Максимилиан Люс - Maximilien Luce

Максимилиан Люс
Максимилиан Люс.jpg
Родившийся
Максимилиан Люс

(1858-03-13)13 марта 1858 г.
Париж, Франция
Умер6 февраля 1941 г.(1941-02-06) (82 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина
ДвижениеНеоимпрессионизм
Автопортрет, c. 1925–1930

Максимилиан Люс (13 марта 1858 г. - 6 февраля 1941 г.) был плодовитым французом. Неоимпрессионист художник, известный своими картинами, иллюстрациями, гравюрами и графикой, а также своей анархической активностью. Начав как гравер, он сконцентрировался на живописи, сначала как импрессионист, затем как пуантилист, и, наконец, вернулся к импрессионизму.

ранняя жизнь и образование

Комната художника, rue Lavin, 1878

Максимилиан-Жюль-Констан Люс родился 13 марта 1858 года в Париже. Его родители со скромными средствами были Шарль-Дезире Люс (1823–1888), железнодорожный служащий, и Луиза-Жозефина Дунас (1822–1878). Семья жила в Монпарнас, рабочий район Парижа. Люси училась в школе в l'Ecole communale с 1864 года.[1][2]

В 1872 году четырнадцатилетняя Люси стала ученицей резчик по дереву Анри-Теофиль Гильдебранд (1824–1897). В течение его трехлетнего ксилография в качестве ученичества, он также брал вечерние уроки рисования у инструкторов Трюффе и Жюля-Эрнеста Пэрис (1827–1895). В этот период Люси начала картина маслом. Он переехал с семьей в южный пригород Парижа Montrouge. Его художественное образование продолжилось, когда он посещал уроки рисования, которые преподавал Диоген Майяр (1840–1926) в Гобелен гобелен фабрика.[2]

Люс начала работать в студии Эжена Фромана (1844–1900) в 1876 году, создавая гравюры на дереве для различных изданий, в том числе L'Illustration и лондонский Графика. Он прошел дополнительные художественные курсы в l'Académie Suisse, а также в студии художника-портретиста. Каролус-Дюран (1837–1917). Через студию Фромента Люси подружилась с Лео Гауссоном и Эмиль-Гюстав Кавалло-Педуцци. Эти три художника проводили время вокруг Ланьи-сюр-Марн создание импрессионистских пейзажей.[1]

Работа

Утро, Интерьер. На картине изображены близкий друг и товарищ. Неоимпрессионист Гюстав Перро.
Порт Сен-Тропе, 1893

Люси провела четыре года в армии, начиная с 1879 года, служа в Бретань в Guingamp. В следующем году он получил повышение до капрала, и он подружился с Александр Мильеран, который в 1920 г. занял должность Президент Франции. В 1881 году он потребовал восстановления ему нижнего звания солдата второго класса. Каролус-Дюран использовал свое влияние, чтобы добиться перевода Люси в парижские казармы. Его служба в армии подошла к концу в 1883 году.[3]

Преобладание нового цинкография Процесс печати сделал ксилографию почти устаревшей профессией.[1] Когда возможности трудоустройства гравера стали ограниченными, примерно в 1883 году Люси переключил свое внимание на рисование на полную ставку.[3]

Гауссон и Кавалло-Педуцци познакомили Люси примерно в 1884 году с Дивизионист техника, разработанная Жорж Сёра. Это повлияло на Люси, чтобы начать рисовать в Пуантилист стиль.[4] В отличие от отстраненной манеры Сера, картины Люси были страстными изображениями современных предметов, изображающими «жестокие эффекты света».[5] Он переехал в Монмартр в 1887 году. Люси присоединилась к Société des Artistes Indépendants и участвовали в их третьей весенней выставке, где Поль Синьяк купил одну из его частей, La Toilette. Камиль Писсарро и критик Феликс Фенеон были также впечатлены семью работами Люси, представленными на выставке.[4] Фенеон охарактеризовал Люси как «грубого, честного человека с грубым и мускулистым талантом».[6] Помимо Писсарро и Синьяка, он встречался со многими другими Неоимпрессионисты, включая Сёра, Анри-Эдмон Кросс, Шарль Ангранд, Арман Гийюмин, Ипполит Петижан, Альбер Дюбуа-Пилле, и сын Писсарро Люсьен.[4] А Нью-Йорк Таймс Критик объявил этот период пуантилизма вершиной художественной карьеры Люси, выделив сияющую картину 1895 года. На берегу Сены в Пуасси В качестве примера. Мастерски выполненную картину он охарактеризовал как «лирический праздник природы».[6]

