Питер Фишли и Дэвид Вайс - Peter Fischli & David Weiss

Питер Фишли и Дэвид Вайс, кадр из фильма Как идут дела, 1987, смешанная техника, размер варьируется

Питер Фишли (родился 8 июня 1952 г.) и Дэвид Вайс (21 июня 1946 - 27 апреля 2012), часто сокращенно до Фишли / Вайс, были дуэтом художников, которые начали сотрудничать с 1979 года. Они были одними из самых известных современных художников Швейцария. Самая известная их работа - фильм Der Lauf der Dinge (Как идут дела, 1987), описанный Хранитель как "постапокалиптический", поскольку он касается цепных реакций и способов, которыми объекты летят, разбиваются и взрываются по всей студии, в которой он был снят. Фишли живет и работает в Цюрих; Вайс умер 27 апреля 2012 года.

Образование и начало карьеры

Петер Фишли (родился 8 июня 1952 г.) родился в Цюрихе.

Дэвид Вайс (21 июня 1946 - 27 апреля 2012) вырос в семье приходского священника и учителя. Обнаружив пристрастие к джазу в 16 лет, он поступил на подготовительный курс в Kunstgewerbeschule, Цюрих, где на первом году обучения он подружился с коллегой-художником. Урс Люти. Отказавшись от карьеры декоратора, графического дизайнера и фотографа, Вайс вскоре стал рассматривать карьеру художника как реальную перспективу.[1] Он учился в Kunstgewerbeschule, Цюрих (1963–64), и Kunstgewerbeschule, Базель (1964–65); впоследствии он работал скульптором с Альфредом Грудером (Базель) и Жаклин Стигер (Англия). В 1967 году работал в Экспо 67 в Монреале, перед поездкой в ​​Нью-Йорк, где он познакомился с важными минималист искусство того времени. Между 1970 и 1979 годами он опубликовал книги в сотрудничестве с Люти. Большую часть 1975–78 годов он много рисовал черными чернилами и проводил выставки в галереях Цюриха, Амстердама, Кельна и Роттердама.[2]

Фишли и Вайс познакомились в 1978 году.[3] и впоследствии сформировал недолговечную рок-группу Migros.[4] Их первым совместным проектом стала серия из десяти цветных фотографий, Wurstserie («Колбасная серия», 1979), изображающие небольшие сцены, построенные из различных видов мяса и колбасы, а также предметы быта, с такими названиями, как «На Северном полюсе» и «Пещерный человек».[5]

Работает

Искусствоведы часто видят параллели с Марсель Дюшан, Дитер Рот или Жан Тингели в пародийной работе Фишли и Вайса.[6]

Wurstserie (1979) был первым совместным проектом Фишли и Вайса, задавшим тон их будущей работе.[7] В сериале обычные сосиски и кусочки сосисок стали главными героями сценариев, намекающих на такие ситуации, как автомобили в дорожно-транспортном происшествии в городских условиях, слои ковров и другие ситуации.[8]

К концу 1980-х годов дуэт расширил свой репертуар, включив в него иконографию случайного, создав невозмутимые фотографии китчевых туристических достопримечательностей и аэропортов по всему миру. За вклад в 1995 г. Венецианская биеннале, на котором они представляли Швейцарию, Фишли и Вайс продемонстрировали 96 часов видео на 12 мониторах, которые документировали то, что они называли «концентрированным мечтанием» - взгляды на повседневную жизнь Цюриха в реальном времени: восход солнца в горах, шеф-повар ресторана на кухне, санитария рабочие, велогонки и тд.[9] Для Skulptur Projekte Münster (1997), Фишли и Вайс посадили цветочный и овощной сад, задуманный с экологической точки зрения, и задокументировали его периодический рост с помощью фотографий.[10]

