Стэнтон Макдональд-Райт - Stanton Macdonald-Wright

Стэнтон Макдональд-Райт
Стэнтон Макдональд-Райт - Синхромия № 3 - Google Art Project.jpg
Синхромия № 3, 1917, холст, масло, 39 х 38 дюймов (99,1 х 96,5 см), Бруклинский музей
Родившийся(1890-07-08)8 июля 1890 г.
Шарлоттсвилль, Вирджиния
Умер22 августа 1973 г.(1973-08-22) (83 года)
Pacific Palisades, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенАбстрактное искусство, Картина
ДвижениеСинхромизм

Стэнтон Макдональд-Райт (8 июля 1890 - 22 августа 1973), современный американский художник. Он был соучредителем Синхромизм, рано Абстрактные, цветной режим рисования, который был первым американским авангард движение искусства получить международное внимание.[1]

Ранние годы

Стэнтон Макдональд-Райт родился в Шарлоттсвилль, Вирджиния в 1890 году. Его имя, Стэнтон, было выбрано в честь борца за права женщин. Элизабет Кэди Стэнтон; позже он поставил свою фамилию через дефис после того, как его неоднократно спрашивали, связан ли он со знаменитым архитектором Фрэнк Ллойд Райт. Он провел привилегированную юность в Санта-Моника, Калифорния, где у его отца был приморский отель. Художник-любитель, а также бизнесмен, отец Макдональда-Райта поощрял его художественное развитие с юных лет и обеспечивал ему частные уроки живописи. Старший брат Стентона, Уиллард Хантингтон Райт, был писателем и критиком, получившим международную известность в 1920-х годах, написав Фило Вэнс детективные романы под псевдонимом С.С. Ван Дайн.[2]

Синхромизм: Европа и Нью-Йорк

Синхромия самолета в желто-оранжевом цвете, 1920 г., холст, масло, Метрополитен-музей

Женившись в возрасте семнадцати лет, Макдональд-Райт переехал в Париж со своей женой, чтобы погрузиться в европейское искусство и учиться в Сорбонна, то Академия Жюлиана,[3] в École des Beaux-Arts и Академия Коларосси. Он и однокурсник Морган Рассел учился у канадского художника Персиваль Тюдор-Харт между 1911 и 1913 годами. На них глубоко повлияла теория цвета своего учителя, которая связала качества цвета с качествами музыки, а также работы Делакруа, то Импрессионистов, Сезанн, и Матисс в котором большое внимание уделялось сопоставлению и отражению цвета.[4] За эти годы Макдональд-Райт и Рассел разработали Синхромизм (что означает «с цветом»), стремясь освободить свою форму искусства от буквального описания мира и полагая, что живопись - это практика, сродни музыке, которую следует отделить от репрезентативных ассоциаций.[4] Макдональд-Райт сотрудничал с Расселом в рисовании абстрактных «синхромий» и организовал выставки синхромистов в Мюнхене в июне 1913 года, в Париже в октябре 1913 года и в Нью-Йорке в марте 1914 года. Они установили влияние синхромизма на современное искусство в 1920-х годах.[4] хотя последователи других художников-абстракционистов (в основном орфистов Роберт и Соня Делоне ) позже заявили, что синхромисты просто заимствовали принципы цветовой абстракции из Орфизм, вопрос, который яростно оспаривается Макдональдом-Райтом и Расселом. Находясь в Европе, Макдональд-Райт встретил Матисса, Роден, и Гертруда и Лео Штайн, и Томас Харт Бентон, который назвал Стэнтона «самым одаренным человеком, которого я когда-либо знал».[5] Он и Рассел вернулись в Соединенные Штаты, надеясь на признание и финансовый успех, и стремились продвигать свое дело.

В 1915 году брат Стентона, к тому времени уважаемый редактор и критик в литературном мире Нью-Йорка, опубликовал один из первых и наиболее полных обзоров современного искусства, появившихся в Соединенных Штатах. В соавторстве со Стэнтоном, Современная живопись: ее тенденции и смысл рассматривает основные направления искусства прошлого века с Мане к Кубизм, хвалит работу Сезанн (все еще в значительной степени неизвестный в Соединенных Штатах), и предсказывает, что скоро наступит время, когда абстрактное искусство чистого цвета вытеснит реализм. Сам по себе синхромизм, которому посвящена длинная, фальсифицированная глава, представлен как желанная конечная точка, кульминация модернистской борьбы, превосходящая работы «низших современников», таких как Кандинский и Футуристы; Автор никогда не признает своего брата одним из двух основоположников этой художественной школы.[6]

О своей работе в этот период Макдональд-Райт прокомментировал: «Я стремлюсь избавить свое искусство от всех анекдотов и иллюстраций и очистить его до такой степени, чтобы эмоции зрителя были полностью эстетичными, как при прослушивании хорошей музыки ... ..Я отбрасываю все естественные изображения в моем искусстве как естественные. Однако я все еще придерживался фундаментальных законов построения (размещения и перемещения массы, как в движущемся человеческом теле) и создавал свои картины с помощью цветных форм. , которая, благодаря своей трехмерной организации, дала ритм ».[7]

Вскоре после возвращения в Нью-Йорк Макдональд-Райт отделился от Рассела, но оба продолжали работать в синхромистическом стиле или с синхромистическими цветовыми эффектами, хотя живопись Макдональда-Райта стала включать в себя больше остатков репрезентативных образов.[8] Они провели еще одну выставку Synchromist в Нью-Йорке в 1916 году и получили значительную поддержку и поддержку со стороны Уилларда.[9] В 1916 году Уиллард и Стэнтон были ключевыми организаторами престижной "Форум-выставка современных американских художников " в Нью-Йорке.[10] Макдональд-Райт выставлял свои работы на Альфред Штиглиц знаменитый 291 галерея в Нью-Йорке в 1917 году.[11] Однако продажи и известность, на которые он надеялся, не материализовались, и его финансовое положение стало отчаянным.

