раком.[3]

Работа

В 1963 году Польке основал движение живописи «Капиталистический реализм».[4]("Капиталистический реализм ") с Герхард Рихтер[5] и Конрад Фишер (псевдоним Конрад Люг как художник). Это антистиль искусства, использующий графическую стенографию рекламы. Это название также относилось к реалистическому стилю искусства, известному как "Социалистический реализм ", то официальная художественная доктрина Советский союз и его сателлитов (от того, из которого он сбежал со своей семьей), но он также прокомментировал «доктрину» западного искусства, ориентированную на потребителя. капитализм. Он также участвовал в выставке "Demonstrative Ausstellung" в Дюссельдорфе с Манфред Каттнер, Луег и Рихтер. По сути, фотограф-самоучка, Польке следующие три года провел в живописи, экспериментируя с кинопроизводством и перформансом.[1]

Фотография

В 1966–68, во время своего наиболее концептуального периода, Польке использовал камеру Rollei, чтобы запечатлеть эфемерное расположение предметов в своем доме и студии.[6] В 1968 году, через год после того, как он оставил художественную академию, Польке опубликовал эти изображения в виде портфолио из 14 фотографий маленьких скульптур, которые он сделал из всяких всяких лишних деталей - пуговиц, воздушных шаров, перчаток. С 1968 по 1971 год он снял несколько фильмов и сделал тысячи фотографий, большинство из которых он не мог позволить себе напечатать.[1]

В 1970-е годы, Польке замедлил свои художественные работы в пользу поездки в Афганистан, Бразилию, Францию, Пакистан и США, где он снимал фотографии (используя ручную 35-мм камеру Leica)[7] и кадры из фильма, которые он включит в свои последующие работы в 1980-х годах. В 1973 году он посетил США с художником. Джеймс Ли Байарс в поисках «другой» Америки; плодом этого путешествия стала серия сфабрикованных изображений бездомных алкоголиков, живущих в районе Нью-Йорка. Бауэри.[8] Он создал дополнительную серию фотографических наборов, основанных на своих поездках в Париж (1971), Афганистан и Пакистан (1974) и Сан-Паулу (1975), часто рассматривая исходное изображение как исходный материал, которым нужно манипулировать в темной комнате или в помещении. мастерская художника. Начиная с его фотографий в Париже 1971 года, напечатанных с использованием химического окрашивания для создания работ, полных странных присутствий.[9] находясь под влиянием ЛСД, Польке использовал фотографический процесс как средство для изменения «реальности».[10] Он сочетал как негатив, так и позитив с изображениями, имеющими как вертикальную, так и горизонтальную ориентацию. Получающиеся в результате композиции, похожие на коллаж, используют преимущества недодержки и передержки, а также негативной и позитивной печати для создания загадочных повествований.[7] Используя негатив в увеличителе, художник выборочно проявил большие листы, наливая фотографические растворы и многократно сгибая и складывая влажную бумагу.[11]

Завершенный в 1995 году в сотрудничестве с его более поздней женой Августиной фон Нагель, набор из 35 гравюр под названием «Ахенер штрассе» объединяет уличная фотография с изображениями с картин Польке, созданными с использованием техники множественной экспозиции и множественных негативов.[1]

Картина

Поп-арт от Польке, Propellerfrau (1969)

Ранние работы Польке часто характеризовались как европейский поп-арт из-за изображения повседневных предметов - сосисок, хлеба и картофеля - в сочетании с изображениями из средств массовой информации. Его «Растербилдер» того периода - это работы, которые используют технику растрово-точечной печати как способ подорвать и поставить под сомнение кажущуюся правду, достоверность и цель медиа-изображений, которым соответствуют его картины.[12] Он имитировал точечный эффект коммерческой газетной бумаги, кропотливо закрашивая каждую точку резиной на конце карандаша.[13] В таких произведениях, как Карл Андре в Делфте (1968), Propellerfrau (1969) или, позже, Защитное заключение (1978) Польке использовал холст из мебельной ткани, тем самым подняв его до статуса визуального мотива.[14] Его творчество в это время огромных социальных, культурных и художественных изменений в Германии и других странах наиболее ярко демонстрирует его воображение, сардоническое остроумие и подрывной подход в его рисунках, акварелях и гуашях, созданных в 1960-х и 1970-х годах. В эти образы встроены резкие и пародийные комментарии об обществе потребления, послевоенной политической сцене Германии и классических художественных условностях.[15]