Le bon samaritain, 1896

За исключением 1915-1919 годов, Люс выставлялся на всех выставках в Les Indépendants с 1887 года до своей смерти в 1941 году.[4] включая 30-летнюю ретроспективу, состоявшуюся в 1926 году.[7] В 1909 году он был избран вице-президентом Общества независимых артистов (Société des Artistes Indépendants).[8] и был избран президентом в 1935 году после смерти Синьяка, занимавшего этот пост с 1908 года.[9] Однако в 1940 году он ушел в отставку в знак протеста против Режим Виши законы, запрещающие еврейским артистам участвовать в группе.[10] Люси провела свою первую персональную выставку, организованную Фенеоном, в июле 1888 года, на которой было представлено десять картин в La Revue indépendante офисы.[1][4] Он показал шесть картин на выставке 1889 года. Les XX выставка в Брюссель. Там он встретился с официальным лицом Леса XX. Октав Маус, а также Символист поэт Эмиль Верхарен и другой художник-неоимпрессионист Тео ван Риссельберге.[4] Работы Люси также были представлены на девятой выставке Les XX в 1892 году.[11]

Весной 1892 года Люси поехала с Писсарро в Лондон. Позже в том же году он посетил Сен-Тропе с Синьяком, а летом 1893 года он отправился в Бретань.[1]

Начиная примерно с начала двадцатого века, его идентификация с неоимпрессионистами начала исчезать, поскольку он стал менее активным в политическом плане, а его художественный стиль сместился с неоимпрессионизма, и он возобновил живопись в импрессионистской манере.[1][9] На некоторых его картинах этого периода изображены раненые солдаты Первой мировой войны, прибывающие с фронта в Париж.[6]

Люс изображал самые разные предметы в своих работах на протяжении долгой карьеры. Чаще всего он создавал пейзажи, но другие его работы включают портреты, натюрморты (особенно цветочные), бытовые сцены, такие как купальщики и изображения сварщиков, прокатный стан операторы и другие рабочие.[6][9]

Анархизм

Феликс Фенеон в Mazas, 1894

Люси придерживалась неоимпрессионистов не только в их художественных методах, но и в их политической философии. анархизм. Многие из его иллюстраций публиковались в социалистических периодических изданиях, в частности La Révolte, Жан Грейв журнал, который позже был назван Les Temps nouveaux.[1] Другие социалистические / анархистские публикации, в которые он участвовал, включают: Le Père Peinard,[4] Le Chambard,[11] и La Guerre sociale.[8] 8 июля 1894 года Люси, подозреваемая в причастности к убийству 24 июня президента Франции. Мари Франсуа Сади Карно, был арестован и содержался в Мазасская тюрьма. Его освободили сорок два дня спустя, 17 августа, после того, как он был оправдан в Procès des trente. Он опубликовал Mazas, альбом, состоящий из десяти литографии документирование опыта себя и других политических заключенных, содержащихся в Мазасах; к литографиям прилагался текст Жюль Валлес.[11] В 1896 году, когда Кинг Альфонсо XIII Испании находился в Париже, полиция задержала Люси на том основании, что он был «опасным анархистом».[12]

Выбор Люси предмета для своего искусства часто коренится в его политических убеждениях. В своих картинах он страстно демонстрировал сочувствие и общение с людьми. пролетариат.[1]

Семья

Мадам Люс на балконе, 1893

В 1893 году Люси познакомилась с Амброзэном «Симоной» Буэн в Париже. Она стала его моделью, спутницей,[13] гражданская жена,[14] и жена. Буэна обычно называли «мадам Люс» еще до их возможной свадьбы. Она часто была для него моделью, появляясь во многих его работах, часто частично или полностью обнаженной, а иногда изображалась в сценах, например, на балконе или причесывании волос.[15] Первый сын пары, Фредерик, родился 5 июня 1894 года, но умер через пятнадцать месяцев, 2 сентября 1895 года.[11] Их второй ребенок, которого они также назвали Фредерик, родился в 1896 году.[12] а в 1903 году они усыновили осиротевшего племянника Амброзэна Жоржа Эдуарда Буэна. Пара поженилась 30 марта 1940 года в Париже; всего несколько месяцев спустя Амброзин умер в Rolleboise, 7 июня 1940 г.[13]

Смерть и оценка

Собор Парижской Богоматери, 1900

Люси умерла в своем доме в Париже 7 февраля 1941 года в возрасте 83 лет. Он был похоронен в Rolleboise. В мае 1941 г. Национальная библиотека Франции провел мемориальную выставку, а еще одна мемориальная выставка была открыта в Les Indépendants с марта по апрель 1942 года.[16]

