Любовь Попова - Lyubov Popova

Любовь Попова
Любовь Попова.jpg
Любовь Попова, до 1920 г.
Родившийся(1889-04-24)24 апреля 1889 г.
Ивановское
Умер25 мая 1924 г.(1924-05-25) (35 лет)
Национальностьрусский
ИзвестенКартина
ДвижениеКубофутуризм Супрематизм Конструктивизм (искусство)

Любовь Сергеевна Попова (русский: Любо́вь Серге́евна Попо́ва; 24 апреля 1889-25 мая 1924) был Русский авангард художник (Кубист, Супрематист и Конструктивист ), художник и дизайнер.

Ранние годы

Попова родилась в Ивановское, возле Москва, богатой семье Сергея Максимовича Попова, очень успешного торговца текстилем и энергичного мецената, и Любови Васильевны Зубовой, происходившей из высококультурной семьи. У Любови Сергеевны было два брата и сестра: старший был Сергей, затем Любовь, Павел и Ольга. Павел стал философом и хранителем художественного наследия сестры.[1]

Попова росла с большим интересом к искусству, особенно к искусству. Итальянский ренессанс картина. В одиннадцать лет она начала уроки искусства дома; Сначала она была зачислена в Ялтинскую женскую гимназию, затем - в гимназию Арсеневой в Москве.[2] К 18 годам она училась у Станислав Жуковский, а в 1908 году поступил в частные студии Константин Юон и Иван Дудин. С 1912 по 1913 год она начала посещать студии художников-кубистов. Анри Ле Фоконье и Жан Метцингер в Académie de La Palette в Париже.[2]

Карьера

Путешествия

Попова много путешествовала, чтобы исследовать и учиться у разных стилей живописи, но это была древнерусская иконки, картины Джотто, и работы итальянских художников 15-16 веков, которые интересовали ее больше всего.

В 1909 г. она побывала в Киев, затем в 1910 г. Псков и Новгород. В следующем году она посетила другие древнерусские города, в том числе Санкт-Петербург, изучить иконы. В 1912 году работала в московской студии «Башня» с Иван Аксенов и Владимир Татлин, а также посетили Сергей Щукин Коллекция современной французской живописи.

В 1912–1913 изучала искусство в Надежда Удальцова в Париж, где она познакомилась Александр Архипенко и Осип Задкин в 1913 году. Вернувшись в Россию в том же году, она работала с Татлиным, Удальцовой и Братья Веснины.

В 1914 году она путешествовала по Франции и Италии в период развития кубизма и Футуризм.[3]

Стиль

Кубофутуризм

Модель, 1913
Пианист, 1914, Национальная галерея Канады

Попова была одной из первых пионерок в Кубофутуризм.[4] Путем синтеза стилей она работала над тем, что она назвала живописная архитектоника. После первого знакомства Импрессионизм, к 1913 г. в Композиция с фигурами, она экспериментировала с особенно русским развитием кубофутуризма: слияние двух равных влияний Франции и Италии.

В 1914–1915 годах ее московский дом стал местом встречи художников и писателей. В 1914–1916 гг. Попова вместе с другими авангард художники (Александра Экстер, Надежда Удальцова, Ольга Розанова ) способствовал двум Бубновый валет выставки, в Петрограде Трамвай V и 0.10, Магазин в Москве. Анализ кубофутуристического творчества Поповой также свидетельствует о его близости с творчеством Фернан Леже, чья геометрия трубчатых и конических форм в серии картин 1913–1914 годов подобна таковой в картинах Поповой.[1]

Супрематизм

Ее картина Скрипка 1914 г. предполагает развитие от кубизма к серии «живописная архитектоника» 1916–1918 гг. Эта серия определила ее художественную траекторию в Абстрактные форма. Поверхность холста представляет собой энергетическое поле перекрывающихся и пересекающихся угловых плоскостей в постоянном состоянии потенциального высвобождения энергии. В то же время элементы удерживаются в уравновешенном и пропорциональном целом, как бы связывая композиции классического прошлого с будущим. Цвет используется как знаковый фокус; сильный основной цвет в центре сближает внешние формы.

Портрет философа (Брат художника, Павел Сергеевич Попов), 1915 г.

В 1916 году она присоединилась к Супремус группа с Казимир Малевич, основатель Супрематизм, Александра Экстер, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Ольга Розанова, Иван Пуни, Нина Генке, Ксения Богуславская и другие, которые в это время работали в Народный центр села Вербовка. Создание нового вида живописи было частью революционный желание Русский авангард переделать мир. Термин `` высший '' относится к `` беспредметному '' или абстрактному миру, выходящему за рамки повседневной реальности. Однако между теми, кто, подобно Малевичу, считал искусство духовным поиском, и другими, кто отвечал на потребность в нем, существовала напряженность. художнику создать новый физический мир.[5] Попова приняла оба этих идеала, но в конечном итоге полностью отождествила себя с целями общества. Революция работает в плакат, книжный дизайн, ткань и театр дизайн, а также обучение. В 0.10 она выставила ряд фигурных раскрашенных картонных рельефов в стиле кубизма. В 1916 году она начала писать совершенно абстрактные. Супрематист композиции, но название «Живописная архитектура» (которое она дала многим своим картинам) предполагает, что даже как супрематисту Попова больше интересовала живопись как проекция материальной реальности, чем как личное выражение метафизической реальности. Наложенные плоскости Поповой и сильный цвет имеют объективное присутствие актуального пространства и материалов.[6][7]

В 1918 году Попова вышла замуж за искусствоведа. Борис фон Эдинг, и родила сына. Фон Эдинг умер в следующем году брюшной тиф. Попова тоже тяжело заболела, но поправилась.