Вернувшись к живописи в 1980-х годах, он сохранил интерес к алхимическим свойствам.[5] В 1980 году он начал исследовать Австралию и Юго-Восточную Азию, работая с такими материалами, как мышьяк, метеоритная пыль, дым, урановые лучи, лаванда, киноварь и пурпурный пигмент из слизистый выделяется улитками.[16] Он начал создавать большие жесты, в которых сочетались фигуративные и абстрактные образы. В 80-е годы он экспериментировал с материалами и химическими веществами, смешивая традиционные пигменты с растворителями, лаками, токсинами и смолами, чтобы вызвать спонтанные химические реакции.[13] Эти эксперименты привели к созданию тщательно продуманных абстрактных картин, отражающих концепции оригинальности и авторства, лежащие в основе модернистской традиции и, в частности, мистики американского искусства. Абстрактный экспрессионизм.[17] Сложное «повествование» часто неявно присутствует в многослойной картине, создавая эффект свидетеля проекции галлюцинации или сновидения через серию завес. Польке часто замачивал ткань для своих картин в смоле, чтобы сделать ее прозрачной. Он также нарисовал цветные фигуры на спине, чтобы они просвечивали как темные формы.[9] Выливая цветные вещества на разложенный холст и направляя процесс лишь в ограниченной степени за счет колебания поверхности картины, Польке передает задачу графического изобретения самим цветам.[18]

В 1994 году он произвел Три лжи живописи, где пейзаж, содержащий горы и дерево, пересекается с абстрактными элементами, прежде чем уступить навязчивому присутствию большой вертикальной полосы набивной ткани. Он украшен разноцветными руками, что еще раз наводит на мысль о том, что Польке хочет подчеркнуть собственные манипуляции художника.[19] В середине 1990-х Польке начал работу над новой серией под названием Druckfehler, или «Ошибки печати», вдохновленной опечатками, обнаруженными в газетах. Очарованный соотношением случайной ошибки и исходного изображения, Польке увеличивал искаженную газетную бумагу и манипулировал ею. Затем он рисует изображение на полиэфирной поверхности с помощью проектора и покрывает его слоями смолы. Внутри этой сложной поверхности скрыты листы золотой сетки, создающие еще один фильтр, через который изображение должно быть прочитано.[20] В некоторых случаях Польке «изготовил» эти так называемые ошибки; удлиненные фигуры в Aus 'Lernen neu zu Lernen' (Из книги "Учиться заново учиться") (1998) - результат того, что он перетащил фотографию через копировальный аппарат.

В 2002 году Польке разработал новую технику «машинной покраски». Это его первые картины, полностью созданные механическим способом, которые созданы путем тонирования и изменения изображений на компьютере, а затем их фотографического переноса на большие листы ткани. До этого момента Польке отказывался от механических процессов, предпочитая исследовать визуальные эффекты механических технологий вручную.[21]

С 2007 года Польке продолжал развивать и совершенствовать свою серию «Картины с линзами».[5] Концептуальные рамки картин линз основаны на теориях, изложенных монахом Иоганн Зан в книге 1685 года о «телеоптрическом искусственном глазу», предшественнике телеобъектив. Раскрашенная "линза" Польке создает множество искажений, мутаций и пространственных иллюзий, если смотреть с разных точек зрения.[нужна цитата ]

Фильмы

На просьбу принять участие в выставке музея Конрада Фишера "Konzeption / Conception" (1969) в Музей Морсбройх, Польке предложил ему снять фильм, в котором он чешется и использует маятник. Получившийся фильм Der ganze Körper fühlt sich leicht und möchte fliegen (Все тело чувствует легкость и хочет летать) (1969), созданный в сотрудничестве с Кристофом Кольхёфером, представляет собой 35-минутную пьесу, в которой Польке царапает себя и использует маятник. Он также читает из эзотерических гримуаров XIX века. Шестая и Седьмая книги Моисея (почти неслышно, поскольку он все время хихикает) и изображает из себя букву X, с параллельными линиями белой нити, соединяющей штанины его брюк с рукавами его рубашки.[22]

Заказные работы

Для повторного открытия Рейхстаг в Берлине в 1999 году Польке создал серию больших трехмерных лайтбоксов. Освещенные сзади изображения, видимые через рифленые поверхности этих лайтбоксов, меняются по мере того, как зритель проходит мимо них.[нужна цитата ] Опираясь на свое раннее обучение живописи по стеклу, Польке создал серию витражей для Гроссмюнстер собор в Цюрих с 2006 по 2009 гг.

