Джино Северини - Gino Severini

Джино Северини
Джино Северини на открытии своей персональной выставки в галерее Мальборо, Лондон, 1913 год (фрагмент) .jpg
Джино Северини, 30 лет, на открытии своей персональной выставки в галерее Мальборо, Лондон, 1913 год.
Родившийся(1883-04-07)7 апреля 1883 г.
Кортона, Италия
Умер26 февраля 1966 г.(1966-02-26) (82 года)
Париж, Франция
НациональностьИтальянский
ОбразованиеРимский институт изящных искусств
ИзвестенКартина, мозаика, фреска
Известная работа
Пан Пан Танец, Динамический иероглиф Бал Табарин, Итальянские копейщики на галопе, Материнство, Conségna delle Chieve
ДвижениеДивизионизм, Футуризм, Кубизм, Вернуться к заказу, Неоклассицизм, Novecento Italiano
НаградыPremio Nazionale di Pittura Академии Сан-Лука, Рим

Джино Северини (7 апреля 1883 - 26 февраля 1966) был итальянцем художник и ведущий член Футурист движение. Большую часть своей жизни он проводил время между Парижем и Римом. Он был связан с неоклассицизм и "вернуться к порядку "в десятилетие после Первой мировой войны. За свою карьеру он работал в различных СМИ, в том числе мозаика и фреска. Он показывал свои работы на крупных выставках, в том числе Римская квадриеннале и получил художественные призы от крупных институтов.

Ранние годы

Джино Северини, 1910–11, La Modiste (Модистка)Холст, масло, 64,8 х 48,3 см, Художественный музей Филадельфии

Северини родился в бедной семье в Кортона, Италия. Его отец был младшим судебным чиновником, а мать - портнихой. Он учился в Scuola Tecnica в Кортоне до пятнадцати лет, когда его и группу одноклассников исключили из всей итальянской школьной системы за попытку кражи экзаменационных работ.[1] Некоторое время он работал со своим отцом; затем в 1899 году он переехал в Рим со своей матерью. Именно там он впервые проявил серьезный интерес к искусству, рисовал в свободное время, работая клерком на корабле. С помощью покровителя кортонского происхождения он посещал художественные классы, поступил в бесплатную школу для изучения обнаженной натуры (пристройка Римского института изящных искусств) и частную академию. Его формальное художественное образование закончилось через два года, когда его покровитель прекратил получать пособия, заявив: «Я абсолютно не понимаю вашего отсутствия порядка».[1]

Джино Северини, 1905 год, La Bohémienne, пастель на бумаге бумага, положенная на холст, Museo dell'Accademia Etrusca e della città di Cortona
Джино Северини, 1911 г., Сувениры Вояж (Воспоминания о путешествии, Ricordi di viaggio), холст, масло, 47 х 75 см, частное собрание
Джино Северини, 1912 год, Динамический иероглиф Бал Табарин, холст, масло с блестками, 161,6 х 156,2 см (63,6 х 61,5 дюйма), музей современного искусства, Нью-Йорк
Джино Северини, 1912 год, Танцовщица на Пигальлепной левкас на холсте художника, масло, блестки, 69,2 x 49,8 см, Балтиморский художественный музей

В 1900 году познакомился с художником. Умберто Боччони. Вместе они посетили студию Джакомо Балла, где они познакомились с техникой Дивизионизм, рисование смежными, а не смешанными цветами и разбиение окрашенной поверхности на область из точечных и полосатых точек. Идеи дивизионизма оказали большое влияние на ранние работы Северини и на футуристическую живопись с 1910 по 1911 год.

Северини поселился в Париже в ноябре 1906 года. Этот переезд был для него знаменательным. Позже он сказал: «Города, с которыми я чувствую себя наиболее тесно связанными, - это Кортона и Париж: я родился физически в первом, интеллектуально и духовно - во втором».[2][1] Он жил в Монмартр и посвятил себя живописи. Там он познакомился с большинством восходящих художников того времени, подружившись Амедео Модильяни и занимая студию рядом с Рауль Дюфи, Жорж Брак и Сюзанна Валадон. Он знал большинство парижских авангард, включая Жан Метцингер, Альберт Глейзес, Хуан Грис, Пабло Пикассо, Lugné-Poe и его театральный кружок, поэты Гийом Аполлинер, Пол Форт, Макс Джейкоб, и автор Жюль Ромен. Продажа его работ не давала достаточно средств на жизнь, и он зависел от щедрости покровителей.