Внезапно этот обзор

Вдруг этот Обзор (1981) - коллекция необожженных глиняных скульптур, образно воссоздающих различные события в истории человечества.[11] Цифры варьируются от тщательно прорисованных до грубых, похожих на наброски. Как подразумевает "Мир, в котором мы живем" - название, изначально предназначенное для работы - эта панорама переплетенных событий в мире, возникающая из субъективной точки зрения художников, с ее совокупностью событий, больших и малых, задает вопрос о том, что она значит быть живым. Впервые представленная в 1981 году как инсталляция, состоящая примерно из 200 объектов, новая версия из примерно 90 была представлена ​​в 2006 году.[12]

Крыса и медведь

Первый фильм художников «Крыса и медведь», Наименьшее сопротивление (1981) был установлен в городской Лос-Анджелес, где в то время жили художники. Правильный путь (1982–83) было их вторым появлением и показывает двух персонажей, бродящих по горному ландшафту, наполнявшего художников 19 века мыслями о возвышенном. Книга под названием Порядок и чистота (1981), излагающий идеи Крысы и Медведя, переполнен диаграммами и диаграммами, каждая из которых пытается навязать безумный порядок в мире.[13] Крыса и медведь (2004) - скульптура, которая включает оригинальные костюмы художников, представленные в коробках в натуральную величину из темного, едва прозрачного оргстекла, подвешивая костюмы внутри.[14]

Полиуретановые объекты и Резиновые скульптуры

В 1982 году художники начали свою постоянную серию вырезанных и раскрашенных вручную полиуретан предметы, изображающие обычные предметы, найденные в их мастерской. Каждый объект является точной копией, вплоть до рассыпанных арахисовых скорлуп и россыпей радуги. M & Ms, вырезаны из плотного жесткого пенопласта и окрашены.[15] В интервью 2006 года Питер Фишли заметил: «В отличие от поп-арта, который превращает один конкретный объект в икону, они представляют собой набор копий бесполезных повседневных предметов».[16] Для серии Резиновые скульптуры, они отливают обычные предметы, например, ящик стола Делитель (1987), а Ваза (1986/87) и Блюдо для собак (1987) из тяжелой черной резины.[17]

Как идут дела

В Равновесия фотографии (1984–1987), серия изображений предметов домашнего обихода и студийного мусора, организованных так, чтобы сформировать слабо сбалансированные сборки, развившиеся в знаменитый фильм художников Как идут дела (Der Lauf Der Dinge) (1986–1987).[18] В результате получается фильм, в котором различные предметы, в том числе шины и стулья, входят в цепную реакцию, напоминающую домино, длящейся тридцать минут. Используя такие обычные промышленные объекты, Фишли и Вайс создали непрерывную цепочку действий и реакций, включающую спускание воздушных шаров, качение шин, слив жидкости, плавление свечей, падение шаров, горение предохранителей, вращение колес и многое другое.[19] Юмор фильма заключается в преднамеренном неправильном использовании этих объектов, поскольку они используются для выполнения ролей, выходящих за рамки их обычных функций. Напоминает физическую комедию немых фильмов с участием Чарли Чаплин или Бастер Китон, здесь актеры - паровые котлы, установленные на роликовых коньках, вращающиеся мешки для мусора, приведенные в движение шаткие стремянки, ведра, шины, бутылки и доски.[20]

Хорошо известен в кинематографических кругах, Как идут дела получил награды Берлинского и Сиднейского кинофестивалей и был описан Нью-Йорк Таймс как «шедевр». Для их ретроспективы на Тейт Модерн в 2006 г. компания Fischli / Weiss представила Заставить вещи идти (1985/2006), документальный фильм, в котором за кулисами рассказывается о многих экспериментах, репетициях и неудачах, стоящих за управляемыми катастрофами Как идут дела. Он был снят за три дня в 1985 году другом, швейцарским писателем и издателем Патриком Фреем, но не выпускался в течение 20 лет.[4] Как идут дела стал источником вдохновения для еще более известных Honda объявление Cog (сделано в Виден + Кеннеди ), в которой части Honda Accord используются в цепочке вместо огня и пены.[21] Фишли и Вайс ранее отклоняли предложения использовать их фильм в коммерческих целях и на короткое время пригрозили судебным иском против Honda за использование их идей, хотя в итоге иск не был подан.[22]

