Геррит Доу - Gerrit Dou - Wikipedia

Автопортрет, ок. 1665 г., Музей изящных искусств, Бостон

Геррит Доу (7 апреля 1613 - 9 февраля 1675), также известный как Джерард Доу или же Доу, был Голландский художник Золотого века, чьи маленькие, полированные картины типичны для Leiden fijnschilders. Он специализировался на жанровые сцены и известен своим trompe-l'œil «нишевые» картины и ночные сцены при свечах с сильным светотень. Он был учеником Рембрандт.

Жизнь

Девушка режет лук, 1646

Доу родился в Лейден, где его отец занимался изготовлением витражей.[1] Он учился рисованию под Варфоломей Долендо, а затем обучался в витражной мастерской Питера Кувенхорна. В феврале 1628 года, когда ему было четырнадцать лет, отец отправил его учиться живописи в мастерскую Рембрандт (тогда ему было около 21 года), которые жили поблизости.[1] От Рембрандта, с которым он пробыл около трех лет, он приобрел свои навыки окраски и более тонких эффектов светотень, а стиль его мастера отражен в нескольких его более ранних картинах, в частности в автопортрете 22 лет в коллекции Бриджуотер и в Слепой Товит собирается на встречу со своим сыном, в Замок Вардур [адреса могут быть устаревшими].[2]

Однако на сравнительно раннем этапе своей карьеры он развил свою особую манеру, которая значительно отличалась от манеры Рембрандта, культивировав тонкую и тщательно продуманную манеру обращения. Говорят, что он провел пять дней, раскрашивая руку, и его работа была настолько хороша, что он счел необходимым изготовить свои собственные кисти.[2]

Женщина играет Клавикорд, c. 1665

Несмотря на тонкость его прикосновений, общий эффект был гармоничным и свободным от жесткости, а цвет его всегда был свежим и прозрачным. Он часто изображал предметы в свете фонарей или свечей, эффекты которых воспроизводил с беспрецедентной точностью и мастерством. Он часто рисовал с помощью вогнутой линзы в сочетании с выпуклым зеркалом (первое ощущение резкости, второе обеспечивает правильное изображение для рисования), и для получения точности смотрел на свой объект через рамку, пересеченную квадратами шелка. нить. Его практика портретиста, которая поначалу была значительной, постепенно сокращалась, натурщики не хотели уделять ему время, которое он считал необходимым. Его картины всегда были небольшого размера. Ему приписывают более 200 экземпляров, и образцы можно найти в большинстве крупных публичных коллекций Европы.[2] Его шедевр обычно считается Отечная женщина (1663), и Голландская домохозяйка (1650), как в Лувр. В Вечерняя школав Амстердамском Рейксмузеуме, является лучшим примером сцен при свечах, в которых он преуспел. в Национальная галерея, Лондон, благоприятные экземпляры можно увидеть в Магазин домашней птицы (1672) и автопортрет (см. Выше).[2] Картины Доу стоили дорого, и один покровитель, Питер Спиринг, который с середины 1630-х годов был послом Швеции в Гааге, платил ему ежегодно 500 гульденов просто за право первого отказа от его последних работ.[3] Королева Швеции Кристина владела одиннадцатью картинами Доу, и Козимо III Медичи посетил его дом, где он, возможно, купил по крайней мере одну из работ, которые сейчас находятся в Уффици. Однако сам голландский королевский двор предпочитал работы более классического направления.[4]

Доу умер в Лейдене.[2] Его самыми известными учениками были Франс ван Мирис Старший[2] и Габриэль Метсу. Он также учил Варфоломей Матон, Карел де Мур, Маттейс Найвеу, Авраам де Пап, Годфрид Шалькен, Питер Корнелис ван Слингеландт, Доменикус ван Тол, Гийсберт Андриес Вербрюгге и Питер Херманс Верельст.[5]

Интерпретация

Молодая женщина в черной вуали, c. 1660

О Доу при его жизни было написано значительное количество; например, Philips Angels хвалит Доу в его Lof der Schilderkunst за его имитацию природы и его визуальные иллюзии. Ангелы также подчеркивают, как картины Доу выражают образец дебатов тока примерно в то время. Дискуссия представляла собой непрекращающееся соревнование между живописью, скульптурой и поэзией за лучшее изображение природы. Это было особенно популярно в Лейдене, где художники стремились получить права гильдии от городского совета, чтобы иметь законы для их экономической защиты.[6]