Выставки

Польке провел свое первое персональное шоу в Галерея Рене Блок, Западный Берлин, в 1966 году, а в 1970 году состоялась его первая персональная выставка в Galerie Michael Werner.[нужна цитата ][требуется разъяснение ] Его первая персональная выставка в Нью-Йорке картин, сделанных по крайней мере десятью годами ранее, проходила в Галерея Холли Соломон в Сохо в 1982 году.[23] После шоу 1987 г. Художественный музей Милуоки группируя Уорхола, Бойса и Польке, Музей современного искусства, Чикаго организовал персональную выставку Польке в 1991 году. Польке выставлялась в три документ и несколько Венецианская биеннале выставки.

К последним годам его жизни художественные достижения Польке были отмечены на крупных выставках по всему миру, с персональными выставками в Тейт Модерн в 2003–2004 гг. - Токийский Королевский музей Уэно в 2005 году и Центр Гетти в Лос-Анджелесе в 2007 году.[24] В 2007 году «Музей современного искусства» (г.МУМОК ) провел выставку работ Польке под названием «Зигмар Польке: ретроспектива».[нужна цитата ] Также в 2007 г. Осевой возраст (2005–2007), монументальный цикл картин, впервые был показан на выставке 2007 г. Венецианская биеннале, с явным пожеланием художника, чтобы работа оставалась выставкой в ​​Венеции.[25] Польке планирует провести ретроспективу «Алиби: Зигмар Польке 1963–2010» в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 19 апреля по 3 августа 2014 года, а затем посетит галерею Тейт Модерн, Лондон, Великобритания, и Музей Людвига, Кельн. , Германия.[26]

Наследие

Благодаря своим многочисленным громким выставкам Польке оказал международное влияние, затронув несколько более молодых художников, таких как его соотечественники. Мартин Киппенбергер и Альберт Олен, Лара Шнитгер (Голландско-американский художник), американцы Ричард Принс, Джулиан Шнабель и Дэвид Салле, и швейцарский дуэт Фишли и Вайс.[27][28] Исполнитель Джон Балдессари описал Польке как «художника художника».[29] Сегодня Польке часто объединяют с Герхард Рихтер потому что оба достигли совершеннолетия и в 1960-х годах экспериментировали в Западной Германии.[29]

Арт-рынок

Польке рано добился успеха благодаря своим картинам и рисункам товаров народного потребления.[30] Его работы середины 1960-х годов остаются самыми узнаваемыми и демонстрируют лучшие результаты на аукционах. Первая рекордная цена на работу Польке на аукционе была установлена ​​на Кристи в Лондоне в 2007 году, когда 2,7 миллиона фунтов (тогда 5,3 миллиона долларов) было заплачено за холст 1966 года под названием Strand (Пляж).[31] На Сотбис аукцион в Лондоне в 2011 году, Polke's Городская Живопись II (1968) продан за 7,4 миллиона долларов, а его Джунгли (1967) установил новый рекорд для художника в 9,2 миллиона долларов.[32] Тем временем, Без названия (Серия Сан-Паулу) (1975, серия из 10 фотографий и десяти больших фотоизображений, которые Польке сделал для Сан-Паулу Биеннале в 1975 году, продана на Christie's в Лондоне в феврале 2006 года за 568 000 фунтов стерлингов (988 000 долларов).[33] Дшунгель (Джунгли) (1967), романтический пейзаж с использованием увеличенных точек Бендея из газеты в стиле Роя Лихтенштейна, проданной из коллекции графа Кристиана Дюркхайма неустановленному участнику торгов по телефону за 9,2 миллиона долларов на Sotheby's в 2011 году;[34] к 2015 году он снова был продан за 27,1 миллиона долларов.[35]

Поместье Зигмара Польке было создано его наследниками - его вдовой, художницей Августиной Баронессой фон Нагель, дочерью Анной Польке и сыном Георгом Польке - для создания архива в мастерской художника в Кельне. Estate также управляет правами интеллектуальной собственности художника. В настоящее время в усадьбе готовится Резонный каталог картин, фотографий и работ на бумаге.[36]