Видимый мир

Первоначально сделано для documenta X (1997), Sichtbare Welt (Видимый мир) состоит из трех мониторов, на каждом из которых отображается восьмичасовое видео, составленное из фотографий художников. Серия включает в себя много фотографируемых видов, таких как горизонт Нью-Йорка, гавань Сиднея и пирамиды. Другие - это фотографии, сделанные фотографами-любителями, обычно составленные, четко сфокусированные, с привлекательными предметами, такими как лесные поляны и залитые солнцем сады.[23] Изображения, снятые в произвольных местах по всему миру, медленно растворяются одно в другом, и, как и в случае с их слайд-шоу, нет звуковой дорожки. Работа показывалась по ночному телевидению в Германии каждый вечер в течение трех месяцев.[24] Видимый мир существует в ряде других форматов; как книга художников и как инсталляция из пятнадцати световых столов с огромным архивом слайдов.[25]

Более поздняя версия Видимый мир (2003) представляет собой коллекцию из 3000 малоформатных фотографий, выставленных на специально изготовленном 90-футовом световом столе. Энциклопедическая коллекция изображений - городов, джунглей, пустынь, аэропортов, стадионов, памятников, гор и тропических пляжей со всего мира - состоит из фотографий, сделанных художниками на протяжении пятнадцати лет.[26] Неурегулированная работа (2000–06), первоначально назывался Freakshow; Монстры, вырос из Видимый мир и состоит из картинок, отклоненных от предыдущей работы. Заметный эстетический отход от их более ранних работ, эта слайд-проекция порождает жестокие, роскошные и потусторонние образы.[27] Более поздняя серия Виды аэропортов,[28] слайд-презентация из 469 фотографий, сделанных художниками за два десятилетия.[29] Его работа Шильф, 2004, автор: Museo Cantonale d'Arte из Лугано.[30]

Вопросы

Fragenprojektion (Вопросы, 1981–2003) представляет собой трехчастную, 15-канальную слайд-инсталляцию, состоящую из 243 рукописных вопросов, с отображением трех вопросов одновременно. Каждый набор вопросов постепенно растворяется в следующем. Вопросы варьируются от глубоких до тривиальных. Примеры включают: «Могу ли я восстановить свою невиновность?», «Почему земля переворачивается один раз в день?», «Скрытый туннель ведет прямо на кухню?» и "Призрак водит мою машину ночью?"[31] Инсталляция стала кульминацией серии работ, составленных из абсурдных вопросов, в том числе книги под названием Удастся ли мне найти счастье? (2002).[32] Позже Корзина вопросов (большая) (1986), большой контейнер, отлитый из полиуретана, вопросы были написаны по всей внутренней части горшка в виде спирали.[33]

Стены, углы, трубы

В Стены, углы, трубы (2012) художники представляют серию объектов с геометрическими телами, имеющими форму стен, углов и труб, которые поочередно сделаны из черной резины и необожженной глины, помещенных на высокие белые пьедесталы. И формы объектов, и их названия, например Жезл аус Тон (Стена из глины, 2012) или Röhre aus Gummi (Трубка из резины, 2012) напоминают о функциональных элементах, которые часто можно найти в строительных магазинах.[34]

Рок на вершине другого камня

Камень на вершине другого камня в Кенсингтонские сады вне Змеиная Галерея
Основная статья: Рок на вершине другого камня

Это была пара инсталляций - одна на Valdresflye плато в Норвегии, а другой на Змеиная Галерея в Лондоне в 2013 году.[35][36][37]

