Хулио Гонсалес (скульптор) - Julio González (sculptor) - Wikipedia

О других людях по имени Хулио Гонсалес см. Хулио Гонсалес (значения).
В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Гонсалес а вторая или материнская фамилия Пеллисер.
Хулио Гонсалес
Хули Гонсалес Пеллисер-1912.jpg
Хулио Гонсалес, 1912 год.
Родившийся
Хулио Гонсалес Пеллисер

(1876-09-21)21 сентября 1876 г.
Барселона
Умер27 марта 1942 г.(1942-03-27) (65 лет)
Арквейл
Национальностьиспанский
ОбразованиеCercle Artístic de Sant Lluc
ИзвестенКартина, Скульптура
ДвижениеКубизм

Хулио Гонсалес и Пеллисер (21 сентября 1876 г. - 27 марта 1942 г.) был испанским скульптором и художником, который разработал выразительное использование железа в качестве средства для современных скульптура.

биография

Молодость

Хулио Гонсалес Пеллисер родился в Барселона 21 сентября 1876 года. Он происходил из рода слесарей-металлистов; его дед был ювелиром в Галиция.[1] Отец Гонсалеса, Конкордио Гонсалес, владел мастерской, и еще мальчиком Гонсалес научился у него технике обработки золота, серебра и железа. Он и его старший брат Хоан Гонсалес изучали эти техники. Кроме того, все трое детей Гонсалеса учились в Circol Artist Sant Luc, католической школе, которая изменила свое образование на средневековые художественные гильдии под влиянием движения искусств и ремесел в Англии.[1] В 1896 году умер отец Гонсалеса. Семейная мастерская перешла к старшему сыну Жанне. Когда Джоан была непосредственно вовлечена в семейную мастерскую, Джоан и Хулио сосредоточились на своих методах работы с металлом и художественных устремлениях. К концу века оба брата стали часто навещать Els Quatre Gats, а кафе который был местом встречи многих художников, особенно связанных с модернизм.[2] Именно там они познакомились с такими артистами, как Жоан Миро и Пабло Пикассо.

На рубеже 20-го века Пабло Пикассо и Хулио Гонсалес стали большими друзьями. Гонсалес переехал в Париж в 1902 году, но в начале 20 века несколько раз приезжал в Барселону. На Музей Пикассо В Барселоне их тесная дружба подтверждается нарисованным портретом под названием «Хулио Гонсалес и крепкий человек, вид сзади».[3] Они оставались близкими друзьями до 1908 года; Ученые не знают, почему их дружба закончилась в это время, но, судя по архивным материалам Гонсалеса, это связано с предыдущим спором с братом Хулио, Джоан.[4]

Париж

Хулио Гонсалес, Visage criant a la grande main, 1941.

В Париже он был связан с испанским кружком художников Монмартр, включая Пабло Гаргалло, Хуан Грис и Макс Джейкоб. В 1918 году он заинтересовался художественными возможностями сварка, после изучения техники во время работы в Renault фабрика в Булонь-Бийанкур. Впоследствии эта техника стала его основным вкладом в скульптуру, хотя в этот период он также рисовал и, особенно, создавал украшения.[2] В 1920 году он возобновил свое знакомство с Пикассо, которому он позже оказал техническую помощь в выполнении скульптур из железа, участвуя в исследованиях Пикассо на аналитический кубизм. Он также создал инфраструктуры Константин Брынкуши пластыри.[5] Зимой 1927–1928 годов он показал Пикассо, как использовать газокислородная сварка и резка.[5] Когда их дружба восстановилась, Пикассо и Гонсалес вместе написали произведение под названием Женщина в саду между 1928–1930 гг.[1] С октября 1928 по 1932 год оба мужчины работали вместе, а в 1932 году Гонсалес был единственным художником, с которым Пикассо поделился своим личным художественным карнетом.[5] Под влиянием Пикассо пятидесятилетний Гонсалес коренным образом изменил свой стиль, заменив бронзу на железо, а объемы на линии.[5] Гонсалес начал оформлять новый визуальный язык в скульптуре, которая изменила бы ход его карьеры.

Металлоконструкции 1932–1937 гг.