Люси была одним из самых продуктивных неоимпрессионистов, создав более двух тысяч картин маслом, сравнительно большое количество акварелей, гуашей, пастелей и рисунков, а также более сотни гравюр.[17]

В Musée d'Orsay оценивает Люси как «одного из лучших представителей неоимпрессионистского движения».[5] Хотя у него было много персональных выставок своих работ во Франции, первая в США состоялась только после ретроспективы 1997 г. Вильденштейн и компания в Манхэттене.[6]

Собор Парижской Богоматери, написана в 1900 году, продана на аукционе в мае 2011 года за АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 4 200 000, что является рекордом для работ Люси.[18]

Коллекции

Публичные коллекции, содержащие работы Люси, включают:

La Gare de l'Est в снегу, 1917, Musée de l'Hôtel-Dieu

Галерея

  • Человек Стирка, 1887

  • Лондонский порт, ночь Высокий художественный музей

  • Кот-де-ла-цитадель, 1892

  • Уличная сцена в Париже, 1896

  • L’Aciérie, 1899

  • Монмартр, улица Корто, улица Сен-Дени, c. 1900 г.

  • Les Batteurs de Pieux, 1902

  • Улица в Париже в мае 1871 года, 1903–1906

  • Paysage près de Méréville, c. 1905 г.

  • Порт Роттердама, вечер, 1908

  • Le Chantier, 1911

  • Казнь Варлина, 1914–1917

  • Портрет доктора Марие

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Художники-неоимпрессионисты, стр. 323.
  2. ^ а б Художники-неоимпрессионисты, стр. 325.
  3. ^ а б Художники-неоимпрессионисты, стр. 326.
  4. ^ а б c d е ж грамм Художники-неоимпрессионисты, стр. 327.
  5. ^ а б "Максимилиан Люс, неоимпрессионист. Ретроспектива". Musée d'Orsay. 2010. Получено 20 сентября 2013.
  6. ^ а б c d е Глюк, Грейс (30 мая 1997 г.). «Рисуя свой путь от стиля к стилю». Нью-Йорк Таймс. п. 22. Получено 20 сентября 2013.
  7. ^ Художники-неоимпрессионисты, стр. 331.
  8. ^ а б Художники-неоимпрессионисты, стр. 330.
  9. ^ а б c Боробиа, март (2009). «Биография и творчество: Максимилиан Люс». Музей Тиссена-Борнемисы. Получено 21 сентября 2013.
  10. ^ "Максимилиан Люс". Анархическая энциклопедия. Воспоминания. Март 2006. Архивировано с оригинал 24 марта 2013 г.. Получено 21 сентября 2013.
  11. ^ а б c d Художники-неоимпрессионисты, стр. 328.
  12. ^ а б Художники-неоимпрессионисты, стр. 329.
  13. ^ а б Словарь моделей художников, стр. 73.
  14. ^ Художники-неоимпрессионисты, стр. 332.
  15. ^ Словарь моделей художников, стр. 74.
  16. ^ Художники-неоимпрессионисты, стр. 333.
  17. ^ Художники-неоимпрессионисты, стр. 324.
  18. ^ Кинселла, Эйлин (17 мая 2011 г.). «Вечерняя распродажа Christie's Imp / Mod» - пейзажи Моне за 22 миллиона долларов ». ARTnews. Получено 24 сентября 2013.

Источники

дальнейшее чтение

  • Буэн-Люс, Жан и Дениз Базету, Максимилиан Люс, каталог raisonné de l'œuvre peint, Париж, Издания JBL, 1986–2005.
  • Браун, Стивен, «Люси, художник занимается», доктор философии. диссертация, Колумбийский университет, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2003 г.
  • Казо, Филипп, Максимилиан Люс, Лозанна, Bibliothèque des Arts, 1982.
  • Фенеон, Фанни, Корреспонденция Фанни и Феликса Фенеона с Максимилианом Люсом, иллюстрацией оригинальных портретов Люса, Тюссон, Шаретнт, Дю Леро, 2001.
  • Люси, Максимилиан, Максимилиан Люс, peindre la condition humaine, Париж, Somogy éditions d'art, 2000.
  • Люси, Максимилиан, Максимилиан Люс, Дворец изящных искусств, [Шарлеруа] 29 октября - 4 декабря 1966 г., Шарлеруа, Дворец изящных искусств, 1966 год.
  • Мант-ла-Жоли, Inspirations de bords de Seine, Maximilien Luce et les peintres de son époque, Париж, Somogy, 2004.

внешняя ссылка