Выставки

Первая персональная выставка Фишли и Вайса состоялась в 1981 году в Galerie Balkon в Женеве.[38] После показа Внезапно этот обзор в Galerie Stähli в 1981 году они стали завсегдатаями международной арт-сцены.[4] Их первая персональная выставка в США была показана в Галерея Sonnabend в Нью-Йорке в 1986 году. За более чем 25 лет работы пара выставлялась в некоторых из самых важных учреждений и музеев мира, включая Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2000); Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме (2003 г.); Museo Tamayo Arte Contemporáneo в Мехико (2005 г.); и Rencontres d'Arles фестиваль, Франция. Американская ретроспектива их работ была организована Центр искусств Уокера в 1996 году и впоследствии отправился в Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско; и Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Очередная ретроспектива их работ прошла на Тейт Модерн, Лондон в 2006 году и побывал в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Kunsthaus Zürich и Deichtorhallen, Гамбург. Последние персональные выставки проходили в Художественный институт Чикаго (2011) и Змеиная Галерея, Лондон (2013).[39]

В 1995 году они представляли Швейцарию на Венецианская биеннале а в 2003 году были включены в выставку "Станция Утопия" Венецианской биеннале, курируемой Риркрит Тиравания за что они были награждены leone 'd'oro за лучшую работу на основной выставке.[40]

В 2000 году выставка Aprendiendo menos (меньше учиться) объединила Фишли и Вайса с Габриэль Ороско и Ричард Вентворт. Три разных ракурса через фотографию, где художники являются средством изобразить уличные находки в городском ландшафте, его окрестностях и его объектах. Его курировал Патрисия Мартин.[41]

Питер Фишли и Дэвид Вайс были представлены Галерея Мэтью Маркса с 1999 г.[4]

В Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке представили свой первый опрос в Нью-Йорке в 2016 году.[42] Выставка сопровождалась показом их текстового памятника труду, Как работать лучше (1991), как стена фреска на углу Хьюстон и Mott Streets, а также показами Бюси (Китти) на нескольких рекламных экранах на Таймс Сквер каждую ночь в феврале в полночь.[43]

Коллекции

Их работы хранятся, в том числе, в коллекциях Тейт,[44] и Гуггенхайм.[45]

Признание

Фишли и Вайс выиграли приз Золотого льва на конкурсе 2003 г. Венецианская биеннале для Вопросы, инсталляция из более чем 1000 фотографических слайдов с рукописными экзистенциальными вопросами, которые художники собирали за многие годы. В 2006 году они получили Премию Росвиты Хафтманн, Швейцария.[46]

Известные работы

Фильмы

  • 2003 Hunde (Собаки), DVD, цветная, 30 минут
  • 2001 Бюси (Китти), DVD кота, пьющего молоко, 6 минут 30 секунд
  • 1995 Приключения рядом с домом, Фишли и Вайс продемонстрировали 96 часов видео на 12 мониторах, которые документировали то, что они называли «концентрированным мечтанием» - взгляды в реальном времени на повседневную жизнь Цюриха: восход солнца в горах, шеф-повар ресторана на своей кухне, санитарные рабочие, велосипедные гонки и т. Д. и т. д. [5]
  • 1995 Arbeiten im Dunkeln (Работает в темноте), 96 часов видеоматериала с повседневными сценами из Цюриха на нескольких мониторах одновременно
  • 1992 Каналвидео (Канализация видео). Видеосборка ранее существовавших записей службы мониторинга сточных вод Цюриха
  • 1987 Der Lauf der Dinge (Как идут дела ), 16 мм, 30 минут, цвет, звук. Камера следует за курсом Машина Руба Голдберга с несколькими разрезами
  • 1983 Der rechte Weg (Правильный путь), 16 мм, 52 минуты, цвет, звук. Путешествие художника по Швейцарии, как крыса и медведь
  • 1981 Der geringste Widerstand (Наименьшее сопротивление), Супер 8, 30 минут, цвет, звук. Художники ходят по Голливуду, как крыса и медведь