Награды

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Кристин МакКенна (3 декабря 1995 г.), Многослойный взгляд Зигмара Польке: фотографии влиятельного немца трудно определить, как и самого художника. Лос-Анджелес Таймс.
  2. ^ Фостер, Хэл (2014). «В МоМА». Лондонское обозрение книг. 36 (12): 36. Получено 13 июн 2014.
  3. ^ Роберта Смит (11 июня 2010 г.), "Зигмар Польке, немецкий художник, умер в возрасте 69 лет", Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ График капиталистического реализма К.П. Бремер, Карл Хорст Хёдике [де ], Зигмар Польке, Герхард Рихтер, Вольф Фостелл, Druckgrafik bis 1971 г.
  5. ^ а б c Шудель, Мэтт (13 июня 2010 г.). «Немецкий художник Зигмар Польке, создатель книги« Высшие существа », умер в возрасте 69 лет». Вашингтон Пост. Получено 17 ноября 2014. В 1960-х г-н Польке был в авангарде немецкого художественного движения, называемого капиталистическим реализмом, вместе с другим художником Герхардом Рихтером, который позже выразил сомнения по поводу работы своего коллеги, заявив, что «он отказывается принимать любые границы, любые ограничения».
  6. ^ Рафаэль Рубинштейн (27 августа 2011 г.), Зигмар Польке Журнал Art in America.
  7. ^ а б Зигмар Польке: фотографии, 1968–1972 гг., 20 февраля - 20 мая 2007 г. Центр Гетти, Лос-Анджелес.
  8. ^ Кристин МакКенна (3 декабря 1995 г.), Многослойный взгляд Зигмара Польке: фотографии влиятельного немца трудно определить, как и самого художника. Лос-Анджелес Таймс.
  9. ^ а б Зигмар Польке Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней.
  10. ^ Зигмар Польке, Кветта, Пакистан (1974) Кристи Вечерняя распродажа современного искусства, 16 ноября 1999, Нью-Йорк.
  11. ^ Зигмар Польке, Без названия (1975) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  12. ^ Зигмар Польке, Strand (1966) Кристи Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства, 8 февраля 2007 г., Лондон.
  13. ^ а б Зигмар Польке: История всего, 2 октября 2003 г. - 4 января 2004 г. Тейт Модерн, Лондон.
  14. ^ Зигмар Польке: Три лжи живописи, 7 июня - 12 октября 1997 г. В архиве 7 сентября 2011 г. Wayback Machine Kunst- und Ausstellungshalle Bonn.
  15. ^ Зигмар Польке: Труды на бумаге, 1963–1974, МОМА; ISBN.
  16. ^ Кэрол Фогель (18 июля 2013 г.), MoMA's Polke Moment Нью-Йорк Таймс.
  17. ^ Зигмар Польке Коллекция Гуггенхайма.
  18. ^ Зигмар Польке: Живопись как игра без границ Goethe-Institut.
  19. ^ Зигмар Польке Времена.
  20. ^ Зигмар Польке: История всего, 2 октября 2003 г. - 4 января 2004 г. Тейт Модерн, Лондон.
  21. ^ Зигмар Польке: История всего, 2 октября 2003 г. - 4 января 2004 г. Тейт Модерн, Лондон.
  22. ^ Йорг Хайзер, Космические лучи В архиве 15 мая 2011[Несоответствие даты] на Wayback Machine Фриз, Выпуск 110, октябрь 2007 г.
  23. ^ Смит, Роберта (11 июня 2010 г.). «Зигмар Польке, чьи хитрые работы сформировали современную живопись, умер в возрасте 69 лет». Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Некролог: Зигмар Польке Дейли Телеграф.
  25. ^ Зигмар Польке - Восхваление сомнения Палаццо Грасси, Венеция.
  26. ^ «Алиби: Зигмар Польке 1963–2010 - МоМА». moma.org/.
  27. ^ Роберта Смит (6 ноября 1987 г.), Остроумный закон об исчезновении Зигмара Польке Нью-Йорк Таймс.
  28. ^ Кристофер Мастерс (14 июня 2010 г.), Некролог Зигмара Польке Хранитель.
  29. ^ а б Кэрол Фогель (27 мая 2007 г.), Момент алхимика: Затворник мистер Польке Нью-Йорк Таймс.
  30. ^ Хилари М. Шитс (9 октября 2015 г.). "Усадьба Польке дилеру". Нью-Йорк Таймс. Дата обращения 9 октября 2015.
  31. ^ "Зигмар Польке (р. 1941), Стрэнд". christies.com.
  32. ^ Келли Кроу (29 июня 2011 г.), Продажа Sotheby's за 174,1 миллиона долларов свидетельствует о здоровом рынке искусства[постоянная мертвая ссылка ] Wall Street Journal.
  33. ^ Зигмар Польке, Без названия (сериал, Сан-Паулу) (1975) Кристи Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства, 8 февраля 2006 г.
  34. ^ Кэрол Фогель (29 июня 2011 г.), Хорошие продажи в Лондоне для некоторых немецких художников Нью-Йорк Таймс.
  35. ^ Скотт Рейберн (13 мая 2015 г.), Ротко возглавляет аукцион современного искусства Sotheby’s Нью-Йорк Таймс.
  36. ^ "Усадьба Зигмара Польке". sigmar-polke.de. Архивировано из оригинал 16 июня 2013 г.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Зигмар Польке в Wikimedia Commons