Калифорния и более поздняя жизнь

Признав, что он никогда не сможет обеспечить себе жизнь в Нью-Йорке, Макдональд-Райт переехал в Лос-Анджелес в 1918 году.[11] В 1920 г. с Штиглиц при поддержке он организовал первую выставку современное искусство в Лос-Анджелесе «Выставка американских модернистов» в Музей истории, науки и искусства округа Лос-Анджелес, демонстрируя собственные крупномасштабные абстрактные синхромии, а также работы Джон Марин, Артур Дав, и Марсден Хартли.[11] В 1922 году он возглавил Лигу студентов-художников Лос-Анджелеса. Он также стал участвовать в местном театре, выступая в качестве директора Театральной гильдии Санта-Моники, а также писал и руководил пьесами, создавал декорации и сам играл.

Макдональд-Райт был заметной и харизматичной личностью на арт-сцене Лос-Анджелеса в течение следующих нескольких десятилетий. Он был директором отделения Южной Калифорнии Администрация проекта работ Федеральный художественный проект с 1935 по 1943 год,[12] и лично выполнил несколько крупных проектов гражданского искусства, в том числе росписи в Санта Моника Ратуша. После Вторая Мировая Война, Макдональд-Райт заинтересовался Японское искусство и культура, которая привела к обновлению синхромистических элементов в его творчестве. Он много лет преподавал искусство в UCLA а также держал студии в Киото и Флоренция.

К началу 1950-х работа Макдональда-Райта оказалась в относительной безвестности. Возобновление интереса к Американский модернизм привело к его постепенному открытию заново и новому вниманию ученых, и ему дали ретроспективы на Музей искусств округа Лос-Анджелес в 1956 г. в Смитсоновском институте Национальная коллекция изящных искусств в Вашингтон, округ Колумбия. в 1967 году и в Художественных галереях Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1970 году.[13] «Синхромизм и американская цветная абстракция: 1910–1925», передвижная выставка в шести музеях 1978–1979 гг., Проходившая в Музей американского искусства Уитни, было переломным моментом в возрождении интереса к синхромизму. В 2001–2002 годах большая ретроспектива Стэнтона Макдональда-Райта была показана в Художественный музей Северной Каролины, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, а Хьюстонский музей изящных искусств, куратором которого является ученый-синхромист и биограф Макдональда-Райта Уилл Саут.

Трижды женатый, Макдональд-Райт умер в Pacific Palisades, Калифорния в 1973 году в возрасте восьмидесяти трех лет. Его картины находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства, Музея искусств Метрополитен, Музея американского искусства Уитни, Бруклинского музея, Музея изящных искусств в Бостоне, Музея искусств округа Лос-Анджелес и Национального музея искусств. Портретная галерея, среди других музеев.

Рекомендации

  1. ^ Норма Дж. Робертс, Американские коллекции (Колумбус, Огайо: Художественный музей Колумбуса, 1988), стр. 94.
  2. ^ Биографические данные для этой записи взяты от Уилла Саут, Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхромизм (Роли: Художественный музей Северной Каролины, 2001 г.); критическое и биографическое исследование художника длиной в книгу.
  3. ^ (фр) Dictionnaire de la peinture (Nouv. Éd.).
  4. ^ а б c Робертс, стр. 94.
  5. ^ Художник в Америке, Томас Харт Бентон, University of Missouri Press, стр. 36
  6. ^ Джон Лугери, Псевдоним С.С. Ван Дайн (Нью-Йорк: Scribners, 1992), стр. 96.
  7. ^ Харрелл, Энн, "Выставка форума: избранные и дополнения", Музей американского искусства Уитни (18 мая - 22 июня 1983 г.), стр. 23.
  8. ^ Робертс, стр. 94
  9. ^ Райт, Боб, «Дневник искусства: Стэнтон Макдональд-Райт», Журнал Orange Coast, (Февраль 1984 г.), стр. 140–141.
  10. ^ Нэнси Моулл Мэтьюз (ред.). Американские мечты: американское искусство до 1950 года в Художественном музее колледжа Уильямс (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2001), стр. 141.
  11. ^ а б c Мэтьюз, стр. 141.
  12. ^ Калфатович, Мартин Р. (1994). Проекты изящных искусств New Deal: библиография, 1933–1992. Метучен, Нью-Джерси: The Scarecrow Press. п.370. ISBN  0-8108-2749-2.
  13. ^ Райт, стр. 140–141.

Основные источники

  • Хупес, Донельсон Ф. Стэнтон Макдональд-Райт: картины, 1903–1973. Лос-Анджелес: Центр визуального искусства Арко, 1979.
  • Кушнер, Мэрилин. Морган Рассел. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.
  • Левин, Гейл. Синхромизм и американская цветовая абстракция, 1910–1925. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1978.
  • Loughery, Джон. Псевдоним С.С. Ван Дайн. Нью-Йорк: Scribners, 1992.
  • Юг, Уилл. Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхромизм. Роли: Художественный музей Северной Каролины, 2001. ISBN  0-88259-985-2.
  • Синхромизм: Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт. Нью-Йорк: Hollis Taggart Галереи, 1999.
  • Райт, Уиллард Хантингтон Райт. Современная живопись: тенденции и смысл. Нью-Йорк: Джон Лейн, 1915.

внешняя ссылка