Гонсалес создал в то время изделия из железа, которые сделали его «отцом всей железной скульптуры этого века».[6] В начале 1930-х годов немногие художники использовали кованый или же сваренный металл как потенциальный носитель их искусства. Это потому, что в то время многие художники не работали напрямую со средой. Скорее художники работали с Литейный завод и опытные техники для выполнения произведений искусства. В этом случае Гонсалес был уникальным, потому что его работа требовала активного взаимодействия, а для этого требовались навыки, сформированные в результате длительного специализированного обучения.[6] В 1937 году он внес свой вклад в Испанский павильон в Всемирная выставка в Париже (Ла Монтсеррат, стоя рядом Герника ) и Кубизм и абстрактное искусство на музей современного искусства в Нью-Йорк.

1938–1942: более поздние годы

Месье Кактус (Cactus Man I), 1939

Когда Гонсалес был в возрасте с 1938 по 1940 год, он рисовал больше.[7] Эти более поздние работы, как утверждает ученый Джозеф Уизерс, «касаются более крупных проблем и личных забот, которые потребовали нашего обсуждения этих работ в контексте явно пессимистической реакции Гонсалеса на Гражданскую войну в Испании и Вторую мировую войну.[7] Хулио Гонсалес непосредственно пострадал от Второй мировой войны; его дочь Роберта Гонсалес вышла замуж за немецкого художника - и помощника Хулио -Ханс Хартунг в 1938 г.[4] Когда немецкое вторжение произошло во Франции, паре пришлось расстаться с остальной семьей, поскольку Ханс Хартунг был антинацистом и разыскивался немецкой тайной полицией.[4] В разлуке со своей дочерью и зятем Хулио Гонсалес рисовал фигуральные рисунки и работал над гипсовый слепок. Рисунки и отливки, созданные за последние два года своей жизни, свидетельствуют о страданиях и отчаянии, которые Гонсалес испытывал по отношению к тирании и войне.[1] Хулио Гонсалес умер в Арквейл 27 марта 1942 г.

Публичные коллекции

В Художественный институт Чикаго, то Кливлендский художественный музей, то Музей Хиршхорна и Сад скульптур (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Гонолулу, то Музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды), Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Библиотека Луиса Анхеля Аранго (Богота, Колумбия), Музей искусств Мэри и Ли Блок (Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс), Musée des Beaux-Arts de Rennes (Франция), Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид) Museo Patio Herreriano de Valladolid (Испания), Museu Nacional d'Art de Catalunya (Барселона, Испания), музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр скульптуры Нашера (Даллас, Техас), Национальная галерея Шотландии (Эдинбург), Коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция), Художественный музей Филадельфии, то Центр Помпиду (Париж), Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк) и Галерея Тейт (Лондон) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы Хулио Гонсалеса. Самая большая коллекция работ этого художника находится в IVAM (Валенсийском институте современного искусства) в городе Валенсия, Испания, и насчитывает около 400 произведений.[8]

Произведения

Рекомендации

  1. ^ а б c d Льоренс, Томас (1985). Хулио Гонсалес: En La Collecion de L'IVAM. Generalitat Valenciana Conselleria de Cultura. С. 15–52.
  2. ^ а б "Хулио Гонсалес. Коллекция IVAM". Буклет выставки IVAM. 2013.
  3. ^ «Музей Пикассо». Каталог. Получено 2016-01-19.
  4. ^ а б c Агилера Черни, Висенте (1973). Хулио Хоан Роберта Гонсалес: Interario de Una Dinastia. Барселона, Испания: Ediciones Poligrafa, S.A. - Бальзамы, 54. стр. 44.
  5. ^ а б c d Le Monde, Хулио Гонсалес, la révolution du fer, 4 июля 2007 г. (На французском)
  6. ^ а б Роуэлл, Маргит (1987). Гонсалес: Каталог Raisonne Sculpture. Испания: Electa. С. 332–337.
  7. ^ а б Холерс, Жозефина (1978). Хулио Гонсалес: скульптура из железа. MW Книги. п. 94.
  8. ^ «Произведения Хулио Гонсалеса, хранящиеся в IVAM Валенсии». Архивировано из оригинал на 2011-09-13.

дальнейшее чтение

  • Нэнси Мармер, «Хулио Гонсалес: скульптура из железа», Искусство в Америке, Ноябрь / декабрь 1978 г., стр. 23–24.

внешняя ссылка