Футуризм

Его пригласил Филиппо Томмазо Маринетти и Боччони присоединились к футуристическому движению и подписали вместе с Баллой, Боччони, Карло Карра, и Луиджи Руссоло, из Манифест художников-футуристов в феврале 1910 г. и Технический манифест футуристической живописи в апреле того же года. Он был важным связующим звеном между художниками Франции и Италии и познакомился с кубизмом раньше своих коллег-футуристов. После визита в Париж в 1911 году итальянские футуристы переняли своего рода кубизм, который дал им возможность анализировать энергию в картинах и выражать динамизм. Северини помог организовать первую выставку футуристов за пределами Италии в Galerie. Bernheim-Jeune, Париж, в феврале 1912 года и участвовал в последующих выставках футуристов в Европе и США. В 1913 г. состоялись его персональные выставки в Галерея Мальборо, Лондон и Der Sturm, Берлин; это было во время шоу в Лондоне, когда он познакомился и подружился с британским художником. К. Р. В. Невинсон, что в конечном итоге привело к решению последнего стать таким же футуристом.[1]

В своей автобиографии, написанной много лет спустя, он отмечает, что футуристы были довольны реакцией на выставку в Galerie Bernheim-Jeune, но влиятельные критики, особенно Аполлинер, высмеивал их притязания, незнание основных течений современного искусства и провинциализм. Позже Северини согласился с Аполлинером.[1]

Северини меньше привлекала тема машины, чем его коллег-футуристов, и он часто выбирал форму танцовщицы, чтобы выразить футуристические теории динамизма в искусстве. Он был особенно искусен в изображении оживленных городских сцен, например, в Динамический иероглиф Бал Табарин (1912) и Бульвар (1913). Во время Первой мировой войны он создал одни из лучших футуристических произведений военного искусства, особенно его Итальянские копейщики на галопе (1915) и Бронепоезд (1915).

Хрустальный кубизм и неоклассицизм

В 1916 году Северини отошел от футуризма и написал несколько работ в натуралистическом стиле, вдохновленный его интересом к искусству раннего Возрождения.[3] После Первой мировой войны Северини постепенно отказался от футуристического стиля и стал рисовать синтетикой. Хрустальный кубист стиль до 1920 года.[3][4] К 1920 году он применял теории классического баланса, основанные на Золотое сечение к натюрмортам и образные предметы из традиционных комедия дель арте. Он стал частью "вернуться к порядку "в искусстве в послевоенное время. Такие произведения, как Две пульхинеллы (1922) иллюстрируют поворот Северини к более консервативному, аналитическому типу живописи, который, тем не менее, предполагает метафизический подтекст.[3]

После 1920 года Северини разделил свое время между Парижем и Римом. В 1921 году ему по заказу Джордж Ситуэлл расписать фрески для замка Монтефугони, который последний купил в 1909 году; в том же году Северини опубликовал Классический кубизм: Esthétique du compas et du nombre, книга, обобщающая его исследования математических теорий гармонии и пропорции.[5] Росписи завершены в 1922 году.[6][1]:250–60

В 1923 и 1925 годах он принимал участие в Римской биеннале.[3] Он выставлялся в Милане с художниками Novecento Italiano группы в 1926 и 1929 годах и в их Женева выставка 1929 года. С 1928 года он начал включать в свои работы элементы классического пейзажа Рима. В 1930 году он принял участие в Венецианской биеннале, выставлялся на римских квадриеннале 1931 и 1935 годов, а в 1935 году получил первую премию за живопись, где его работам был посвящен целый зал. Он внес цикл работ на Парижскую выставку. Он исследовал фреска и мозаика техники и выполненные фрески в различных СМИ Швейцарии, Франции и Италии.

В течение этого десятилетия он научил швейцарского гравера Лилль Чуди, которые ранее учились в Школа современного искусства Гросвенор.[7]

Более поздняя жизнь

В 1940-х годах стиль Северини стал полуабстрактным. В 1950-х он вернулся к своим футуристическим предметам: танцорам, свету и движению. Он выполнил заказы для церкви Сен-Пьер в Фрайбург и торжественно открыла Conségna delle Chiavi («Вручение ключей») мозаика. Его мозаики были показаны в галерее Cahiers d'Art в Париже, и он участвовал в конференции по истории мозаики в Равенна. Он получил заказы на украшение офисов KLM в Риме и Alitalia в Париже и принял участие в выставке Футуристы, Балла - Северини 1912–1918 в галерее Rose Fried в Нью-Йорке. В Риме он реконструировал свой Пан Пан Танец мозаика, разрушенная на войне. Он был награжден Premio Nazionale di Pittura Академии Сан-Лука в Риме, экспонировалась на 9-й Римской квадриеннале и прошла персональная выставка в Академии Сан-Лука.