Книги

  • Wurstserie, 7/10 напечатано в КАК Журнал №2, 2007, ISSN 1864-8614
  • Фишли / Вайс: Fragen & Blumen, Наоборот; выпуск: 1 (2006), ISBN  978-3-905770-08-7
  • Питер Фишли и Дэвид Вайс. Фотографии, Вальтер Кениг, Кельн 2005, ISBN  3883759740
  • Der Lauf der Dinge, PAL-DVD, 2005; ISBN  9789054691440
  • Findet mich das Glück?, Вальтер Кениг, Кельн 2003, ISBN  388375630X
  • Sichtbare Welt, Вальтер Кениг, Кельн 2000, ISBN  3883754331
  • Музей современного искусства в Париже, 35 гравюр, Вальтер Кёниг, Кельн 2000
  • Гертен, Издание Флориана Мацнера, Oktagon, Кельн 1998, ISBN  3896110438
  • Питер Фишли / Дэвид Вайс. Биеннале Venedig 1995, 1995, ISBN  3906700917
  • Зидлунген, Агломерация, Издание Патрика Фрея, Цюрих 1992 г.
  • Билдер, Ансихтен, Издание Патрика Фрея, Цюрих / Сецессион, Вена 1990
  • Аэропорты, фотокнига, Издание Патрика Фрея / IVAM, Валенсия 1989
  • Der Lauf der Dinge, VHS-Kassette, 1989 г.
  • с Элизабет Армстронг, Артуром С. Данто, Борисом Гройсом: В беспокойном мире, 1996, ISBN  0935640517 (Английский)

Взносы

  • 2008 Жизнь на Марсе, 2008 год Carnegie International [1]

