Луи Маркуси - Louis Marcoussis

Луи Маркуси, 1930-е годы, фото Арама Албана.

Луи Маркуси, ранее Людвик Казимеж Владислав Маркус или же Людвиг Казимир Ладислас Маркус, (1878 или 1883,[1] Лодзь - 22 октября 1941 г., Cusset ) был художник и гравер из Польский происхождение, который жил в Париж на большую часть своей жизни и стал гражданином Франции.

Ранние годы

После короткого изучения права в Варшава он пошел в Краков Академия изящных искусств, где его учителями были Ян Станиславский и Юзев Мехоффер. Переехав в 1903 году в Париж, он некоторое время провел в Академия Жюлиана под Жюль Лефевр. Впервые его картина была показана на крупной выставке в Осенний салон в 1905 году, и в течение следующей четверти века его работы демонстрировались на многих других важных выставках, в частности на Салон независимых и Салон Тюильри.

Рисовал карикатуры для сатирических журналов, как раньше в Польше. В Париже ему нужно было зарабатывать себе на жизнь, а также он брался за рисование и иллюстрации. В кафе Монмартр и Монпарнас он должен знать Аполлинер, Брак, Дега, Пикассо и многие другие художники и писатели. Именно Аполлинер предложил французское имя Маркуса, Маркусси, в честь деревни недалеко от Парижа.

Эпоха кубизма

Импрессионизм оказали влияние на его ранние картины, но примерно с 1911 года он был частью Кубист движение рядом с другими авангард такие художники, как Пикассо, Брак, Хуан Грис и те из Section d'Or. Его работы экспонировались на выставках во многих городах Европы и США. В 1925 г. состоялась его первая персональная выставка в Париже. Помимо рисования натюрмортов и музыкальных инструментов в стиле кубизма, он также создавал портреты, виды Парижа и изображения с Бретонский Приморский.

В 1913 году он женился Алиса Халика, художник, приехавший из Кракова. Их дочь Мален родилась в 1922 году. Маркусси служила в польской роте Французский Иностранный Легион с 1914 по 1919 год. Он стал гражданином Франции, а также поддерживал контакты с Польшей как личные, так и профессиональные. Он обычно не говорил о своем еврейском происхождении, и его семья обратилась в католицизм, но сегодня Маркуси часто называют еврейским художником.

Более поздняя жизнь

С 1930 года, как и его друг Клеман Серво, он сосредоточился на гравюрах и иллюстрациях, в том числе на работах, вдохновленных творчеством Аполлинера. Спирт, Цара с Indicateur des chemins de cœur, и Элюар с Lingères légères и Аурелия. В конце 1930-х Маркусси сотрудничал с испанским сюрреалистом. Жоан Миро и научил его технике гравюры, кульминацией которой стал Миро. Черная и красная серия, теперь в коллекции музей современного искусства.[2] Он также преподавал в Académie Schlaefer.

После того, как нацистские войска прибыли в Париж в 1940 году, Маркуси и Алиса переехали в Кюссет, недалеко от Виши. Он умер там 22 октября 1941 года.

Избранные выставки

  • Осенний салон 1905 года, Париж
  • 1906 Salon des Indépendants, Париж
  • 1912 Салон де ла Section d'Or, Париж
  • 1920 Exposition de la Section d'Or, Париж
  • 1925 Galerie Le Pierre, Париж
  • 1928 Galerie Le Centaure, Брюссель
  • 1929 Galerie Georges Bernheim, Париж
  • 1929 Galerie Jeanne Bucher, Париж
  • 1933 Galerie Knoedler, Нью-Йорк
  • 1934 Клуб искусств, Чикаго
  • 1936 Palais des Beaux-Arts, Брюссель
  • 1937 Palais des Beaux-Arts, Брюссель
  • 1939 Лондонская галерея, Лондон
  • Ретроспектива 1949 года в Париже
  • Ретроспектива 1950 года в Базеле
  • Ретроспектива 1951 года в Брюсселе

(Список из Немецкая Википедия )

  • Le bar du port. Подпись, начертание и дата Маркусси Баньюльс 1913. Холст, масло, 80,8 x 65 см.

  • Виолон, маркеры и карты (Скрипка, бутылки Марка и карты). Подпись и дата Маркуси 1919. Бумага, гуашь, акварель, уголь, 45,8 x 24,5 см.

  • Personnage écrivant. Подпись Маркусси. Масло, уголь, холст, 22 x 16,5 см.

  • Poire Verte et Couteau (Зеленая груша и нож). Подпись Маркуси. Масло на стекле, 36,2 x 26 см

Рекомендации

  1. ^ 10 ноября 1878 года - дата, которую предпочитает, среди прочего, Словарь искусств Гроув, но некоторые авторитетные источники, например Национальная библиотека Франции, предполагают 1883 год.
  2. ^ Таллман, Сьюзен. «Охват истории: разговор с Деборой Уай», Искусство в печати Том 1. №1 (май – июнь 2011 г.), с. 12.

внешняя ссылка