На протяжении своей карьеры он опубликовал важные теоретические очерки и книги по искусству. В 1946 году он опубликовал автобиографию, Жизнь художника.

Северини умер в Париже 26 февраля 1966 года в возрасте 82 лет. Похоронен в Кортоне.

Галерея работ

  • La Danseuse Obsedante (Призрачная танцовщица, Рухелозе Танзерин), 1911 г., холст, масло, 73,5 х 54 см, частное собрание

  • Le Boulevard, 1911 г., холст, масло, 63,5 х 91,5 см, Коллекция Estorick, Лондон

  • Танец Пан Пан (Танец Пан Пан). Оригинальная версия 1911 года была уничтожена. Эту новую версию он написал в 1959-60, сейчас на Musée National d'Art Moderne, Париж

  • Динамизм танцора (Dinamismo di una danzatrice, Ballerina di chahut), 1912 г., холст, масло, 60 х 45 см, Коллекция Юкера, Пинакотека Брера, Милан

  • La danse de l'ours au Moulin Rouge, 1913 г., холст, масло, 100 х 73,5 см, Musée National d'Art Moderne, Париж

  • Джино Северини, 1913 год, Танго Аргентино, работа на бумаге (опубликовано на обложке Der Sturm, Volume 4, Number 192-193, 1 января 1914)

  • 1915-16, размеры и местонахождение неизвестны, фото Леонсе Розенберг, опубликовано в Action: Cahiers Individualistes de Philosophie et d’art, Volume 1, Number 2, March 1920.

  • Nature Morte (натюрморт), 1919

  • Nature morte à la guitare, 1919. Частное собрание.

  • Bohémien Jouant de L'Accordéon (Аккордеонист), 1919, Museo del Novecento, Милан

  • Maternité, 1920

  • Картины Джино Северини, 1911 год, La Danse du Pan-Pan, и Северини, 1913 г., L'autobus. Опубликовано в Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste, 14 марта 1920 г.

  • Картины Джино Северини, 1911 год, Сувениры Вояж, Альберт Глейзес, 1912, Мужчина на балконе, L’Homme au balcon, Северини, 1912–13, Портрет мадемуазель Жанны Поль-Фор, Луиджи Руссоло, 1911–12, La Révolte. Les Annales politiques et littéraires, Le Paradoxe Cubiste, п. 1916 г., 14 марта 1920 г.

  • Nature morte (Натюрморт), январь 1920 г.

  • Натюрморт с Компотье, 1949 г., фаянс, глазированный цемент, оригинальная цельная деревянная рама, окрашенная в черный цвет.

  • Мозаика Сан-Марко, 1961 г. - украшение фасада церкви Святого Марка Кортона, Италия

Публичные коллекции

Среди публичных коллекций, хранящих работы Джино Северини:

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Северини, Г., Жизнь художника, Принстон, Издательство Принстонского университета, 1995. ISBN  0-691-04419-8
  2. ^ Фонти, Д., Северини, Флоренция, Джунти, 1995. ISBN  88-09-76204-5
  3. ^ а б c d Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической земле: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910–1930. Лондон: Галерея Тейт. ISBN  1-85437-043-X
  4. ^ Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве 1916–1928 гг., Yale University Press, New Haven and London, 1987, pp. 13-47.
  5. ^ Северини, Г: От кубизма к классицизму (вместе с Альбертом Глейзом: Живопись и ее законы ), перевод, введение и примечания Питера Брука, Лондон, издательство Francis Boutle, 2001 г., ISBN  1-903427-05-3
  6. ^ Северини, Джино, Жизнь художника (Принстон, 1995); инжир. От 44 до 47
  7. ^ Гордон, Самуэль; Прыгунья, Хана; Лок, Трейси; Ванн, Филипп; Скотт, Дженнифер. Гордон, Сэмюэл (ред.). На переднем крае: модернистская британская графика (каталог выставки) (1-е изд.). Издательство Филипа Уилсона. п. 40. ISBN  978-1-78130-078-7.

Библиография

  • Сантарелли, Кристина (2014). «От фигурации к абстракции: танец в картинах Джино Северини». Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии. 39 (1–2): 167–180. ISSN  1522-7464.

внешняя ссылка