использованная литература

  1. ^ Ганс-Ульрих Обрист (30 апреля 2012 г.), Некролог Дэвида Вайса Хранитель.
  2. ^ Питер Фишли / Дэвид Вайс В архиве 26 апреля 2012 г. Wayback Machine Галерея Евы Пресенхубер, Цюрих.
  3. ^ Ганс-Ульрих Обрист (30 апреля 2012 г.), Некролог Дэвида Вайса Хранитель.
  4. ^ а б c d Роберта Смит (6 мая 2012 г.), Дэвид Вайс, художник из команды празднует банальное, умер в возрасте 65 лет Нью-Йорк Таймс.
  5. ^ Фишли и Вайс Коллекция MoMA, Нью-Йорк.
  6. ^ Роберта Смит (15 июня 2007 г.), Питер Фишли и Дэвид Вайс Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Фишли и Вайс В архиве 10 сентября 2012 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  8. ^ Фишли и Вайс Художественная коллекция UBS, Цюрих.
  9. ^ Фишли и Вайс, Без названия (Цветы) (1997–98) Коллекция Гуггенхайма.
  10. ^ Питер Фишли Дэвид Вайс, 6 февраля - 20 марта 1999 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  11. ^ Стены, углы, трубы, 10 октября - 10 ноября 2012 г., Sprüth Magers, Лондон.
  12. ^ Питер Фишли Дэвид Вайс, 18 сентября 2010 г. - 25 декабря 2010 г. Музей современного искусства 21 века, Канадзава.
  13. ^ Фишли и Вайс: цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. В архиве 21 января 2012 г. Wayback Machine Тейт Модерн, Лондон.
  14. ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс: Крыса и Медведь, Фотографии, 11 марта - 22 апреля 2006 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  15. ^ Лия Оллман (13 февраля 2014 г.), Обзор: Фишли и Вайс сочетают в себе изобретательность и мудрость Лос-Анджелес Таймс.
  16. ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс: Объекты из полиуретана, 18 января - 12 апреля 2014 г. Галерея Мэтью Маркса, Лос-Анджелес.
  17. ^ Фишли и Вайс: резиновые скульптуры, 9 сентября - 18 октября 2008 г. Галерея Скарштедт, Нью-Йорк.
  18. ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс: Equilibres, 27 апреля - 30 июня 2007 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  19. ^ Лия Оллман (13 февраля 2014 г.), Обзор: Фишли и Вайс сочетают в себе изобретательность и мудрость Лос-Анджелес Таймс.
  20. ^ Фишли и Вайс: цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. В архиве 21 января 2012 г. Wayback Machine Тейт Модерн, Лондон.
  21. ^ Клэр Козенс (27 мая 2003 г.), Известная реклама Honda в ряду подражателей Хранитель
  22. ^ Джек Кастл (26 октября 2012 г.), 50 оттенков черного Дейли Телеграф
  23. ^ Фишли и Вайс: цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. Тейт Модерн, Лондон.
  24. ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс, 6 февраля - 20 марта 1999 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  25. ^ Фишли и Вайс: цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. Тейт Модерн, Лондон.
  26. ^ Питер Фишли Дэвид Вайс, 22 февраля - 20 апреля 2002 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  27. ^ Фишли и Вайс В архиве 10 сентября 2012 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  28. ^ Фрэнк Бенсон / Питер Фишли и Дэвид Вайс: Аэропорты и экструзии, 13 сентября - 27 октября 2012 г. В архиве 20 мая 2013 г. Wayback Machine Галерея Эндрю Крепса, Нью-Йорк.
  29. ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс: Объекты из полиуретана, 18 января - 12 апреля 2014 г. Галерея Мэтью Маркса, Лос-Анджелес.
  30. ^ Museo Cantonale d'Arte, Лугано: Питер Фишли
  31. ^ Питер Фишли Дэвид Вайс, 22 февраля - 20 апреля 2002 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  32. ^ Фишли и Вайс: цветы и вопросы. Ретроспектива, 11 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. В архиве 11 января 2012 г. Wayback Machine Тейт Модерн, Лондон.
  33. ^ Питер Фишли Дэвид Вайс, 18 сентября 2010 г. - 25 декабря 2010 г. Музей современного искусства 21 века, Канадзава.
  34. ^ Стены, углы, трубы, 10 октября - 10 ноября 2012 г., Sprüth Magers, Лондон.
  35. ^ Энн Джонс (7 сентября 2013 г.), «Визуализация идеи: рок Фишли / Вайса на вершине другого камня», Текст объекта изображения
  36. ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс (28 февраля 2014 г.), Скала на вершине другой скалы: Вальдресфля и Кенсингтонские сады, Пресса Forlaget, ISBN  9788275475426
  37. ^ "Штайнплассен", Норвежские живописные маршруты, Управление общественных дорог Норвегии
  38. ^ Фишли и Вайс В архиве 10 сентября 2012 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  39. ^ Питер Фишли, Дэвид Вайс: Объекты из полиуретана, 18 января - 12 апреля 2014 г. Галерея Мэтью Маркса, Лос-Анджелес.
  40. ^ Фишли и Вайс В архиве 10 сентября 2012 г. Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  41. ^ http://isbndb.com/d/publisher/consejo_nacional_para_la_c_a09.html[постоянная мертвая ссылка ]
  42. ^ «Фишли и Вайс: анархия в Гуггенхайме» Рэнди Кеннеди, Нью-Йорк Таймс, 2 февраля 2016
  43. ^ "Питер Фишли Дэвид Вайс: как работать лучше", Музей Гуггенхайма
  44. ^ tate.org.uk
  45. ^ «Фишли / Вайс работает в музее Гуггенхайма». Архивировано из оригинал 3 октября 2006 г.. Получено 24 октября 2006.
  46. ^ Питер Фишли Дэвид Вайс: вопросы, фотографии сосисок и спокойный полдень, 3 февраля - 1 мая 2011 г. Художественный институт Чикаго.

внешние ссылки