Горничная у окна, c. 1660

Дискуссия о образце не только затрагивается в трудах того времени, но также отражена в тематике нескольких картин Доу. Примером этого является Старый художник за работой, в котором старый художник изображен работающим на холсте за столом с объектами, демонстрирующими его возможности подражания. Престарелый художник ссылается на аргумент в дебатах о образцах, что художник может достичь своих лучших результатов в старости, в то время как скульптор не может из-за физических требований к скульптуре. На столе скульптурная голова и напечатанная книга изображены как реалистичные, чтобы показать, что живопись может имитировать как скульптуру, так и печатную бумагу, тем самым укрепляя представление о том, что живопись важнее скульптуры. По словам Слуйтера, «удивительный реалистичный павлин и красивая ракушка тритона рядом с медным горшком с тончайшими отражениями света» показывают, что искусство превосходит природу. Слуйтер утверждает, что павлин символизирует способность живописи «сохранять преходящие произведения природы, тем самым даже превосходя их». [Sluijter, 2000][требуется полная цитата ]

Сложности возникают, когда художник хочет связать определенный смысл с конкретным предметом. Один из самых неприятных и, следовательно, один из самых поучительных предметов в творчестве Доу - это облегчение от Франсуа Дюкнуа называется Путти дразнит козу. Этот рельеф присутствует на многих картинах Доу с мотивом подоконника и имеет различные значения. Дж. А. Эмменс, например, утверждает, что в Трубач рельеф олицетворяет «обманчивость человеческих желаний, потому что козел, олицетворяющий похоть, может снова и снова быть обманут внешностью, обманчивой имитацией, которая является маской». [Emmens, Opstellen, cit. (примечание 4), т. 2, стр. 183 в Hecht, 2002][требуется полная цитата ]

Горничная на кухне с мальчиком в окне изображает служанку, рыбу и маленького мальчика, держащего зайца, которого тесно прижат к пучку овощей, мертвой птице и медной посуде. Слуйтер признает, что современный зритель определенно одобрил бы эту сцену как представляющую приближение к жизни, поскольку рендеринг всего материала очень реалистичен. По поводу всей серии сцен со служанками Слуиджтер отмечает, что образ служанки обычно ассоциировался с сексуальным подтекстом. По словам де Йонга, этот мотив имеет эротические отсылки. В своей статье о Эротика В произведениях жанра 17-го века де Йонг утверждает, что мертвые пойманные птицы и животные, скорее всего, относятся к понятию эротизма и доступности изображенной женщины, поскольку наблюдение за птицами и охота были синонимами сексуальных контактов. Все изображения служанок в сопровождении мертвых птиц или животных относятся к охоте и Vogelen (наблюдение за птицами), что на голландском языке означает совокупляться. Таким образом, служанки явно эротичны. Конечно, петух как птица относится к петуху как к мужскому половому органу, и это можно увидеть свисающим со стены в Горничная на кухне с мальчиком в окне. [де Йонг, 1968–1969][требуется полная цитата ] Эротические интерпретации Де Йонга можно оспорить в отношении картин Жерара Доу, потому что он изображает своих мертвых цыплят и пушистых зайцев не только с соблазнительными служанками, но и в качестве реквизита в мотивах старых слуг или в домашних сценах, таких как Молодая мать.

