Манифест музыкантов-футуристов - Manifesto of Futurist Musicians - Wikipedia
В Манифест музыкантов-футуристов это манифест, написанный Франческо Балилья Прателла 11 октября 1910 г.[1] Это был один из первых признаков Футуризм влияние на области вне изобразительного искусства.[1]
В манифесте Прателла обращается к молодежи, потому что только они могут понять, что он говорит, и они жаждут «нового, актуального, живого». Он продолжает говорить о деградации итальянской музыки до вульгарной мелодрамы, которую он реализовал, выиграв приз за одно из своих музыкальных произведений футуризма. La Sina d'Vargoun на основе одного из стихотворений Прателлы. В рамках денежной премии он смог поставить спектакль, получивший неоднозначные отзывы. Вступив в итальянское музыкальное общество, он смог на собственном опыте ощутить «интеллектуальную посредственность» и «коммерческую низость», которые ставят итальянскую музыку ниже футуристической эволюции музыки в других странах.
Затем он перечисляет композиторов из других европейских стран, которые делают успехи в футуристической эволюции музыки, даже борясь с традициями. Например, Прателла обсуждает гениев Рихард Вагнер и Рихард Штраус и как они боролись с прошлым и преодолевали его с помощью новаторского таланта. Он выражает свое восхищение Эдвард Элгар в Англии, потому что он разрушает прошлое, сопротивляясь воле к усилению симфонических форм, и находит новые способы комбинировать инструменты для получения различных эффектов, что соответствует эстетике футуризма. Прателла также упоминает Финляндию и Швецию, страны, в которых инновации осуществляются посредством национализма и поэтики, цитируя работы Сибелиус.
После этого списка он поднимает вопрос о музыкальном новаторстве итальянских композиторов. Он заявляет, что «прозябающие» школы, консерватории и академии подобны ловушкам для молодежи, и что бессилие профессоров и мастеров подчеркивает традиционализм, сдерживая попытки быть новаторскими. Прателла говорит, что это приводит, среди прочего, к подавлению свободных и смелых тенденций, проституции славы музыкального прошлого и ограничению изучения форм мертвой культуры.
Затем Прателла сетует на молодых музыкальных талантов, которые зацикливаются на написании опер под защитой издательств, но видят, что им не удается реализовать свою работу, потому что оперы плохо написаны (из-за отсутствия прочной идеологической и технической основы) и редко ставятся. . А те немногие, кто ставит свои работы на постановку, достигают лишь эфемерных успехов.
Затем Прателла говорит о чистой симфонии и о том, что она является прибежищем для неудачливых оперных композиторов, о которых он упоминал ранее, которые оправдывают свои неудачи, проповедуя смерть музыкальной драмы. Вспоминая обоюдоострый меч, Прателла указывает на то, что они подтверждают традиционное утверждение, что итальянские композиторы не умеют играть симфоническую форму, самую благородную и жизненную форму композиции. И в этом двойном провале виновато только собственное бессилие писателя. Затем он ругает их за то, что они пишут «хорошо сделанную музыку», или музыку, которая нравится населению, и ругает публику за то, что они позволяют себя обмануть по собственной воле.
Автор переходит к теме коммерциализма и власти издателей-купцов, утверждая, что они налагают ограничения на оперные формы и провозглашают модели, которые невозможно превзойти («вульгарные» оперы Джакомо Пуччини и Умберто Джордано ). Он также указывает на то, что издатели могут контролировать общественные вкусы, питая чувство итальянской монополии на мелодию и музыку. бельканто.
Затем Прателла хвалит одного итальянского композитора и любимца издателя: Пьетро Масканьи за его желание восстать против традиций искусства, издателей и публики. По мнению автора, Масканьи показал большой талант в своих попытках новаторства в гармонических и лирических аспектах оперы.
В Футуристический манифест вспоминается в конце манифеста Прателлы, поскольку он повторяет стремление футуризма восстать против жизни интуиции и чувств и возвеличивать прошлое за счет будущего. Он призывает молодых композиторов иметь «сердце, чтобы жить и бороться, умы, чтобы зачать ребенка, и брови, свободные от трусости». Затем Прателла освобождается от «цепей традиций, сомнений, оппортунизма и тщеславия».
Прателла предлагает свои выводы «молодым, смелым и неугомонным», отказываясь от титула Маэстро как клеймо бездарности и невежества:
- Убедить молодых композиторов покинуть школы, консерватории и музыкальные академии и рассматривать бесплатное обучение как единственное средство возрождения.
- Бороться с продажными и невежественными критиками с упорным презрением, освобождая публику от пагубного воздействия их произведений.
- Создать с этой целью музыкальное обозрение, которое будет независимым и решительно противоположным критериям профессоров консерваторий и критериям униженной публики.
- Воздерживаться от участия в каких-либо соревнованиях с обычными закрытыми конвертами и соответствующими вступительными взносами, публично осуждать все мистификации и разоблачать некомпетентность присяжных, которые обычно состоят из дураков и импотентов.
- Держаться подальше от коммерческих или академических кругов, презирая их и предпочитая скромную жизнь щедрым заработкам, полученным от продажи искусства.
- Освобождение индивидуальной музыкальной чувствительности от любого имитации или влияния прошлого, чувство и пение с духом, открытым будущему, черпая вдохновение и эстетику в природе, через все человеческие и внечеловеческие явления, присутствующие в ней. Возвышение человека-символа, вечно обновляемого разнообразными аспектами современной жизни и ее бесконечностью интимных отношений с природой.
- Разрушить предубеждение к «хорошо сделанной» музыке - риторике и бессилию - провозгласить уникальную концепцию футуристической музыки, абсолютно отличной от современной музыки, и таким образом сформировать в Италии футуристический музыкальный вкус, разрушив доктринерский, академический и усыпляющий ценностей, объявляя фразу «вернемся к старым хозяевам» ненавистной, глупой и гнусной.
- Провозгласить, что правление певца должно закончиться, и что важность певца по отношению к произведению искусства эквивалентна важности инструмента в оркестре.
- Преобразовать название и ценность «оперного либретто» в название и ценность «драматической или трагической поэмы для музыки», заменив метрическую структуру свободным стихом. Каждый оперный писатель обязательно должен быть автором собственного стихотворения.
- Категорически противодействовать всем историческим реконструкциям и традиционным декорациям и декларировать глупость презрения к современной одежде.
- Чтобы бороться с типом баллад, написанных Тости и Коста, тошнотворными неаполитанскими песнями и духовной музыкой, которые, не имея больше никаких оснований для существования, учитывая крушение веры, стали исключительной монополией бессильных директоров консерваторий и нескольких неполноценных священников.
- Спровоцировать в публике постоянно растущую враждебность к эксгумации старых произведений, которая препятствует появлению новаторов, поощрять поддержку и возвышение всего в музыке, которая кажется оригинальной и революционной, и считать за честь оскорбления и иронию умирающие и оппортунисты.
Другие сочинения
Прателла является автором еще двух манифестов: «Технический манифест футуристической музыки» и «Разрушение квадратуры». Эти манифесты вместе с «Манифестом для музыкантов-футуристов» были опубликованы вместе в 1912 году. В этот том также входили произведения Прателлы. Футуристическая музыка для оркестра. [1]
Смотрите также
внешняя ссылка
Рекомендации
- ^ а б c Тисдалл, Кэролайн, Футуристическая музыка 1910-1920: Луиджи Руссоло и Франческо Балила Прателла, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-12-18. Получено 2008-12-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