Конструктивизм

Еще в 1917 году, параллельно с супрематическими работами, она занималась дизайном тканей и Агитпроп книги и плакаты, в Десятая государственная выставка: необъективное творчество и супрематизм, 1918 - автор архитектурной серии картин. Она продолжала писать сложные абстрактные работы до 1921 года. 5x5 = 25 Выставка 1921 г.,[8] Попова и четверо ее товарищей-конструктивистов заявили, что станковая живопись должна быть оставлена, а вся творческая работа должна быть предназначена для людей и создания нового общества. Попова работала в широком спектре сред и дисциплин, включая живопись, рельеф, работы на бумаге и дизайн для театра, текстиль и типографику. Попова не вошла в состав Рабочей группы Конструктивисты когда она была основана в Москве в марте 1921 года, но присоединилась к концу 1921 года. В 1923 году она начала создавать проекты тканей для производства Первой государственной текстильной типографии в Москве.[9]

С 1921 по 1924 год Попова была полностью вовлечена в конструктивистские проекты, иногда в сотрудничестве с Варвара Степанова, архитектор Александр Веснин и Александр Родченко. Создавала сценические работы: Всеволод Мейерхольд производство Фернан Кроммелинк с Великодушный рогоносец, 1922; ее Конструкции пространственной силы были использованы в качестве основы ее теории преподавания искусств в Вхутемас. Она разработала типографику для книг, производственное искусство и текстиль, а также внесла дизайн для платьев в LEF.

Некоторое время работала на хлопковой полиграфической фабрике в Москве у Варвары Степановой.

Смерть

Попова умерла на пике творческих способностей через два дня после смерти сына, от которого она заразилась скарлатиной в 1924 году в Москве. С 21 декабря 1924 г. по январь 1925 г. в Москве открылась большая выставка ее работ. Строгановский институт, Москва. На выставке были представлены работы Поповой, такие как семьдесят семь картин, а также книги, плакаты, текстильные рисунки и линейные гравюры. «Художник-конструктор» - так называли Попову ее современники в каталоге посмертной выставки художника.[10]

Родченко / Попова: определение конструктивизма, выставка работ Поповой, Родченко и других конструктивистов была показана на Тейт Модерн, Лондон, 2009 год,[11] а затем в Музей королевы Софии, Мадрид.

Выставки

1910Бубновый валет I, Москва
1912Бубновый валет II, Москва
1915Футуристическая выставка: Трамвай V, Петроград
19160.10, Петроград
1916Магазин, Москва
1918Десятая Государственная выставка: Беспредметное творчество и супрематизм, Москва.
19215x5 = 25, Москва

Галерея

  • Воздух + Человек + Космос, 1912, Холст, Масло, 125 х 107 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

  • Любовь Попова, Без названия, 1915, холст, масло, 106,4 × 71,1 см (41,9 × 28 дюймов), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, New York Gift, Джордж Костаки, 1981 Музей Гуггенхайма

  • Любовь Попова, Бирск, 1916, Масло, холст, 106 × 69,5 см (41,7 × 27,4 дюйма), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, New York Gift, Джордж Костаки, 1981 Музей Гуггенхайма

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Домбровский, М., Любовь Попова, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1991, стр.122.
  2. ^ а б Харрис, Энн Сазерленд (1976). Женщины-художницы, 1550-1950 гг.. Нью-Йорк: Ассоциированные члены Музея искусств округа Лос-Анджелес. стр.310. ISBN  0-394-41169-2.
  3. ^ Сарабьянов Дмитрий и Адаскина Наталья, Попова, Harry N Abrams Inc., Нью-Йорк, 1990 г.
  4. ^ Друтт, Мэтт. "Любовь Попова". Гуггенхайм. Гуггенхайм.
  5. ^ Боулт, Джон и Друтт, Мэтью, Амазонки авангарда, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1999.
  6. ^ Гудинг, Мэл, Абстрактное искусство, Тейт Паблишинг, 2001
  7. ^ Тедман, Гэри, Эстетика советского авангарда - глава из книги "Эстетика и отчуждение", Издательство Джона Ханта, 2012
  8. ^ Грей, Камилла, Русский эксперимент в искусстве, Темза и Гудзон, 1965 г.
  9. ^ "Любовь Попова" (PDF).
  10. ^ Домбровский, Магдалена (1991). Любовь Попова. Музей современного искусства. ISBN  978-0870705687.
  11. ^ «Родченко / Попова: определяя конструктивизм». Тейт Модерн. Получено 13 октября, 2012.

внешняя ссылка