Спящая собака, 1650. Масло на панели (Коллекция ван Оттерлоо, Музей изящных искусств, Бостон )
Трубач перед банкетом, 1660–1665 (Лувр Палас )

Кроме того, к объектам, возможно имеющим более глубокое значение, через книги с эмблемами, полные сцены в творчестве Доу были связаны со сценами, изображенными в эмблемах или гравюрах. В Девушка, льющая воду это вариация на тему Educatio prima bona сидеть с досок Эмблема Весунтини. Эта эмблема изображает мораль, согласно которой «дети впитывают знания, как горшок впитывает воду». Приобретение знаний представлено маленьким мальчиком, стоящим на заднем плане, а на переднем плане льется вода. [Холландер, 2002][требуется полная цитата ]

Картина, которая прочно ассоциируется с эмблемой, - это Ночная школа. Эта конкретная картина носит довольно анекдотический характер. Баер не согласен с Хехтом, который считает эту картину просто демонстрацией способностей Доу работать с искусственным светом. Баер отождествляет огни свечей со светом понимания, и она связывает незажженный фонарь на левой стене с невежеством, с которым борется обучение, представленное зажженным фонарем посреди пола. Кроме того, Баер предполагает, что девушка слева является представителем Cognitione, потому что она принимает ту же позу, что и в Чезаре Рипа С Иконология. Как и на эмблеме Рипы, девушка на картине Доу держит свечу, указывая на строку текста. Суть эмблемы Рипы в том, что «подобно нашим глазам, которым нужен свет, чтобы видеть, так и нашему разуму нужны наши чувства, особенно зрение, для достижения истинного понимания». [Baer, ​​2001][требуется полная цитата ]

Посмертная репутация

Работы Доу пользовались высокими ценами еще долго после его смерти, до 1860-х годов. Вскоре после этого он погрузился в почти полную безвестность.[7] Например, когда Художественный музей Метрополитен проводил выставку, знакомящую с голландским искусством, на ней были представлены 37 работ Рембрандта, 20 работ Хальса, но ни одного произведения Доу. Его безвестность продолжалась до 1970-х годов, когда его репутация была восстановлена ​​и сохраняется с тех пор.[7]

Работает

Шарлатан доктор, 1652, Масло, панель, 112 x 83 см, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам
Скрипач, 1665, Дворец на воде в Варшава.

Ссылки в художественной литературе

В Оноре де Бальзак Роман 1831 года La Peau de Chagrin, магазин антиквариата Рафаэль де Валентин, в который вошел первый эпизод, содержит, среди прочих картин, «Джеральд Доу, который напоминал страницу Стерн, "а старого лавочника сравнивают с" Джеральдом Доу " Автомат для размена денег."

в комическая опера Пираты Пензанса, к Гилберт и Салливан, то Генерал-майор хвастается умения различать произведения по Рафаэль из произведений Доу.

Доу (как «Джерард Доу») - персонаж в Дж. Шеридан Ле Фану Рассказ "Художник Шалькен". В 1979 г. BBC телеадаптация произведения, Шалькен Художник, его играл Морис Денхэм.

Доу изображается в фильме Тоби Джонс в Ночное наблюдение (2007).

В рассказе У. Ф. Харви «Старые мастера» картина Доу (в роли Герхарда Доу) является предметом хитроумной аферы. (Эта история включена в сборник рассказов Харви «Зверь с пятью пальцами» в издании Вордсворта 2009 года.)

Группа мальчиков в магазине Мэри Мэйпс Додж Ханс Бринкер или Серебряные коньки посетите музей в Амстердаме и посмотрите две картины «Джерарда Доу» - «Отшельник» и «Вечернюю школу».

Рекомендации

  1. ^ а б Баер, стр.28
  2. ^ а б c d е ж Британская энциклопедия 1911
  3. ^ Баер, с.30. Спиринг был сыном богатого производителя гобеленов из Делфта.
  4. ^ Баер, стр.32
  5. ^ "Дом Жерара Доу". rkd.nl. Архивировано из оригинал на 02.06.2015.
  6. ^ Эрик Ян Слуйтер: De Lof der Schilderkunst. За шильдериеном ван Герритом Доу (1613–1675) и за шильдиком ван Филипс Ангел, 1642 г., Hilversum 1993 (Zeven Provinciën Reeks; Uitgeverij Verloren). 83 стр. + 45 бол.
  7. ^ а б Джонсон, Пол. Искусство: новая история, Вайденфельд и Николсон, 2003.
  8. ^ «Старуха режет хлеб». collections.mfa.org. Получено 2020-12-17.
  9. ^ "Собака на отдыхе". collections.mfa.org. Получено 2020-12-17.

Источники

внешняя ссылка